การแนะนำ

ใน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ“ประเภทคำพูดที่หลากหลายและหลากหลายนั้นไม่มีที่สิ้นสุด เพราะความเป็นไปได้ของกิจกรรมที่หลากหลายของมนุษย์นั้นมีไม่สิ้นสุด…” คำเหล่านี้อาจนำไปใช้กับความคิดสร้างสรรค์ในการถ่ายภาพได้เป็นอย่างดี

ประเภทต่างๆ ต่อไปนี้ได้รับการกำหนดไว้ในการถ่ายภาพ: ทิวทัศน์ ภาพหุ่นนิ่ง ภาพถ่ายงานแต่งงาน ภาพบุคคล ภาพถ่ายสถาปัตยกรรม ภายใน การถ่ายภาพประเภท การทำสำเนา รายงานภาพถ่าย การถ่ายภาพพาโนรามา

จากประเภทภาพถ่ายที่หลากหลาย ส่งผลให้บางคนชอบถ่ายภาพบางประเภท ในขณะที่คนอื่นๆ ชอบถ่ายภาพประเภทอื่นๆ ในความคิดของฉัน สิ่งที่เกี่ยวข้องมากที่สุดและ สถานที่ที่น่าสนใจในการถ่ายภาพทุกวันนี้ ประเภทของทิวทัศน์ถูกครอบครอง แล้วคนไหนล่ะที่ไม่ชอบทิวทัศน์? ทุกคนรักเขา ไม่มีช่างภาพคนไหนที่จะไม่ลองถ่ายภาพแนวนี้ด้วยตนเอง ไม่มีใครสามารถต้านทานการล่อลวงในการถ่ายภาพทิวทัศน์ที่สวยงามหรือการเปลี่ยนแปลงในภูมิทัศน์ที่เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการทำงานขนาดมหึมาในการเปลี่ยนแปลงธรรมชาติ ทุกคนไม่รังเกียจที่จะถ่ายรูปด้วย วิวสวยพระอาทิตย์ตกยามเย็น หรือแขวนภาพทิวทัศน์ภูเขาไว้บนผนัง

ฉันเลือกคุณลักษณะของการถ่ายภาพทิวทัศน์เป็นหัวข้อของงานในหลักสูตร ทิวทัศน์ในการถ่ายภาพเป็นประเภทอิสระที่เนื้อหาหลักคือธรรมชาติภายใต้หลังคาสวรรค์: ป่า สวน ทุ่งนา ทุ่งหญ้า ที่ราบกว้างใหญ่ บ่อน้ำ หนองน้ำ ที่ราบ เนินเขา ภูเขา แนวคิด “ภูมิทัศน์เมือง” หมายถึงพื้นที่ทางสถาปัตยกรรม

มันยากไหม? สำหรับผู้ที่เริ่มถ่ายภาพทิวทัศน์เป็นครั้งแรก อาจดูเหมือนว่าแนวนี้เรียบง่ายและทุกคนสามารถเข้าถึงได้ ที่จริงแล้ว ประเภททิวทัศน์เป็นหนึ่งในประเภทการถ่ายภาพที่ยากที่สุดในการเรียนรู้ ในความคิดของฉัน ในการสร้างภาพที่คุ้มค่าซึ่งสามารถแสดงให้ผู้อื่นเห็นได้ ช่างภาพจำเป็นต้องทำงานเป็นเวลานาน และบางครั้งก็ต้องตื่นนอนตอนตีห้าและเดินทางหลายร้อยกิโลเมตรด้วยซ้ำ ในการสร้างภูมิทัศน์ที่ดี ก่อนอื่นคุณต้องรักธรรมชาติ เข้าใจและสัมผัสถึงความงดงามของธรรมชาติ มีรสนิยมทางศิลปะ และเทคนิคการถ่ายภาพที่ดี ประการแรก ภูมิทัศน์คือเรื่องราวของคุณเกี่ยวกับธรรมชาติและความงามของมัน เนื่องจากภูมิทัศน์สามารถแสดงให้ธรรมชาติเห็นว่าเรียบง่าย น่าสัมผัส และสวยงามอย่างน่าหลงใหล หรือสามารถเผยให้เห็นพลังที่น่าเกรงขามได้ ไม่ใช่ทุกสิ่งที่ดูสวยงามในธรรมชาติเมื่อมองแวบแรกเท่านั้นที่เป็นที่สนใจของภาพทิวทัศน์ บางครั้งความสวยงามก็ปรากฏให้เห็น เหมือนกับชั่วขณะหนึ่ง และในทางกลับกัน บางครั้งคุณก็แปลกใจที่ภาพธรรมชาติที่ธรรมดาและธรรมดาที่สุดในภาพถ่ายอาจดูสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ได้ ดังนั้นในตัวฉัน งานหลักสูตรฉันอยากจะเปิดเผยทุกเสน่ห์ของการถ่ายภาพฤดูหนาว ความงดงามของท้องทะเลยามเย็น

ทิวทัศน์ฤดูหนาวไม่ปกติเนื่องจากมีหิมะปกคลุมอย่างหลวมๆ แสงระยิบระยับเมื่อถูกแสงแดด และต้นเทอร์รี่ที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ

ความงามของทิวทัศน์ยามเย็นอยู่ที่แสงของเมฆ แสงสะท้อนสีน้ำตาลบนผิวน้ำทะเล ภูมิทัศน์เหล่านี้ถูกวาดโดยศิลปินหลายคนในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา และแม้กระทั่งตอนนี้ภูมิทัศน์เหล่านี้ก็ดึงดูดผู้คนด้วยเอกลักษณ์เฉพาะตัว

การถ่ายภาพสอนให้คุณมอง สังเกต และมองโลกรอบตัวคุณ ไม่ใช่แค่ด้วยสองตาเท่านั้น แต่ยังสอนด้วยตาข้างเดียวด้วย เช่น วิธีที่เลนส์ถ่ายทอดออกมา

ไม่น่าเป็นไปได้ที่คุณจะเชี่ยวชาญศิลปะการถ่ายภาพทิวทัศน์ขณะเดินทางโดยรถยนต์หรือมอเตอร์ไซค์ บางครั้งการไล่ตามโครงเรื่องในขณะที่เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วทำให้เราเสียสมาธิ มีเพียงความงามภายนอกเท่านั้นที่ฉายแววอยู่ตรงหน้าเรา และในขณะเดียวกัน เราก็คิดถึงชีวิตของธรรมชาติ ซึ่งโลก ท้องฟ้า เมฆ ต้นไม้ รวมกันเป็นองค์ประกอบที่แสดงออกได้ดีที่สุด อยู่คนเดียวกับธรรมชาติดีกว่า การเดินสบายๆ โดยแวะจอดบ่อยๆ จะทำให้ช่างภาพมีโอกาสสัมผัสธรรมชาติอย่างลึกซึ้ง รู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ เข้าใจความลับของธรรมชาติ และเผยให้เห็นภาพความงามอันบริสุทธิ์ เฉพาะในสภาวะเช่นนี้เท่านั้นที่สามารถค้นพบความยิ่งใหญ่อันไร้ขอบเขตของจักรวาลด้วยหยดน้ำค้างบนใบไม้

ความสามารถในการมองเห็นทุกสิ่งราวกับเป็นครั้งแรกโดยไม่มีภาระหนักหน่วงติดเป็นนิสัยนั้นมีอยู่ในศิลปินเท่านั้นไม่ว่าเขาจะเป็นจิตรกรหรือช่างภาพก็ตาม

1. การทบทวนวรรณกรรม

1.1 ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ภูมิทัศน์ทางศิลปะ

ภูมิทัศน์ (การจ่ายเงินแบบฝรั่งเศส จากการจ่ายเงิน - ประเทศ พื้นที่) เป็นประเภทที่วัตถุของภาพคือธรรมชาติ เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกทิวทัศน์ว่าเป็นภาพของพื้นที่ขนาดใหญ่ โดยไม่คำนึงถึง "การเติมเต็มของวัตถุ" อาจเป็นในเมือง อุตสาหกรรม แต่ภูมิทัศน์ส่วนใหญ่มักเป็นภาพลักษณ์ของธรรมชาติ

ที่สำคัญที่สุดและมากที่สุด ดูโบราณภูมิทัศน์ - ภาพของธรรมชาติอันบริสุทธิ์ พื้นที่ชนบท. นี่คือความเข้าใจเดิม คำภาษาฝรั่งเศส"การจ่ายเงิน" และ "Landschaft" ของเยอรมัน (รูปหมู่บ้าน รูปของโลก) ซึ่งกว่าสามศตวรรษได้หยั่งรากลึกในภาษาของเรา ภาพรวมอุตสาหกรรมที่เกิดขึ้นในช่วงปลายวันที่ 18 - ต้น XIXศตวรรษเช่นเดียวกับภูมิทัศน์ของเมืองเป็นแนวทางที่แยกจากกันในการพัฒนาการวาดภาพทิวทัศน์

ภูมิทัศน์ของยุโรปยุคกลาง

ตามที่เขียนไว้ในหนังสือของ V.N. Stasevich "ภูมิทัศน์ ภาพและความเป็นจริง", : "ใน ยุโรปยุคกลางศิลปะแห่งการพรรณนาถึงธรรมชาติประสบกับความเสื่อมถอยมาเป็นเวลานาน พรรณนาถึงการเก็บเกี่ยวองุ่น สวนเอเดนหรือการสิ้นสุดของน้ำท่วม ศิลปินชาวยุโรปยุคกลางจำกัดตัวเองอยู่เพียงแต่การตกแต่งที่เป็นธรรมชาติ โดยไม่สนใจว่าภาพใดจะมีความคล้ายคลึงกับโลกธรรมชาติ”

การพิชิตความสมจริงโบราณที่เข้ามาในการวาดภาพยุคกลางดูเหมือนจะจางหายไปและเสื่อมโทรมลงเป็นลวดลายตกแต่งหรืออย่างมาก สัญลักษณ์สถานที่ดำเนินการ นี่เป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับศิลปะของไบแซนเทียม ในศตวรรษที่ 14 การหันไปสู่ความสมจริงนั้นเห็นได้ชัดเจนในงานศิลปะของประเทศนี้ ดังนั้นภาพลักษณ์ของธรรมชาติจึงมีลักษณะเฉพาะเจาะจงมากขึ้น

อิทธิพลของศิลปะไบเซนไทน์ได้แพร่กระจายไปยังอิตาลีและส่วนหนึ่ง ทวีปยุโรปทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์ หลักที่เกี่ยวข้องในการวาดภาพต้นไม้ ภูเขา และองค์ประกอบอื่นๆ ของธรรมชาติพบได้ในศิลปะยุโรปตะวันตก รวมถึงในจิตรกรรมฝาผนังของศิลปิน Trecento ชาวอิตาลี ซึ่งเป็นช่วงก่อนยุคเรอเนซองส์

ภูมิทัศน์ในรูปแบบย่อส่วนของยุโรปในศตวรรษที่ 15 เป็นภาพที่แต่งขึ้นโดยโคลงสั้น ๆ ของสถานที่ที่ศิลปินคุ้นเคย ซึ่งมักจะถ่ายทอดลักษณะของภูมิทัศน์และโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมอย่างแม่นยำมาก

ตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ศิลปินมักหมกมุ่นอยู่กับประเด็นมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ภาพเปอร์สเป็คทีฟถูกนำมาใช้แม้ในรูปแบบโล่งอก ซึ่งทำให้ได้ตัวละครที่งดงามซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับประติมากรรม ความสนใจในอวกาศเป็นแรงผลักดันให้เกิดการค้นพบกฎแห่งมุมมอง

ภูมิทัศน์ของฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17

ตามที่เขียนไว้ใน “หนังสืออ้างอิงโดยย่อเกี่ยวกับข้อกำหนดทางศิลปะ” โดย N.M. โซโกลนิโควา: “ในศตวรรษที่ 17 ฮอลแลนด์มีประสบการณ์ในการฟื้นฟูฝ่ายวิญญาณเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ในประเทศนี้ ประเภทของศิลปะ เช่น ภาพหุ่นนิ่งและทิวทัศน์กำลังแพร่หลาย ซึ่งทำให้ผู้ชมสามารถเพลิดเพลินกับงานศิลปะโดยไม่ต้องนึกถึงศาสนา ประวัติศาสตร์ หรือวีรบุรุษ นี่เป็นครั้งแรกที่ภาพทิวทัศน์ที่สมจริงในฐานะภาพของพื้นที่เฉพาะได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ที่นี่ทะเลกลายเป็นวีรบุรุษของภาพเขียน ท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นเครื่องหาเลี้ยงชีพที่แท้จริงสำหรับประเทศของกะลาสีเรือและชาวประมง”

เช่นเดียวกับช่างฝีมือที่เชี่ยวชาญในการสร้างวัตถุบางประเภท ศิลปินก็เชี่ยวชาญเช่นกัน ประเภทต่างๆภูมิประเทศ. คนหนึ่งชอบทาสีทะเล อีกคนชอบทาสีต้นไม้ อีกคนชอบวาดรูปมุมเมือง ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานภาพวาดออกสู่ตลาด สิ่งกระตุ้นที่น่าเบื่อนี้เมื่อรวมกับรสนิยมและความสามารถที่ยอดเยี่ยมทำให้เกิดผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์ ทิวทัศน์ท้องทะเลของ Adrian van Velde นั้นยอดเยี่ยมมากในการพรรณนาถึงธรรมชาติอย่างแม่นยำในแง่ของแสงและสี ซึ่งนักวิจารณ์ศิลปะในเวลาต่อมาเริ่มสงสัยว่าศิลปินวาดภาพเขียนของเขาจากชีวิตหรือไม่

คุณค่าทางศิลปะของผลงานของ Albert Cuyp, Jan van Goyen และ Solomon van Ruisdael นั้นมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน

ปรมาจารย์ชาวดัตช์ในช่วงกลางศตวรรษนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการวาดภาพในโทนสีที่คล้ายคลึงกัน ในโทนสีเงินอมน้ำตาลหรือสีเงินอมเหลือง โทนสีเหล่านี้ดึงดูดศิลปินด้วยโอกาสในการถ่ายทอดอากาศที่เต็มไปด้วยความชื้นของฮอลแลนด์ (Meindert Gobbema, Philipp Wouwerman, Claes Berchem ฯลฯ ) ศิลปินชอบวาดภาพท้องฟ้าที่มีเมฆมาก เมื่อแสงสลัวของดวงอาทิตย์ทะลุผ่านเมฆบางๆ และปกคลุมธรรมชาติอย่างเท่าเทียมกัน

ข้าว. 1. "มุมมองของเดลฟต์" เวอร์เมียร์แห่งเดลฟท์

ภูมิทัศน์ของเดลฟต์ของเวอร์เมียร์ "ทิวทัศน์ของเดลฟต์" (รูปที่ 1) เรียกได้ว่าเป็นไข่มุกแห่งการวาดภาพอย่างแท้จริง ในนั้น “ศิลปินบรรยายถึงช่วงเวลาของวันในฤดูร้อนเมื่อฝนเพิ่งตก รังสีของดวงอาทิตย์ที่ทะลุผ่านเมฆสีเงินยังไม่ทำให้หลังคาแห้ง และเม็ดฝนก็ส่องประกายบนใบไม้ของต้นไม้ บนผนังบ้านและด้านข้างของเรือ ภาพทั้งหมดเปล่งประกายและสั่นไหวด้วยเฉดสีและไฮไลท์หลากสีสันมากมาย

การวาดภาพโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมในทิวทัศน์ของ Vermeer of Delft มีความน่าเชื่อถือมากและองค์ประกอบก็เป็นธรรมชาติมากจนมีข้อสันนิษฐานว่าศิลปินวาดภาพจากชีวิตโดยมองออกไปนอกหน้าต่าง นี่ไม่ใช่เรื่องปกติในช่วงเวลานั้น

แต่จิตรกรภูมิทัศน์ชาวดัตช์ไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียง "ภาพเหมือน" ที่เชื่อถือได้ของดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา มีศิลปิน "ชาวอิตาลี" หรือ "นักประพันธ์" ที่วาดภาพทิวทัศน์ของอิตาลีหรือติดตามกระแสของภูมิทัศน์อิตาลีที่ "เรียบเรียง" (Clas Berchem, Jan Asseleym, Jan Bot ฯลฯ ) ปรมาจารย์ด้านสไตล์โรแมนติกคือ Hercules Seghers ซึ่งตามมาในการตีความธรรมชาติโดย Jacob van Ruisdael และ Harmens van Rijn Rembrandt ในภูมิทัศน์ของศิลปินเหล่านี้ ความสมจริงแบบดัตช์ผสมผสานกับจุดเริ่มต้นที่โรแมนติก จากแรงบันดาลใจที่สมจริงของสุสานเก่าหรือกลุ่มต้นไม้ ศิลปินดึงพลังอันน่าทึ่งของความตึงเครียดทางจิตวิญญาณผ่านคอนทราสต์ โทนสี และเส้นตรง เช่น “สุสานชาวยิว” (รูปที่ 2) ที่เต็มไปด้วยความลึกลับและแสงวูบวาบที่น่าตกใจ หรือ “บึง” ที่แปลกตาอย่างมืดมน (รูปที่ 3) โดย Jacob Ruisdael

ศิลปินเหล่านี้ไม่ค่อยกังวลกับการตกแต่งสิ่งใดสิ่งหนึ่งด้วยความรอบคอบน้อยกว่าความกังวลมากนัก ความหมายเชิงปรัชญาและผลทางจิตวิทยาของการใคร่ครวญมัน เป็นลักษณะเฉพาะที่แก่นของภาพร่างและภาพวาดภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยมของ Rembrandt ไม่ใช่ถนนและสนามหญ้าที่สะอาดและอบอุ่นของเมืองในเนเธอร์แลนด์ แต่เป็นกระท่อมชาวนา บ้านเก่า และสะพานในชนบท

ภูมิทัศน์ของบาโรกและคลาสสิก

และนี่คือวิธีที่อธิบายไว้ในสารานุกรม Avanta+ เล่ม 5" : ทัศนคติที่แตกต่างต่อภาพลักษณ์ของธรรมชาติพบเห็นได้ใน Peter Paul Rubens ศิลปินชาวเฟลมิช ศิลปะของรูเบนส์ก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของยุคบาโรก บาร็อคเป็นขบวนการทางศิลปะที่มีแนวโน้มที่จะพูดเกินจริง ซึ่งทัศนคติที่สมจริงต่อโลกแห่งวัตถุประสงค์อยู่ร่วมกับนิยายได้อย่างอิสระ มีต้นกำเนิดในอิตาลีและแพร่กระจายไปทั่วยุโรป

ข้าว. 2. "สุสานชาวยิว" เจค็อบ รุยส์เดล

ข้าว. 3. "หนองน้ำ". เจค็อบ รุยส์เดล

รูเบนส์เป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์เป็นพิเศษ กลายเป็นหัวหน้าของโรงเรียนเฟลมิช และได้ถ่ายทอดหลักการของบาโรกไปสู่การพรรณนาถึงธรรมชาติ เมื่อผลงานชิ้นหลังของเขา ศิลปินหันไปหาภาพลักษณ์ของธรรมชาติแบบเฟลมิช เขาได้วาดภาพโดยรวมที่กล้าหาญและสมบูรณ์แบบ ดังนั้นขอบเขตอันเป็นเอกลักษณ์ของผืนผ้าใบของเขาจึงมาจากประเพณีของศตวรรษที่ 16

แต่ภูมิทัศน์ของศตวรรษที่ 17 ไม่ใช่แค่ฮอลแลนด์และแฟลนเดอร์สเท่านั้น แนวเพลงประเภทนี้ได้รับคำตอบที่มีลักษณะเฉพาะในงานศิลปะของฝรั่งเศส โดยเฉพาะในผลงานของ Nicolas Poussin, Claude Jelle และ Claude Lorrain ภูมิทัศน์ของ Poussin และ Lorrain มีสัญญาณที่จำเป็นทั้งหมดของลัทธิคลาสสิก: ความสมดุลอย่างเป็นระเบียบ, การกระจายปริมาตรอย่างรอบคอบ, มวลวรรณยุกต์และภาพขององค์ประกอบ, เศษของเสาโบราณ, รูปปั้นและแม้แต่โครงสร้างทั้งหมดที่ชวนให้นึกถึงสถาปัตยกรรมโบราณซึ่งจำเป็นจากจุดของ มุมมองของความคลาสสิค มีลวดลายที่เป็นตำนานและในพระคัมภีร์ไบเบิลที่ยืมมาจากอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมของโลกยุคโบราณและยุคกลาง และนำมาใช้ในภูมิประเทศเป็นไม้เท้าเพื่อฟื้นฟูและให้ความสำคัญกับความหมาย

ภูมิทัศน์แบบคลาสสิกเรียกว่า "ประวัติศาสตร์" เนื่องจากมีความเชื่อมโยงกับฉากจากประวัติศาสตร์โบราณและยุคกลาง ต่างจากภูมิทัศน์แบบบาโรกที่มีองค์ประกอบที่กล้าหาญ แต่แบบคลาสสิกมีความกลมกลืนและชัดเจนของธรรมชาติ ภูมิทัศน์คลาสสิกเป็นภูมิทัศน์ที่ประกอบขึ้น แต่ประกอบด้วยการสำรวจความเป็นจริงทางศิลปะ

ภูมิทัศน์ที่สมจริงระดับชาติ

ในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 โรงเรียนของศิลปินได้ถือกำเนิดขึ้น - ผู้สร้างภูมิทัศน์ระดับชาติ Georges Michel เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่หันไปหาภาพลักษณ์ของธรรมชาติประจำชาติ ธรรมชาติของฝรั่งเศส “ในชีวิตประจำวัน” ซึ่งมีต้นเบิร์ชและป็อปลาร์ กลายเป็นธีมหลักของภาพวาดของ Camille Corot เขาชอบที่จะวาดภาพช่วงเปลี่ยนผ่านของตอนเย็นและตอนเช้า โดยหลีกเลี่ยงความแตกต่างที่สดใส

กลุ่มผู้ร่วมสมัยของ Corot - Theodore Rousseau, Leon Dupre, Charles-François Daubigny, Constant Troyon, Narcisse Diaz de la Pena ซึ่งไม่พอใจกับระบบเหตุผลของภูมิทัศน์ทางวิชาการ - ตัดสินใจทำการทดลองที่ชวนให้นึกถึงการทดลองของตำรวจ พวกเขาเริ่มทาสีสวน ทุ่งนา และลำธารรอบๆ ปารีส บางครั้งพวกเขาก็ทำงานร่วมกันโดยรวมตัวกันที่หมู่บ้านบาร์บิซอนกับธีโอดอร์ รุสโซ ผลลัพธ์ของความพยายามของพวกเขาคือองค์ประกอบภูมิทัศน์ที่เป็นธรรมชาติและสมจริง

ภูมิทัศน์ศตวรรษที่ 20

ศตวรรษที่ 20 นำเสนอสิ่งใหม่โดยสิ้นเชิงในประวัติศาสตร์ของภูมิทัศน์ ซึ่งแหวกแนวกับประเพณีอันยาวนานหลายศตวรรษในการวาดภาพธรรมชาติ นี่คือลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งตัวแทนคนแรกคือศิลปินชาวฝรั่งเศส Georges Braque และ Pablo Picasso ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีพื้นฐานมาจากการวิเคราะห์รูปแบบเชิงสร้างสรรค์เชิงเก็งกำไรล้วนๆ โดยแบ่งออกเป็นองค์ประกอบที่สันนิษฐานตามอำเภอใจ หรือสรุปความหมายทางเรขาคณิตของรูปแบบเหล่านั้น ภูมิทัศน์แบบเหลี่ยมอาจจะเชื่อมโยงกับภูมิทัศน์แห่งความเป็นจริงน้อยกว่าทิวทัศน์ของศตวรรษที่ผ่านมา

1.2 ภูมิทัศน์ทางศิลปะในรัสเซีย

ใน รัสเซีย XIXศตวรรษแห่งศิลปะภูมิทัศน์เริ่มต้นด้วยการพิชิตตำแหน่งที่สมจริงอย่างค่อยเป็นค่อยไป เช่นเดียวกับในยุโรป สิ่งนี้แสดงให้เห็นในการพัฒนาของ plein air และบรรทัดฐานของชาติ ในตอนต้นของศตวรรษ ยังคงรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีของภูมิทัศน์คลาสสิกไว้มากมาย ศิลปินชาวรัสเซียไปอิตาลีเพื่อชมทิวทัศน์

อย่างไรก็ตาม ศิลปินในรุ่นของซิลเวสเตอร์ ชเชดรินไม่พอใจกับรูปแบบคงที่ของทิวทัศน์ภูมิทัศน์แบบคลาสสิกที่มีต้นไม้นิรนาม ในความพยายามที่จะถ่ายทอดชีวิตของธรรมชาติ พวกเขาได้นำเอฟเฟกต์แสงโรแมนติกมาสู่ผลงานของพวกเขา โดยละทิ้งองค์ประกอบ "ฉาก" และสีน้ำตาล และพยายามจับภาพแสงแดดและลักษณะเฉพาะของธรรมชาติ

Alexander Andreevich Ivanov ก้าวครั้งใหญ่ไปในทิศทางนี้ (รูปที่ 4) ภาพวาดของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความบริสุทธิ์และความเป็นธรรมชาติของสี ความสมบูรณ์ของโทนสีและความสัมพันธ์ของสี Ivanov เช่นเดียวกับคนรุ่นเดียวกันอื่น ๆ ของเขาถูกดึงดูดเข้าสู่ธรรมชาติด้วยสัญญาณแห่งความเป็นนิรันดร์มากกว่าที่จะเป็นเพียงสิ่งชั่วคราว

ข้าว. 4. “ต้นมะกอกใกล้สุสานในอัลบาโน เดือนใหม่” เอ.เอ. อีวานอฟ

ความสงบอันยิ่งใหญ่ของภาพในอุดมคตินั้นมีชัยแม้ในกรณีที่ศิลปินชาวรัสเซียใช้ภูมิทัศน์ของชาติเป็นพื้นฐานและพยายามพรรณนาภาพนั้นอย่างชาญฉลาด ธรรมชาติพื้นเมืองตามที่เป็นอยู่ นี่คือทิวทัศน์ของ A.G. Venetsianov นักเรียนของเขา G.V. โซโรกิ ไอเอส Krylov และผู้บุกเบิกภูมิทัศน์แห่งชาติรัสเซียคนอื่น ๆ ที่เห็นขอบเขตและความสวยงามของธรรมชาติรัสเซียที่ "ไม่มีคำอธิบาย"

ในบรรดาศิลปินเหล่านี้ ปรากฏการณ์ดั้งเดิมถูกนำเสนอโดยพี่น้อง G.G. และไอ.จี. Chernetsovs ศิลปินคนแรกของแม่น้ำโวลก้า ด้วยความตั้งใจที่จะวาดภาพพาโนรามาของทั้งสองฝั่งของแม่น้ำ พวกเขาเดินทางจาก Rybinsk ไปยัง Astrakhan ด้วยเรือบรรทุกพิเศษและสร้างภาพร่างและภาพร่างต้นฉบับมากมาย หนึ่งในนั้นคือ "ทิวทัศน์ของเทือกเขา Syukeevsky บนแม่น้ำโวลก้าในจังหวัดคาซาน" (รูปที่ 5)

นี่คือสิ่งที่กล่าวไว้ในหนังสือของ V.P. Rotmistrov "ภูมิทัศน์รัสเซีย": "การสำรวจธรรมชาติของรัสเซียทางศิลปะอย่างเป็นระบบอย่างแท้จริงเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จากผลงานของศิลปินในยุค 60 ธรรมชาติของรัสเซีย สุขุมและ "ไม่เหมาะ" - ที่ราบลุ่มแอ่งน้ำ ดินโคลนที่เฉอะแฉะ ความเรียบที่น่าเบื่อ - กลายเป็นตัวละครหลักในภูมิทัศน์ของผู้พเนจร ในที่สุดศิลปินชาวรัสเซียก็ "ค้นพบ" บ้านเกิดของตนและหยุดไปอิตาลีเพื่อความงาม พวกเขาค้นพบความงดงามของการปรากฏตามธรรมชาติของชีวิต และสูญเสียความจำเป็นในการค้นหาธรรมชาติที่ "สมบูรณ์แบบ"

ข้าว. 5. “ ทิวทัศน์ของภูเขา Syukeevsky บนแม่น้ำโวลก้าในจังหวัดคาซาน” G.G. และไอ.จี. เชอร์เนตซอฟ

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 สุนทรียศาสตร์ในอุดมคติของแนวโรแมนติกและคลาสสิกเริ่มกลายเป็นเรื่องในอดีต ภูมิทัศน์แห่งชาติเริ่มได้รับความสำคัญชั้นนำในงานศิลปะรัสเซีย

แนวคิดเรื่อง "ภูมิทัศน์แห่งชาติ" ถือเป็น "ภาพเหมือน" ที่มีลักษณะเฉพาะทางภูมิศาสตร์บางประการ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของฮอลแลนด์ ฝรั่งเศส หรืออังกฤษ สำหรับศิลปินชาวรัสเซีย รัสเซียตอนกลางกลายเป็นภูมิทัศน์มาเป็นเวลานาน แต่ปรมาจารย์ชาวรัสเซียต่างจากชาวยุโรปตรงที่มักจะใส่ความหมายทางสังคมลงในลวดลายประจำชาติ

ธรรมชาติของภูมิทัศน์ของรัสเซียได้รับอิทธิพลจากหลักการของความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ ลวดลายที่น่าเศร้านั้นมีอยู่ในรูปภาพของธรรมชาติ ไม่เพียงแต่ในภาพวาดของ V.G. Perov (“ เห็นคนตาย”) หรือ I.M. Pryanishnikov “ว่างเปล่า” (รูปที่ 6) โดยที่ภูมิทัศน์ทำหน้าที่เป็นส่วนประกอบของภาพ ด้านลบชีวิตชาวรัสเซีย

ข้าว. 6. “ว่างเปล่า” I.M. ปรียานิชนิคอฟ

ลักษณะของภูมิทัศน์ประจำชาติรัสเซียยังเป็นแหล่งท่องเที่ยวของมหากาพย์ในแง่หนึ่ง ภาพลักษณ์ในอุดมคติของดินแดนรัสเซีย รุ่งโรจน์ในด้านความมั่งคั่งของป่าไม้ ทุ่งกว้าง และแม่น้ำอันยิ่งใหญ่ (I.I. Shishkin)

จุดเริ่มต้นของภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ของรัสเซียมักจะเกี่ยวข้องกับงานของ A.K. Savrasov และภาพวาดชื่อดังของเขา "The Rooks Have Arrival" เป็นการยากที่จะชี้ให้เห็นอีกตัวอย่างหนึ่งของภูมิทัศน์จากต้นทศวรรษที่ 70 ซึ่งธีมของฤดูใบไม้ผลิได้รับการแก้ไขด้วยความครบถ้วนและเฉพาะเจาะจงดังกล่าว ภาพธรรมชาติของรัสเซียนี้เป็นความจริงมากจนดูเหมือนว่าภูมิทัศน์ถูกคัดลอกมาจากชีวิตราวกับว่า Rus ทั้งหมดเข้ากับภาพนั้น อารมณ์ฤดูใบไม้ผลิแสดงออกมาด้วยความเข้าใจที่ลึกซึ้ง ภูมิทัศน์สามารถเรียกได้ว่าเป็นโคลงสั้น ๆ อย่างถูกต้อง ในเวลาเดียวกันในงานอื่น ๆ ของ Savrasov - "Country Road" หรือ "Rye" - จิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกยังมีชีวิตอยู่

ภูมิทัศน์ที่มีชีวิตชีวาของศิลปินมากความสามารถ F.A. เปี่ยมไปด้วยความรู้สึกโรแมนติก วาซิลีวา. ในภาพยนตร์เรื่อง “บึงในป่า. ฤดูใบไม้ร่วง" (รูปที่ 7)

ข้าว. 7. "หนองน้ำในป่า" เอฟ วาซิลีฟ

ดวงอาทิตย์ปรากฏขึ้นผ่านช่องว่างในเมฆในฤดูใบไม้ร่วง และรังสีของมันก็สาดลงบนหนองน้ำในป่า ต้นไม้และหญ้าดูเปล่งประกายด้วยทองคำอันล้ำค่า และความชื้นจากฝนที่ตกเมื่อเร็ว ๆ นี้ก็เปล่งประกาย ธรรมชาติก็ยิ้มอยู่พักหนึ่ง อีกไม่นานตะวันจะลับไป สนธยาจะมาเยือน ท้องฟ้าที่ขมวดคิ้วจะกลายเป็นสีเทา แม้เพียงไม่แยแส นกก็จะบินหนีไป ศิลปินรีบจับภาพสภาวะของธรรมชาติโดยรีบทาสีทองด้วยลายเส้นที่มีพลัง ต้นไม้ในฤดูใบไม้ร่วงโดยไม่ต้องกังวลกับการวาดรายละเอียดชิ้นส่วนต่างๆ

I.I. ครูของ Vasiliev ตั้งภารกิจที่แตกต่างออกไป ชิชกิน Shishkin เชื่อว่า "ภาพวาดจากชีวิตไม่ควรจินตนาการ" ไม่มีภาพลวงตาที่สมบูรณ์ในภูมิประเทศของ Shishkin สีที่นี่ค่อนข้างธรรมดาและไม่ถึงความสมบูรณ์ที่สังเกตได้ในธรรมชาติที่มีชีวิต ภาพวาดที่มีแดดจ้าของ Shishkin ไม่ได้ไร้บทกวี แต่เป็นความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ

AI. Kuindzhi ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่โรแมนติก เชื่อว่าศิลปินควรวาดภาพทิวทัศน์ “ด้วยใจ” โดยอาศัย จินตนาการที่สร้างสรรค์. ด้วยความรู้สึกเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ ภูมิทัศน์ของเขาจึงโดดเด่นด้วยความสมดุลที่รอบคอบ บ่อยครั้งที่ศิลปินแนะนำภาพสามมิติที่มีรายละเอียดสามมิติที่อยู่เบื้องหน้าเข้ามาในภาพ ใช้เพื่อเน้นย้ำภาพลวงตาและขอบเขตของพื้นที่เพิ่มเติม

สิ่งที่พบได้น้อยในศิลปะรัสเซียคือทิวทัศน์ทะเล ไม่น่าแปลกใจเลย: ทะเลมีลักษณะเฉพาะของรัสเซียน้อยกว่าที่ราบป่าไม้และแม่น้ำ อย่างไรก็ตาม ศิลปินรัสเซียรายใหญ่เกือบทุกคนวาดภาพทะเล ไอ.เค. Aivazovsky มาไกลแล้ว เส้นทางที่สร้างสรรค์จากความโรแมนติกไปจนถึงบทกวี "ทะเลดำ" ที่น่าเชื่อถือ (รูปที่ 8) หรือ "คลื่น" อันงดงาม

ข้าว. 8. “Black Sea” โดย I.K. ไอวาซอฟสกี้

A.P. วาดภาพทิวทัศน์ "สายน้ำ" ของเขาอย่างน่าเชื่อถือและตรงไปตรงมาโดยไม่มีเอฟเฟ็กต์โรแมนติกอย่างเปิดเผย โบโกลิโบฟ

ใน ทศวรรษที่ผ่านมาในอดีตและต้นศตวรรษของเรา ภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ยังคงดำเนินต่อไปในผลงานของปรมาจารย์ผู้โด่งดังเช่นนักเรียนของ Savrasov I.I. เลวิตัน เอ็น.เค. Roerich, A.M. วาสเนตซอฟ. แต่ถึงกระนั้นภูมิทัศน์ที่ไพเราะและไพเราะก็เป็นผู้นำ

อยู่ในภาพร่างภูมิทัศน์ของ I.N. Kramskoy เราสามารถสังเกตเห็นสัญญาณของทัศนคติที่แตกต่างกันต่อภาพลักษณ์ของธรรมชาติ Ivan Nikolaevich ศิลปินที่ชาญฉลาดและมองการณ์ไกลพบว่าประสบการณ์ของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสมีข้อได้เปรียบที่ไม่อาจปฏิเสธได้ “เราจำเป็นต้องมุ่งไปสู่แสง สีสัน และอากาศอย่างแน่นอน” เขาเขียนไว้ในปี 1874 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานที่เขาเห็นในปารีส

ภูมิทัศน์มักมีบทบาททางความหมายเท่าเทียมกันในภาพวาดประเภทอื่น: ในภาพวาดของ V.A. เซโรวา ภาพวาดเรื่องราวเอ็มวี Nesterov ภาพร่างโดย K.A. โคโรวินา, A.S. Stepanov และต่อมาในผลงานของ B.M. Kustodiev, K.F. ยูน่า เอ็ม.วี. Dobuzhinsky, K.A. Somov และศิลปินชาวรัสเซียอีกหลายคน

1.3 ภูมิทัศน์เป็นประเภทการถ่ายภาพ

ตามที่เขียนไว้ในหนังสือของ A.V. Afanasyeva “ประวัติศาสตร์การถ่ายภาพ”: ประเภทของทิวทัศน์เริ่มเป็นรูปเป็นร่างตั้งแต่กำเนิดของการถ่ายภาพ ภาพถ่ายแรกของโลกที่ถ่ายโดย N. Niépce ในปี 1826 เป็นภาพทิวทัศน์ (รูปที่ 9)

ข้าว. 9. “ วิวหลังคาเมือง” N. Niepce 2369

ด้วยการถือกำเนิดของดาแกรีไทป์ ช่างภาพหลายคนจึงเริ่มถ่ายภาพไปทั่วโลก อนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงสถาปัตยกรรมและสถานที่สำคัญที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ในสมัยโบราณ (ภาพถ่ายจำนวนหนึ่งถูกตีพิมพ์ในหนังสือ "Travels of the Daguerreotype") การเผยแพร่ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมในวงกว้างและรวดเร็วได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยขนาดที่ใหญ่ ปริมาณในท้องถิ่น และความไม่สามารถเคลื่อนย้ายของวัตถุทางสถาปัตยกรรม ในขณะที่ภาพธรรมชาติที่มีชีวิตสำหรับการถ่ายภาพในยุคนั้น ที่มีการเปิดรับแสงนานและวัสดุการถ่ายภาพที่ไม่สมบูรณ์ (ความไวแสงต่ำ) สำเร็จได้ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่ง เหตุผลก็คือการเคลื่อนไหวของใบไม้และใบหญ้าในสายลม รายละเอียดทิวทัศน์ที่กระจัดกระจาย (กิ่งก้าน ลำต้น) และการเล่นแสงและเงาที่ยากต่อการสร้างขึ้นใหม่ ดังนั้นภาพทิวทัศน์ภาพแรกจึงมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบทั่วไปและไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น ในเวลาเดียวกันปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์คนแรกที่ปฏิบัติตามประเพณีการวาดภาพได้เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดอารมณ์และการรับรู้ส่วนตัวเกี่ยวกับธรรมชาติในลวดลายภูมิทัศน์ ในแง่นี้การพัฒนาประเภทภูมิทัศน์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากอิมเพรสชั่นนิสม์ ตัวแทนที่ดีที่สุดผู้ทรงนำศิลปะแห่งการถ่ายทอดความประทับใจจากแรงกระตุ้นแห่งธรรมชาติมาสู่ความสมบูรณ์แบบ สิ่งนี้ทำให้ผลงานของช่างภาพชาวรัสเซีย N. Andreev, P. Klepikov, N. Svishchov-Paol, S. Ivanov-Alliluyev โดดเด่น (รูปที่ 10)

ข้าว. 10. “มนุษย์ในธรรมชาติ” Ivanov-Alliluyev

วิวัฒนาการเพิ่มเติมของประเภททิวทัศน์มีความเกี่ยวข้องกับความเป็นไปได้ใหม่ของอุปกรณ์ถ่ายภาพขั้นสูงและการพัฒนาหลักการถ่ายภาพที่สร้างสรรค์ หลังจากได้แสดงธรรมชาติมาเป็นเวลานาน โครงร่างทั่วไปถ่ายทอดความประทับใจโดยทั่วไปของภาพวาดของเธอตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930 ภาพทิวทัศน์มีรายละเอียดมากขึ้นได้แก่ รายละเอียดที่เล็กที่สุดทิวทัศน์และวัตถุในช่วงเวลาหนึ่ง องค์ประกอบของประเภททิวทัศน์จะถูกรวมเข้ากับคุณลักษณะของการรายงานข่าวโดยธรรมชาติ ภาพถ่ายจะเน้นไปที่นักข่าว นี่เป็นลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์ด้านนวัตกรรมเช่น A. Stiglitz (USA) และ M. Dmitriev ภาพถ่ายดังกล่าวกลายเป็นหลักฐานเชิงสารคดีเกี่ยวกับชิ้นส่วนของธรรมชาติที่บรรยายไว้ ภูมิทัศน์ของปรมาจารย์ชาวลิทัวเนีย I. Kalvalis (รูปที่ 11) เริ่มรวมแรงจูงใจด้านสิ่งแวดล้อมของความสัมพันธ์ของมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม ภายใต้อิทธิพลของหายนะมานุษยวิทยา (ทิวทัศน์โดย V. ฟิโลนอฟ)

ข้าว. 11. “เขื่อนนีเมน” โดย I. Kalvyalis

ในความทันสมัย ประเภทแนวนอน การพัฒนาที่สำคัญได้รับความหลากหลายเช่นภูมิทัศน์อุตสาหกรรม เมือง และสถาปัตยกรรม ซึ่งมีธีมและลวดลายใหม่และการประเมินสุนทรียศาสตร์ปรากฏขึ้น ภูมิทัศน์อุตสาหกรรมมีบทบาทสำคัญในผลงานของ A. Rodchenko, B. Ignatovich, A. Shaikhet, M. Alpert, A. Skurikhin และคนอื่น ๆ

คุณลักษณะที่สำคัญของภูมิทัศน์สมัยใหม่คือความหลากหลายของมุมมองเกี่ยวกับธรรมชาติที่ถูกจับได้ ทิวทัศน์จากที่สูงสามารถนำมาใช้ในการถ่ายภาพได้ (จากบอลลูน เครื่องบิน ยานอวกาศ สถานีระหว่างดาวเคราะห์) รวมถึง ทิวทัศน์ของดวงจันทร์และดาวเคราะห์ ระบบสุริยะ. นอกจากนี้ ในแง่ของความรู้ใหม่เกี่ยวกับธรรมชาติ ความสัมพันธ์ใหม่กับความรู้นั้น สายตาของช่างภาพก็มีความเฉียบแหลม สายตาเฉียบแหลม และมีขนาดใหญ่ขึ้น ซึ่งทำให้เขาสามารถถ่ายทอดวิสัยทัศน์เชิงศิลปะเกี่ยวกับโลกของเขาได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นผ่านภาพถ่ายของ ธรรมชาติและสะท้อนปรากฏการณ์ ปัญหา และอุดมคติที่สำคัญทางสังคมอื่นๆ มากมายในตัวพวกเขา

1.4 คุณสมบัติของการถ่ายภาพทิวทัศน์

การถ่ายภาพทิวทัศน์สามารถแบ่งได้เป็นช่วงการถ่ายภาพ: ฤดูร้อน ฤดูหนาว ฤดูใบไม้ร่วง ภูเขา พระอาทิตย์ตก การแยกนี้เกิดจากลักษณะทางธรรมชาติ ลักษณะทางธรรมชาติ ได้แก่ เวลาที่ถ่ายภาพ อุณหภูมิ และทิวทัศน์ของพื้นที่

ตามที่เขียนไว้ในหนังสือโดย L.D. เคิร์สกี้, ยา.ดี. เฟลด์แมน “คู่มือภาพประกอบสำหรับการสอนการถ่ายภาพ”: “คุณลักษณะหลักของการถ่ายภาพทิวทัศน์คือความสร้างสรรค์ ไม่เหมือนหุ่นนิ่ง เนื่องจากไม่สามารถทำการปรับเปลี่ยนใดๆ ที่นี่ได้ ตัวอย่างเช่น เป็นไปไม่ได้ที่จะรื้อไหล่เขาที่กีดขวางออกไป องค์ประกอบโดยรวมจึงไม่สามารถเปลี่ยนตำแหน่งของทั้งหมดได้ ดังนั้น การจัดองค์ประกอบของโครงเรื่องจึงจำกัดอยู่เพียงวิธีเดียวในการเลือกจุดถ่ายภาพและการเลือกเลนส์ที่มีความยาวโฟกัสที่ต้องการ อาจมีประเด็นเหล่านี้อยู่หลายประเด็น และแต่ละประเด็นก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง มีความเป็นตัวของตัวเอง” ภูมิประเทศแต่ละแห่งมีแผนหลายแบบ ทั้งใกล้ ไกล และกลาง การปรากฏตัวของพวกมันเกี่ยวข้องกับการลดขนาดของวัตถุที่เคลื่อนเข้าสู่ส่วนลึกของอวกาศไปยังเส้นขอบฟ้า การเปรียบเทียบขนาดของรูปร่างเชิงเส้นคือมุมมองเชิงเส้นของภาพถ่าย

ส่วนสำคัญในการสร้างภาพถ่ายก็คือการจัดแสง แสงเป็นหนึ่งในแหล่งกำหนดความรู้สึกของเรามากที่สุด ถือเป็นช่องทางหลักในการสร้างผลงานภาพถ่ายเชิงศิลปะ ความเป็นเอกเทศของภูมิทัศน์นั้นขึ้นอยู่กับความสามัคคีและความสมบูรณ์เป็นหลักซึ่งเอฟเฟกต์แสงที่ได้รับการคัดเลือกมาอย่างดีให้กับธรรมชาติ แสงทำให้สามารถมองเห็นโลกที่มีอยู่จริงได้ ในกรณีนี้ ความคิดริเริ่มและความน่าดึงดูดของแสงมีบทบาทสำคัญเนื่องจากมันเกิดขึ้นในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน: ในตอนเช้า ในตอนเช้า เที่ยง บ่าย และพระอาทิตย์ตก

ข้าว. 13. “รุ่งอรุณ เมฆสเตรตัส”

รุ่งอรุณมีลักษณะเป็นหมอกหรือเมฆสเตรตัสที่แผ่กระจายเล็กน้อย (รูปที่ 13) ไร้เงา แสงนุ่มนวลซึ่งรูปร่างของวัตถุจะมีลักษณะเป็นโครงร่างไม่ชัดเจนและทำให้ดูพร่ามัว การระเหยของความชื้นในตอนเช้าที่อ่อนแอทำให้ระยะทางจางลงเล็กน้อย และขึ้นอยู่กับความลึกของอวกาศ มุมมองทางอากาศสามารถแสดงออกมาได้ด้วยหมอกควันที่แทบจะมองไม่เห็น

เวลาที่เหมาะสมที่สุดในการถ่ายภาพนอกสถานที่คือแสงยามเช้า ซึ่งเป็นช่วงที่ท้องฟ้าโปร่งใสและไม่มีเมฆหนาปกคลุม ในตอนเช้า ความอิ่มตัวของสีจะต่ำและมีตั้งแต่เล็กน้อยไปจนถึง ความอิ่มตัวที่เป็นกลางช่วงสี

ตอนกลางวันมีลักษณะพิเศษคือมีแสงจ้าของดวงอาทิตย์เป็นพิเศษ รังสีที่ตกในแนวตั้งทำให้เกิดคอนทราสต์สูงของแสงไคอาโรสคูโรและรูปทรงแสงที่คมชัดบนพื้นผิวแนวนอนของกิ่งก้าน สำหรับการถ่ายภาพทิวทัศน์ เอฟเฟ็กต์ของแสงตอนกลางวันถือว่าสื่อความหมายได้น้อย

ช่วงครึ่งหลังของวันและเวลาที่พระอาทิตย์ตกดินเป็นช่วงที่เหมาะที่สุดสำหรับการถ่ายภาพสถานที่ รังสีที่เอียงของดวงอาทิตย์ทำให้เงาที่ตกทอดยาวขึ้น รังสีของมันวางอยู่ในแนวนอนบนพื้น ค่อยๆ จำลองรูปทรงของต้นไม้และอาคาร พระอาทิตย์ตกและพระอาทิตย์ขึ้น เมื่อพื้นที่เต็มไปด้วยแสงที่กระจายอย่างอ่อนโยน - เวลาที่ดีที่สุดชื่นชมธรรมชาติ รูปร่างหน้าตาของมันชวนให้นึกถึงภูมิทัศน์ที่งดงาม หมอกควันซึ่งก่อนหน้านี้ดูดซับรังสีสีแดงบางส่วนและกระจายรังสีสีน้ำเงินโดยการละลาย ทำให้เส้นขอบฟ้าเป็นสีชมพูหรือสีแดง และ ส่วนบนท้องฟ้ายังคงเป็นสีฟ้า และมีการสังเกตการเปลี่ยนเฉดสีต่างๆ อย่างนุ่มนวลอย่างน่าประหลาดใจ (รูปที่ 14)

ข้าว. 14. “พระอาทิตย์ตก ทะเล"

2. ส่วนทดลอง

2.1 คุณสมบัติของการถ่ายภาพทิวทัศน์ฤดูหนาว

ยิงเข้า. เวลาฤดูหนาวมีปัญหาบางประการ: ในช่วงเวลานี้ของปี ดวงอาทิตย์จะต่ำและเวลากลางวันมีน้อย สามารถถ่ายภาพทิวทัศน์แบบเปิดตั้งแต่พระอาทิตย์ขึ้นถึงพระอาทิตย์ตกได้ในเวลาเพียงไม่กี่ชั่วโมงเที่ยงวัน และสำหรับการถ่ายทำในป่าในครั้งนี้จะต้องลดให้เหลือน้อยที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่โล่งแคบหรือพื้นที่โล่ง ไม่เอื้อต่อการถ่ายภาพทิวทัศน์ฤดูหนาวและ น้ำค้างแข็งรุนแรงและวันที่มีแดดจัดจำนวนเล็กน้อยซึ่งเอื้ออำนวยต่อจุดประสงค์นี้

ในทางเทคนิคแล้วการถ่ายภาพในฤดูหนาวนั้นยากกว่าช่วงเวลาอื่นๆ ของปี เชื่อกันว่าทิวทัศน์ฤดูหนาวในสภาพอากาศที่มีแสงแดดสดใสมีช่วงความสว่างที่กว้างมาก ซึ่งไม่สามารถสร้างขึ้นมาใหม่ในภาพถ่ายได้โดยไม่สูญเสียรายละเอียดในส่วนไฮไลท์หรือเงาของภาพ คุณสามารถต่อสู้กับปัญหานี้ได้โดยใช้การชดเชยแสงเชิงบวกที่ประมาณ +/-0.7

ความยากประการที่สองของการถ่ายทำในฤดูหนาวคือการสร้างพื้นผิวของหิมะในภาพขึ้นมาใหม่ ซึ่งสามารถทำได้โดยการเลือกแสง ฟิลเตอร์ และค่าแสงที่ได้เปรียบที่สุด พื้นผิวของหิมะได้รับการถ่ายทอดอย่างดีโดยใช้แสงด้านข้าง ย้อนแสงกึ่ง หรือแสงแคมป์ไฟ เนื่องจากดวงอาทิตย์อยู่ในตำแหน่งที่ต่ำในฤดูหนาว เงาเฉียงยาวจึงปรากฏขึ้นจากความผิดปกติแต่ละอย่างในหิมะ ช่วยเผยให้เห็นโครงสร้างของหิมะในภาพ ไฟหน้าไม่ประสบผลสำเร็จ เนื่องจากแสงดังกล่าวแทบไม่ปรากฏให้เห็นพื้นผิวของหิมะเลย พื้นผิวของหิมะสร้างได้ไม่ดีนักแม้ในสภาพแสงที่กระจายเนื่องจากไม่มี Chiaroscuro ดังนั้นคุณจึงไม่ควรถ่ายภาพทิวทัศน์ฤดูหนาวในสภาพอากาศที่มีเมฆมาก

พื้นผิวหิมะที่อยู่เบื้องหน้าไม่ควรเรียบหรือไม่ถูกแตะต้อง หิมะจะดูเป็นธรรมชาติมากขึ้นในภาพถ่ายเมื่อคลายออกและมองเห็นร่องรอย ลู่สกี หรือเส้นทางเหยียบย่ำ (รูปที่ 16)

อัตราส่วนแสงและเงาบนหิมะที่ถูกต้อง ช่วยให้มั่นใจได้ว่าพื้นผิวหิมะจะดูเป็นธรรมชาติ โดยเลือกใช้ฟิลเตอร์กรองแสงที่เหมาะสม สำหรับท้องฟ้าสีฟ้าไร้เมฆ ฟิลเตอร์สีเหลืองอ่อนและเหลืองเขียว (Zh-1.4X และ ZhZ-1.4X) มักใช้บ่อยที่สุด ตัวกรองที่มีความหนาแน่นมากขึ้นของกลุ่มนี้จะถูกใช้ไม่บ่อยนัก โดยส่วนใหญ่จะเกิดขึ้นเมื่อมี ปริมาณมากเมฆขาว ฟิลเตอร์สีส้มจะเพิ่มคอนทราสต์ของแสงและเงาบนหิมะ ซึ่งจะทำให้ธรรมชาติของภาพในภาพถ่ายแย่ลง ฟิลเตอร์สีส้มและสีแดงใช้ในการถ่ายทำในฤดูหนาวเฉพาะเมื่อจำเป็นต้องเน้นความขาวและความหนาของน้ำค้างแข็งบนกิ่งไม้และสายไฟ ซึ่งในกรณีนี้จะฉายบนพื้นหลังของท้องฟ้าที่มืดเกือบเป็นสีดำ แทบไม่เคยใช้ฟิลเตอร์แสงสีน้ำเงิน G-1.4X ในการถ่ายภาพเช่นนี้เลย เนื่องจากการลดความเปรียบต่างของแสงและเงาบนหิมะ จะทำให้รายละเอียดในภาพแย่ลง

เมื่อถ่ายภาพทิวทัศน์ที่มีบริเวณน้ำแข็งที่ส่องประกายระยิบระยับในแสงแดด ฟิลเตอร์โพลาไรซ์จะมีประโยชน์มากในการลดแสงสะท้อน ในบางกรณี ฟิลเตอร์นี้สามารถใช้เพื่อทำให้ท้องฟ้ามืดลงโดยไม่ต้องกลัวว่าจะเพิ่มคอนทราสต์ของแสง Chiaroscuro

เพื่อให้หิมะขาวและไม่เป็นสีเทาสกปรก การปรับสมดุลแสงขาวก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน โดยปกติจะใช้กระดาษขาวแผ่นหนึ่งในการนี้ แต่ในฤดูหนาวจะทำเพื่อจุดประสงค์นี้และมีกองหิมะสีขาวสด สิ่งสำคัญคือไม่มีวัตถุแปลกปลอมอยู่บนนั้น แต่การติดตั้งดังกล่าวจะถูกต้องเฉพาะกับแสงที่ใช้เท่านั้น และทุกครั้งที่คุณเปลี่ยนสถานที่และแสง จะต้องสร้างความสมดุลใหม่ มิฉะนั้น หิมะจะยังคงเป็นสีเทาและกลายเป็นสีน้ำเงิน

ในทางกลับกัน น้ำค้างแข็งและหยดน้ำแข็งบนกิ่งก้านสีดำกลับส่องแสงพราวในวันที่แดดจ้า เพื่อป้องกันไม่ให้น้ำค้างแข็งกลืนไปกับพื้นหลังที่ซีดจาง คุณต้องถ่ายภาพโดยตัดกับบริเวณที่มีร่มเงาหรือวัตถุที่มืด และน้ำค้างแข็งจะดูดีกว่าเมื่อมองบนท้องฟ้าสีฟ้าสดใส

สำหรับการถ่ายภาพพร้อมทิวทัศน์ฤดูหนาวที่กำลังจะมาถึง ควรเลือกเวลาที่สภาพอากาศเหมาะสมที่สุด อาจเป็นวันที่มีแสงแดดสดใส หรือท้องฟ้าที่มีเมฆมากและมีเมฆหิมะสีเข้ม ซึ่งจะเพิ่มความดราม่าให้กับภาพ

ข้าว. 15. “ทิวทัศน์ยามเย็น”

ในรูป เลข 15 แสดงภาพทิวทัศน์ยามเย็น เป้าหมายคือการถ่ายทอดลักษณะพื้นผิวของหิมะ ถ่ายภาพกลางแจ้งใน เวลาเย็น. ภาพนี้ถ่ายด้วยกล้อง Canon 450D ฉันตั้งค่ารูรับแสงเป็น 5.6 และความเร็วชัตเตอร์เป็น 1/125 การจัดองค์ประกอบภาพค่อนข้างไม่ถูกต้อง พื้นหน้าว่างเปล่า แสงที่ใช้ถูกตัดออกไป พื้นผิวของหิมะมองเห็นได้ชัดเจน แต่ยังพัฒนาไม่เพียงพอ ภาพถ่ายมีโทนสีเข้ม หิมะในภาพมีโทนสีเทา ซึ่งบ่งบอกว่าเลือกระดับแสงไม่ถูกต้อง

ข้าว. 16. "วินเทอร์พาร์ค"

ในรูป 16 แสดงสวนฤดูหนาว เป้าหมายคือการสร้างพื้นผิวของหิมะท่ามกลางต้นไม้ มีการถ่ายภาพกลางแจ้งในช่วงกลางวัน ภาพนี้ถ่ายด้วยกล้อง Canon 450D มีการใช้ฟิลเตอร์โพลาไรซ์เพื่อลดแสงจ้าบนหิมะ เพื่อสร้างองค์ประกอบที่ถูกต้องของภาพ ฉันตัดสินใจวางถนนไว้ในส่วนโฟร์กราวด์และมีต้นไม้ที่ปกคลุมไปด้วยหิมะจำนวนมากในแบ็คกราวด์ ต่างจากภาพถ่ายที่แล้ว ภาพถ่ายนี้มีโทนสีอ่อน ในการถ่ายทอดพื้นผิวของหิมะ ผมใช้แสงด้านหลังในแนวทแยง ซึ่งทำให้หิมะในภาพมีรายละเอียดที่ดี

ในรูป 17 โชว์ต้นไม้. เป้าหมายคือการแสดงต้นไม้ที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ มีการใช้กล้อง Canon 450D ในการถ่ายภาพ ต้นไม้ถูกถ่ายภาพในวันที่มีแดดโดยใช้แสงด้านหลังแนวทแยง มีต้นไม้สองต้นในโฟร์กราวด์ ทำให้เฟรมดูสมมาตร ท้องฟ้าสีฟ้าที่มีการเปลี่ยนสีเป็นสีชมพูอ่อนทำให้เฟรมนี้ดูสื่อความหมายได้ ฟิลเตอร์สีส้มใช้เพื่อเน้นความขาวและความหนาของน้ำค้างแข็งบนกิ่งไม้ ถ่ายภาพจากระยะไกลโดยใช้การซูม ฉันตั้งค่ารูรับแสงเป็น 5.6 และความเร็วชัตเตอร์เป็น 1/250 กิ่งก้านของต้นไม้ถูกวาดออกมาอย่างชัดเจนและมีลักษณะเหมือนหิมะ

ข้าว. 17. “ฤดูหนาว ต้นไม้"

ข้าว. 18. "แม่น้ำเยือกแข็ง"

ในรูป เลข 18 แสดงถึงทิวทัศน์ฤดูหนาว เป้าหมายคือการแสดงธรรมชาติที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ มีหลายแผนในรูปถ่าย แผนแรกสามารถเรียกได้ว่าเป็นสถานที่แสดงภาพคนให้อาหารนก ถ้าไม่มีภาพก็จะดูน่าสนใจน้อยลง ด้วยตัวป้อนนี้ ภาพจึงได้รับ "มุมมองแบบวงกลม" พื้นหลังเป็นต้นไม้ที่สร้างสมดุลให้กับองค์ประกอบของเฟรม สะพานดูเหมือนจะเชื่อมระหว่างต้นไม้สองกลุ่มทางด้านขวาและด้านซ้าย ต้นไม้ที่อยู่ด้านหลังสะพานทำให้โครงสร้างของเฟรมที่วางแผนไว้สมบูรณ์ ฉันคิดว่าเฟรมมีความสมดุล มันสมบูรณ์แบบ ภาพนี้ถ่ายด้วยกล้อง Canon 450D ที่มีฟิลเตอร์โพลาไรซ์เพื่อทำให้ประกายไฟในหิมะดูนุ่มนวลขึ้น ต้นไม้ถูกถ่ายภาพจากระยะไกลโดยใช้การซูม ฉันตั้งค่ารูรับแสงเป็น 5.6 และความเร็วชัตเตอร์เป็น 1/125 รูปถ่ายก็มี อย่างดี. กิ่งก้านของต้นไม้ถูกวาดไว้อย่างชัดเจน ภาพถ่ายมีความสมดุลอย่างถูกต้อง

ข้าว. 19. “ทิวทัศน์แม่น้ำ”

ในรูป 19 แสดงให้เห็นทิวทัศน์แม่น้ำในฤดูหนาว เป้าหมายคือการแสดงทิวทัศน์ของแม่น้ำ ภาพนี้ใช้กล้อง Canon 450D มีการถ่ายภาพทิวทัศน์ในช่วงเที่ยงวัน เพื่อแสดงภาพพาโนรามาของแม่น้ำทั้งหมด ฉันเลือกจุดถ่ายภาพที่สูง ฉันตั้งค่ารูรับแสงเป็น 5.6 และความเร็วชัตเตอร์เป็น 1/125 หัวข้อของภาพน่าสนใจ: มีแม่น้ำที่กลายเป็นน้ำแข็ง เขื่อนที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ และต้นไม้ในฤดูหนาว ในด้านหนึ่ง กรอบนี้มีการจัดองค์ประกอบอย่างถูกต้อง แต่ในทางกลับกัน ข้อเสียเปรียบใหญ่คือภาพถ่ายมีโทนสีเข้ม เครื่องหมายลบนี้แสดงให้เห็นว่าการเลือกค่าแสงที่ถูกต้องเมื่อถ่ายภาพมีความสำคัญเพียงใด

2.2 คุณสมบัติของการถ่ายภาพทิวทัศน์ท้องทะเลยามเย็น

ในช่วงเช้าและเย็น การจัดแสงของทิวทัศน์ชายฝั่งจะเหมาะสมที่สุดสำหรับการถ่ายภาพ พระอาทิตย์ตกถือว่ามีสีสันมากกว่าพระอาทิตย์ขึ้น

พระอาทิตย์ตกที่มีผิวน้ำขนาดใหญ่สามารถสร้างสีสันได้ ทะเลอันเงียบสงบจะสะท้อนท้องฟ้า ทำให้เกิดภาพสะท้อนในกระจก ระลอกคลื่นบนผิวน้ำจะสลายภาพสะท้อนนี้ โดยคงแสงอันอบอุ่นของน้ำ และสร้างเส้นทางแสงจากขอบฟ้าไปยังเบื้องหน้า ทางที่ดีควรถ่ายภาพพระอาทิตย์ตกจากจุดที่สูงกว่า นี่อาจเป็นยอดหน้าผาริมชายฝั่งหรือท่าเรือ

การถ่ายภาพพระอาทิตย์ตกอาจเป็นสิ่งที่ท้าทาย สิ่งที่ยากที่สุดคือการพิจารณาความเสี่ยง หากคุณใช้การเปิดรับแสงตามความสว่างของดวงอาทิตย์ ผลลัพธ์ที่ได้จะเป็นภาพดวงอาทิตย์เท่านั้น และส่วนที่เหลือของภาพ รวมถึงเมฆจะยังคงสลัวโดยสิ้นเชิง และหากคุณกำหนดระดับแสงตามความสว่างของท้องฟ้า ดวงอาทิตย์จะ "ไหม้เกรียม" และจะดูไม่เหมือนลูกบอลทองคำที่คุณตั้งใจจะถ่ายภาพ แต่เป็นมวลสีขาว ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีการประนีประนอม วิธีหนึ่งคือใช้ค่าเฉลี่ยของการอ่านค่าแสงสองครั้ง ได้แก่ ความสว่างของดวงอาทิตย์และความสว่างของท้องฟ้าเบื้องบน อีกวิธีหนึ่งในการหาค่าแสงด้วยความสว่างเฉลี่ยถ่วงน้ำหนักของเฟรมก็คือ การอ่านค่าแสงจะถ่ายโดยให้ดวงอาทิตย์อยู่ที่ขอบด้านใดด้านหนึ่งภายในช่องมองภาพ ด้วยตำแหน่งของดวงอาทิตย์เช่นนี้ ความสว่างและคอนทราสต์จะไม่มีข้อบกพร่อง พารามิเตอร์การรับแสงที่ได้รับในกรณีนี้จะถูกตั้งค่าด้วยตนเองก่อนที่กล้องจะย้ายไปยังตำแหน่งการทำงานที่สอดคล้องกับองค์ประกอบเฟรมที่เลือก ไม่ว่าจะใช้วิธีการวัดแสงแบบใดในการถ่ายภาพฉากนี้ ขอแนะนำให้ทำเฟรมซ้ำด้วยวงเล็บรับแสง เนื่องจากความแตกต่างเพียงจุดเดียวในระดับรูรับแสงสามารถเปลี่ยนอารมณ์ของภาพได้อย่างสิ้นเชิง

ในสถานการณ์เช่นนี้ รูรับแสงจะควบคุมมากกว่าแค่การรับแสง หากคุณใช้รูรับแสงแคบ คุณจะได้สิ่งที่คล้ายกับเอฟเฟ็กต์แฉกแสงในภาพดวงอาทิตย์ ยิ่งรูรับแสงแคบ เอฟเฟ็กต์นี้ก็จะยิ่งชัดเจนขึ้น เนื่องจากการถ่ายภาพประเภทนี้แสงแดดโดยตรงจะเข้าสู่เลนส์ จึงมีความเสี่ยงที่จะเกิดแสงจ้าจากแสงแฟลร์ คุณสามารถใช้เลนส์อะไรก็ได้ แต่หากดวงอาทิตย์เป็นจุดโฟกัสของตัวแบบ ให้ใช้เลนส์ที่ยาวที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เมื่อดวงอาทิตย์ตกต่ำบนท้องฟ้า ระดับแสงก็ต่ำเช่นกัน และคุณจะต้องใช้ความเร็วชัตเตอร์ที่ยาว ซึ่งทำให้ไม่สามารถถือเลนส์ยาวให้มั่นคงในมือได้ ดังนั้นเมื่อถ่ายภาพในที่ที่มีแสงน้อย ขาตั้งกล้องจึงมีประโยชน์

ผิวน้ำขนาดใหญ่ควรถ่ายภาพจากที่สูงได้ดีที่สุด ในกรณีนี้ ภาพที่มีน้ำครอบครองพื้นที่ส่วนใหญ่ของเฟรม ในขณะที่จุดถ่ายภาพต่ำ ท้องฟ้าจะครอบครองส่วนหลักของเฟรม เพื่อเน้นความใหญ่โตของพื้นที่น้ำ รูปภาพเรือจะรวมอยู่ในเฟรม ซึ่งช่วยในการระบุความสัมพันธ์ของขนาด บางครั้งการสะท้อนในน้ำมีส่วนช่วยให้แสดงสภาพพื้นผิวและสภาพอากาศได้แม่นยำยิ่งขึ้น

ในช่วงพระอาทิตย์ตก โทนสีโดยรวมจะเปลี่ยนไปทุกนาทีอย่างแท้จริง ยิ่งดวงอาทิตย์ตกต่ำ แสงก็จะยิ่งแดง และนานก่อนที่บุคคลจะสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงของสีนี้ เมทริกซ์จะบันทึกการเปลี่ยนแปลงจากสีเหลืองเข้มเป็นสีส้มและจากนั้นเป็นสีแดง สิ่งเดียวกัน แต่ในลำดับย้อนกลับ เกิดขึ้นเมื่อพระอาทิตย์ขึ้น

ทันทีที่ดวงอาทิตย์ลับขอบฟ้า ท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีน้ำเงินเข้มอย่างรวดเร็วและมีแถบรุ่งอรุณสีแดงตามแนวขอบฟ้า ครึ่งชั่วโมงหลังจากดวงอาทิตย์หายไปอย่างสมบูรณ์ หากกลางคืนสดใส แสงระเรื่ออันอบอุ่นจะเต็มท้องฟ้า นี่คือช่วงเวลาที่คุณจำเป็นต้องติดตั้งเลนส์มาตรฐานและเริ่มถ่ายภาพ ค่ารับแสงจะนาน แต่คราวนี้สามารถกำหนดค่าแสงได้อย่างน่าเชื่อถือด้วยความสว่างของท้องฟ้า เนื่องจากแสงที่ส่องสว่างนี้มีความสม่ำเสมอ และไม่มีจานแสงอาทิตย์ในเฟรมที่จะส่งผลต่อการอ่านค่าแสง แสงเรืองเดียวกันนี้ปรากฏบนท้องฟ้าก่อนรุ่งสาง ทั้งสองช่วงเวลานี้คุ้มค่าที่จะบันทึกด้วยกล้อง และมักจะมีความน่าสนใจมากกว่าพระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตกเสียอีก

ข้าว. 20. "ทะเล"

ในรูป 20 แสดงถึงทิวทัศน์ท้องทะเล เป้าหมายคือการแสดงพระอาทิตย์ตกในวันที่มีแดด มีการถ่ายภาพกลางแจ้งในตอนเย็น ภาพนี้ถ่ายด้วยกล้อง Canon 450D มีการใช้ตัวกรองอัลตราไวโอเลต ฉันตั้งค่ารูรับแสงเป็น 5.6 และความเร็วชัตเตอร์เป็น 1/250 คุณอาจพูดได้ว่าเส้นขอบฟ้าแบ่งเฟรมออกเป็นสองส่วน แต่ในภาพนี้ ภาพนี้สมเหตุสมผล คุณไม่สามารถ "ตัด" ด้านบนหรือด้านล่างออกจากรูปภาพนี้ได้ การมีอยู่ของเมฆสเตรตัสในภาพทำให้ภาพถ่ายสื่อความหมายได้ เส้นทางที่มีแสงแดดสดใสยังช่วยเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกให้กับภาพถ่ายอีกด้วย ฉันคิดว่าภาพถ่ายมีความสมดุลอย่างเหมาะสม

ในรูป 21 แสดงถึงทิวทัศน์ท้องทะเล เป้าหมายคือการแสดงท้องฟ้ายามพระอาทิตย์ตกดิน ภาพถ่ายส่วนใหญ่แสดงให้เห็นท้องฟ้าที่ส่องสว่างด้วยสีแดงของดวงอาทิตย์ที่กำลังตกดิน บนท้องฟ้ามีองค์ประกอบสีแดงและสีน้ำเงิน ซึ่งบ่งบอกถึงสภาพอากาศที่มีแดดจัดในวันนั้น

ข้าว. 21. “พระอาทิตย์ตกสีแดง”

โทนสีแดงของพระอาทิตย์ตกดินสามารถพูดได้ว่า อีกไม่นาน ดวงอาทิตย์จะลับขอบฟ้า และกลางคืนจะมาถึง การถ่ายภาพทิวทัศน์นี้ถ่ายกลางแจ้งในตอนเย็น ภาพนี้ถ่ายด้วยกล้อง Canon 450D มีการใช้ตัวกรองสีแดง ฉันตั้งค่ารูรับแสงเป็น 8 และความเร็วชัตเตอร์เป็น 1/1000 ภาพถ่ายมีคุณภาพดี ทะเลในภาพมืดเกือบดำ ดวงอาทิตย์อยู่เหนือระดับน้ำทะเลเล็กน้อยและยังมีเมฆจำนวนมากในภาพ ซึ่งทำให้ภาพดูมีสีสัน เฟรมมีความสมดุลอย่างถูกต้อง บรรลุเป้าหมายที่ตั้งใจไว้สำเร็จ

ข้าว. 22. “ค่ำคืนสีน้ำตาล”

ในรูป 22 แสดงถึงทิวทัศน์ท้องทะเล เป้าหมายคือการแสดงพระอาทิตย์ตก มีการถ่ายภาพกลางแจ้งในตอนเย็น ภาพนี้ถ่ายด้วยกล้อง Canon 450D มีการใช้ตัวกรองสีแดง ฉันตั้งค่ารูรับแสงเป็น 5.6 และความเร็วชัตเตอร์เป็น 1/500 ภาพถ่ายมีคุณภาพดี สวรรค์ก็มี สีชมพูทะเลส่วนใหญ่เป็นสีแดงเข้ม และการมีอยู่ของเมฆทำให้เฟรมภาพสื่อความหมายได้ เมื่อสร้างภาพนี้ ฉันตั้งใจจะแสดงท้องฟ้าหลากสีสันยามพระอาทิตย์ตกดิน ฉันจัดองค์ประกอบภาพและบรรลุเป้าหมายอะไร ฉันไม่ต้องการที่จะแสดงให้เห็นความกว้างใหญ่ของมหาสมุทรเพราะตัวละครหลักที่นี่คือท้องฟ้า มีเมฆจำนวนมากอยู่บนนั้นและดิสก์ของดวงอาทิตย์และไฮไลท์สีเหลืองอ่อน - ทั้งหมดนี้บ่งชี้ว่าองค์ประกอบของเฟรมถูกสร้างขึ้นอย่างถูกต้อง บรรลุเป้าหมายที่ติดตามแล้ว พระอาทิตย์ตกก็มีสีสัน

ข้าว. 23. "ค่ำคืนฝนตก"

ในรูป 23 แสดงให้เห็นทะเลหลังฝนตก เป้าหมายคือการแสดงพระอาทิตย์ตกในวันที่มีเมฆมาก ใช่ สิ่งนี้แสดงให้เห็นจริงๆ: หมอกควันซึ่งก่อนหน้านี้ดูดซับรังสีสีแดงบางส่วนและกระจายรังสีสีน้ำเงินโดยการละลาย ทำให้เส้นขอบฟ้าเป็นสีชมพูหรือสีแดง และส่วนบนของท้องฟ้ายังคงเป็นสีน้ำเงิน และการเปลี่ยนแปลงที่อ่อนโยนของสิ่งต่าง ๆ อย่างน่าประหลาดใจ สังเกตเฉดสีได้ มีการถ่ายภาพกลางแจ้งในตอนเย็น ภาพนี้ถ่ายด้วยกล้อง Canon 450D มีการใช้ตัวกรองสีเหลือง ฉันตั้งค่ารูรับแสงเป็น 5.6 และความเร็วชัตเตอร์เป็น 1/125 ภาพนี้ถ่ายหลังฝนตกหนึ่งชั่วโมง การปรากฏตัวของเมฆสีดำบนท้องฟ้าบ่งชี้ว่าฝนที่ผ่านมา ตัวละครหลักที่นี่คือท้องฟ้า ด้วยเหตุนี้ ฉันจึงเลือกที่จะแสดงเส้นขอบฟ้าที่ไม่มีนัยสำคัญ

ข้าว. 24. "ซีสเคป"

ในรูป 24 แสดงให้เห็นทิวทัศน์ท้องทะเล เป้าหมายคือการแสดงพระอาทิตย์ตกในวันที่มีแดด มีการถ่ายภาพกลางแจ้งในตอนเย็น ภาพนี้ถ่ายด้วยกล้อง Canon 450D มีการใช้ตัวกรองอัลตราไวโอเลต ฉันตั้งค่ารูรับแสงเป็น 5.6 และความเร็วชัตเตอร์เป็น 1/250 แม้ว่าเส้นขอบฟ้าจะแบ่งเฟรมออกเป็นสองส่วน แต่ในภาพนี้มันก็สมเหตุสมผล เป็นไปไม่ได้ที่จะ "ตัดสิ่งใด" ออกจากรูปถ่ายนี้ พระอาทิตย์ตกมีโทนสีม่วงอ่อน ซึ่งทำให้ภาพถ่ายมีคุณภาพที่ไม่ธรรมดาและสื่อความหมายได้

ข้อสรุป

โดยสรุป ฉันอยากจะทราบว่าเมื่อถ่ายภาพหิมะ แสงด้านข้าง ย้อนแสงกึ่ง และย้อนแสงจะสื่อถึงพื้นผิวได้ดีที่สุด เนื่องจากดวงอาทิตย์อยู่ในตำแหน่งที่ต่ำในฤดูหนาว เงาเฉียงยาวจึงปรากฏขึ้นจากความผิดปกติแต่ละอย่างในหิมะ ช่วยเผยให้เห็นโครงสร้างของหิมะในภาพ

สิ่งสำคัญคือต้องไม่ถ่ายภาพในสภาพอากาศที่มีเมฆมาก เนื่องจากการกระจายแสงจะทำให้พื้นผิวของหิมะแทบจะไม่ถูกเปิดเผย ไม่เช่นนั้นคุณก็สามารถทำลายภาพในแง่ศิลปะได้

สำหรับเทคนิคการมองเห็น ขอแนะนำให้ใช้ฟิลเตอร์แสงต่างๆ เพื่อเน้นท้องฟ้าสีฟ้าไร้เมฆ คุณมักจะใช้ฟิลเตอร์สีเหลืองอ่อนและเหลืองเขียว หากคุณต้องการเน้นความขาวและความหนาของน้ำค้างแข็ง คุณต้องใช้ฟิลเตอร์สีส้มและสีแดง หากคุณต้องการหรี่แสงจ้าของหิมะที่ส่องประกายระยิบระยับในดวงอาทิตย์ คุณสามารถใช้ฟิลเตอร์โพลาไรซ์ได้

เวลาที่ดีที่สุดในการถ่ายภาพท้องทะเลยามพระอาทิตย์ตกดินคือฤดูร้อน ในช่วงเวลานี้จะมีเมฆมากขึ้น ซึ่งช่วยเสริมความหมายของเนื้อเรื่อง เมฆรับรู้แสงสีแดงของดวงอาทิตย์ เสริมภาพด้วยจานแสงที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา บ่อยครั้งเมื่อดวงอาทิตย์อยู่หลังเมฆ รังสีของมันจะส่องไปรอบทิศทาง ทำให้เกิดภาพที่น่าประทับใจเป็นพิเศษ

หากต้องการ คุณสามารถเพิ่มความประทับใจได้โดยการวางภาพวาดไว้เบื้องหน้าด้วยผิวน้ำขนาดใหญ่ เรื่องราวต่างๆ. ดังนั้นทะเลหรือทะเลสาบที่สงบนิ่งจะสะท้อนท้องฟ้า เกิดเป็นภาพสะท้อนในกระจก ระลอกคลื่นบนผิวน้ำจะสลายภาพสะท้อนนี้ โดยคงแสงอันอบอุ่นของน้ำ และสร้างเส้นทางแสงจากขอบฟ้าไปยังเบื้องหน้า

บรรณานุกรม

1. วี.เอ็น. Stasevich "ภูมิทัศน์ รูปภาพและความเป็นจริง" M.: "Impulse", 2549 - 184 p.

2. สารานุกรม “ศิลปะ. เล่มที่ 5" อ.: “Avanta+”, 2544 - 547 หน้า

3. วี.พี. Rotmistrov "ภูมิทัศน์รัสเซีย" อ.: "เปรี้ยว", 2542 - 205 หน้า

4. J. Wade “เทคนิคการถ่ายภาพทิวทัศน์” อ.: “เมียร์”, 2532 - 200 น.

5. เอเอเอ Tikhonov “เทคนิคการจัดแสงในการถ่ายภาพ” มินสค์: LLC ความรู้ใหม่ 2542 - 143 หน้า

การถ่ายภาพทิวทัศน์เป็นการถ่ายภาพที่น่าตื่นเต้นอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งช่างภาพต้องรู้พื้นฐานของการถ่ายภาพไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวาดภาพด้วย การถ่ายภาพทิวทัศน์เป็นประเภทที่ได้รับความนิยมและน่าสนใจมาโดยตลอด ภาพถ่ายสถาปัตยกรรมและธรรมชาติเป็นที่ต้องการอย่างมากในตลาดการถ่ายภาพ

การถ่ายภาพทิวทัศน์ด้วยฟิลเตอร์

ระดับเส้นขอบฟ้าในการถ่ายภาพทิวทัศน์

เมื่อถ่ายภาพทิวทัศน์ สิ่งสำคัญคือต้องจดจำระดับของเส้นขอบฟ้า และรักษาระดับเส้นขอบฟ้าไม่ให้ถูกบดบัง นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการถ่ายภาพท้องทะเล มีเส้นตารางในช่องมองภาพของกล้องและบนจอแสดงผลระหว่างการถ่ายภาพแบบ Live View ซึ่งจะช่วยคุณสร้างเส้นขอบฟ้าที่ถูกต้อง

ภาพถ่ายทิวทัศน์ที่ชัดเจน

ผู้เขียน: ซินหัว

ระยะชัดลึกเป็นปัจจัยสำคัญในการถ่ายภาพทิวทัศน์ การถ่ายภาพทิวทัศน์ชอบภาพถ่ายที่เฟรมส่วนใหญ่มีความชัดเจนและคมชัด หากต้องการเพิ่มความชัดลึก คุณต้องถ่ายภาพโดยใช้รูรับแสงแคบ

เลนส์เทเลโฟโต้

เพื่อให้ได้มุมมองที่กว้างที่สุด คุณควรใช้เลนส์หรือทางยาวโฟกัสที่เหมาะสม แต่เลนส์เทเลโฟโต้ก็มีประโยชน์เช่นกันในการถ่ายภาพทิวทัศน์ เลนส์เทเลโฟโต้ช่วยให้คุณบีบอัดองค์ประกอบของฉาก ทำให้โฟร์กราวด์และแบ็คกราวด์อยู่ใกล้กันมากขึ้น ด้วยวิธีนี้ เทือกเขาและแบ็คกราวด์ในส่วนโฟร์กราวด์จะปรากฏอยู่ใกล้กันมากขึ้น และภาพก็จะสมบูรณ์ยิ่งขึ้น เลนส์เทเลโฟโต้ยังช่วยเน้นความสนใจไปที่วัตถุเฉพาะอีกด้วย

แนวนอน HDR

ความเร็วชัตเตอร์ในการถ่ายภาพทิวทัศน์

การเปิดรับแสงนานในการถ่ายภาพทิวทัศน์ช่วยให้คุณถ่ายภาพได้ รูปสวยองค์ประกอบที่เคลื่อนไหว น้ำตก คลื่น ต้นไม้ในสายลม และอื่นๆ อีกมากมายจะดูมีชีวิตชีวาและน่าสนใจยิ่งขึ้นเมื่อถ่ายภาพด้วยความเร็วชัตเตอร์ไม่กี่วินาที เป็นที่ทราบกันดีว่าการใช้ความเร็วชัตเตอร์นานในระหว่างวันอาจทำให้เฟรมได้รับแสงมากเกินไป คุณต้องตั้งค่ารูรับแสงเป็น f16 หรือแคบกว่านี้ด้วยซ้ำ เพื่อผลลัพธ์ที่ดีที่สุด คุณอาจจำเป็นต้องใช้ตัวกรองความหนาแน่นเป็นกลาง ฟิลเตอร์อันทรงพลังอย่าง Lee Filters Big Stopper จะช่วยให้คุณใช้ความเร็วชัตเตอร์ที่ยาวมากได้แม้ในวันที่อากาศแจ่มใสที่สุด

การเอียงในการถ่ายภาพทิวทัศน์

ภาพโดย: อาร์นาร์ เบอร์กิสสัน

Tilt-Shift ช่วยให้คุณสามารถรวมภาพถ่ายที่มีระยะชัดลึกและตื้นได้ เอฟเฟ็กต์นี้ทำได้โดยการใช้การเลื่อนและการเอียงเลนส์ ต้องขอบคุณ Tilt-shift องค์ประกอบเฟรมจะมีลักษณะคล้ายกับโมเดลจิ๋ว เอฟเฟ็กต์นี้จะดูสวยงามในการถ่ายภาพทิวทัศน์ หากคุณไม่มีเลนส์ดังกล่าว คุณสามารถใช้เอฟเฟกต์ Tilt-shift ได้ด้วยโปรแกรมแก้ไขกราฟิก นอกจากนี้ เอฟเฟกต์นี้มีให้ในกล้องบางรุ่นด้วย

ทิวทัศน์ขาวดำ

หากคุณไม่เคยถ่ายภาพทิวทัศน์ขาวดำมาก่อน แต่อยากลองถ่ายภาพแบบนี้ด้วยตัวเองจริงๆ ควรเริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพสีจะดีกว่า หลังจากถ่ายภาพสำเร็จแล้ว ให้แปลงเป็นขาวดำโดยใช้ Lightroom หรือ Photoshop วิธีนี้จะทำให้คุณควบคุมวิธีปรับแต่งรูปภาพได้อย่างเต็มที่ ทำให้คุณปรับแต่งรูปภาพได้อย่างละเอียดเพื่อสร้างภาพขาวดำที่สวยงามอย่างแท้จริง

พาโนรามา

หากต้องการสร้างภาพพาโนรามา อย่าถ่ายภาพในตำแหน่งมุมกว้าง เพราะจะทำให้เฟรมบิดเบี้ยว ถ่ายภาพได้ในระยะ 30-50 มม. ใช่ คุณจะต้องถ่ายหลายเฟรมมากกว่าการครอบคลุมมุมกว้าง แต่ภาพพาโนรามาจะออกมาสวยงามและเป็นธรรมชาติ ขาตั้งกล้องหลายตัวมีหัวขาตั้งกล้องสำหรับการแพน แต่ในทางปฏิบัติก็ไม่จำเป็นเสมอไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณวางแผนที่จะใช้ ซอฟต์แวร์. รุ่นล่าสุดแอปพลิเคชัน Photomerge สำหรับ Photoshop จะมีประสิทธิภาพเป็นพิเศษในกระบวนการสร้างภาพพาโนรามา ผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพพาโนรามาแนะนำให้ใช้การตั้งค่าแบบแมนนวล - การเปิดรับแสงแบบแมนนวล การโฟกัส และสมดุลสีขาว เพื่อให้มั่นใจในคุณภาพของภาพถ่ายสูงสุดและภาพถ่ายประเภทเดียวกันทั้งหมดที่สร้างขึ้น

การถ่ายภาพอินฟราเรด

ภูมิทัศน์ที่เรียบง่าย

ผู้เขียน : ลิซ่า วู้ด

เมื่อสร้างทิวทัศน์ ไม่จำเป็นต้องยึดถือแนวคิดในการจับภาพรายละเอียด วัตถุ และฉากให้ได้มากที่สุดในเฟรมเดียว บางครั้ง การมุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาที่น่าสนใจเพียงช่วงเวลาเดียวจะดีกว่า เลนส์ยืดไสลด์มักจะช่วยคุณในเรื่องนี้ ให้ความสนใจกับต้นไม้โดดเดี่ยว เมฆ และหินที่โดดเดี่ยว หมอก หิมะ และท้องฟ้าที่ไม่มีลวดลายจะทำหน้าที่เป็นผืนผ้าใบว่างเปล่าสำหรับการสร้างสรรค์ภาพวาดภาพถ่าย

เมื่อคุณนึกถึงแนวคิดคลาสสิกของการถ่ายภาพทิวทัศน์ คุณคงนึกถึง ภูเขาสูงหรือท้องทะเลอันเงียบสงบ แต่คุณจะทำอย่างไรหากสถานที่เหล่านี้อยู่ไกลเกินเอื้อม... หรือบางทีคุณแค่อยากจะถ่ายรูปอย่างอื่น?

1. ถ่ายภาพทิวทัศน์ในท้องถิ่น

มีเหตุผลดีๆ หลายประการในการเริ่มต้นถ่ายภาพทิวทัศน์ในท้องถิ่น แทนที่จะเสียเวลาเดินทางและเสี่ยงโชค และจบลงด้วยสิ่งเดียวกันที่อยู่ใต้จมูกของคุณ

เราทุกคนควรหยุดพักจาก "บรรทัดฐาน" ของการถ่ายภาพ และไม่มีอะไรผิดปกติกับสิ่งนั้น แต่มันจะตอบแทนคุณด้วยภาพที่ยอดเยี่ยมที่คุณใฝ่ฝันหรือไม่?

ทริปถ่ายรูปไกลบ้านมี ทางที่ดีเพื่อชาร์จ “แบตเตอรี่สร้างสรรค์” ของคุณ และคุณจะได้รับประสบการณ์อันล้ำค่า แต่ในด้านการถ่ายภาพ นั่นหมายความว่าคุณกำลังเล่นเกมการพนันอยู่

หากไม่ทราบพื้นที่และขึ้นอยู่กับสภาพอากาศที่ไม่เอื้ออำนวย คุณอาจกลับบ้านมือเปล่าได้

ในขณะที่การมุ่งความสนใจไปที่บ้านเกิดของคุณ จะทำให้คุณมีโอกาสมากขึ้นที่จะอยู่ในสถานที่ที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสม และด้วยเหตุนี้ จึงคาดเดาถึงสภาพการณ์ที่ดีขึ้นได้

เคล็ดลับยอดนิยม
ภาพถ่ายหลายภาพแสดงให้เห็นว่าคุณอยากแสดงความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับทิวทัศน์เพียงใด

การทำเช่นนี้จะทำได้ง่ายกว่าในพื้นที่บ้านเกิดของคุณมากกว่าการอยู่นอกบ้าน คุณจะมีความคิดที่ดีขึ้นว่าดอกไม้และต้นไม้บานเมื่อใด มุมของดวงอาทิตย์ตลอดทั้งปีเป็นอย่างไร และช่วงเวลาใดที่ดีที่สุดในการเยี่ยมชมสถานที่ต่างๆ

2. ภาพถ่ายของคุณบอกเล่าเรื่องราวหรือไม่?

ภาพถ่ายทิวทัศน์ที่ดีก็คล้ายๆ กัน เรื่องราวที่ดี. มันต้องมีจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุด

ทิวทัศน์ควรประกอบด้วยองค์ประกอบ 3 ส่วน ได้แก่ เบื้องหน้า ค่าเฉลี่ยสีทองและพื้นหลัง กฎนี้สามารถช่วยให้คุณทำให้รูปภาพของคุณมีประสิทธิภาพมากขึ้น

แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกภาพที่จะจัดองค์ประกอบภาพแบบเรียบง่ายนี้ แต่ในกรณีส่วนใหญ่ คุณจะไม่แพ้หากคุณปฏิบัติตามกฎนี้ นี่เป็นวิธีที่ดีมากในการจัดเฟรมภาพถ่ายของคุณจากด้านหน้าไปด้านหลัง

การสร้างภาพโดยใช้วิธีนี้ คุณจะเริ่ม "จัดองค์ประกอบ" ภาพถ่ายโดยสัญชาตญาณ ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพถ่ายที่ตัวแบบในส่วนโฟร์กราวด์สัมพันธ์กับแบ็คกราวด์อย่างใกล้ชิด

วิธีหนึ่งที่ทำได้คือเน้นไปที่โฟร์กราวด์ให้ชัดเจน จากนั้นจึงจัดองค์ประกอบภาพ ด้วยวิธีนี้ สายตาจะถูกดึงดูดไปยังสิ่งที่น่าสนใจที่อยู่ตรงกลางภาพและพื้นหลัง

ในทางกลับกัน ตัวแบบที่สำคัญที่สุดของภาพวาดอาจเป็นพื้นหลัง ซึ่งในกรณีนี้ พื้นหน้าควรให้ความสนใจโดยไม่เบี่ยงเบนความสนใจไปจากตัวมันเอง

เคล็ดลับยอดนิยม
วิธีจัดองค์ประกอบภาพนี้มีแนวโน้มที่จะทำงานได้ดีขึ้นเมื่อใช้เลนส์มุมกว้าง ซึ่งทำเพื่อแสดงทั้งโฟร์กราวด์ของภาพถ่ายและแบ็คกราวด์ให้เพียงพอ

เพียงระวังอย่าถ่ายภาพจากมุมกว้างเกินไป การเปลี่ยนเปอร์สเปคทีฟจะช่วยลดความสำคัญของวัตถุพื้นหลังได้อย่างมาก

3. ใช้แสงด้านข้างเพื่อเพิ่มความลึกให้กับภาพของคุณ

การใช้แสงด้านข้างจะช่วยเพิ่มความลึกให้กับภาพทิวทัศน์ของคุณ วิธีนี้เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการสร้างเงาและเผยให้เห็นรูปร่างของวัตถุ

เรามักจะบอกคนที่เพิ่งเริ่มหัดถ่ายภาพให้ถ่ายรูปโดยมีแสงอาทิตย์ส่องผ่านไหล่พวกเขา แต่เมื่อพูดถึงการถ่ายภาพทิวทัศน์ นี่ไม่ใช่ทางออกที่ดีที่สุด

ปัญหาคือไฟหน้าทำให้ทิวทัศน์ดูเรียบและเป็นสองมิติมาก ในกรณีนี้ เงาจะปรากฏขึ้นด้านหลังวัตถุ จึงถูกซ่อนจากกล้อง

หากคุณเพียงแค่ขยับกล้องเพื่อให้แสงอาทิตย์ตกจากด้านข้าง คุณจะสร้างเงื่อนไขทั้งหมดสำหรับการแสดงภาพทิวทัศน์สามมิติ

ตอนนี้เงาตกทั่วทั้งเฟรม ช่วยเผยให้เห็นรูปร่างของวัตถุในทิวทัศน์ และช่วยสร้างภาพลวงตาของความลึกในภาพถ่ายขั้นสุดท้าย

เคล็ดลับยอดนิยม
ยิ่งตำแหน่งดวงอาทิตย์บนท้องฟ้าต่ำลง เงาก็จะมากขึ้นตามไปด้วย ดังนั้นคุณจะสามารถเปิดเผยลักษณะเด่นของภูมิทัศน์ของคุณได้มากขึ้น

โดยทั่วไป เวลาที่ดีที่สุดในการถ่ายภาพทิวทัศน์คือเมื่อเงาของคุณยาวเกินความสูงของคุณ เช่น พยายามหลีกเลี่ยงแสงแดดในตอนกลางวันและถ่ายภาพในช่วงเช้าตรู่หรือช่วงสายของวัน

คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับเวลานี้ซึ่งเรียกว่ารายละเอียดเพิ่มเติมได้ในเว็บไซต์ของเรา

4. ให้โอกาสสภาพอากาศ

ท้องฟ้าสีฟ้าใสเหมาะสำหรับการอาบแดด แต่หากคุณต้องการเพิ่มดราม่าให้กับทิวทัศน์ของคุณ เราขอแนะนำว่าอย่าเกียจคร้านและไปถ่ายภาพช่วงฝนตก

สภาพอากาศมักเป็นปัจจัยในการตัดสินใจในการถ่ายภาพทิวทัศน์ และแม้ว่าท้องฟ้าสีครามจะดูสวยงามและเงียบสงบ แต่ก็ไม่ทำให้โลกสั่นสะเทือน

ไม่ ดราม่าคือสิ่งที่คุณต้องการ ท้องฟ้ากว้างใหญ่ที่เต็มไปด้วยความตั้งใจหรือแสงแดดที่ส่องผ่านเมฆฝน

ในการถ่ายภาพช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้น คุณจะต้องเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับอุบัติเหตุมากมาย และต้องเตรียมพร้อมสำหรับโอกาสที่สมบูรณ์แบบที่จะเปียกโชกไปด้วย

ดวงอาทิตย์อาจขึ้นเพียงชั่วครู่เท่านั้น ดังนั้น คุณจึงต้องเตรียมอุปกรณ์ให้พร้อม โดยมีการตั้งค่าที่จำเป็นในกล้องและพร้อมที่จะถ่ายภาพ

บ่อยครั้งที่คุณต้องรอเป็นเวลานานและคุณจะได้รับรางวัลเฉพาะในกรณีที่แยกออกมาเท่านั้น

แต่ช่วงเวลาเหล่านี้จะไม่มีวันเกิดขึ้นอีก และมีเพียงคุณเท่านั้นที่จะได้ภาพอันมหัศจรรย์นี้

วันที่ลมแรงหรือมีฝนโปรยปรายยังเหมาะมากสำหรับแสงในช่วงเปลี่ยนผ่าน ซึ่งในระหว่างนั้นเมฆจะเคลื่อนตัวตลอดเวลา ทำให้แสงแดดส่องผ่านช่องว่างแคบๆ ได้

5. กำจัดท้องฟ้า

ท้องฟ้าที่ดีสามารถสร้างความแตกต่างได้มากในการถ่ายภาพทิวทัศน์ แต่หากท้องฟ้าไม่สนใจ อย่าลังเลที่จะตัดมันทิ้งไป

ท้องฟ้าสีฟ้าเล็กๆ ไร้เมฆ เป็นที่ยอมรับได้ไม่มากก็น้อย แต่ถ้าเป็นท้องฟ้าสีสม่ำเสมอ มีสีเทาอ่อน ก็มักจะเป็น ตัวเลือกที่ดีที่สุดจะกำจัดมันให้สิ้นซาก

คุณเพียงแค่ต้องประเมินตัวเลือกของคุณใหม่ การตกแต่งภายในของป่า น้ำตก และฉากชายฝั่งล้วนดูดีในสภาพอากาศที่มีเมฆมาก ในกรณีส่วนใหญ่ การถ่ายภาพในที่มีแสงนุ่มนวลจะได้ผลลัพธ์ที่ดีกว่าการถ่ายภาพในแสงแดดจ้ามาก

เนื่องจากเมื่อทำงานในสภาพอากาศที่มีเมฆมาก ระดับคอนทราสต์จะลดลงอย่างมาก ช่วยให้คุณสามารถเก็บรายละเอียดทั้งบริเวณที่มืดและสว่างของภาพได้

เคล็ดลับยอดนิยม
ใช้ประโยชน์จากการถ่ายภาพในสภาพที่มีเมฆมากอย่างเต็มที่ ใช้ความเร็วชัตเตอร์ต่ำเพื่อจับภาพน้ำที่กำลังเคลื่อนไหวเป็นภาพเบลอที่สร้างสรรค์

คุณจะได้สีสันที่หลากหลายโดยการติดตั้งฟิลเตอร์โพลาไรซ์เพื่อขจัดแสงจ้าบนพื้นผิวจากน้ำและใบไม้

โพลาไรเซอร์จะช่วยลดแสงที่เข้าสู่เซ็นเซอร์ด้วย ซึ่งหมายความว่าคุณจะสามารถถ่ายภาพโดยใช้การเปิดรับแสงนานขึ้นได้

ภาพทั้งหมดโดย Mark Hamblin

- ประเภท ทัศนศิลป์ภารกิจหลักคือการแสดงธรรมชาติโดยรอบทั้งในรูปแบบดั้งเดิมและในรูปแบบที่มนุษย์ดัดแปลงในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น เนื่องจากการถ่ายภาพถือเป็นศิลปะอย่างหนึ่ง การถ่ายภาพทิวทัศน์สอดคล้องกับคำจำกัดความนี้โดยสมบูรณ์ ศูนย์กลางการมองเห็นหลักของการถ่ายภาพทิวทัศน์คือธรรมชาติในทุกรูปแบบ

แน่นอนว่าภูมิทัศน์เป็นประเภทหนึ่งปรากฏขึ้นมานานก่อนการประดิษฐ์ภาพถ่าย - ในการวาดภาพ และได้รับการยกย่องมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ สื่อศิลปะ ภาพทิวทัศน์ก่อให้เกิดเงื่อนไขที่จำเป็นหลายประการสำหรับการถ่ายภาพประเภทนี้ เชิงเส้น ทัศนคติ , มุมมองโทนเสียง (ทางอากาศ), มุมมองเชิงแสง,องค์ประกอบของเฟรม , พื้นที่แสง และ สี - สิ่งเหล่านี้คือลักษณะสำคัญของการถ่ายภาพทิวทัศน์ ซึ่งไม่เพียงแต่สามารถถ่ายทอดสภาวะของธรรมชาติโดยรอบ ณ จุดใดเวลาหนึ่งได้อย่างแม่นยำเท่านั้น แต่ยังเน้นย้ำอีกด้วย ศูนย์ความหมายภาพโดยไม่ต้องใช้เทคนิคการจัดการเพิ่มเติม แม้ว่าในการถ่ายภาพทิวทัศน์จะอนุญาตให้มีบุคคลหรือสัตว์อยู่ในเฟรมได้ แต่พวกเขาก็ได้รับการกำหนดบทบาทของเจ้าหน้าที่อย่างชัดเจน ซึ่งเป็นองค์ประกอบของทิวทัศน์ที่ทำให้ภาพดูมีชีวิตชีวาและมีบทบาทรองในภาพนี้

โดยแก่นแท้แล้ว การถ่ายภาพทิวทัศน์คือการถ่ายภาพสารคดีเกี่ยวกับธรรมชาติ ตามประเภทของพื้นที่ที่ปรากฎ การถ่ายภาพทิวทัศน์อาจเป็นภาพภาคพื้นดิน น้ำ ดาราศาสตร์ และอุตุนิยมวิทยา การถ่ายภาพทิวทัศน์แสดงให้เห็นทิวทัศน์ ภูมิประเทศ และพืชพรรณทั้งในชนบทและในเมือง

ภูมิทัศน์น้ำ (ทิวทัศน์ทะเล, ท่าจอดเรือ) คือภาพธาตุน้ำ (ทะเล)

การถ่ายภาพทิวทัศน์ทางดาราศาสตร์พรรณนาถึงท้องฟ้า (ดวงดาว กลุ่มดาว พระอาทิตย์ ดวงจันทร์)

และอุตุนิยมวิทยา - สภาพอากาศและการตกตะกอน (หมอก ฝน เมฆ พายุทอร์นาโด ฯลฯ)

ตามวิธีการถ่ายทอดอวกาศ การถ่ายภาพทิวทัศน์สามารถเป็นแบบห้องและแบบพาโนรามาได้ การถ่ายภาพด้วยกล้องในกรณีนี้ไม่ได้หมายความถึงกลุ่มผู้ชมที่แคบ แต่เป็นการแสดงออกถึงเพียงเท่านั้น ลักษณะทางเทคนิค- มุมมองที่แคบและเล็กของพื้นที่ที่ปรากฎ

การถ่ายภาพทิวทัศน์แบบพาโนรามาเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง - มันคือภาพถ่าย ซึ่งมุมมองมักจะเกิน 180 องศา

ตามระดับการรับรู้ของผู้ชม ภูมิทัศน์สามารถเป็นรายย่อยหรือรายใหญ่ได้โดยการเปรียบเทียบกับดนตรี น่าเศร้าหรือเคร่งขรึม เศร้าหรือร่าเริง. ในการแก้ปัญหานี้ ช่างภาพเข้ามาช่วยเหลือ ทฤษฎีสีคือหนึ่งในส่วน - จิตวิทยาของสี. เมื่อรู้ว่าสีอะไรและส่งผลต่อจิตสำนึกของผู้ชมอย่างไร ช่างภาพก็สามารถปรับเปลี่ยนได้ ความสมดุลของสีขององค์ประกอบภูมิทัศน์เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่เฉพาะเจาะจง ในขณะเดียวกัน ในภูมิประเทศ เฉดสีเย็นไม่สามารถสร้างบรรยากาศแห่งความเป็นศัตรูได้เสมอไป และเฉดสีอุ่นสามารถสร้างบรรยากาศแห่งความเป็นมิตรได้ พืชพรรณสีเล็ก ๆ ที่มีเมฆฝนฟ้าคะนองเป็นฉากหลังดูไม่มีที่พึ่ง และภาพโดยรวมทำให้เกิดความรู้สึกวิตกกังวล ในขณะที่เอลบรุสที่เย็นชาทำให้เกิดความเกรงขามและพอใจกับความยิ่งใหญ่ของมัน

แน่นอนว่าพื้นที่ธรรมชาติและรัฐต่างๆ ที่ระบุไว้สามารถซ้อนทับกันในภาพเดียวในเวลาเดียวกันได้อย่างง่ายดาย แต่ในกรณีนี้ เป็นเรื่องสำคัญที่ช่างภาพทิวทัศน์จะต้องตัดสินใจว่าอะไรอยู่ในภาพนี้กันแน่ ศูนย์ความหมายและเลือกศูนย์นี้โดยใช้ ทัศนศิลป์ — กลุ่มเป้าหมาย, องค์ประกอบ, สเวต้า, สี.

หากไม่มีศูนย์กลางดังกล่าว การถ่ายภาพทิวทัศน์จะเป็นเพียงสุนทรียภาพล้วนๆ มีลักษณะเฉพาะของการเล่าเรื่อง และใช้เพื่อจุดประสงค์ด้านการตกแต่ง วิทยาศาสตร์ หรืองานข่าว การถ่ายภาพทิวทัศน์จัดอยู่ในหมวดหมู่ของการรับรู้ด้านสุนทรียภาพอย่างแม่นยำ - อากาศบริสุทธิ์- การแสดงสีสันที่เปลี่ยนแปลงไปตามความเป็นจริงของธรรมชาติ สภาพธรรมชาติสัมผัสกับแสงแดดและบรรยากาศ

หากยังคงมีศูนย์กลางทางความหมายในการถ่ายภาพทิวทัศน์ ทิวทัศน์ดังกล่าวจะถูกอัดแน่นไปด้วยพลังงานทางอารมณ์-ดราม่า (หรือมหากาพย์) และจะได้รับคุณลักษณะต่างๆ การถ่ายภาพทิวทัศน์เชิงศิลปะ.

พร้อมด้วย เงื่อนไขบังคับการสร้างภาพทิวทัศน์นั้น มีเงื่อนไขหลายประการเฉพาะตัวในธรรมชาติ - พลวัต , มุม , รายละเอียด. เมื่อพิจารณาว่าการถ่ายภาพเป็นรูปแบบวิจิตรศิลป์ที่นิ่งและเงียบ การถ่ายภาพทิวทัศน์จึงเป็นเรื่องยากที่สุดที่จะถ่ายทอดปรากฏการณ์บรรยากาศบางอย่างด้วยความแม่นยำอย่างยิ่ง วิธีแสดงทะเลทรายในภาพถ่าย ลมแรง? ยักษ์ภูเขาจะถูกพรรณนาให้สง่างามมากขึ้นได้อย่างไร? ในกรณีเหล่านี้ ช่างภาพทิวทัศน์จะได้รับประโยชน์จากความรู้เกี่ยวกับไดนามิกของเฟรม จุดถ่ายภาพ และมุมภาพ

ได้กลายเป็นที่แพร่หลายในปัจจุบัน การถ่ายภาพทิวทัศน์นักท่องเที่ยว. แม้ว่าจะไม่ใช่ประเภทที่แยกจากกัน แต่การถ่ายภาพทิวทัศน์สำหรับนักท่องเที่ยวก็ได้รับความนิยมอย่างมาก เนื่องจากมีอุปกรณ์ถ่ายภาพพร้อมใช้งานและโอกาสในการเยี่ยมชมมุมที่ห่างไกลที่สุดในโลกของเรา

คุณสมบัติหลักของการถ่ายภาพทิวทัศน์คือความสามารถในการเข้าถึงได้ ไม่ต้องใช้ฉากหรือเทคนิคการจัดฉากใดๆ และไม่ขึ้นอยู่กับอารมณ์ของนางแบบหรือความชอบของลูกค้า ขึ้นอยู่กับธรรมชาติและสภาพอากาศโดยรอบ และในแง่นี้ การถ่ายภาพทิวทัศน์มีเอกลักษณ์. ไม่ว่าจะเป็นสวนสาธารณะหรือตรอกซอกซอยในเมือง หรืออาจเป็นเทือกเขาหรือทะเลสาบอันเงียบสงบที่กว้างไกลเกินขอบเขต - ไม่ว่าคุณจะอยู่ที่ไหน ในช่วงวันหยุดหรือการเดินทางเพื่อธุรกิจ ในประเทศของคุณเองหรือต่างประเทศ ก็มีอยู่ทุกที่ - ธรรมชาติ - พื้นที่ธรรมชาติที่น่าทึ่งที่สามารถเปลี่ยนรูปร่างเนื้อหาและสีได้ทุกนาทีวันแล้ววันเล่า ตลอดทั้งปีเป็นเวลาหลายพันปี... และแม้ว่าภาพถ่ายทิวทัศน์ที่คุณถ่ายจะไม่มีแก่นของความหมายใดๆ แต่ภาพนั้นก็จะยังมีความสวยงามอยู่เสมอ ซึ่งหมายความว่าภาพนั้นจะเตือนคุณถึงแก่นแท้และรูปแบบของความงามอยู่เสมอ

บทความ

การถ่ายภาพทิวทัศน์เป็นความหลงใหลที่น่าตื่นเต้นสำหรับช่างภาพหลายคน แต่อาจซับซ้อนกว่าที่ปรากฏในตอนแรกมาก ฟังดูง่าย: ค้นหา เป็นสถานที่ที่ดีถ่ายรูปสักสองสามภาพแล้วกลับบ้านพร้อมกับงานศิลปะในกล้องของคุณ ช่างภาพชาวออสเตรเลีย Andrew Goodall ถ่ายภาพทิวทัศน์มาประมาณ 20 ปี โดยเปิดแกลเลอรีที่เน้นแนวภาพดังกล่าว และเคยได้ยินความคิดเห็นที่คล้ายกันมากมายตลอดหลายปีที่ผ่านมา แต่เชื่อว่าการถ่ายภาพทิวทัศน์คุ้มค่าแก่การสำรวจกระบวนการนี้อย่างถี่ถ้วน

การถ่ายภาพทิวทัศน์อันงดงามให้สวยงามเป็นเรื่องยากจริงๆ คนเรามองเห็นศักยภาพและความสวยงามของสถานที่แห่งหนึ่งได้ แต่การถ่ายทอดภาพนั้นออกมาเป็นภาพที่น่าจดจำนั้นเป็นอีกเรื่องหนึ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณทำงานในสถานที่ที่มีการถ่ายภาพมาแล้วนับพันครั้ง คุณจะต้องหาวิธีและถ่ายภาพที่จะแตกต่างจากที่อื่น Andrew Goodall เสนอเคล็ดลับสี่ประการสำหรับผู้ที่ต้องการเดินทางถ่ายภาพทิวทัศน์ให้ไกลกว่าคนอื่นๆ เล็กน้อย

อย่าพยายามใส่ทุกสิ่งที่คุณมีลงในเฟรม

น่าตื่นเต้นบ้าง ทัศนียภาพอันงดงามใหญ่มากจนไม่สามารถรวมเป็นภาพเดียวได้ เว้นแต่คุณจะใช้เลนส์มุมกว้าง อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ ภาพทั้งหมดจะถูกลดขนาดลง เช่นเดียวกับความยิ่งใหญ่ของทิวทัศน์ทั้งหมดที่กำลังถ่ายภาพ การใช้เทคนิคอื่นจะมีประสิทธิภาพมากกว่ามาก โดยเน้นการจัดองค์ประกอบภาพไปที่จุดสำคัญที่น่าสนใจจุดใดจุดหนึ่งของทิวทัศน์ ในด้านหนึ่งผู้ชมจะจดจำภูมิประเทศและทิวทัศน์ได้ และในทางกลับกัน จะมองพวกเขาจากมุมใหม่ ในกรณีนี้ คุณสามารถใช้เลนส์ขนาดใหญ่เพื่อเน้นคุณลักษณะของทิวทัศน์ โดยเก็บรายละเอียดที่เลนส์มุมกว้างจะสูญเสียไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ชมทิวทัศน์จากมุมที่แตกต่าง

เหตุใดภาพถ่ายอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมอันน่าทึ่งจำนวนมากจึงดูเหมือนกัน เพียงเพราะถ่ายทำจากจุดเดียวกัน การถ่ายภาพดีๆ จากหอสังเกตการณ์ยอดนิยมนั้นเป็นเรื่องง่าย จริงๆ แล้วมันถูกจัดวางในตำแหน่งที่เหมาะสมที่สุดสำหรับสิ่งนี้ ปัญหาคือแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างภาพที่ไม่ซ้ำใครจากภาพนั้น ลองหาดูนะครับ มุมมองใหม่. แม้ว่าจะต้องเดินไปรอบๆ เพื่อหาตำแหน่งที่น่าสนใจก็ทำเถอะ แน่นอนว่าเราไม่แนะนำให้เข้าไปในพื้นที่ปิดอย่างผิดกฎหมายหรือเสี่ยงต่อคอของคุณเอง แต่ในกรณีส่วนใหญ่ คุณสามารถหาทางเลือกอื่นแทนมุมปกติได้โดยไม่ต้องเสี่ยงต่อชีวิตของตัวคุณเองและคนรอบข้าง

ให้สภาพแวดล้อมของคุณทำงานเพื่อคุณ

ตัวอย่างเช่น ใครๆ ก็สามารถถ่ายภาพสันเขาได้ แต่สันเขาหรือทางลาดแบบเดียวกันที่ถ่ายผ่านกิ่งก้านของต้นไม้ในเบื้องหน้าหรือจากด้านข้างของแม่น้ำที่คดเคี้ยวรอบเนินเขาล่ะ ทิวทัศน์ไหนๆ ก็ถ่ายได้ จุดที่แตกต่างกันและสิ่งที่ชัดเจนที่สุดก็ไม่ใช่สิ่งที่ดีที่สุดเสมอไป เป็นนักสำรวจสักหน่อย - มองธรรมชาติเพื่อหาพื้นหน้าที่น่าสนใจ แล้วคุณสามารถเพิ่มบุคลิกให้กับภาพและสร้างสิ่งที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริงได้ การถ่ายภาพที่ควรค่าแก่การเก็บเป็นของที่ระลึกนั้นต้องใช้ความพยายามพอสมควร

พิจารณาสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลง

การถ่ายภาพวัตถุทิวทัศน์ในสภาพแสงที่เหมาะสมที่สุดหรือในทางกลับกันคือแสงที่หายากถือเป็นการรักษาสมดุลระดับมืออาชีพอย่างแท้จริง ก่อนอื่นคุณต้องเลือกเวลาของวัน โดยทั่วไปแล้ว แสงในอุดมคติคือในช่วงเช้าตรู่หรือช่วงเย็น ซึ่งเป็นช่วงที่แสงนุ่มนวลและมีสีสัน (หรือที่เรียกว่าชั่วโมงทอง) ปัญหาคือช่างภาพเกือบทุกคนรู้เรื่องนี้ คุณจะเอาชนะพวกเขาได้อย่างไร ทางแก้คือต้องเรียกสภาพอากาศมาช่วย คุณสามารถถ่ายภาพสิ่งที่พิเศษมากได้ในขณะที่หน้าพายุเข้าใกล้ เมฆที่สวยงามบนท้องฟ้า หรือแม้แต่สายรุ้งปรากฏขึ้น เมื่อเลือกช่วงเวลาที่เหมาะสม คุณจะได้ภาพถ่ายที่ไม่ซ้ำใคร

ความรู้เกี่ยวกับความแตกต่างข้างต้นทั้งหมดจะกำหนดระดับความเป็นมืออาชีพและการมีส่วนร่วมของช่างภาพทิวทัศน์ในกระบวนการนี้ ยิ่งใช้ความพยายามมากเท่าไร รางวัลก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น คุณสามารถใช้เวลามากมายในการรอช่วงเวลาที่เหมาะสม แต่เมื่อคุณได้ภาพที่สมบูรณ์แบบอย่างแท้จริง คุณจะพบว่าการรอคอยนั้นไม่ได้ไร้ผล ข้อพิสูจน์ที่ดีที่สุดในการจดจำผู้ชมคือการได้ยินผู้คนพูดว่า “ฉันอยู่ที่นั่น แต่ฉันไม่สามารถถ่ายทำแบบนั้นได้”

และสุดท้าย: หากคุณต้องการบรรลุเป้าหมาย ผลลัพธ์ดีไม่เพียงแต่ในที่โล่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงขั้นตอนหลังการประมวลผลภาพด้วย เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การเอาใจใส่ เครื่องมือที่ทันสมัยการแก้ไข