คลาสสิค คลาสสิค

รูปแบบศิลปะในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 หนึ่งในลักษณะที่สำคัญที่สุดคือการดึงดูดรูปแบบศิลปะโบราณให้เป็นมาตรฐานด้านสุนทรียภาพในอุดมคติ สืบสานประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ชื่นชมอุดมคติโบราณของความสามัคคีและการวัดศรัทธาในพลังของจิตใจมนุษย์) คลาสสิกก็เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามเนื่องจากการสูญเสียความสามัคคีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความสามัคคีของความรู้สึกและเหตุผล แนวโน้มของประสบการณ์ความงามของโลกโดยรวมที่กลมกลืนกันหายไป แนวความคิดเช่นสังคมและบุคลิกภาพ มนุษย์และธรรมชาติ องค์ประกอบและจิตสำนึกในความคลาสสิคนั้นถูกแบ่งขั้ว กลายเป็นสิ่งที่แยกจากกัน ซึ่งทำให้ใกล้ชิดกันมากขึ้น (ในขณะที่ยังคงรักษาโลกทัศน์ที่สำคัญและความแตกต่างของโวหาร) ให้เป็นแบบบาโรก ตื้นตันด้วยจิตสำนึกของความไม่ลงรอยกันทั่วไป เกิดจากวิกฤตอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยปกติแล้ว ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 มีความโดดเด่น และ XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX (หลังในประวัติศาสตร์ศิลปะต่างประเทศมักเรียกกันว่านีโอคลาสซิซิสซึ่ม) แต่ในศิลปะพลาสติก แนวโน้มของศิลปะคลาสสิกได้สรุปไว้แล้วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี - ในทฤษฎีสถาปัตยกรรมและการปฏิบัติของ Palladio บทความเชิงทฤษฎีของ Vignola, S. Serlio; สม่ำเสมอมากขึ้น - ในงานเขียนของ G. P. Bellori (ศตวรรษที่ XVII) เช่นเดียวกับในมาตรฐานความงามของนักวิชาการของโรงเรียน Bologna อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ XVII ลัทธิคลาสสิคนิยมซึ่งพัฒนาขึ้นจากการมีปฏิสัมพันธ์เชิงโต้เถียงอย่างรุนแรงกับศิลปะบาโรก เฉพาะในวัฒนธรรมศิลปะของฝรั่งเศสเท่านั้นที่พัฒนาเป็นระบบโวหารที่ครบถ้วนสมบูรณ์ ในอกของวัฒนธรรมศิลปะฝรั่งเศส ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 ก็ก่อตัวขึ้นอย่างเด่นชัดเช่นกัน ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสไตล์ยุโรป หลักการของเหตุผลนิยมที่เป็นรากฐานของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก (เช่นเดียวกับที่กำหนดแนวคิดเชิงปรัชญาของ R. Descartes และ Cartesianism) กำหนดมุมมองของงานศิลปะเป็นผลของเหตุผลและตรรกะ ชัยชนะเหนือความสับสนวุ่นวายและความลื่นไหลของชีวิตที่รับรู้ทางประสาทสัมผัส . คุณค่าทางสุนทรียะในแบบคลาสสิกนั้นคงอยู่ตลอดไปเป็นอมตะ ความคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับหน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ นำเสนอบรรทัดฐานทางจริยธรรมใหม่ที่สร้างภาพลักษณ์ของวีรบุรุษ: การต่อต้านความโหดร้ายของโชคชะตาและความผันผวนของชีวิต เหตุผล ผลประโยชน์สูงสุดของสังคม กฎแห่งจักรวาล การวางแนวสู่จุดเริ่มต้นที่สมเหตุสมผล ไปจนถึงรูปแบบที่ยั่งยืน ยังกำหนดข้อกำหนดเชิงบรรทัดฐานของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิก กฎระเบียบของกฎศิลปะ ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท - จาก "สูง" (ประวัติศาสตร์ ตำนาน ศาสนา) ถึง "ต่ำ" หรือ " เล็ก" (แนวนอน ภาพบุคคล ภาพนิ่ง); แต่ละประเภทมีขอบเขตเนื้อหาที่เข้มงวดและลักษณะที่เป็นทางการที่ชัดเจน กิจกรรมของ Royal Schools ที่ก่อตั้งขึ้นในกรุงปารีสมีส่วนทำให้เกิดการรวมหลักคำสอนทางทฤษฎีของลัทธิคลาสสิก สถาบันการศึกษา - จิตรกรรมและประติมากรรม (1648) และสถาปัตยกรรม (1671)

สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกโดยรวมมีลักษณะเฉพาะด้วยเลย์เอาต์เชิงตรรกะและเรขาคณิตของรูปแบบสามมิติ การดึงดูดอย่างต่อเนื่องของสถาปนิกแห่งลัทธิคลาสสิคนิยมต่อมรดกของสถาปัตยกรรมโบราณไม่เพียงหมายถึงการใช้ลวดลายและองค์ประกอบแต่ละอย่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำความเข้าใจกฎหมายทั่วไปของสถาปัตยกรรมด้วย พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิคคือลำดับในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณมากกว่าในสถาปัตยกรรมของยุคก่อน ในอาคาร ใช้ในลักษณะที่ไม่บดบังโครงสร้างโดยรวมของอาคาร แต่กลายเป็นสิ่งประกอบที่ละเอียดอ่อนและควบคุมไม่ได้ การตกแต่งภายในของความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยความชัดเจนของการแบ่งพื้นที่ความนุ่มนวลของสี การใช้เอฟเฟ็กต์เปอร์สเป็คทีฟอย่างกว้างขวางในการวาดภาพอนุสรณ์และการประดับตกแต่ง ผู้เชี่ยวชาญของลัทธิคลาสสิกนิยมได้แยกพื้นที่ลวงตาออกจากของจริงโดยพื้นฐาน การวางผังเมืองแบบคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 ซึ่งเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับหลักการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรกได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน (ในแผนของเมืองที่มีป้อมปราการ) แนวคิดของ "เมืองในอุดมคติ" สร้างประเภทของที่อยู่อาศัยในเมืองสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (แวร์ซาย). ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด เทคนิคการวางแผนแบบใหม่กำลังเกิดขึ้น ซึ่งทำให้เกิดการผสมผสานที่เป็นธรรมชาติของการพัฒนาเมืองกับองค์ประกอบของธรรมชาติ การสร้างพื้นที่เปิดโล่งที่ผสานเข้ากับถนนหรือเขื่อนในเชิงพื้นที่ ความละเอียดอ่อนของการตกแต่งที่พูดน้อย ความได้เปรียบของรูปแบบ การเชื่อมต่อกับธรรมชาติอย่างแยกไม่ออกนั้นมีอยู่ในอาคาร

ความชัดเจนของธรณีสัณฐานของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกสอดคล้องกับการกำหนดแผนอย่างชัดเจนในงานประติมากรรมและภาพวาด ตามกฎแล้วพลาสติกของความคลาสสิคได้รับการออกแบบมาสำหรับมุมมองที่คงที่ซึ่งแตกต่างจากความเรียบของรูปแบบ ช่วงเวลาของการเคลื่อนไหวในท่าทางของตัวเลขมักจะไม่เป็นการละเมิดการแยกพลาสติกและรูปปั้นที่สงบ ในการวาดภาพแบบคลาสสิก องค์ประกอบหลักของรูปแบบคือเส้นและ chiaroscuro (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในลัทธิคลาสสิกตอนปลาย เมื่อการวาดภาพบางครั้งโน้มเอียงไปทางเอกรงค์ สีในท้องถิ่นเผยให้เห็นวัตถุและแผนผังภูมิทัศน์อย่างชัดเจน (สีน้ำตาล - สำหรับใกล้ สีเขียว - สำหรับตรงกลาง สีฟ้า - สำหรับแผนผังที่อยู่ห่างไกล) ซึ่งทำให้องค์ประกอบเชิงพื้นที่ของภาพวาดใกล้เคียงกับองค์ประกอบของเวทีมากขึ้น

ผู้ก่อตั้งและปรมาจารย์ลัทธิคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศส N. Poussin ซึ่งมีภาพเขียนที่โดดเด่นด้วยความสูงส่งของเนื้อหาทางปรัชญาและจริยธรรมความกลมกลืนของโครงสร้างจังหวะและสี การพัฒนาสูงในการวาดภาพคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 ได้รับ "ภูมิทัศน์ในอุดมคติ" (Poussin, C. Lorrain, G. Duguet) ซึ่งรวบรวมความฝันของนักคลาสสิกใน "ยุคทอง" ของมนุษยชาติ การก่อตัวของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสนั้นสัมพันธ์กับอาคารของ F. Mansart ซึ่งมีความชัดเจนขององค์ประกอบและการแบ่งลำดับ ตัวอย่างระดับสูงของความคลาสสิคที่เป็นผู้ใหญ่ในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 17 - ซุ้มด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (C. Perrault) ผลงานของ L. Levo, F. Blondel ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVII ความคลาสสิกของฝรั่งเศสผสมผสานองค์ประกอบบางอย่างของสถาปัตยกรรมบาโรก (พระราชวังและสวนสาธารณะของแวร์ซาย - สถาปนิก J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre) ใน XVII - ต้นศตวรรษที่ XVIII ความคลาสสิกเกิดขึ้นในสถาปัตยกรรมของฮอลแลนด์ (สถาปนิก J. van Kampen, P. Post) ซึ่งก่อให้เกิดรูปแบบที่ถูก จำกัด โดยเฉพาะอย่างยิ่งและในสถาปัตยกรรม "Palladian" ของอังกฤษ (สถาปนิก I. Jones) ซึ่งระดับชาติ ในที่สุดก็เกิดขึ้นในผลงานของ K. Ren และคลาสสิกอื่น ๆ ของอังกฤษ ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะคลาสสิกของฝรั่งเศสและดัตช์ เช่นเดียวกับบาโรกยุคแรกนั้น สะท้อนให้เห็นในความคลาสสิกอันสั้นที่เบ่งบานอย่างงดงามในสถาปัตยกรรมของสวีเดนในปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 (สถาปนิก N. Tessin the Younger)

ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปด หลักการของความคลาสสิคได้รับการเปลี่ยนแปลงในจิตวิญญาณแห่งสุนทรียศาสตร์แห่งการตรัสรู้ ในสถาปัตยกรรมการอุทธรณ์ต่อ "ความเป็นธรรมชาติ" ได้หยิบยกข้อกำหนดสำหรับเหตุผลที่สร้างสรรค์ขององค์ประกอบการสั่งซื้อขององค์ประกอบในการตกแต่งภายใน - การพัฒนารูปแบบที่ยืดหยุ่นของอาคารที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบาย สภาพแวดล้อมภูมิทัศน์ของสวนสาธารณะ "อังกฤษ" กลายเป็นสภาพแวดล้อมในอุดมคติสำหรับบ้าน อิทธิพลอย่างมากต่อความคลาสสิคของศตวรรษที่สิบแปด มีการพัฒนาความรู้ทางโบราณคดีอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับสมัยโบราณกรีกและโรมัน (การแยก Herculaneum, Pompeii ฯลฯ ); ผลงานของ I. I. Winkelmann, J. V. Goethe และ F. Militsiya มีส่วนสนับสนุนทฤษฎีคลาสสิก ความคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 มีการกำหนดประเภทสถาปัตยกรรมใหม่: คฤหาสน์ที่ใกล้ชิดอย่างประณีต อาคารสาธารณะด้านหน้า จัตุรัสกลางเมืองแบบเปิด (สถาปนิก J. A. Gabriel, J. J. Souflot) ความน่าสมเพชของพลเมืองและบทเพลงผสมผสานกันในศิลปะพลาสติกของ J. B. Pigalle, E. M. Falcone, J. A. Houdon ในภาพวาดในตำนานของ J. M. Vienne และในภูมิทัศน์ที่ตกแต่งของ J. Robert ก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศส (ค.ศ. 1789-94) ทำให้เกิดความพยายามที่จะความเรียบง่ายที่รุนแรงในสถาปัตยกรรม การค้นหาอย่างกล้าหาญสำหรับ geometrism ที่ยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมใหม่ที่ไร้ระเบียบ (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux) การค้นหาเหล่านี้ (สังเกตได้จากอิทธิพลของการแกะสลักสถาปัตยกรรมของ G. B. Piranesi) เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับยุคปลายของลัทธิคลาสสิค - เอ็มไพร์ ภาพวาดทิศทางการปฏิวัติของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสแสดงโดยละครที่กล้าหาญของภาพประวัติศาสตร์และภาพเหมือนของ J. L. David ในช่วงหลายปีของอาณาจักรนโปเลียนที่ 1 ความเป็นตัวแทนอันงดงามได้เติบโตขึ้นในด้านสถาปัตยกรรม (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin) ภาพวาดของลัทธิคลาสสิกตอนปลาย แม้จะมีการปรากฏตัวของปรมาจารย์เอกแต่ละบุคคล (เจ. โอ. ดี. อิงเกรส) กลับเสื่อมโทรมลงในศิลปะซาลอนที่แสดงความขอโทษอย่างเป็นทางการหรือซาบซึ้งถึงอารมณ์

ศูนย์กลางความคลาสสิกระดับนานาชาติของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 กลายเป็นกรุงโรมที่ซึ่งประเพณีทางวิชาการครอบงำในงานศิลปะด้วยการผสมผสานของรูปแบบที่สูงส่งและอุดมคติที่เป็นนามธรรมที่เยือกเย็นซึ่งไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับนักวิชาการ (จิตรกรชาวเยอรมัน AR Mengs, จิตรกรภูมิทัศน์ชาวออสเตรีย IA Koch, ประติมากร - ชาวอิตาลี A. Canova, Dane B . ธอร์วัลด์เซ่น). เพื่อความคลาสสิกของเยอรมันในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 สถาปัตยกรรมมีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบที่เคร่งครัดของพัลลาเดียน เอฟ. ดับเบิลยู. เอิร์ดมันสดอร์ฟ ลัทธิกรีกโบราณที่ "กล้าหาญ" ของซี.จี. แลงฮานส์, ดี. และเอฟ. กิลลี ในงานของ K.F. Schinkel - จุดสุดยอดของสถาปัตยกรรมคลาสสิกแบบเยอรมันตอนปลาย - ความยิ่งใหญ่ของภาพนั้นถูกรวมเข้ากับการค้นหาโซลูชันการทำงานใหม่ ในทัศนศิลป์ของลัทธิคลาสสิคนิยมของเยอรมัน, การครุ่นคิดในจิตวิญญาณ, ภาพวาดของ A. และ V. Tishbein, การ์ตูนในตำนานของ A. Ya. Carstens, ศิลปะพลาสติกของ I. G. Shadov, K. D. Raukh โดดเด่น; ในงานศิลปะและงานฝีมือ - เฟอร์นิเจอร์โดย D. Roentgen สถาปัตยกรรมอังกฤษของศตวรรษที่ 18 ถูกครอบงำโดยทิศทางแบบพัลลาเดียน ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความเจริญรุ่งเรืองของนิคมอุตสาหกรรมในเขตชานเมือง (สถาปนิก W. Kent, J. Payne, W. Chambers) การค้นพบทางโบราณคดีโบราณสะท้อนให้เห็นในความสง่างามเป็นพิเศษของการตกแต่งตามคำสั่งของอาคารของอาร์. อดัม ในตอนต้นของศตวรรษที่ XIX คุณสมบัติของสไตล์เอ็มไพร์ (J. Soane) ปรากฏในสถาปัตยกรรมอังกฤษ ความสำเร็จระดับชาติของสถาปัตยกรรมคลาสสิกแบบอังกฤษเป็นวัฒนธรรมระดับสูงในการออกแบบอสังหาริมทรัพย์เพื่อการอยู่อาศัยและเมือง การริเริ่มการวางผังเมืองที่กล้าหาญในจิตวิญญาณของแนวคิดสวนเมือง (สถาปนิก J. Wood, J. Wood Jr., J. . แนช). ในงานศิลปะอื่นๆ ภาพกราฟิกและประติมากรรมโดย J. Flaxman นั้นใกล้เคียงกับศิลปะคลาสสิกมากที่สุด ทั้งในด้านการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ - เซรามิกโดย J. Wedgwood และช่างฝีมือของโรงงานใน Derby ใน XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX ความคลาสสิกยังก่อตั้งขึ้นในอิตาลี (สถาปนิก G. Piermarini), สเปน (สถาปนิก X. de Villanueva), เบลเยียม, ประเทศในยุโรปตะวันออก, สแกนดิเนเวีย, สหรัฐอเมริกา (สถาปนิก G. Jefferson, J. Hoban; จิตรกร B. West และ J. S. Collie ). ในตอนท้ายของสามแรกของศตวรรษที่ XIX บทบาทนำของลัทธิคลาสสิคกำลังจะสูญเปล่า ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความคลาสสิคเป็นหนึ่งในรูปแบบประวัติศาสตร์หลอกของการผสมผสาน ในเวลาเดียวกัน ประเพณีทางศิลปะของศิลปะคลาสสิกก็กลับมามีชีวิตอีกครั้งในแบบนีโอคลาสสิกซิสซึ่มในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และ 20

ความมั่งคั่งของลัทธิคลาสสิครัสเซียเป็นช่วงที่สามของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 แม้ว่าจะเป็นช่วงต้นของศตวรรษที่ 18 แล้วก็ตาม โดดเด่นด้วยการอุทธรณ์ที่สร้างสรรค์ (ในสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ต่อประสบการณ์การวางผังเมืองแบบคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 (หลักการของระบบการวางแผนแกนสมมาตร) ความคลาสสิกของรัสเซียเป็นตัวเป็นตนเวทีประวัติศาสตร์ใหม่ในการเฟื่องฟูของวัฒนธรรมฆราวาสรัสเซียที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับรัสเซียในขอบเขต สิ่งที่น่าสมเพชของชาติและความสมบูรณ์ทางอุดมการณ์ สถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซียยุคแรก (ทศวรรษ 1760-70; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) ยังคงรักษารูปแบบการตกแต่งและพลวัตของพลาสติกที่มีอยู่ในบาโรกและโรโกโก สถาปนิกแห่งยุคคลาสสิกที่เป็นผู้ใหญ่ (ค.ศ. 1770-90; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) ได้สร้างคฤหาสน์แบบคลาสสิกของเมืองหลวงและอาคารที่พักอาศัยขนาดใหญ่ที่สะดวกสบาย ซึ่งกลายเป็นแบบจำลองในการก่อสร้างที่กว้างขวางของที่ดินอันสูงส่งในเขตชานเมือง และในอาคารใหม่ด้านหน้าเมือง ศิลปะของวงดนตรีในสวนสาธารณะชานเมืองเป็นผลงานระดับชาติที่สำคัญของศิลปะคลาสสิกของรัสเซียต่อวัฒนธรรมศิลปะของโลก รูปแบบของพัลลาเดียนของรัสเซียเกิดขึ้นในการก่อสร้างคฤหาสน์ (N. A. Lvov) และได้มีการพัฒนาพระราชวังรูปแบบใหม่ (C. Cameron, J. Quarenghi) ลักษณะของสถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซียคือขนาดที่ไม่เคยมีมาก่อนของการวางผังเมืองของรัฐที่มีการจัดระบบ: แผนปกติได้รับการพัฒนาสำหรับเมืองมากกว่า 400 เมืองมีการสร้างตระการตาของศูนย์กลางของ Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl และเมืองอื่น ๆ การปฏิบัติตาม "การควบคุม" แผนเมืองตามกฎแล้วได้รวมหลักการคลาสสิกเข้ากับโครงสร้างการวางแผนที่จัดตั้งขึ้นในอดีตของเมืองรัสเซียเก่า จุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ XVIII-XIX โดดเด่นด้วยความสำเร็จในการพัฒนาเมืองที่ใหญ่ที่สุดในทั้งสองเมืองหลวง กลุ่มใหญ่ของศูนย์กลางของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อตั้งขึ้น (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. Thomas de Thomon, ภายหลัง K. I. Rossi) ตามหลักการวางผังเมืองอื่น ๆ ได้มีการก่อตั้ง "มอสโกคลาสสิก" ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงระยะเวลาของการบูรณะและสร้างใหม่หลังจากเกิดเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2355 โดยมีคฤหาสน์ขนาดเล็กที่มีการตกแต่งภายในที่สะดวกสบาย จุดเริ่มต้นของความสม่ำเสมอที่นี่มักจะอยู่ภายใต้ความเสมอภาคของเสรีภาพทางภาพทั่วไปของโครงสร้างเชิงพื้นที่ของเมือง สถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดของลัทธิคลาสสิคมอสโกตอนปลายคือ D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev

ในทัศนศิลป์ พัฒนาการของศิลปะคลาสสิกของรัสเซียนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1757) ประติมากรรมคลาสสิกของรัสเซียแสดงด้วยพลาสติกตกแต่งอนุสาวรีย์ "วีรบุรุษ" ซึ่งเป็นการสังเคราะห์ที่คิดอย่างประณีตด้วยสถาปัตยกรรมเอ็มไพร์อนุสาวรีย์ที่เต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชทางแพ่งหลุมฝังศพที่ตรัสรู้ที่สง่างาม พลาสติกขาตั้ง (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky , IP Martos, FF Shchedrin, VI Demut-Malinovsky, SS Pimenov, II Terebenev) ความคลาสสิกของรัสเซียในการวาดภาพแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานประเภทประวัติศาสตร์และตำนาน (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, A. A. Ivanov ต้น) คุณสมบัติบางอย่างของความคลาสสิคนั้นมีอยู่ในภาพเหมือนประติมากรรมทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนของ F. I. Shubin ในภาพวาด - ภาพเหมือนของ D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, ทิวทัศน์ของ F. M. Matveev ในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของคลาสสิกรัสเซียการสร้างแบบจำลองทางศิลปะและการแกะสลักในสถาปัตยกรรมผลิตภัณฑ์บรอนซ์เหล็กหล่อพอร์ซเลนคริสตัลเฟอร์นิเจอร์ผ้าสีแดงเข้ม ฯลฯ โดดเด่น จากช่วงที่สองของศตวรรษที่ 19 สำหรับวิจิตรศิลป์ของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย แผนผังทางวิชาการที่ไร้จิตวิญญาณและลึกซึ้งกำลังกลายเป็นลักษณะเฉพาะมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งปรมาจารย์แห่งทิศทางประชาธิปไตยกำลังต่อสู้ดิ้นรน

ค. ลอเรน. "เช้า" ("พบยาโคบกับราเชล") 1666. อาศรม. เลนินกราด

บี. ธอร์วัลด์เซ่น. "เจสัน". หินอ่อน. 1802 - 1803 พิพิธภัณฑ์ Thorvaldson โคเปนเฮเกน.

เจ.แอล.เดวิด. "ปารีสและเฮเลน่า". 1788. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์. ปารีส.

วรรณกรรม: N. N. Kovalenskaya, รัสเซียคลาสสิก, M. , 1964; ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บาร็อค ความคลาสสิค ปัญหาของรูปแบบในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ XV-XVII, M. , 1966; E. I. Rotenberg, ศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17, M. , 1971; วัฒนธรรมศิลปะของศตวรรษที่สิบแปด วัสดุของการประชุมทางวิทยาศาสตร์, 1973, M. , 1974; E. V. Nikolaev, คลาสสิกมอสโก, มอสโก, 1975; รายการวรรณกรรมของนักคลาสสิกยุโรปตะวันตก, M. , 1980; ข้อพิพาทเกี่ยวกับสมัยโบราณและใหม่ (แปลจากภาษาฝรั่งเศส), M. , 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E. สถาปัตยกรรมในยุคแห่งเหตุผล Camb (มวล.), 2498; Hautecoeur L., L "histoire de l" สถาปัตยกรรมคลาสสิกในฝรั่งเศส, v. 1-7, ป., 2486-57; Tapiy V. , Baroque et classicisme, 2nd d., P. , 1972; Greenhalgh M. ประเพณีคลาสสิกในงานศิลปะ L. , 1979

ที่มา: สารานุกรมศิลปะยอดนิยม เอ็ด ฟิลด์ VM; ม.: สำนักพิมพ์ "สารานุกรมโซเวียต", 2529.)

ความคลาสสิค

(จาก lat. classicus - แบบอย่าง) สไตล์ศิลปะและทิศทางในศิลปะยุโรป 17 - ต้น ศตวรรษที่ 19 ลักษณะสำคัญที่ดึงดูดให้มรดกของสมัยโบราณ (กรีกโบราณและโรม) เป็นบรรทัดฐานและเป็นแบบอย่างในอุดมคติ สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยเหตุผลนิยมความปรารถนาที่จะสร้างกฎเกณฑ์บางอย่างสำหรับการสร้างงานลำดับชั้นที่เข้มงวด (การอยู่ใต้บังคับบัญชา) ของประเภทและ ประเภทศิลปะ. สถาปัตยกรรมที่ครองราชย์ในการสังเคราะห์ศิลปะ ประเภทจิตรกรรมชั้นสูงถือเป็นภาพเขียนประวัติศาสตร์ ศาสนา และในตำนาน ให้ตัวอย่างที่กล้าหาญแก่ผู้ชม ต่ำสุด - ภาพบุคคล, ทิวทัศน์, ภาพนิ่ง, ภาพวาดประจำวัน มีการกำหนดขอบเขตที่เข้มงวดและเครื่องหมายทางการที่ชัดเจนสำหรับแต่ละประเภท ไม่อนุญาตให้ผสมผสานความประเสริฐเข้ากับฐาน โศกนาฏกรรมกับการ์ตูน วีรบุรุษกับคนธรรมดา ความคลาสสิคเป็นรูปแบบของความแตกต่าง นักอุดมการณ์ได้ประกาศความเหนือกว่าของสาธารณชนเหนือเรื่องส่วนตัว เหตุผลเหนืออารมณ์ ความรู้สึกของหน้าที่เหนือความปรารถนา งานคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยความรัดกุมตรรกะการออกแบบที่ชัดเจนสมดุล องค์ประกอบ.

ในการพัฒนาสไตล์มีความโดดเด่นสองช่วงเวลา: ความคลาสสิคของศตวรรษที่ 17 และนีโอคลาสซิซิสซึ่มชั้นสอง 18 - หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียซึ่งวัฒนธรรมยังคงอยู่ในยุคกลางก่อนการปฏิรูปของ Peter I สไตล์ที่แสดงออกจากจุดสิ้นสุดเท่านั้น ศตวรรษที่ 18 ดังนั้นในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย ตรงกันข้ามกับศิลปะตะวันตก ความคลาสสิคหมายถึงศิลปะรัสเซียในทศวรรษ 1760–1830

ความคลาสสิคในศตวรรษที่ 17 แสดงตัวเองเป็นส่วนใหญ่ในฝรั่งเศสและสถาปนาตัวเองในการเผชิญหน้ากับ พิสดาร. ในสถาปัตยกรรมของ A. ปัลลาดิโอกลายเป็นแบบอย่างของปรมาจารย์มากมาย อาคารแบบคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยความชัดเจนของรูปทรงเรขาคณิตและความชัดเจนของการวางแผน การดึงดูดใจในลวดลายของสถาปัตยกรรมโบราณ และเหนือสิ่งอื่นใดคือระบบระเบียบ (ดู Art. คำสั่งทางสถาปัตยกรรม). สถาปนิกใช้กันมากขึ้น โครงสร้างเสาและคานในอาคารมีการเปิดเผยความสมมาตรขององค์ประกอบอย่างชัดเจนเส้นตรงเป็นที่นิยมมากกว่าเส้นโค้ง ผนังถูกตีความว่าเป็นพื้นผิวเรียบที่ทาสีด้วยสีที่เป็นธรรมชาติประติมากรรมที่พูดน้อย ตกแต่งเน้นองค์ประกอบโครงสร้าง (อาคารโดย F. Mansard, อาคารด้านทิศตะวันออก พิพิธภัณฑ์ลูฟร์สร้างโดย C. Perrault; ผลงานของ L. Levo, F. Blondel) จากชั้นสอง. ศตวรรษที่ 17 ความคลาสสิกของฝรั่งเศสผสมผสานองค์ประกอบแบบบาโรกมากขึ้นเรื่อย ๆ ( แวร์ซายสถาปนิก J. Hardouin-Mansart และคนอื่น ๆ เค้าโครงของสวนสาธารณะ - A. Le Nôtre)

ประติมากรรมถูกครอบงำด้วยปริมาตรที่สมดุล ปิด และพูดน้อย ซึ่งมักจะออกแบบมาสำหรับมุมมองคงที่ พื้นผิวที่ขัดอย่างระมัดระวังจะส่องประกายแวววาว (F. Girardon, A. Coisevox)
การก่อตั้ง Royal Academy of Architecture (1671) ในกรุงปารีสและ Royal Academy of Painting and Sculpture (1648) ในกรุงปารีสมีส่วนทำให้เกิดการรวมหลักการของลัทธิคลาสสิกเข้าด้วยกัน หลังนำโดย Ch. Lebrun จิตรกรคนแรกของ Louis XIV ตั้งแต่ปี 1662 ผู้วาดภาพ Mirror Gallery of the Palace of Versailles (1678–84) ในการวาดภาพ การรับรู้ถึงความเป็นอันดับหนึ่งของเส้นเหนือสี การวาดภาพที่ชัดเจนและรูปแบบรูปปั้นมีค่า การตั้งค่าให้กับสีท้องถิ่น (บริสุทธิ์ไม่ผสม) ระบบคลาสสิกที่พัฒนาขึ้นที่ Academy ทำหน้าที่พัฒนาแผนการและ สัญลักษณ์เปรียบเทียบผู้เชิดชูพระมหากษัตริย์ ("ราชาแห่งดวงอาทิตย์" มีความเกี่ยวข้องกับเทพเจ้าแห่งแสงและผู้อุปถัมภ์ศิลปะอพอลโล) จิตรกรคลาสสิกที่โดดเด่นที่สุด - N. Poussinและเค ลอเรนเชื่อมโยงชีวิตและการทำงานกับโรม Poussin ตีความประวัติศาสตร์โบราณว่าเป็นการรวมตัวของวีรกรรม ในยุคต่อมา บทบาทของภูมิทัศน์อันยิ่งใหญ่ตระหง่านในภาพวาดของเขาเพิ่มขึ้น Lorrain เพื่อนร่วมชาติสร้างภูมิทัศน์ในอุดมคติซึ่งความฝันของยุคทองมาถึงชีวิต - ยุคแห่งความสุขที่กลมกลืนกันระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ

การเพิ่มขึ้นของนีโอคลาสสิกในทศวรรษ 1760 เกิดขึ้นตรงข้ามกับสไตล์ โรโคโค. สไตล์ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของความคิด ตรัสรู้. สามช่วงเวลาหลักสามารถแยกแยะได้ในการพัฒนา: ต้น (1760–80), สุก (1780–1800) และปลาย (1800–30) หรือที่เรียกว่าสไตล์ อาณาจักรซึ่งพัฒนาไปพร้อม ๆ กันกับ ความโรแมนติก. นีโอคลาสซิซิสซึ่มกลายเป็นรูปแบบสากลและได้รับความนิยมในยุโรปและอเมริกา เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นตัวเป็นตนในศิลปะของบริเตนใหญ่ ฝรั่งเศส และรัสเซีย การค้นพบทางโบราณคดีในเมืองโรมันโบราณของ Herculaneum และ ปอมเปอี. แรงจูงใจของปอมเปอี จิตรกรรมฝาผนังและรายการ ศิลปะและงานฝีมือกลายเป็นที่นิยมใช้กันอย่างแพร่หลายโดยศิลปิน การก่อตัวของรูปแบบยังได้รับอิทธิพลจากผลงานของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวเยอรมัน I. I. Winkelmann ผู้ซึ่งถือว่า "ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความสง่างามอันเงียบสงบ" เป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของศิลปะโบราณ

ในบริเตนใหญ่ซึ่งในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 18 สถาปนิกแสดงความสนใจในสมัยโบราณและมรดกของ A. Palladio การเปลี่ยนไปใช้ neoclassicism นั้นราบรื่นและเป็นธรรมชาติ (W. Kent, J. Payne, W. Chambers) หนึ่งในผู้ก่อตั้งรูปแบบนี้คือ Robert Adam ซึ่งทำงานร่วมกับ James น้องชายของเขา (Cadlestone Hall, 1759–85) สไตล์ของอดัมแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการออกแบบตกแต่งภายใน ซึ่งเขาใช้แสงและการตกแต่งที่ประณีตในจิตวิญญาณของจิตรกรรมฝาผนังปอมเปอีและกรีกโบราณ จิตรกรรมแจกัน("The Etruscan Room" ที่ Osterley Park Mansion, London, 1761–79) ที่สถานประกอบการของ D. Wedgwood มีการผลิตจานเซรามิคแผ่นปิดตกแต่งสำหรับเฟอร์นิเจอร์และของตกแต่งอื่น ๆ ในสไตล์คลาสสิกซึ่งได้รับการยอมรับจากยุโรปทั้งหมด แบบจำลองบรรเทาทุกข์สำหรับเวดจ์วูดสร้างขึ้นโดยประติมากรและช่างเขียนแบบ ดี. แฟลกซ์แมน

ในฝรั่งเศส สถาปนิก เจ.เอ. กาเบรียล สร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณแห่งนีโอคลาสซิซิสซึ่มยุคแรกทั้งสองห้อง บทกวีในอาคารอารมณ์ (“The Petit Trianon” ในแวร์ซาย 1762–ค.ศ. 1762) และวงดนตรีของจัตุรัสหลุยส์ที่ 15 (ปัจจุบันคือคองคอร์ด) ในปารีสซึ่ง เป็นเรื่องใหม่โดยการตัดสินใจ ซึ่งได้รับการเปิดเผยอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน โบสถ์เซนต์เจเนเวียฟ (ค.ศ. 1758–90; กลายเป็นวิหารแพนธีออนในปลายศตวรรษที่ 18) สร้างขึ้นโดยเจ. เจ. ซูฟล็อต มีแผนกางเขนกรีก สวมมงกุฎด้วยโดมขนาดใหญ่และทำซ้ำรูปแบบโบราณทางวิชาการและแบบแห้งๆ ในประติมากรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 องค์ประกอบของ neoclassicism ปรากฏในผลงานที่แยกจากกันโดย E. ฟอลคอนในหลุมฝังศพและรูปปั้นครึ่งตัวของ A. ฮูด็อง. ผลงานของ O. Page ("Portrait of Du Barry", 1773; Monument to J. L. L. Buffon, 1776) ใกล้เคียงกับแนวคิดนีโอคลาสซิซิสซึ่มมากกว่า ศตวรรษที่ 19 - D.A. Chode และ J. Shinar ผู้สร้างรูปปั้นครึ่งตัวแบบมีฐานอยู่ในรูปแบบ เฮิร์มส์. ผู้เชี่ยวชาญด้านจิตรกรรมนีโอคลาสสิกและจักรวรรดิฝรั่งเศสที่สำคัญที่สุดคือ J. L. เดวิด. อุดมคติทางจริยธรรมในผืนผ้าใบทางประวัติศาสตร์ของดาวิดโดดเด่นด้วยความเข้มงวดและไม่ประนีประนอม ในคำสาบานของ Horatii (พ.ศ. 2327) คุณลักษณะของลัทธิคลาสสิกตอนปลายได้รับความชัดเจนของสูตรพลาสติก

ความคลาสสิกของรัสเซียแสดงออกอย่างเต็มที่ในด้านสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพวาดประวัติศาสตร์ งานสถาปัตยกรรมในช่วงเปลี่ยนผ่านจากโรโกโกสู่ลัทธิคลาสสิครวมถึงอาคาร สถาบันศิลปะปีเตอร์สเบิร์ก(1764–88) A. F. Kokorinova และ J. B. Vallin-Delamot และ Marble Palace (1768–1785) A. Rinaldi. ความคลาสสิคในยุคแรกแสดงโดยชื่อของ V.I. บาเชนอฟและเอ็ม.เอฟ. คาซาโคว่า. หลายโครงการของ Bazhenov ยังไม่บรรลุผล แต่แนวคิดด้านสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองของอาจารย์มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการก่อตัวของรูปแบบคลาสสิก ลักษณะเด่นของอาคาร Bazhenov คือการใช้ประเพณีประจำชาติอย่างละเอียดถี่ถ้วนและความสามารถในการรวมอาคารคลาสสิกแบบออร์แกนิกเข้ากับอาคารที่มีอยู่ บ้านพัชคอฟ (ค.ศ. 1784–ค.ศ. 1886) เป็นตัวอย่างของคฤหาสน์ขุนนางมอสโกทั่วไปที่ยังคงรักษาลักษณะเฉพาะของที่ดินในชนบท ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของรูปแบบนี้คืออาคารวุฒิสภาในมอสโกเครมลิน (พ.ศ. 2319-2530) และบ้านดอลโกรูกี (พ.ศ. 2327-2533) ในมอสโกสร้างโดย Kazakov ยุคแรกของความคลาสสิกในรัสเซียมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ทางสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสเป็นหลัก ต่อมามรดกของสมัยโบราณและ A. Palladio (N. A. Lvov; D. Quarenghi) เริ่มมีบทบาทสำคัญ ความคลาสสิคที่เป็นผู้ใหญ่ได้พัฒนาขึ้นในผลงานของ I.E. Starova(พระราชวังทอไรด์ ค.ศ. 1783–ค.ศ. 1789) และดี. ควาเรนกี (พระราชวังอเล็กซานเดอร์ในซาร์สโก เซโล ค.ศ. 1792–39) ในสถาปัตยกรรมเอ็มไพร์ในช่วงต้น ศตวรรษที่ 19 สถาปนิกพยายามหาวิธีแก้ปัญหาทั้งมวล
ความคิดริเริ่มของประติมากรรมคลาสสิกของรัสเซียคืองานของผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่ (F. I. Shubin, I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov , I. I. Terebeneva) ความคลาสสิคมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวโน้มของบาร็อคและโรโกโก อุดมคติของลัทธิคลาสสิคแสดงออกอย่างชัดเจนในรูปแบบอนุสาวรีย์และการตกแต่งมากกว่าในรูปปั้นขาตั้ง ความคลาสสิคพบการแสดงออกที่บริสุทธิ์ที่สุดในผลงานของ I.P. มาร์ทอสผู้สร้างตัวอย่างสูงของความคลาสสิคในประเภทหลุมฝังศพ (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; ทั้งสอง - 1782) M. I. Kozlovsky ในอนุสาวรีย์ของ A. V. Suvorov บน Field of Mars ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นำเสนอผู้บัญชาการรัสเซียในฐานะวีรบุรุษโบราณที่ทรงพลังด้วยดาบในมือของเขาในชุดเกราะและหมวกนิรภัย
ในการวาดภาพ ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมประวัติศาสตร์ (A.P. โลเซนโกและนักเรียนของเขา I. A. Akimov และ P. I. Sokolov) ซึ่งผลงานถูกครอบงำด้วยวิชาประวัติศาสตร์และตำนานโบราณ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ความสนใจในประวัติศาสตร์ของชาติกำลังเพิ่มขึ้น (G. I. Ugryumov)
หลักการคลาสสิกเป็นชุดของเทคนิคที่เป็นทางการยังคงใช้ตลอดศตวรรษที่ 19 ตัวแทน วิชาการ.

บทนำ

1.ลักษณะของความคลาสสิก

2. พื้นฐานของความคลาสสิคและความหมายของมัน

3. คุณสมบัติของความคลาสสิคในรัสเซียและผู้สนับสนุน

3.1 Kantemirov A.D.

3.2 Trediakovsky V.K.

3.3 Lomonosov M.V.

4. ความคลาสสิคของรัสเซียในฐานะขบวนการวรรณกรรม

บทสรุป

บรรณานุกรม

บทนำ

จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง รูปแบบหรือกระแสในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งเปลี่ยนมาเป็นมรดกโบราณให้เป็นบรรทัดฐานและเป็นแบบอย่างในอุดมคติ ความคลาสสิคก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในประเทศฝรั่งเศส. ในศตวรรษที่ 18 ความคลาสสิคเกี่ยวข้องกับการตรัสรู้ ตามแนวคิดของลัทธิเหตุผลนิยมเชิงปรัชญา เกี่ยวกับแนวคิดของกฎแห่งเหตุผลของโลก ธรรมชาติอันสูงส่งที่สวยงาม เขาพยายามแสดงเนื้อหาทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ อุดมคติที่กล้าหาญและศีลธรรมอันสูงส่ง สู่การจัดระเบียบที่เข้มงวดของตรรกะ ชัดเจน และกลมกลืน ภาพ

ตามแนวคิดทางจริยธรรมอันสูงส่ง โปรแกรมการศึกษาด้านศิลปะ สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกได้สร้างลำดับชั้นของประเภท - "สูง" (โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, บทกวี; ประวัติศาสตร์, ตำนาน, ภาพวาดทางศาสนา ฯลฯ ) และ "ต่ำ" (ตลก เสียดสี นิทาน จิตรกรรมประเภทและอื่น ๆ ) ในวรรณคดี (โศกนาฏกรรมของ P. Corneille, J. Racine, Voltaire, คอเมดี้ของ Molière, บทกวี "The Art of Poetry" และถ้อยคำของ N. Boileau, นิทานของ J. La Fontaine, ร้อยแก้วของ F. La Rochefoucauld, J. La Bruyère ในฝรั่งเศส, งานของยุค Weimar ของ IV (Goethe และ F. Schiller ในเยอรมนี, บทกวีของ MV Lomonosov และ GR Derzhavin, โศกนาฏกรรมของ AP Sumarokov และ Ya. B. Knyazhnin ในรัสเซีย) มีบทบาทนำโดยความขัดแย้งทางจริยธรรมที่สำคัญภาพพิมพ์เชิงบรรทัดฐาน สำหรับศิลปะการละคร [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. เลควิน, เอฟ.เจ. ทัลมา, ราเชลในฝรั่งเศส, เอฟ.เค. Neuber ในเยอรมนี F.G. วอลคอฟ ไอ.เอ. Dmitrevsky ในรัสเซีย] มีลักษณะเฉพาะด้วยโครงสร้างการแสดงที่เคร่งขรึมและคงที่วัดการอ่านบทกวี ในโรงละครดนตรี วีรกรรม ความอิ่มเอมของสไตล์ ความชัดเจนเชิงตรรกะของละคร การครอบงำของการท่อง (โอเปร่าของ J.B. Lully ในฝรั่งเศส) หรือความสามารถพิเศษในการเปล่งเสียงในเพลงอาเรียส (Italian opera seria) ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความประเสริฐ (ละครปฏิรูปของ K.V. Gluck ในออสเตรีย) . สถาปัตยกรรมแบบคลาสสิก (J. Hardouin - mansart, J.A. Gabriel, K.N. Ledoux ในฝรั่งเศส, K. Ren ในอังกฤษ, V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, KI Rossi ในรัสเซีย) ความชัดเจนโดยธรรมชาติและรูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบความชัดเจนที่มีเหตุผล ของการวางแผนผสมผสานความราบรื่น ผนัง จาก ใบสำคัญแสดงสิทธิ และ รอบคอบ ตกแต่ง วิจิตรศิลป์ (จิตรกร N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, ประติมากร J.B. Pigalle, E.M. Falcone ในฝรั่งเศส, I.G. Shadov ในเยอรมนี, B Thorvaldsen ในเดนมาร์ก, A. Canova ในอิตาลี, จิตรกร AP Losenko, GI Ugryumov, ประติมากร MP Matros ในรัสเซีย) โดดเด่นด้วยการตีแผ่ตรรกะของพล็อต, ความสมดุลที่เข้มงวดขององค์ประกอบ, ความชัดเจนของพลาสติกของรูปแบบ, ความกลมกลืนที่ชัดเจนของจังหวะเชิงเส้น .

1.ลักษณะของความคลาสสิก

ทิศทางนี้มีลักษณะของพลเมืองที่สูง การปฏิบัติตามบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ที่สร้างสรรค์บางอย่างอย่างเคร่งครัด ลัทธิคลาสสิคนิยมมีแนวโน้มที่จะสะท้อนชีวิตในภาพในอุดมคติโดยมุ่งสู่ "บรรทัดฐาน" บางอย่างซึ่งเป็นแบบอย่าง ดังนั้นลัทธิโบราณวัตถุในลัทธิคลาสสิก: สมัยโบราณคลาสสิกจึงปรากฏเป็นตัวอย่างของศิลปะสมัยใหม่และความสามัคคี ตามกฎของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกโดยเคร่งครัดต่อสิ่งที่เรียกว่า "ลำดับชั้นของประเภท" โศกนาฏกรรมบทกวีและมหากาพย์เป็นของ "ประเภทสูง" และต้องพัฒนาปัญหาที่สำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งหันไปใช้แผนโบราณและประวัติศาสตร์ และแสดงเฉพาะด้านที่ประเสริฐและกล้าหาญของชีวิต "แนวสูง" ถูกต่อต้านโดยประเภท "ต่ำ": ตลก นิทาน เสียดสีและอื่น ๆ ที่ออกแบบมาเพื่อสะท้อนความเป็นจริงสมัยใหม่

แต่ละประเภทมีธีมของตัวเอง (การเลือกหัวข้อ) และงานแต่ละชิ้นถูกสร้างขึ้นตามกฎที่พัฒนาขึ้นสำหรับเรื่องนี้ ห้ามมิให้ผสมผสานเทคนิคของวรรณกรรมประเภทต่าง ๆ ในงานโดยเด็ดขาด

ประเภทที่พัฒนามากที่สุดในยุคคลาสสิกคือโศกนาฏกรรมบทกวีและบทกวี โศกนาฏกรรมในความเข้าใจของนักคลาสสิกเป็นงานที่น่าทึ่งซึ่งแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ของบุคคลที่โดดเด่นในความแข็งแกร่งทางวิญญาณของเขาด้วยอุปสรรคที่ผ่านไม่ได้ การต่อสู้เช่นนี้มักจะจบลงด้วยความตายของฮีโร่ นักเขียนคลาสสิกที่สร้างโศกนาฏกรรมจากการปะทะกัน (ความขัดแย้ง) ของความรู้สึกส่วนตัวและแรงบันดาลใจของฮีโร่กับหน้าที่ต่อรัฐ ความขัดแย้งนี้แก้ไขได้ด้วยชัยชนะแห่งหน้าที่ เนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรมถูกยืมมาจากผู้เขียนกรีกโบราณและโรมซึ่งบางครั้งนำมาจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในอดีต วีรบุรุษคือราชาผู้บังคับบัญชา เช่นเดียวกับในโศกนาฏกรรมกรีก-โรมัน ตัวละครถูกพรรณนาว่าเป็นแง่บวกหรือแง่ลบ และแต่ละคนก็เป็นตัวตนของคุณลักษณะทางจิตวิญญาณอย่างใดอย่างหนึ่ง คุณลักษณะหนึ่ง: ความกล้าหาญในเชิงบวก ความยุติธรรม ฯลฯ เชิงลบ - ความทะเยอทะยาน ความหน้าซื่อใจคด เหล่านี้เป็นอักขระตามเงื่อนไข พรรณนาตามเงื่อนไขและชีวิตและยุคสมัย ไม่มีภาพที่แท้จริงของความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ สัญชาติ (ไม่ทราบว่าการกระทำเกิดขึ้นที่ไหนและเมื่อใด)

โศกนาฏกรรมควรจะมีห้าการกระทำ

นักเขียนบทละครต้องปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ" อย่างเคร่งครัด: เวลาสถานที่และการกระทำ ความสามัคคีของเวลาต้องการให้เหตุการณ์ทั้งหมดของโศกนาฏกรรมพอดีภายในระยะเวลาไม่เกินหนึ่งวัน ความสามัคคีของสถานที่นั้นแสดงออกในความจริงที่ว่าการกระทำทั้งหมดของละครเกิดขึ้นในที่เดียว - ในวังหรือบนจัตุรัส ความสามัคคีของการกระทำสันนิษฐานว่ามีความเชื่อมโยงภายในของเหตุการณ์ ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยไม่จำเป็นสำหรับการพัฒนาพล็อตที่ได้รับอนุญาตในโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมต้องเขียนด้วยกลอนอันน่าเกรงขาม

บทกวีนี้เป็นงานมหากาพย์ (บรรยาย) โดยกำหนดเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญในภาษากวีหรือเชิดชูการแสวงหาประโยชน์ของวีรบุรุษและกษัตริย์

บทกวีเป็นเพลงสรรเสริญกษัตริย์ นายพล หรือชัยชนะเหนือศัตรู บทกวีควรจะแสดงความยินดีกับแรงบันดาลใจของผู้เขียน (สิ่งที่น่าสมเพช) ดังนั้นเธอจึงมีลักษณะเป็นภาษาที่สูงส่งและเคร่งขรึม คำถามเชิงวาทศิลป์ อุทาน การอุทธรณ์ การแสดงตัวตนของแนวคิดนามธรรม (วิทยาศาสตร์ ชัยชนะ) ภาพของเทพเจ้าและเทพธิดา และการพูดเกินจริงอย่างมีสติ ในแง่ของบทกวีอนุญาตให้“ ความผิดปกติของโคลงสั้น ๆ ” ซึ่งแสดงออกโดยเบี่ยงเบนจากความกลมกลืนของการนำเสนอของธีมหลัก แต่เป็นการพูดนอกเรื่องอย่างมีสติสัมปชัญญะ ("ระเบียบที่เหมาะสม")

2. พื้นฐานของความคลาสสิคและความหมายของมัน

สไตล์วรรณกรรมคลาสสิก

หลักคำสอนของลัทธิคลาสสิคมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องความเป็นคู่ในธรรมชาติของมนุษย์ ในการต่อสู้ระหว่างวัตถุกับจิตวิญญาณ ความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ถูกเปิดเผย บุคลิกภาพได้รับการยืนยันในการต่อสู้กับ "ความหลงใหล" ซึ่งเป็นอิสระจากผลประโยชน์ทางวัตถุที่เห็นแก่ตัว หลักการที่มีเหตุผลและจิตวิญญาณในบุคคลถือเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของบุคคล ความคิดถึงความยิ่งใหญ่ของเหตุผลซึ่งรวมผู้คนเป็นหนึ่งเดียวพบการแสดงออกในการสร้างทฤษฎีศิลปะโดยนักคลาสสิก ในสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิก มันถูกมองว่าเป็นวิธีการเลียนแบบแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ “ คุณธรรม” Sumarokov เขียน“ เราไม่ได้เป็นหนี้ธรรมชาติของเรา ศีลธรรมและการเมืองทำให้เรามีประโยชน์ต่อส่วนรวมในแง่ของการตรัสรู้ เหตุผล และการทำใจให้บริสุทธิ์ และหากปราศจากสิ่งนั้น ผู้คนคงทำลายล้างกันอย่างไร้ร่องรอยไปนานแล้ว

คลาสสิค - กวีนิพนธ์ในเมืองและนครหลวง แทบไม่มีภาพของธรรมชาติอยู่ในนั้นและหากให้ภูมิทัศน์แล้วภาพในเมืองก็จะมีการวาดรูปธรรมชาติประดิษฐ์: สี่เหลี่ยม, ถ้ำ, น้ำพุ, ต้นไม้ตัดแต่ง

ทิศทางนี้ก่อตัวขึ้นโดยได้รับอิทธิพลจากกระแสศิลปะทั่วยุโรปอื่น ๆ ที่สัมผัสโดยตรงกับมัน: มันขับไล่ความสวยงามที่อยู่ข้างหน้าและต่อต้านศิลปะที่อยู่ร่วมกับมันอย่างแข็งขัน ตื้นตันด้วยจิตสำนึกของความไม่ลงรอยกันทั่วไปที่สร้างขึ้นโดย วิกฤตการณ์อุดมคติในสมัยก่อน การสานต่อประเพณีบางอย่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ความชื่นชมในสมัยก่อน ศรัทธาในเหตุผล อุดมคติของความสามัคคีและการวัดผล) ความคลาสสิกเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับมัน เบื้องหลังความกลมกลืนภายนอกนั้น มันซ่อนการต่อต้านโลกทัศน์ภายใน ซึ่งทำให้มันเกี่ยวข้องกับบาโรก (สำหรับความแตกต่างที่ลึกซึ้งทั้งหมด) ทั่วไปและส่วนบุคคล สาธารณะและส่วนตัว จิตใจและความรู้สึก อารยธรรมและธรรมชาติ ซึ่งกระทำ (ตามกระแส) ในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืนกัน ถูกแบ่งขั้วในลัทธิคลาสสิก กลายเป็นแนวคิดที่ไม่เกิดร่วมกัน สิ่งนี้สะท้อนถึงสถานะทางประวัติศาสตร์ใหม่ เมื่อขอบเขตทางการเมืองและส่วนตัวเริ่มสลายตัว และความสัมพันธ์ทางสังคมกลายเป็นพลังที่แยกจากกันและเป็นนามธรรมสำหรับบุคคล

สมัยนั้นความคลาสสิกมีความหมายในเชิงบวก นักเขียนประกาศถึงความสำคัญของบุคคลที่ทำหน้าที่พลเมืองของเขาให้สำเร็จพยายามที่จะให้ความรู้แก่พลเมืองคนหนึ่ง พัฒนาคำถามของประเภทการแต่งเพลงทำให้ภาษาคล่องตัว ลัทธิคลาสสิคนิยมทำลายวรรณกรรมยุคกลาง เต็มไปด้วยศรัทธาในปาฏิหาริย์ ในเรื่องผี ทำให้จิตสำนึกของมนุษย์อยู่ภายใต้คำสอนของโบสถ์ การตรัสรู้แบบคลาสสิกเกิดขึ้นเร็วกว่าวรรณกรรมต่างประเทศ ในงานที่อุทิศให้กับศตวรรษที่ 18 แนวโน้มนี้มักถูกประเมินว่าเป็นงานคลาสสิกที่ "สูงส่ง" ของศตวรรษที่ 17 ที่เสื่อมโทรมลง นี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด แน่นอนว่า มีความต่อเนื่องกันระหว่างการตรัสรู้และความคลาสสิคที่ "สูงส่ง" แต่การตรัสรู้แบบคลาสสิกเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สำคัญที่เผยให้เห็นศักยภาพทางศิลปะที่ไม่ได้ใช้ก่อนหน้านี้ของศิลปะคลาสสิกและมีคุณสมบัติที่ให้ความกระจ่าง หลักคำสอนทางวรรณกรรมของลัทธิคลาสสิคมีความเกี่ยวข้องกับระบบปรัชญาขั้นสูง ซึ่งแสดงถึงปฏิกิริยาตอบสนองต่อเวทย์มนต์ในยุคกลางและนักวิชาการ โดยเฉพาะระบบปรัชญาเหล่านี้คือทฤษฎีที่มีเหตุผลของเดส์การตส์และหลักคำสอนเชิงวัตถุของกัสเซนดี ปรัชญาของเดส์การตซึ่งประกาศให้เหตุผลเป็นเกณฑ์เดียวของความจริง มีอิทธิพลอย่างยิ่งอย่างยิ่งต่อการก่อตัวของหลักการด้านสุนทรียะของลัทธิคลาสสิคนิยม ในทฤษฎีเดส์การต หลักการทางวัตถุตามข้อมูลของศาสตร์ที่แน่นอน ถูกนำมารวมกันในลักษณะแปลก ๆ กับหลักการในอุดมคติ โดยมีการยืนยันถึงความเหนือกว่าอย่างเด็ดขาดของจิตวิญญาณ การคิดเหนือสสาร การเป็นอยู่ด้วยทฤษฎี ของความคิดที่เรียกว่า "โดยกำเนิด" ลัทธิแห่งเหตุผลรองรับสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิค เนื่องจากความรู้สึกใด ๆ ในมุมมองของผู้สนับสนุนทฤษฎีคลาสสิกนิยมนั้นเป็นแบบสุ่มและโดยพลการ การวัดคุณค่าของบุคคลนั้นสำหรับพวกเขา ความสอดคล้องของการกระทำของเขาต่อกฎแห่งเหตุผล เหนือสิ่งอื่นใดในมนุษย์ ความคลาสสิคได้วางความสามารถที่ "สมเหตุสมผล" ในการระงับความรู้สึกส่วนตัวและความหลงใหลในตัวเองในนามของหน้าที่ต่อรัฐ บุคคลในผลงานของผู้ติดตามลัทธิคลาสสิกคือประการแรกคือผู้รับใช้ของรัฐซึ่งเป็นบุคคลโดยทั่วไปเพราะการปฏิเสธชีวิตภายในของแต่ละบุคคลเป็นไปตามหลักการของการอยู่ใต้บังคับบัญชาของบุคคลทั่วไปโดยเฉพาะ ประกาศโดยคลาสสิก ความคลาสสิคไม่ได้บรรยายถึงผู้คนมากมายในฐานะตัวละคร ภาพ-แนวคิด การจำแนกประเภทเกิดขึ้นเนื่องจากสิ่งนี้ในรูปแบบของหน้ากากซึ่งเป็นศูนย์รวมของความชั่วร้ายและคุณธรรมของมนุษย์ เช่นเดียวกับนามธรรมคือการตั้งค่าที่ไร้กาลเวลาและไร้ที่ว่างซึ่งภาพเหล่านี้ดำเนินการ ความคลาสสิคเป็นเรื่องทางประวัติศาสตร์แม้ในกรณีเหล่านั้นเมื่อหันไปที่การพรรณนาเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และบุคคลในประวัติศาสตร์เพราะนักเขียนไม่สนใจความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ แต่ในความเป็นไปได้ผ่านริมฝีปากของวีรบุรุษประวัติศาสตร์หลอกของความจริงนิรันดร์และทั่วไปนิรันดร์และทั่วไป คุณสมบัติของตัวละครที่คาดคะเนในผู้คนทุกเวลาและทุกชนชาติ

3. คุณสมบัติของความคลาสสิคในรัสเซียและผู้สนับสนุน

ในรัสเซีย การก่อตัวของลัทธิคลาสสิคเกิดขึ้นเกือบสามในสี่ของศตวรรษช้ากว่าที่จะเกิดขึ้นในฝรั่งเศส สำหรับนักเขียนชาวรัสเซีย วอลแตร์ซึ่งเป็นตัวแทนของลัทธิคลาสสิกฝรั่งเศสร่วมสมัย ไม่ได้มีอำนาจน้อยไปกว่าผู้ก่อตั้งขบวนการวรรณกรรมเช่น Corneille หรือ Racine

ความคลาสสิกของรัสเซียมีลักษณะหลายอย่างที่เหมือนกันกับตะวันตก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส เพราะมันเกิดขึ้นในช่วงเวลาของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ แต่ก็ไม่ใช่การเลียนแบบง่ายๆ ความคลาสสิกของรัสเซียเกิดขึ้นและพัฒนาขึ้นบนพื้นดินเดิม โดยคำนึงถึงประสบการณ์ที่สั่งสมมาก่อนหน้านี้โดยความคลาสสิกแบบยุโรปตะวันตกที่ก่อตั้งและพัฒนา ลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิกรัสเซียมีดังนี้: ประการแรกจากจุดเริ่มต้นความคลาสสิกของรัสเซียมีความเชื่อมโยงที่แข็งแกร่งกับความเป็นจริงสมัยใหม่ซึ่งส่องสว่างในผลงานที่ดีที่สุดจากมุมมองของความคิดขั้นสูง คุณลักษณะที่สองของความคลาสสิกของรัสเซียคือกระแสการเสียดสี - เสียดสีในงานของพวกเขาซึ่งกำหนดโดยแนวคิดทางสังคมที่ก้าวหน้าของนักเขียน การปรากฏตัวของเสียดสีในผลงานของนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียทำให้งานของพวกเขามีบุคลิกที่เป็นจริงอย่างยิ่ง ความทันสมัยของชีวิต ความเป็นจริงของรัสเซีย คนรัสเซีย และธรรมชาติของรัสเซียนั้นสะท้อนให้เห็นในงานของพวกเขาในระดับหนึ่ง คุณลักษณะที่สามของความคลาสสิกของรัสเซียเนื่องจากความรักชาติที่กระตือรือร้นของนักเขียนชาวรัสเซียคือความสนใจในประวัติศาสตร์ของบ้านเกิดเมืองนอน พวกเขาทั้งหมดศึกษาประวัติศาสตร์รัสเซีย เขียนงานเกี่ยวกับหัวข้อทางประวัติศาสตร์ระดับชาติ พวกเขามุ่งมั่นที่จะสร้างนิยายและภาษาของมันในระดับชาติ ให้ใบหน้ารัสเซียของพวกเขาเอง ให้ความสนใจกับบทกวีพื้นบ้านและภาษาพื้นบ้าน นอกจากลักษณะทั่วไปที่มีอยู่ในศิลปะคลาสสิกของฝรั่งเศสและรัสเซียแล้ว คุณลักษณะหลังยังมีคุณลักษณะดังกล่าวที่ทำให้มีลักษณะเฉพาะของชาติ ตัวอย่างเช่น นี่เป็นสิ่งที่น่าสมเพชของพลเมืองและคนรักชาติที่เพิ่มขึ้น ซึ่งเป็นแนวโน้มที่กล่าวหาว่าเป็นจริงมากขึ้น ความแปลกแยกน้อยลงจากศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก บทเพลงประจำวันและเคร่งขรึมของทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 18 ส่วนใหญ่เตรียมการพัฒนาบทกวีบทกวีประเภทต่าง ๆ ในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

สิ่งสำคัญในอุดมการณ์ของลัทธิคลาสสิคคือความน่าสมเพชของรัฐ รัฐที่สร้างขึ้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 18 ได้รับการประกาศให้มีมูลค่าสูงสุด นักคลาสสิกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิรูป Petrine เชื่อในความเป็นไปได้ของการปรับปรุงเพิ่มเติม ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเป็นสิ่งมีชีวิตทางสังคมที่จัดอย่างมีเหตุผลซึ่งแต่ละอสังหาริมทรัพย์ปฏิบัติหน้าที่ที่ได้รับมอบหมาย “ชาวนาไถ พ่อค้าค้าขาย นักรบปกป้องปิตุภูมิ ผู้พิพากษาผู้พิพากษา นักวิทยาศาสตร์ปลูกฝังวิทยาศาสตร์” A.P. ซูมาโรคอฟ. ความน่าสมเพชของนักคลาสสิกชาวรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ที่ขัดแย้งกันอย่างมาก นอกจากนี้ยังสะท้อนถึงแนวโน้มก้าวหน้าที่เกี่ยวข้องกับการรวมศูนย์ขั้นสุดท้ายของรัสเซีย และในขณะเดียวกัน แนวคิดในอุดมคติก็มาจากการประเมินความเป็นไปได้ทางสังคมของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้งสูงเกินไป

วรรณกรรมสำคัญสี่เรื่องมีส่วนสนับสนุนลัทธิคลาสสิก: ก.พ. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov และ A.P. ซูมาโรคอฟ.

3.1 Kantemirov A.D.

เขาอาศัยอยู่ในยุคที่เพิ่งวางรากฐานแรกของภาษาวรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่ เสียดสีของเขาเขียนตามระบบพยางค์ของการตรวจสอบซึ่งมีชีวิตอยู่ในเวลานั้นและถึงกระนั้นชื่อ Cantemir ในคำพูดของ Belinsky "ผู้มีชื่อเสียงชั่วคราวหลายคนทั้งคลาสสิกและโรแมนติกยังคงรอดชีวิตมาได้ มีอายุยืนยาวกว่าพวกเขาหลายพันคน" ตั้งแต่ Cantemir " ที่แรกในรัสเซียได้นำบทกวีมาสู่ชีวิต “ Symphony on the Psalter” เป็นงานพิมพ์ครั้งแรกของ A. Kantemir แต่ไม่ใช่งานวรรณกรรมเรื่องแรกของเขาโดยทั่วไปซึ่งได้รับการยืนยันโดยต้นฉบับที่ได้รับอนุญาตของการแปล Antiochus Kantemir ที่รู้จักกันน้อยเรียกว่า "Mr. Philosopher Constantine Manassis Synopsis Historical ” ลงวันที่ 1725

ใน "การแปลจดหมายภาษาอิตาลีบางฉบับ" ซึ่งจัดทำโดย A. Cantemir เพียงหนึ่งปีต่อมา (1726) ภาษาพื้นถิ่นไม่ได้อยู่ในรูปแบบขององค์ประกอบสุ่มอีกต่อไป แต่เป็นบรรทัดฐานที่โดดเด่นแม้ว่าภาษาของการแปลนี้ก็เช่นกัน เรียกว่า Cantemir จากนิสัย "รุ่งโรจน์ - รัสเซีย"

การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจากคำศัพท์ของ Church Slavonic สัณฐานวิทยาและวากยสัมพันธ์เป็นภาษาท้องถิ่นซึ่งเป็นบรรทัดฐานของการพูดในวรรณกรรมซึ่งสามารถตรวจสอบได้ในงานแรกสุดของ A. Kantemir สะท้อนถึงวิวัฒนาการของภาษาและสไตล์ของเขาไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึง การพัฒนาจิตสำนึกทางภาษาศาสตร์แห่งยุคและการก่อตัวของภาษาวรรณกรรมรัสเซียโดยทั่วไป ในปี ค.ศ. 1726-1728 ผลงานของ A. Kantemir ควรนำมาประกอบกับบทกวีในหัวข้อความรักที่ไม่ได้มาหาเราซึ่งต่อมาเขาเขียนในฉบับที่สองของถ้อยคำ IV ด้วยความรู้สึกเสียใจ . ในช่วงเวลานี้ Antioch Cantemir แสดงความสนใจเพิ่มขึ้นในวรรณคดีฝรั่งเศสซึ่งได้รับการยืนยันทั้งจาก "การแปลจดหมายภาษาอิตาลีบางฉบับ" ที่กล่าวถึงข้างต้นและโดยบันทึกของ Cantemir ในปฏิทินของเขาในปี 1728 ซึ่งเราได้เรียนรู้เกี่ยวกับความคุ้นเคยของนักเขียนรุ่นเยาว์ กับนิตยสารเสียดสีภาษาฝรั่งเศสประเภทภาษาอังกฤษเช่น " Le Mentor moderne” รวมถึงผลงานของ Molière (“The Misanthrope”) และคอเมดี้ของ Marivaux งานของ A. Cantemir เกี่ยวกับการแปลเป็นภาษารัสเซียของสี่เสียดสีของ Boileau และการเขียนบทกวีดั้งเดิม "On a Quiet Life" และ "On Zoila" ก็ควรนำมาประกอบกับช่วงเวลาเดียวกัน

การแปลครั้งแรกของ A. Cantemir และเนื้อเพลงรักของเขาเป็นเพียงขั้นตอนเตรียมการในงานของกวี การทดสอบความแข็งแกร่งครั้งแรก การพัฒนาภาษาและรูปแบบ ลักษณะการนำเสนอ วิธีการมองโลกของเขาเอง

บทกวีจากจดหมายปรัชญา

ฉันเคารพกฎหมายที่นี่ เชื่อฟังสิทธิ

อย่างไรก็ตาม ฉันมีอิสระที่จะใช้ชีวิตตามกฎบัตรของฉัน:

ดวงจิตสงบ บัดนี้ชีวิตดำเนินไปโดยไม่มีเหตุร้าย

ทุกวันเพื่อขจัดกิเลสตัณหาของฉัน

และเมื่อพิจารณาถึงขีด จำกัด ฉันก็เลยกำหนดชีวิต

ฉันสงบนำวันของฉันไปสู่จุดสิ้นสุด

ไม่คิดถึงใครไม่ต้องรับโทษ

ฉันมีความสุขที่ได้ย่นวันแห่งความปรารถนาของฉันให้สั้นลง

ตอนนี้ฉันรู้ความเน่าเปื่อยของวัยของฉันแล้ว

ฉันไม่ต้องการ ฉันไม่กลัว ฉันรอความตาย

เมื่อคุณมีเมตตาต่อฉันอย่างไม่อาจเพิกถอนได้

เผยแล้วจะปลื้มปริ่ม

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1729 ช่วงเวลาของวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ของกวีเริ่มต้นขึ้นเมื่อเขาจดจ่ออยู่กับการเสียดสีอย่างมีสติ:

ในคำเสียดสีฉันต้องการแก่

และฉันไม่สามารถเขียน: ฉันไม่สามารถยืนหยัดได้

(เสียดสี IV ฉัน ed.)

การเสียดสีครั้งแรกของ Cantemir "สำหรับผู้ที่ดูหมิ่นคำสอน" ("เพื่อความคิดของคุณเอง") เป็นงานที่มีการสะท้อนทางการเมืองที่ดีเนื่องจากถูกต่อต้านความเขลาเป็นพลังทางสังคมและการเมืองบางอย่างและไม่ใช่สิ่งที่เป็นนามธรรม ; ต่อต้านความไม่รู้ "ในชุดปัก" ต่อต้านการเปลี่ยนแปลงของปีเตอร์ฉันและการตรัสรู้กับคำสอนของโคเปอร์นิคัสและการพิมพ์หนังสือ ความโง่เขลาของผู้ก่อการและผู้มีชัย ลงทุนด้วยอำนาจของรัฐและหน่วยงานของคริสตจักร

ความเย่อหยิ่ง ความเกียจคร้าน ความร่ำรวย ปัญญาได้เอาชนะแล้ว ความไม่รู้ก็สงบลงแล้ว มีความหยิ่งทะนงภายใต้ตุ้มปี่ เดินในชุดปัก ตัดสินหลังผ้าแดง นำกองทหาร

ตรงกันข้ามกับคำนำของเสียดสีซึ่งผู้เขียนพยายามรับรองผู้อ่านว่าทุกอย่างในนั้น "เขียนขึ้นเพื่อความสนุกสนาน" และเขาผู้แต่ง "ไม่ได้จินตนาการถึงใครเป็นพิเศษ" การเสียดสีครั้งแรกของ Cantemir ถูกต่อต้าน บุคคลที่ค่อนข้างแน่นอนและ "เฉพาะเจาะจง" - นี่คือศัตรูของสาเหตุของปีเตอร์และ "กลุ่มวิทยาศาสตร์" “อุปนิสัยของอธิการ” คันเตเมียร์เขียนไว้ในบันทึกย่อของถ้อยคำดังกล่าว “แม้ว่าผู้เขียนจะบรรยายเรื่องนี้จากบุคคลที่ไม่รู้จัก แต่ก็มีความคล้ายคลึงกันมากกับ D *** ซึ่งในพิธีกลางแจ้งได้มอบตำแหน่งมหาปุโรหิตทั้งหมด ” การเยาะเย้ยในถ้อยคำของนักบวชซึ่งการศึกษาทั้งหมดถูก จำกัด ไว้ที่การดูดซึมของ "หินแห่งศรัทธา" โดย Stefan Yavorsky, Kantemir ชี้อย่างชัดเจนถึงตำแหน่งในอุดมคติของเขาเอง - ผู้สนับสนุน "กลุ่มวิทยาศาสตร์" ภาพของนักบวชที่ Cantemir สร้างขึ้นนั้นสอดคล้องกับต้นแบบจริง ๆ และถึงกระนั้นพวกเขาก็เป็นภาพรวมพวกเขาตื่นเต้นจิตใจนักคริสตจักรปฏิกิริยาของคนรุ่นใหม่ยังคงจดจำตัวเองในพวกเขาเมื่อชื่อ Antiochus Cantemir กลายเป็นสมบัติของประวัติศาสตร์และเมื่อชื่อ ของ Georgy Dashkov และผู้ร่วมงานของเขาถูกทรยศโดยสมบูรณ์

3.2 Trediakovsky V.K.

หาก Kantemir ให้ตัวอย่างถ้อยคำรัสเซีย Trediakovsky ก็เป็นเจ้าของบทกวีรัสเซียเรื่องแรกซึ่งตีพิมพ์เป็นโบรชัวร์แยกต่างหากในปี 1734 ภายใต้ชื่อ "Ode เคร่งขรึมเกี่ยวกับการยอมจำนนของเมือง Gdansk" (Danzig) มันร้องเพลงของกองทัพรัสเซียและจักรพรรดินี Anna Ioannovna ในปี ค.ศ. 1752 เนื่องในวันครบรอบปีที่ห้าสิบของการก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บทกวี "สรรเสริญแผ่นดิน Izherskaya และเมืองปกครองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ถูกเขียนขึ้น นี่เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกที่ยกย่องเมืองหลวงทางเหนือของรัสเซีย

นอกเหนือจากชัยชนะและน่ายกย่อง Trediakovsky ยังเขียนบทกวี "จิตวิญญาณ" นั่นคือการถอดความบทกวี ("ถอดความ") ของบทเพลงสรรเสริญในพระคัมภีร์ไบเบิล ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของพวกเขาคือการถอดความ "เพลงที่สองของโมเสส" ซึ่งเริ่มต้นด้วยโองการ:

วอนมี โอ้! ท้องฟ้าและแม่น้ำ

ให้โลกได้ยินปากของกริยา:

ฉันจะไหลด้วยคำพูดเหมือนฝน

และพวกเขาจะลงมาเหมือนน้ำค้างเป็นดอกไม้

การออกอากาศของฉันหยุดลง

บทกวีที่จริงใจมากคือ "บทกวีสรรเสริญสำหรับรัสเซีย" ซึ่ง Trediakovsky พบคำที่ชัดเจนและแม่นยำเพื่อสื่อถึงความชื่นชมอันยิ่งใหญ่ของเขาต่อปิตุภูมิและความปรารถนาในดินแดนบ้านเกิดของเขา

ฉันจะเริ่มที่ขลุ่ยบทกวีเศร้า

ไร้ประโยชน์สำหรับรัสเซียผ่านประเทศที่ห่างไกล:

สำหรับทุกวันของฉันความเมตตาของเธอ

แม่รัสเซีย! แสงที่ไม่มีที่สิ้นสุดของฉัน!

ข้าพเจ้าขอถามบุตรผู้สัตย์ซื่อของท่านว่า

โอ้คุณนั่งบนบัลลังก์แดงแค่ไหน!

ท้องฟ้ารัสเซียเธอคือดวงอาทิตย์ที่สดใส

คทาสีทองทาสีอื่น ๆ ทั้งหมด

และ porphyry ล้ำค่า, ตุ้มปี่;

คุณตกแต่งคทาของคุณเอง

และเธอก็ให้เกียรติมงกุฎด้วยสถานศึกษาที่สดใส ...

ในปี ค.ศ. 1735 “จดหมายจากกวีนิพนธ์รัสเซียถึงอพอลลินัส” (ถึงอพอลโล) มีอายุย้อนไปถึง ซึ่งผู้เขียนให้ภาพรวมของวรรณคดียุโรป โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสมัยโบราณและภาษาฝรั่งเศส หลังเป็นตัวแทนของชื่อ Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire การเชื้อเชิญอย่างเคร่งขรึมของ "Apollin" ไปยังรัสเซียเป็นสัญลักษณ์ของความคุ้นเคยของกวีรัสเซียกับศิลปะยุโรปที่มีอายุหลายศตวรรษ

ขั้นตอนต่อไปในการทำความคุ้นเคยกับผู้อ่านชาวรัสเซียด้วยความคลาสสิคแบบยุโรปคือการแปลบทความ The Art of Poetry ของ Boileau (จาก The Science of Poetry ของ Trediakovsky) และ Epistle to the Pisons ของ Horace ที่นี่นำเสนอไม่เพียง แต่นักเขียน "ที่เป็นแบบอย่าง" เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "กฎ" ของกวีด้วยซึ่งตามความเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ของผู้แปลผู้เขียนชาวรัสเซียก็ต้องปฏิบัติตามด้วย Trediakovsky ชื่นชมบทความของ Boileau อย่างสูง เนื่องจากเป็นแนวทางที่สมบูรณ์แบบที่สุดในด้านการสร้างงานศิลปะ เขาเขียนว่า “ศาสตร์แห่งพิจิตรของเขา” เขาเขียนว่า “ดูเหมือนจะเป็นเลิศต่อหน้าทุกสิ่ง ทั้งในการให้เหตุผลขององค์ประกอบของโองการและความบริสุทธิ์ของภาษา และในการให้เหตุผล ... ของกฎเกณฑ์ที่เสนอในนั้น”

ในปี ค.ศ. 1751 Trediakovsky ได้ตีพิมพ์นวนิยาย Argenida ของนักเขียนชาวอังกฤษชื่อ John Barclay นวนิยายเรื่องนี้เขียนเป็นภาษาละตินและเป็นผลงานทางศีลธรรมและการเมืองจำนวนมาก การเลือก Trediakovsky ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เนื่องจากปัญหาของ Argenida สะท้อนถึงงานทางการเมืองที่รัสเซียต้องเผชิญเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 นวนิยายเรื่องนี้ยกย่องลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ "ตรัสรู้" และประณามการต่อต้านอำนาจสูงสุดอย่างรุนแรง ตั้งแต่นิกายทางศาสนาไปจนถึงการเคลื่อนไหวทางการเมือง ความคิดเหล่านี้สอดคล้องกับอุดมการณ์ของลัทธิคลาสสิกรัสเซียยุคแรก ในคำนำของหนังสือเล่มนี้ Trediakovsky ชี้ให้เห็นว่า "กฎ" ของรัฐที่กำหนดไว้ในนั้นมีประโยชน์สำหรับสังคมรัสเซีย

ในปี ค.ศ. 1766 Trediakovsky ได้ตีพิมพ์หนังสือชื่อ Tilemachida หรือ the Wandering of Tilemakh ลูกชายของ Odysseus ซึ่งอธิบายว่าเป็นส่วนหนึ่งของวีรบุรุษ piima - การแปลนวนิยายฟรีโดยนักการศึกษาชาวฝรั่งเศสคนแรก Fenelon "The Adventures of Telemachus" Fenelon เขียนงานของเขาในปีสุดท้ายของรัชสมัยของ Louis XIV เมื่อฝรั่งเศสประสบกับสงครามทำลายล้างซึ่งเป็นผลมาจากการลดลงของการเกษตรและงานฝีมือ

ความสำคัญทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมของ Tilemakhida ไม่เพียงอยู่ในเนื้อหาที่สำคัญเท่านั้น แต่ยังอยู่ในงานที่ซับซ้อนมากขึ้นที่ Trediakovsky กำหนดให้ตัวเองเป็นนักแปล โดยพื้นฐานแล้ว มันไม่ได้เกี่ยวกับการแปลในความหมายปกติของคำ แต่เกี่ยวกับการปรับปรุงรูปแบบใหม่ของหนังสืออย่างสิ้นเชิง บนพื้นฐานของนวนิยายของ Fenelon Trediakovsky ได้สร้างบทกวีที่กล้าหาญซึ่งจำลองมาจากมหากาพย์ Homeric และตามงานของเขาเรียกว่าหนังสือเล่มนี้ไม่ใช่ "The Adventures of Telemachus" แต่ "Tilemachis"

การสร้างนวนิยายให้เป็นบทกวี Trediakovsky แนะนำหลายสิ่งหลายอย่างที่ไม่ได้อยู่ในหนังสือของ Fenelon ดังนั้นจุดเริ่มต้นของบทกวีจึงทำให้เกิดจุดเริ่มต้นซึ่งเป็นลักษณะของมหากาพย์กรีกโบราณ นี่คือ "ฉันร้องเพลง" ที่มีชื่อเสียงและการขอความช่วยเหลือจากรำพึงและสรุปเนื้อหาของงาน นวนิยายของ Fenelon เขียนเป็นร้อยแก้ว บทกวีของ Trediakovsky เป็นเลขฐานสิบหก รูปแบบของนวนิยายเฟเนโลเนียนนั้นได้รับการปรับปรุงอย่างมากเช่นกัน ตามที่ A.N. Sokolova“ ร้อยแก้วที่เข้มงวดและเข้มงวดของ Fenelon ตระหนี่ด้วยการประดับประดาร้อยแก้วไม่ตรงตามหลักการโวหารของมหากาพย์บทกวีในฐานะประเภทชั้นสูง ... Trediakovsky กวีสไตล์ร้อยแก้วของ Fenelon” ด้วยเหตุนี้ เขาจึงแนะนำฉายาที่ซับซ้อนใน Tilemakhida ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของมหากาพย์ Homeric และไม่มีอยู่ในนวนิยายของ Fenelon อย่างสมบูรณ์: น้ำผึ้งไหล หลายเจ็ท เฉียบขาด เฉียบแหลม สุขุม มีเลือดออก มีคำคุณศัพท์ที่ซับซ้อนมากกว่าหนึ่งร้อยคำในบทกวีของ Trediakovsky ตามตัวอย่างคำนามที่ซับซ้อน คำนามที่ซับซ้อนจะถูกสร้างขึ้น: ความโปร่งแสง การต่อสู้ ความเป็นมิตร ความสง่างาม

Trediakovsky รักษาความน่าสมเพชที่น่าสมเพชของนวนิยายของ Fenelon อย่างระมัดระวัง หากใน Argenides มันเป็นเรื่องของเหตุผลของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ซึ่งระงับการไม่เชื่อฟังทุกรูปแบบ แล้วใน Tilemakhis อำนาจสูงสุดจะกลายเป็นเรื่องของการประณาม มันพูดถึงเผด็จการของผู้ปกครอง การเสพติดความฟุ่มเฟือยและความสุข การที่กษัตริย์ไม่สามารถแยกแยะคนมีคุณธรรมออกจากความโลภและคนขี้โกงเงิน คนประจบสอพลอที่ล้อมรอบบัลลังก์และป้องกันไม่ให้พระมหากษัตริย์เห็นความจริง

ฉันถามเขาว่าอำนาจอธิปไตยของซาร์ประกอบด้วยอะไร?

เขาตอบว่า: กษัตริย์มีอำนาจในทุกสิ่งเหนือประชาชน

แต่กฎเหนือเขาในทุกสิ่งนั้นทรงพลังแน่นอน

“ทิเลมาคีดา” ทำให้เกิดทัศนคติต่อตนเองที่แตกต่างกันทั้งในหมู่ผู้ร่วมสมัยและลูกหลาน ใน Tilemakhida Trediakovsky แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเป็นไปได้ที่หลากหลายของเลขฐานสิบหกในฐานะบทกวีที่ยิ่งใหญ่ ประสบการณ์ของ Trediakovsky ถูกใช้โดย N.I. Gnedich เมื่อแปล Iliad และ V.A. Zhukovsky ทำงานเกี่ยวกับ Odyssey

3.3 Lomonosov M.V.

งานแรกของ Lomonosov เกี่ยวกับปัญหาภาษาคือ Letter on the Rules of Russian Poetry (ค.ศ. 1739 ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1778) ซึ่งเขียนกลับมาในเยอรมนี ซึ่งเขายืนยันว่ามีการใช้ syllabo-tonic versification กับภาษารัสเซีย ตามคำกล่าวของ Lomonosov วรรณกรรมแต่ละประเภทควรเขียนด้วย "ความสงบ" บางอย่าง: "ต้องมีความสงบสูง" คือ "จำเป็น" สำหรับบทกวีที่กล้าหาญ, บทกวี, "สุนทรพจน์เกี่ยวกับเรื่องสำคัญที่น่าเบื่อหน่าย"; กลาง - สำหรับข้อความกวี, ความสง่างาม, การเสียดสี, ร้อยแก้วบรรยาย, ฯลฯ ; ต่ำ - สำหรับคอเมดี้, epigrams, เพลง, "งานเขียนธรรมดา" "Shtils" ได้รับคำสั่งก่อนอื่นในด้านคำศัพท์ขึ้นอยู่กับอัตราส่วนของความเป็นกลาง (ทั่วไปสำหรับภาษารัสเซียและภาษาสลาฟของคริสตจักร) คำภาษาสลาฟของคริสตจักรและภาษารัสเซีย “ ความสงบสูง” นั้นโดดเด่นด้วยการรวมกันของคำสลาฟกับคำที่เป็นกลาง "ความสงบกลาง" ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของคำศัพท์ที่เป็นกลางด้วยการเพิ่มคำสลาฟและคำศัพท์ภาษาพูดจำนวนหนึ่ง "ความสงบต่ำ" รวมความเป็นกลางและภาษาพูด คำ. โปรแกรมดังกล่าวทำให้สามารถเอาชนะภาษาสลาโวนิกรัสเซีย-คริสตจักร ซึ่งยังคงสังเกตเห็นได้ชัดเจนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 และเพื่อสร้างภาษาวรรณกรรมที่มีความแตกต่างทางโวหาร ทฤษฎี "ความสงบสามอย่าง" มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาภาษาวรรณกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 จนถึงกิจกรรมของโรงเรียน น.ม. Karamzin (ตั้งแต่ทศวรรษ 1790) ซึ่งมุ่งหน้าสู่การบรรจบกันของภาษาวรรณกรรมรัสเซียกับภาษาพูด

มรดกกวีนิพนธ์ของ Lomonosov ได้แก่ บทกวีเคร่งขรึม บทกวีสะท้อนเชิงปรัชญา "การไตร่ตรองตอนเช้าเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของพระเจ้า" (ค.ศ. 1743) และ "การไตร่ตรองในตอนเย็นเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของพระเจ้า" (ค.ศ. 1743) การถอดความบทกวีของสดุดีและบทกวีที่อยู่ติดกันที่เลือกจากงาน (1751) ที่ยังไม่เสร็จ บทกวีที่กล้าหาญของปีเตอร์มหาราช (ค.ศ. 1756–1761) บทกวีเสียดสี (เพลงสรรเสริญเครา 1756–1757 ฯลฯ ) ปรัชญา "การสนทนากับอนาครีออน" (การแปลบทกวีอนาครีออนร่วมกับคำตอบของพวกเขาเอง ค.ศ. 1757) –1761) วีรบุรุษผู้กล้าหาญ Polydor (1750) โศกนาฏกรรมสองครั้ง บทกวีมากมายเนื่องในโอกาสเฉลิมฉลองต่างๆ บทบรรยาย อุปมา บทแปล

จุดสุดยอดของงานกวีนิพนธ์ของ Lomonosov คือบทกวีของเขาซึ่งเขียนว่า "ในบางครั้ง" - ที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของรัฐเช่นการขึ้นครองบัลลังก์ของจักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ และแคทเธอรีนที่ 2 Lomonosov ใช้โอกาสอันเคร่งขรึมเพื่อสร้างภาพที่สดใสและสง่างามของจักรวาล บทกวีนี้เต็มไปด้วยอุปมาอุปมัย อติพจน์ อุปมานิทัศน์ คำถามเชิงโวหาร และอื่นๆ ที่สร้างพลวัตภายในและความสมบูรณ์ของเสียงของกลอน เปี่ยมด้วยความน่าสมเพชเกี่ยวกับความรักชาติ สะท้อนถึงอนาคตของรัสเซีย ในบทกวีในวันที่ขึ้นครองบัลลังก์ All-Russian ของ Elizabeth Petrovna (ค.ศ. 1747) เขาเขียนว่า:

วิทยาศาสตร์เลี้ยงดูชายหนุ่ม

พวกเขาให้ความสุขแก่ผู้เฒ่า

ตกแต่งชีวิตให้มีความสุข

ประหยัดในกรณีที่เกิดอุบัติเหตุ

ความคลาสสิคเป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย ในช่วงเวลาของการสร้างกระแสวรรณกรรมนี้ งานทางประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนแปลงการตรวจสอบได้รับการแก้ไข ในเวลาเดียวกัน มีการวางรากฐานที่มั่นคงสำหรับการก่อตัวของภาษาวรรณกรรมรัสเซีย ขจัดความขัดแย้งระหว่างเนื้อหาใหม่และรูปแบบเก่าของการแสดงออกซึ่งถูกเปิดเผยด้วยความคมชัดทั้งหมดในวรรณคดีของสามทศวรรษแรกของ ศตวรรษที่ 18

4. ความคลาสสิคของรัสเซียในฐานะขบวนการวรรณกรรม

ตามกระแสวรรณกรรม ความคลาสสิกของรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อนภายใน ความหลากหลายที่แตกต่างกัน เนื่องจากความแตกต่างในคุณลักษณะทางอุดมการณ์ วรรณกรรม และศิลปะของผลงานของผู้ก่อตั้ง ประเภทชั้นนำที่พัฒนาขึ้นโดยตัวแทนของลัทธิคลาสสิกในช่วงระยะเวลาของการก่อตั้งแนวโน้มวรรณกรรมนี้อยู่ในด้านหนึ่งคือบทกวีและโศกนาฏกรรมซึ่งเผยแพร่อุดมคติของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้งในภาพในเชิงบวกในทางกลับกันประเภทเสียดสี ที่ต่อสู้กับปฏิกิริยาทางการเมือง กับศัตรูของการตรัสรู้ กับความชั่วร้ายทางสังคม และอื่นๆ

ความคลาสสิกของรัสเซียไม่ได้อายห่างจากนิทานพื้นบ้านของชาติ ในทางตรงกันข้าม ในการรับรู้ถึงประเพณีของวัฒนธรรมกวีพื้นบ้านในบางประเภท เขาพบว่ามีแรงจูงใจในการเสริมแต่งของเขา แม้ที่จุดกำเนิดของทิศทางใหม่ ดำเนินการปฏิรูปการตรวจสอบของรัสเซีย Trediakovsky อ้างถึงเพลงของคนทั่วไปโดยตรงเป็นแบบอย่างที่เขาปฏิบัติตามในการสร้างกฎของเขา

ในดินแดนแห่งศิลปะล้วนๆ นักคลาสสิกชาวรัสเซียต้องเผชิญกับงานที่ยากลำบากซึ่งคู่หูชาวยุโรปของพวกเขาไม่รู้ วรรณคดีฝรั่งเศสกลางศตวรรษที่ 17 มีภาษาวรรณกรรมที่สร้างขึ้นมาอย่างดีและประเภททางโลกที่พัฒนามาเป็นเวลานานแล้ว วรรณคดีรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ไม่มีอย่างใดอย่างหนึ่ง ดังนั้นส่วนแบ่งของนักเขียนชาวรัสเซียในช่วงที่สามของศตวรรษที่สิบแปด งานนี้ไม่เพียงแต่สร้างกระแสวรรณกรรมใหม่เท่านั้น พวกเขาควรจะปฏิรูปภาษาวรรณกรรม ประเภทต้นแบบที่ไม่รู้จักในรัสเซียจนถึงเวลานั้น แต่ละคนเป็นผู้บุกเบิก Kantemir วางรากฐานสำหรับการเสียดสีรัสเซีย Lomonosov ทำให้ประเภทบทกวีถูกต้องตามกฎหมาย Sumarokov ทำหน้าที่เป็นผู้แต่งโศกนาฏกรรมและคอเมดี้ ในด้านการปฏิรูปภาษาวรรณกรรม Lomonosov มีบทบาทหลัก

กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักคลาสสิกชาวรัสเซียได้รับการสนับสนุนและสนับสนุนโดยผลงานเชิงทฤษฎีมากมายในด้านประเภทภาษาวรรณกรรมและการตรวจสอบ Trediakovsky เขียนบทความเรื่อง "A New and Short Way to Add Russian Poetry" ซึ่งเขาได้ยืนยันหลักการพื้นฐานของระบบใหม่ที่เป็นพยางค์-ยาชูกำลัง Lomonosov ในการอภิปรายของเขา "เกี่ยวกับประโยชน์ของหนังสือคริสตจักรในภาษารัสเซีย" ได้ดำเนินการปฏิรูปภาษาวรรณกรรมและเสนอหลักคำสอนของ "ความสงบทั้งสาม" Sumarokov ในบทความ "คำแนะนำสำหรับผู้ที่ต้องการเป็นนักเขียน" ได้ให้คำอธิบายเกี่ยวกับเนื้อหาและรูปแบบของประเภทคลาสสิก

ความคลาสสิคของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ผ่านสองขั้นตอนในการพัฒนา คนแรกหมายถึงยุค 30-50 นี่คือการก่อตัวของทิศทางใหม่ เมื่อแนวเพลงที่ไม่รู้จักจนกระทั่งถึงเวลานั้นในรัสเซียเกิดขึ้นทีละคน ภาษาวรรณกรรมและการตรวจสอบความถูกต้องก็กำลังได้รับการปฏิรูป ขั้นตอนที่สองตรงกับสี่ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 และมีความเกี่ยวข้องกับชื่อนักเขียนเช่น Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist ในงานของพวกเขา ความคลาสสิกของรัสเซียได้เปิดเผยความเป็นไปได้ทางอุดมการณ์และศิลปะอย่างเต็มที่และกว้างขวางที่สุด

ความคิดริเริ่มของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียอยู่ในความจริงที่ว่าในยุคของการก่อตัวของมันรวมสิ่งที่น่าสมเพชในการให้บริการรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์กับแนวคิดของการตรัสรู้ของชาวยุโรปตอนต้น ฝรั่งเศสในคริสต์ศตวรรษที่ 18 ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ได้หมดสิ้นความเป็นไปได้ที่ก้าวหน้าแล้ว และสังคมกำลังเผชิญกับการปฏิวัติของชนชั้นนายทุน ซึ่งผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศสได้เตรียมอุดมการณ์ไว้ตามอุดมการณ์ ในรัสเซียในทศวรรษแรกของศตวรรษที่สิบแปด สมบูรณาญาสิทธิราชย์ยังคงเป็นหัวหน้าของการเปลี่ยนแปลงที่ก้าวหน้าของประเทศ ดังนั้น ในระยะแรกของการพัฒนา ความคลาสสิกของรัสเซียได้นำหลักคำสอนทางสังคมบางข้อมาใช้จากการตรัสรู้ ซึ่งรวมถึงแนวคิดเรื่องสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้งเป็นหลัก ตามทฤษฎีนี้ รัฐควรนำโดยกษัตริย์ที่ฉลาดและ "รู้แจ้ง" ซึ่งในความคิดของเขายืนอยู่เหนือผลประโยชน์ที่เห็นแก่ตัวของทรัพย์สินส่วนบุคคลและต้องการให้แต่ละคนรับใช้อย่างซื่อสัตย์เพื่อประโยชน์ของสังคมทั้งหมด ตัวอย่างของผู้ปกครองดังกล่าว ได้แก่ ปีเตอร์ที่ 1 นักคลาสสิกชาวรัสเซีย บุคคลที่มีความโดดเด่นในด้านจิตใจ พลังงาน และทัศนคติในวงกว้าง

ตรงกันข้ามกับความคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XVII และตามยุคแห่งการตรัสรู้ในคลาสสิกของรัสเซียในยุค 30-50 ได้มีการมอบสถานที่ขนาดใหญ่ให้กับวิทยาศาสตร์ ความรู้ และการตรัสรู้ ประเทศได้ทำการเปลี่ยนแปลงจากอุดมการณ์คริสตจักรไปสู่ฆราวาส รัสเซียต้องการความรู้ที่ถูกต้องและเป็นประโยชน์ต่อสังคม Lomonosov พูดถึงประโยชน์ของวิทยาศาสตร์ในบทกวีเกือบทั้งหมดของเขา เสียดสีแรกของ Kantemir“ ในใจของคุณ แก่บรรดาผู้ดูหมิ่นคำสอน" คำว่า "รู้แจ้ง" นั้นไม่ได้หมายความถึงแค่ผู้มีการศึกษาเท่านั้น แต่ยังหมายถึงพลเมืองที่ได้รับความช่วยเหลือจากความรู้ในการตระหนักถึงความรับผิดชอบต่อสังคมของเขา “ความไม่รู้” ไม่เพียงหมายถึงการขาดความรู้เท่านั้น แต่ยังหมายถึงการขาดความเข้าใจในหน้าที่ของตนที่มีต่อรัฐด้วย ในวรรณคดีการศึกษายุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสุดท้ายของการพัฒนา "การตรัสรู้" ถูกกำหนดโดยระดับของการต่อต้านคำสั่งที่มีอยู่ ในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในยุค 30s-50 "การตรัสรู้" ถูกวัดโดยการวัดผลราชการต่อรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ นักคลาสสิกชาวรัสเซีย - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - อยู่ใกล้กับการต่อสู้ของผู้รู้แจ้งเพื่อต่อต้านคริสตจักรและอุดมการณ์ของคริสตจักร แต่ถ้าในตะวันตกเป็นเรื่องเกี่ยวกับการปกป้องหลักการของความอดกลั้นทางศาสนา และในบางกรณี ลัทธิอเทวนิยมก็แปลว่าผู้รู้แจ้งของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ประณามความเขลาและศีลธรรมอันหยาบคายของพระสงฆ์ วิทยาศาสตร์ที่ได้รับการปกป้องและผู้ติดตามจากการกดขี่ข่มเหงโดยเจ้าหน้าที่ของคริสตจักร นักคลาสสิกชาวรัสเซียคนแรกๆ รู้อยู่แล้วว่าความคิดที่กระจ่างเกี่ยวกับความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติของผู้คน “เนื้อในคนใช้ของคุณมีด้านเดียว” คันเทเมียร์ชี้ไปที่ขุนนางผู้หนึ่งซึ่งกำลังทุบตีคนรับใช้ Sumarokov เตือนชนชั้น "ผู้สูงศักดิ์" ว่า "เกิดจากผู้หญิงและจากผู้หญิง / อดัมบรรพบุรุษทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น" แต่วิทยานิพนธ์นี้ในขณะนั้นยังไม่เป็นที่รวมของความต้องการความเท่าเทียมกันของทุกชนชั้นก่อนกฎหมาย Cantemir ตามหลักการของ "กฎธรรมชาติ" เรียกร้องให้ขุนนางปฏิบัติต่อชาวนาอย่างมีมนุษยธรรม Sumarokov ชี้ไปที่ความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติของขุนนางและชาวนาเรียกร้องจากสมาชิก "คนแรก" ของบ้านเกิดของการศึกษาและการบริการเพื่อยืนยัน "ขุนนาง" และตำแหน่งคำสั่งในประเทศ

หากในเวอร์ชันคลาสสิกของยุโรปตะวันตกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในระบบประเภทคลาสสิกของฝรั่งเศสสถานที่ที่โดดเด่นนั้นเป็นของประเภทละคร - โศกนาฏกรรมและตลกจากนั้นในคลาสสิกของรัสเซียประเภทที่โดดเด่นจะเปลี่ยนเป็นเนื้อร้องและเสียดสี

ประเภททั่วไปที่มีความคลาสสิกของฝรั่งเศส: โศกนาฏกรรม, ตลก, ไอดีล, ความสง่างาม , บทกวี, โคลง, epigram, เสียดสี

บทสรุป

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ผู้สนับสนุนความคลาสสิคที่โดดเด่นยังคงมีชีวิตอยู่และเขียนว่า: M.M. Kheraskov (1733-1807) และ Derzhavin (1743-1816) แต่งานของพวกเขาซึ่งผ่านวิวัฒนาการโวหารที่ซับซ้อนก็ค่อยๆ ลดลง

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในฐานะขบวนการวรรณกรรมกำลังสูญเสียคุณลักษณะที่ก้าวหน้าในอดีต: การตรัสรู้ของพลเมือง, การยืนยันเหตุผลของมนุษย์, การต่อต้านนักวิชาการนักพรตทางศาสนา, ทัศนคติที่สำคัญต่อระบอบเผด็จการราชาธิปไตยและการใช้ความเป็นทาสในทางที่ผิด แต่อย่างไรก็ตามประเพณีที่ก้าวหน้าของลัทธิคลาสสิคได้รับการเก็บรักษาไว้ในวรรณคดีรัสเซียมาเป็นเวลานานในผลงานของนักเขียนชั้นนำ ความคลาสสิคกลายเป็นเวทีของลัทธินิยมนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ อย่างไรก็ตาม ทิศทางแบบคลาสสิกที่ได้รับการสนับสนุนและส่งเสริมอย่างเป็นทางการโดยแรงเฉื่อย ยังคงได้รับความสนใจอย่างมาก

บรรณานุกรม

1.จี.เอ็น. Pospelov ปัญหาการพัฒนาประวัติศาสตร์ของวรรณกรรม M., Education, 1972, p. 66.

2. Moiseeva G.N. Lomonosov และวรรณคดีรัสเซียโบราณ .. / G.N. มอยซีฟ - L. , Nauka, 1971, p. 9

3. วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่สิบแปด.- L. , 1937, p.169

4. Kravchenko A.I. วัฒนธรรม: หนังสือเรียนสำหรับมหาวิทยาลัย - ม., โครงการวิชาการ, 2544.

5.วัฒนธรรมแห่งเวลาใหม่ คลาสสิก // สิ่งพิมพ์อิเล็กทรอนิกส์

มหาวิทยาลัยมิตรภาพประชาชนแห่งรัสเซีย

คณะอักษรศาสตร์

ภาควิชาวรรณคดีรัสเซียและต่างประเทศ

ในหลักสูตร "ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19"

หัวข้อ:

"คลาสสิก หลักการพื้นฐาน ความคิดริเริ่มของคลาสสิกรัสเซีย"

เสร็จสิ้นโดยนักเรียน Ivanova I.A.

กลุ่ม FZhB-11

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์:

รศ.ดร.ปรียา ม.น.

มอสโก

แนวคิดคลาสสิก

หลักปรัชญา

โปรแกรมจริยธรรมและสุนทรียภาพ

ระบบประเภท

บรรณานุกรม

แนวคิดคลาสสิก

ความคลาสสิคเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีในอดีต ลัทธิคลาสสิคทิ้งเหตุการณ์สำคัญดังกล่าวไว้บนเส้นทางของการพัฒนาศิลปะของมนุษยชาติในฐานะโศกนาฏกรรมของ Corneille, Racine, Milton, Voltaire, คอเมดี้ Moliere และงานวรรณกรรมอื่น ๆ อีกมากมาย ประวัติศาสตร์เองยืนยันความเป็นไปได้ของประเพณีของระบบศิลปะคลาสสิกและคุณค่าของแนวความคิดของโลกและมนุษย์ที่อยู่ภายใต้นั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งลักษณะที่จำเป็นทางศีลธรรมของลัทธิคลาสสิค

ความคลาสสิคไม่ได้เหมือนกันในทุกสิ่งเสมอไป พัฒนาและปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเราพิจารณาความคลาสสิกในมุมมองของการดำรงอยู่สามศตวรรษและในรูปแบบต่างๆ ของชาติ ซึ่งปรากฏแก่เราในฝรั่งเศส ในเยอรมนี และในรัสเซีย เริ่มก้าวแรกในศตวรรษที่ 16 นั่นคือ ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการที่เจริญแล้ว ความคลาสสิกซึมซับและสะท้อนบรรยากาศของยุคปฏิวัตินี้ และในขณะเดียวกันก็นำกระแสใหม่ๆ ที่ถูกลิขิตมาให้ประจักษ์อย่างแข็งขันเฉพาะใน ศตวรรษหน้า

ลัทธิคลาสสิคเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่มีการศึกษาและคิดตามทฤษฎีมากที่สุด แต่ถึงอย่างไรก็ตามเรื่องนี้ การศึกษาโดยละเอียดยังคงเป็นหัวข้อที่เกี่ยวข้องอย่างยิ่งสำหรับนักวิจัยยุคใหม่ ส่วนใหญ่มาจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันต้องการความยืดหยุ่นเป็นพิเศษและการวิเคราะห์ที่ละเอียดอ่อน

การก่อตัวของแนวคิดคลาสสิกต้องใช้งานที่เป็นระบบและมีเป้าหมายของนักวิจัยโดยพิจารณาจากทัศนคติต่อการรับรู้ทางศิลปะและการพัฒนาการตัดสินคุณค่าในการวิเคราะห์ข้อความ

วรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย

ดังนั้นในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ ความขัดแย้งจึงมักเกิดขึ้นระหว่างงานใหม่ของการวิจัยวรรณกรรมกับแนวทางเก่าในการก่อตัวของแนวคิดเชิงทฤษฎีและวรรณกรรมเกี่ยวกับลัทธิคลาสสิค

หลักการพื้นฐานของความคลาสสิค

ลัทธิคลาสสิคนิยมเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะ มีแนวโน้มที่จะสะท้อนชีวิตในภาพในอุดมคติ โดยมุ่งไปสู่รูปแบบ "บรรทัดฐาน" สากล ดังนั้นลัทธิโบราณของลัทธิคลาสสิค: สมัยโบราณคลาสสิกจึงปรากฏเป็นตัวอย่างของศิลปะที่สมบูรณ์แบบและกลมกลืนกัน

ทั้งประเภทสูงและต่ำจำเป็นต้องสั่งสอนสาธารณะเพื่อยกระดับศีลธรรมเพื่อให้ความรู้ความเข้าใจ

บรรทัดฐานที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิคคือความสามัคคีของการกระทำสถานที่และเวลา เพื่อที่จะถ่ายทอดความคิดให้กับผู้ชมได้แม่นยำยิ่งขึ้นและสร้างแรงบันดาลใจให้เขารู้สึกไม่เห็นแก่ตัว ผู้เขียนไม่ควรทำอะไรให้ยุ่งยาก การวางอุบายหลักควรเรียบง่ายเพียงพอเพื่อไม่ให้ผู้ชมสับสนและไม่กีดกันภาพแห่งความซื่อสัตย์ ความต้องการความสามัคคีของเวลามีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความสามัคคีของการกระทำ ความสามัคคีของสถานที่ถูกตีความในรูปแบบต่างๆ อาจเป็นพื้นที่ของวังหนึ่ง หนึ่งห้อง หนึ่งเมือง และแม้แต่ระยะทางที่ฮีโร่สามารถครอบคลุมได้ภายในยี่สิบสี่ชั่วโมง

ความคลาสสิกเกิดขึ้นโดยได้รับอิทธิพลจากกระแสศิลปะอื่น ๆ ในยุโรปที่สัมผัสโดยตรงกับมัน: มันขับไล่สุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่นำหน้ามันและต่อต้านบาโรก

พื้นฐานทางประวัติศาสตร์ของความคลาสสิค

ประวัติศาสตร์คลาสสิกเริ่มขึ้นในยุโรปตะวันตกเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ 17 ถึงการพัฒนาสูงสุดที่เกี่ยวข้องกับการออกดอกของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของหลุยส์ที่สิบสี่ในฝรั่งเศสและการเพิ่มขึ้นสูงสุดในศิลปะการละครในประเทศ ความคลาสสิคยังคงมีอยู่อย่างมีผลต่อเนื่องในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 จนกระทั่งมันถูกแทนที่ด้วยอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก

ในฐานะที่เป็นระบบศิลปะ ความคลาสสิกนิยมได้ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 แม้ว่าแนวความคิดคลาสสิกนิยมจะถือกำเนิดขึ้นในภายหลัง ในศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการประกาศสงครามความรักที่ไม่อาจปรองดองกันได้

หลังจากศึกษากวีนิพนธ์ของอริสโตเติลและการปฏิบัติของโรงละครกรีกแล้ว วรรณกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสได้เสนอกฎการก่อสร้างในงานของพวกเขา โดยอิงจากพื้นฐานของการคิดอย่างมีเหตุมีผลของศตวรรษที่ 17 ประการแรก นี่คือการปฏิบัติตามกฎของประเภทอย่างเข้มงวด แบ่งออกเป็นประเภทที่สูงกว่า - บทกวี (เพลงเคร่งขรึม (บทกวี) สรรเสริญพระสิริ สรรเสริญ ความยิ่งใหญ่ ชัยชนะ ฯลฯ ) โศกนาฏกรรม (ละครหรือละครเวที ที่แสดงถึงความขัดแย้งทางบุคลิกภาพที่ไม่สามารถประนีประนอมกับกองกำลังที่เป็นปฏิปักษ์ได้) มหากาพย์ (แสดงถึงการกระทำหรือเหตุการณ์ในรูปแบบการเล่าเรื่องที่เป็นกลางโดยมีทัศนคติที่ครุ่นคิดอย่างใจเย็นต่อเรื่องที่ปรากฎ) และเรื่องตลกต่ำ (การแสดงละครหรือองค์ประกอบสำหรับโรงละครที่สังคม นำเสนอในลักษณะที่ตลกขบขัน) เสียดสี (การ์ตูนประเภทหนึ่ง ซึ่งแตกต่างจากประเภทอื่น (อารมณ์ขัน ประชดประชัน) ด้วยความคมชัดของการบอกเลิก)

กฎของลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะมากที่สุดในกฎสำหรับการสร้างโศกนาฏกรรม จากผู้เขียนบทละคร ประการแรก โครงเรื่องของโศกนาฏกรรม และความหลงใหลในตัวละคร จะต้องน่าเชื่อถือ แต่นักคลาสสิกมีความเข้าใจในความเป็นไปได้ของตัวเอง ไม่ใช่แค่ความคล้ายคลึงกันของสิ่งที่ปรากฎบนเวทีกับความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังมีความสอดคล้องของสิ่งที่เกิดขึ้นกับข้อกำหนดของเหตุผลด้วยบรรทัดฐานทางศีลธรรมและจริยธรรมบางอย่าง

หลักปรัชญา

จุดศูนย์กลางในลัทธิคลาสสิคนิยมถูกครอบครองโดยแนวคิดเรื่องระเบียบในการจัดตั้งซึ่งบทบาทนำเป็นของเหตุผลและความรู้ จากแนวคิดเรื่องลำดับความสำคัญของระเบียบและเหตุผลตามแนวคิดลักษณะเฉพาะของมนุษย์ ซึ่งสามารถลดลงเหลือพื้นฐานหรือหลักการสำคัญสามประการ:

) หลักการจัดลำดับความสำคัญของเหตุผลมากกว่ากิเลส ความเชื่อที่ว่าคุณธรรมสูงสุดคือการแก้ไขข้อขัดแย้งระหว่างเหตุผลและกิเลสเป็นฝ่ายแรก และความกล้าหาญสูงสุดและความยุติธรรมโกหกตามลำดับในการกระทำที่ไม่ได้กำหนดโดยผลกระทบ แต่ ด้วยเหตุผล;

) หลักศีลธรรมดั้งเดิมและการปฏิบัติตามกฎหมายของจิตใจมนุษย์ ความเชื่อที่ว่า เป็นจิตที่สามารถนำบุคคลไปสู่ความจริง ความดี และความยุติธรรมในทางที่สั้นที่สุด

) หลักการบริการสังคมซึ่งอ้างว่าหน้าที่ที่กำหนดโดยเหตุผลคือการบริการที่ซื่อสัตย์และไม่เห็นแก่ตัวของบุคคลต่ออธิปไตยและของรัฐ

ในแง่สังคม - ประวัติศาสตร์และศีลธรรม - กฎหมาย ลัทธิคลาสสิกกลับกลายเป็นว่าเกี่ยวข้องกับกระบวนการรวมศูนย์อำนาจและการเสริมสร้างความเข้มแข็งของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในหลายรัฐในยุโรป เขาสวมบทบาทเป็นอุดมการณ์ ปกป้องผลประโยชน์ของราชวงศ์ แสวงหาการรวมชาติรอบ ๆ ตัวเขา

โปรแกรมจริยธรรมและสุนทรียภาพ

หลักการเริ่มต้นของรหัสความงามแบบคลาสสิกคือการเลียนแบบธรรมชาติที่สวยงาม ความงามตามวัตถุประสงค์สำหรับนักทฤษฎีคลาสสิกนิยม (บอยเลออองเดร) คือความกลมกลืนและความสม่ำเสมอของจักรวาล ซึ่งเป็นที่มาของหลักการทางจิตวิญญาณที่ก่อตัวขึ้นและจัดวางให้เป็นระเบียบ ดังนั้นความงามในฐานะกฎฝ่ายวิญญาณชั่วนิรันดร์จึงต่อต้านทุกสิ่งที่เกี่ยวกับกามคุณ วัตถุ เปลี่ยนแปลงได้ ดังนั้นความงามทางศีลธรรมจึงสูงกว่าความงามทางกาย การสร้างมือมนุษย์นั้นสวยงามกว่าความงามที่หยาบกร้านของธรรมชาติ

กฎแห่งความงามไม่ได้ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของการสังเกต แต่ได้มาจากการวิเคราะห์กิจกรรมทางจิตวิญญาณภายใน

อุดมคติของภาษาศิลปะของลัทธิคลาสสิคคือภาษาของตรรกะ - ความแม่นยำ ความชัดเจน ความสม่ำเสมอ กวีเชิงภาษาศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกหลีกเลี่ยงการแสดงภาพตามวัตถุประสงค์ของคำให้มากที่สุด การรักษาตามปกติของเธอคือคำคุณศัพท์ที่เป็นนามธรรม

อัตราส่วนขององค์ประกอบแต่ละอย่างของผลงานศิลปะสร้างขึ้นบนหลักการเดียวกัน กล่าวคือ องค์ประกอบซึ่งมักจะเป็นโครงสร้างที่สมดุลทางเรขาคณิตโดยพิจารณาจากการแบ่งวัสดุที่สมมาตรอย่างเข้มงวด ดังนั้นกฎแห่งศิลปะจึงเปรียบได้กับกฎแห่งตรรกะที่เป็นทางการ

อุดมคติทางการเมืองของลัทธิคลาสสิค

ในการต่อสู้ทางการเมือง ชนชั้นนายทุนปฏิวัติและกลุ่มประชามติในฝรั่งเศส ทั้งในทศวรรษก่อนการปฏิวัติและในปีที่วุ่นวายระหว่าง 1789-1794 ได้ใช้ขนบธรรมเนียมโบราณ มรดกทางอุดมการณ์ และรูปแบบภายนอกของระบอบประชาธิปไตยโรมันอย่างกว้างขวาง ดังนั้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVIII-XIX ในวรรณคดีและศิลปะยุโรป ลัทธิคลาสสิคนิยมรูปแบบใหม่ได้พัฒนา ใหม่ในเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และสังคมที่เกี่ยวข้องกับความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 จนถึงทฤษฎีสุนทรียศาสตร์และการปฏิบัติของ Boileau, Corneille, Racine, Poussin

ศิลปะของลัทธิคลาสสิคนิยมในยุคปฏิวัติชนชั้นนายทุนนั้นมีความมีเหตุผลอย่างเคร่งครัด กล่าวคือ จำเป็นต้องมีการโต้ตอบทางตรรกะที่สมบูรณ์ขององค์ประกอบทั้งหมดของรูปแบบศิลปะกับแผนที่แสดงอย่างชัดเจนอย่างยิ่ง

คลาสสิก XVIII-XIX ศตวรรษ ไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่เป็นเนื้อเดียวกัน ในฝรั่งเศส ยุควีรบุรุษของการปฏิวัติชนชั้นนายทุน ค.ศ. 1789-1794 นำหน้าและมาพร้อมกับการพัฒนาลัทธิสาธารณรัฐนิยมแบบปฏิวัติซึ่งรวมอยู่ในละครของ M.Zh Chenier ในช่วงต้นภาพวาดของ David เป็นต้น ในทางตรงกันข้าม ในช่วงหลายปีของไดเรกทอรีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสถานกงสุลและจักรวรรดินโปเลียน ความคลาสสิกได้สูญเสียจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติและกลายเป็นแนวโน้มทางวิชาการแบบอนุรักษ์นิยม

บางครั้งภายใต้อิทธิพลโดยตรงของศิลปะฝรั่งเศสและเหตุการณ์ต่างๆ ของการปฏิวัติฝรั่งเศส และในบางกรณีโดยอิสระและแม้กระทั่งก่อนหน้านั้น ความคลาสสิกแบบใหม่ได้พัฒนาขึ้นในอิตาลี สเปน ประเทศในแถบสแกนดิเนเวีย และสหรัฐอเมริกา ในรัสเซียความคลาสสิกมีความสูงสูงสุดในสถาปัตยกรรมในช่วงที่สามแรกของศตวรรษที่ 19

หนึ่งในความสำเร็จทางอุดมการณ์และศิลปะที่สำคัญที่สุดในเวลานี้คือผลงานของกวีและนักคิดชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ - เกอเธ่และชิลเลอร์

ด้วยความหลากหลายของศิลปะคลาสสิก จึงมีหลายอย่างที่เหมือนกัน ทั้งลัทธิคลาสสิกนิยมปฏิวัติของจาโคบินส์ ลัทธิคลาสสิคนิยมและมนุษยนิยมของเกอเธ่ ชิลเลอร์ วีลันด์ และความคลาสสิกแบบอนุรักษ์นิยมของจักรวรรดินโปเลียน และความหลากหลายมาก - บางครั้งก้าวหน้า - รักชาติบางครั้ง - ลัทธิคลาสสิคนิยมในรัสเซีย เป็นการสร้างสรรค์ที่ขัดแย้งกันในยุคประวัติศาสตร์เดียวกัน

ระบบประเภท

คลาสสิกนิยมกำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทซึ่งแบ่งออกเป็นระดับสูง (บทกวีโศกนาฏกรรมมหากาพย์) และต่ำ (ตลกเสียดสีนิทาน)

เกี่ยวกับ́ ใช่- กวีนิพนธ์ตลอดจนงานดนตรีและกวีนิพนธ์ โดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมและความประณีต อุทิศให้กับงานหรือวีรบุรุษบางงาน

โศกนาฏกรรมถูกทำเครื่องหมายด้วยความจริงจังอย่างรุนแรงแสดงให้เห็นความเป็นจริงอย่างชัดเจนที่สุดในฐานะกลุ่มของความขัดแย้งภายในเผยให้เห็นความขัดแย้งที่ลึกที่สุดของความเป็นจริงในรูปแบบที่รุนแรงและเข้มข้นอย่างยิ่งซึ่งได้รับความหมายของสัญลักษณ์ทางศิลปะ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โศกนาฏกรรมส่วนใหญ่เขียนเป็นกลอน

มหากาพย์́ ฉัน- การกำหนดทั่วไปของงานมหากาพย์ที่สำคัญและงานที่คล้ายคลึงกัน:

.การบรรยายที่กว้างขวางในกลอนหรือร้อยแก้วเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ระดับชาติที่โดดเด่น

2.ประวัติอันซับซ้อนและยาวนานของบางสิ่ง รวมถึงเหตุการณ์สำคัญๆ มากมาย

มา́ diya- ประเภทของนิยายที่มีลักษณะตลกขบขันหรือเสียดสี

เสียดสี- การปรากฎตัวของการ์ตูนในงานศิลปะ ซึ่งเป็นการประณามปรากฏการณ์ที่น่าอับอายโดยใช้วิธีตลกขบขันต่างๆ: การเสียดสี, การประชด, อติพจน์, พิสดาร, ชาดก, การล้อเลียน, ฯลฯ

บา́ กำลังออก- งานวรรณกรรมกวีหรือร้อยแก้วที่มีลักษณะเสียดสีและศีลธรรม ในตอนท้ายของนิทานมีบทสรุปทางศีลธรรมสั้น ๆ - ศีลธรรมที่เรียกว่า นักแสดงมักจะเป็นสัตว์ พืช สิ่งของ ในนิทาน ความชั่วร้ายของคนถูกเย้ยหยัน

ตัวแทนของความคลาสสิค

ในวรรณคดีความคลาสสิคของรัสเซียแสดงโดยผลงานของ A.D. กันเตมีรา วี.เค. Trediakovsky, M.V. โลโมโนซอฟ, A.P. ซูมาโรคอฟ.

นรก. Kantemir เป็นบรรพบุรุษของลัทธิคลาสสิกรัสเซีย ผู้ก่อตั้งทิศทางเสียดสีจริงที่สำคัญที่สุดในนั้น - นั่นคือเสียดสีที่รู้จักกันดีของเขา

วี.ซี. Trediakovsky กับผลงานเชิงทฤษฎีของเขามีส่วนทำให้เกิดความคลาสสิค แต่ในงานกวีของเขาเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ใหม่ไม่พบรูปแบบศิลปะที่เหมาะสม

ในอีกทางหนึ่งประเพณีของลัทธิคลาสสิครัสเซียก็แสดงออกในผลงานของ A.P. Sumarokov ผู้ปกป้องแนวคิดเรื่องความไม่สามารถแยกจากกันของผลประโยชน์ของขุนนางและสถาบันพระมหากษัตริย์ Sumarokov วางรากฐานสำหรับระบบละครคลาสสิก ในโศกนาฏกรรม ภายใต้อิทธิพลของความเป็นจริงในสมัยนั้น เขามักจะกล่าวถึงหัวข้อของการจลาจลต่อต้านซาร์ ในงานของเขา Sumarokov ดำเนินตามเป้าหมายทางสังคมและการศึกษาโดยเทศนาถึงความรู้สึกของพลเมืองระดับสูงและการกระทำอันสูงส่ง

ตัวแทนที่โดดเด่นคนต่อไปของลัทธิคลาสสิกรัสเซียซึ่งทุกคนรู้จักชื่อโดยไม่มีข้อยกเว้นคือ M.V. โลโมโนซอฟ (ค.ศ. 1711-1765) Lomonosov ซึ่งแตกต่างจาก Kantemir ไม่ค่อยเยาะเย้ยศัตรูของการตรัสรู้ เขาพยายามแก้ไขไวยากรณ์เกือบทั้งหมดโดยยึดตามศีลภาษาฝรั่งเศส และทำการเปลี่ยนแปลงการตรวจสอบ ที่จริงแล้ว มิคาอิล โลโมโนซอฟคือคนแรกที่สามารถแนะนำหลักการตามบัญญัติของลัทธิคลาสสิคนิยมในวรรณคดีรัสเซียได้ ขึ้นอยู่กับการผสมคำในเชิงปริมาณของคำสามประเภท สไตล์นี้หรือแบบนั้นจะถูกสร้างขึ้น นี่คือวิธีที่ "สามรูปแบบ" ของกวีรัสเซียพัฒนาขึ้น: "สูง" - คำภาษาสลาฟของคริสตจักรและภาษารัสเซีย

จุดสุดยอดของความคลาสสิกของรัสเซียคือผลงานของ D.I. Fonvizin (นายพลจัตวา Undergrowth) ผู้สร้างภาพยนตร์ตลกระดับชาติที่เป็นต้นฉบับอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานของความสมจริงเชิงวิพากษ์ภายในระบบนี้

Gavriil Romanovich Derzhavin เป็นตัวแทนของรัสเซียคลาสสิกที่ใหญ่ที่สุด Derzhavin ไม่เพียงแต่รวมเอาธีมของทั้งสองประเภทนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำศัพท์ด้วย: ใน "Felitsa" คำว่า "highความสงบ" และภาษาพื้นถิ่นจะรวมกันอย่างเป็นธรรมชาติ ดังนั้น Gavriil Derzhavin ผู้พัฒนาความเป็นไปได้ของความคลาสสิคให้สูงสุดในผลงานของเขาจึงกลายเป็นกวีชาวรัสเซียคนแรกที่เอาชนะศีลแห่งความคลาสสิคในเวลาเดียวกัน

ความคลาสสิคของรัสเซีย ความคิดริเริ่มของมัน

บทบาทสำคัญในการเปลี่ยนประเภทที่โดดเด่นในระบบศิลปะของคลาสสิกรัสเซียนั้นเล่นโดยทัศนคติที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพของผู้เขียนของเราต่อประเพณีของวัฒนธรรมของชาติในสมัยก่อนโดยเฉพาะกับนิทานพื้นบ้านระดับชาติ รหัสตามทฤษฎีของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส - "ศิลปะกวี" ของ Boileau แสดงให้เห็นถึงทัศนคติที่เป็นปฏิปักษ์อย่างรุนแรงต่อทุกสิ่งที่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะของมวลชน ในการโจมตีโรงละครทาบาริน บอยโลปฏิเสธประเพณีของการแสดงตลกพื้นบ้าน โดยพบร่องรอยของประเพณีนี้ในโมลิแยร์ การวิพากษ์วิจารณ์กวีนิพนธ์ล้อเลียนที่เฉียบแหลมยังเป็นเครื่องยืนยันถึงการต่อต้านประชาธิปไตยที่เป็นที่รู้จักกันดีในโครงการสุนทรียศาสตร์ของเขา ไม่มีที่ใดในบทความของ Boileau ที่จะอธิบายลักษณะวรรณกรรมประเภทดังกล่าวว่าเป็นนิทาน ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของวัฒนธรรมประชาธิปไตยของมวลชน

การไม่มีช่องว่างระหว่างวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซียและประเพณีของคติชนวิทยาแห่งชาติอธิบายคุณลักษณะอื่น ๆ ของมัน ดังนั้นในระบบของประเภทกวีนิพนธ์ของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของ Sumarokov ประเภทของเพลงรักโคลงสั้น ๆ ซึ่ง Boileau ไม่ได้กล่าวถึงเลยก็เจริญรุ่งเรือง ใน Epistle 1 on Poetry Sumarokov ให้คำอธิบายโดยละเอียดของประเภทนี้พร้อมกับลักษณะของประเภทคลาสสิกที่เป็นที่รู้จัก เช่น บทกวี โศกนาฏกรรม ไอดีล ฯลฯ Sumarokov ได้รวมคำอธิบายของประเภทนิทานไว้ในจดหมายฝาก ในขณะที่อาศัยประสบการณ์ของ ลา ฟงแตน. และในการฝึกฝนบทกวีของเขาทั้งในเพลงและในนิทาน Sumarokov อย่างที่เราเห็นมักจะเน้นไปที่ประเพณีพื้นบ้านโดยตรง

ความคิดริเริ่มของกระบวนการวรรณกรรมของ XVII ตอนปลาย - ต้นศตวรรษที่สิบแปด อธิบายคุณลักษณะอื่นของความคลาสสิกของรัสเซีย: การเชื่อมต่อกับระบบศิลปะบาโรกในเวอร์ชันภาษารัสเซีย

1. ปรัชญาธรรมชาติ - กฎหมายคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 #"justify">หนังสือ:

5.โอ.ยู. ชมิดท์ "สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ เล่มที่ 32" เอ็ด "สารานุกรมโซเวียต" 2479

6.เช้า. โปรโครอฟ สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ เล่มที่ 12 "สำนักพิมพ์" สารานุกรมโซเวียต "1973

.เอส.วี. Turaev "วรรณกรรม วัสดุอ้างอิง" เอ็ด "การตรัสรู้" 2531

เนื้อหาของบทความ

รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของความคลาสสิค

ประวัติศาสตร์คลาสสิกเริ่มขึ้นในยุโรปตะวันตกเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ 17 ถึงการพัฒนาสูงสุดที่เกี่ยวข้องกับการออกดอกของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของหลุยส์ที่สิบสี่ในฝรั่งเศสและศิลปะการละครที่เพิ่มขึ้นสูงสุดในประเทศ ความคลาสสิกยังคงมีอยู่อย่างมีผลในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 จนกระทั่งมันถูกแทนที่ด้วยอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก

"Classicism" (จากภาษาละติน "classicus" คือ "แบบอย่าง") ถือว่าการวางแนวของศิลปะใหม่ไปสู่โหมดแอนทีคนั้นมีเสถียรภาพซึ่งไม่ได้หมายถึงการคัดลอกตัวอย่างโบราณอย่างง่าย ความคลาสสิคดำเนินไปอย่างต่อเนื่องด้วยแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมุ่งเน้นไปที่สมัยโบราณ

แนวความคิดของการมีอำนาจเหนือกว่าความรู้สึกและความหลงใหลของมนุษย์เป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกซึ่งแตกต่างอย่างมากจากแนวคิดของวีรบุรุษที่นำมาใช้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อมีการประกาศเสรีภาพโดยสมบูรณ์ของแต่ละบุคคลและมนุษย์ได้รับการประกาศให้เป็น "มงกุฎ" ของจักรวาล” อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ได้หักล้างแนวคิดเหล่านี้ เต็มไปด้วยความหลงใหลคนไม่สามารถตัดสินใจหาการสนับสนุนได้ และเฉพาะในการรับใช้สังคม รัฐเดียว พระมหากษัตริย์ ผู้รวบรวมความแข็งแกร่งและความสามัคคีของรัฐ บุคคลสามารถแสดงออก ยืนยันตัวเอง แม้ต้องแลกกับความรู้สึกของตนเอง การปะทะกันอันน่าสลดใจเกิดขึ้นจากคลื่นของความตึงเครียดมหาศาล: ความเร่าร้อนที่ร้อนแรงชนกับหน้าที่ที่ไม่หยุดยั้ง (ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรมกรีกแห่งโชคชะตาที่ร้ายแรงเมื่อความประสงค์ของบุคคลกลายเป็นคนไม่มีอำนาจ) ในโศกนาฏกรรมของลัทธิคลาสสิคนิยม เหตุผลและเจตจำนงมีความเด็ดขาดและระงับความรู้สึกที่เกิดขึ้นเองและควบคุมได้ไม่ดี

ฮีโร่ในโศกนาฏกรรมแห่งความคลาสสิค

นักคลาสสิกเห็นความเป็นจริงของตัวละครของตัวละครที่อยู่ภายใต้ตรรกะภายในอย่างเคร่งครัด ความสามัคคีของตัวละครของฮีโร่เป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิก สรุปกฎของทิศทางนี้ นักเขียนชาวฝรั่งเศส N. Boileau-Dpreo ในบทความกวีของเขา ศิลปะกวี, การเรียกร้อง:

ให้ฮีโร่ของคุณคิดอย่างรอบคอบ

ขอให้เขาเป็นตัวของตัวเองเสมอ

อย่างไรก็ตาม ความข้างเดียว สถิตภายในของฮีโร่ไม่ได้ยกเว้นการแสดงความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิตจากส่วนของเขา แต่ในประเภทต่าง ๆ ความรู้สึกเหล่านี้แสดงออกในรูปแบบที่แตกต่างกันอย่างเคร่งครัดตามขนาดที่เลือก - โศกนาฏกรรมหรือการ์ตูน N. Boileau พูดถึงฮีโร่ที่น่าเศร้า:

ฮีโร่ที่ทุกอย่างเล็กเหมาะสำหรับนวนิยายเท่านั้น

ขอให้เขากล้าหาญผู้สูงศักดิ์

แต่ถึงกระนั้นก็ไม่มีจุดอ่อนเขาก็ไม่เคยดีกับใคร ...

เขาร้องไห้จากความขุ่นเคือง - รายละเอียดที่เป็นประโยชน์

เพื่อให้เราเชื่อในความเป็นไปได้ของมัน ...

เพื่อที่เราจะสวมมงกุฎคุณด้วยการสรรเสริญอย่างกระตือรือร้น

เราควรจะตื่นเต้นและประทับใจกับฮีโร่ของคุณ

จากความรู้สึกที่ไม่คู่ควรให้เขาเป็นอิสระ

และแม้ในความอ่อนแอเขาก็ยิ่งใหญ่และมีเกียรติ

กฎพื้นฐานของความคลาสสิค

ทั้งประเภทสูงและต่ำจำเป็นต้องสั่งสอนสาธารณะเพื่อยกระดับศีลธรรมเพื่อให้ความรู้ความเข้าใจ ในโศกนาฏกรรมโรงละครได้สอนความสามารถในการปรับตัวของผู้ชมในการต่อสู้ของชีวิต ตัวอย่างของวีรบุรุษในเชิงบวกทำหน้าที่เป็นแบบอย่างของพฤติกรรมทางศีลธรรม ตามกฎแล้วฮีโร่เป็นราชาหรือตัวละครในตำนานเป็นตัวละครหลัก ความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความหลงใหลหรือความปรารถนาที่เห็นแก่ตัวจำเป็นต้องได้รับการแก้ไขในหน้าที่แม้ว่าฮีโร่จะเสียชีวิตในการต่อสู้ที่ไม่เท่าเทียมกัน

ในศตวรรษที่ 17 ความคิดเริ่มครอบงำเฉพาะในการรับใช้รัฐเท่านั้นที่บุคคลจะได้รับความเป็นไปได้ในการยืนยันตนเอง การออกดอกของลัทธิคลาสสิคเกิดจากการยืนยันอำนาจเด็ดขาดในฝรั่งเศสและต่อมาในรัสเซีย

บรรทัดฐานที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิค - ความสามัคคีของการกระทำสถานที่และเวลา - ปฏิบัติตามจากสถานที่ที่สำคัญที่กล่าวถึงข้างต้น ผู้เขียนจึงไม่ต้องทำอะไรให้ยุ่งยากเพื่อให้ถ่ายทอดความคิดแก่ผู้ชมได้แม่นยำยิ่งขึ้นและสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความรู้สึกไม่เห็นแก่ตัว การวางอุบายหลักควรเรียบง่ายเพียงพอเพื่อไม่ให้ผู้ชมสับสนและไม่กีดกันภาพแห่งความซื่อสัตย์ ความต้องการความสามัคคีของเวลามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความสามัคคีของการกระทำ และเหตุการณ์ที่หลากหลายไม่ได้เกิดขึ้นในโศกนาฏกรรม ความสามัคคีของสถานที่ยังได้รับการตีความในรูปแบบต่างๆ อาจเป็นพื้นที่ของวังหนึ่ง หนึ่งห้อง หนึ่งเมือง และแม้แต่ระยะทางที่ฮีโร่สามารถครอบคลุมได้ภายในยี่สิบสี่ชั่วโมง นักปฏิรูปที่กล้าหาญโดยเฉพาะอย่างยิ่งตัดสินใจที่จะยืดเวลาการดำเนินการเป็นเวลาสามสิบชั่วโมง โศกนาฏกรรมต้องมีห้าองก์และเขียนด้วยกลอนอเล็กซานเดรีย (iambic หกฟุต)

ระทึกใจที่มองเห็นได้มากกว่าเรื่อง

แต่สิ่งที่หูทนได้ บางครั้งตาก็รับไม่ได้

ผู้เขียน.

จุดสุดยอดของความคลาสสิกในโศกนาฏกรรมคือผลงานของกวีชาวฝรั่งเศส P. Corneille ( ซิด,ฮอเรซ, nycomedes) ซึ่งถูกขนานนามว่าเป็นบิดาแห่งโศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศส และ เจ. ราซีน ( อันโดรมาเช่,อิพีจีเนีย,Phaedra,อาธาเลีย). ด้วยงานของพวกเขา ผู้เขียนเหล่านี้ในช่วงชีวิตของพวกเขาทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างเผ็ดร้อนเกี่ยวกับการปฏิบัติตามกฎที่ควบคุมโดยลัทธิคลาสสิกที่ไม่สมบูรณ์ แต่บางทีอาจเป็นการนอกใจที่ทำให้งานของ Corneille และ Racine เป็นอมตะ A.I. Herzen กล่าวถึงความคลาสสิกของฝรั่งเศสในตัวอย่างที่ดีที่สุดว่า: “... โลกที่มีข้อ จำกัด ข้อ จำกัด แต่ยังมีความแข็งแกร่งพลังงานและความสง่างามสูง ... ”

โศกนาฏกรรมเป็นการสาธิตบรรทัดฐานของการต่อสู้ทางศีลธรรมของบุคคลในกระบวนการยืนยันบุคลิกภาพและตลกเป็นภาพของการเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐานแสดงให้เห็นถึงแง่มุมที่ไร้สาระและไร้สาระของชีวิต - เหล่านี้คือสอง เสาแห่งความเข้าใจทางศิลปะของโลกในโรงละครแห่งความคลาสสิค

เกี่ยวกับอีกขั้วหนึ่งของความคลาสสิค คอมเมดี้ N. Boileau เขียนว่า:

หากคุณต้องการมีชื่อเสียงในเรื่องตลก

เลือกธรรมชาติให้เป็นครู...

รู้จักชาวเมือง ศึกษาข้าราชบริพาร

ระหว่างพวกเขามองหาตัวละครอย่างมีสติ

ในภาพยนตร์ตลก จำเป็นต้องมีการปฏิบัติตามศีลเดียวกัน ในระบบที่เรียงลำดับตามลำดับชั้นของประเภทนาฏกรรมคลาสสิก ความขบขันเข้ามาแทนที่ประเภทที่ต่ำ ซึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรม มันถูกกล่าวถึงขอบเขตของการสำแดงของมนุษย์ ที่ซึ่งสถานการณ์ที่ลดลงดำเนินไป โลกแห่งชีวิตประจำวัน ความสนใจตนเอง ความชั่วร้ายของมนุษย์ และความชั่วร้ายทางสังคมครอบงำ คอมเมดี้ของเจบี โมลิแยร์เป็นจุดสุดยอดของคอเมดี้แห่งความคลาสสิค

หากภาพยนตร์ตลกก่อนยุค Moliere พยายามสร้างความบันเทิงให้ผู้ชมเป็นหลัก โดยแนะนำให้เขารู้จักกับสไตล์ซาลอนที่สง่างาม แล้วหนังตลก Moliere ที่ดึงดูดใจในเทศกาลและการเริ่มต้นของเสียงหัวเราะ ในเวลาเดียวกันก็มีความจริงของชีวิตและความถูกต้องตามแบบฉบับของตัวละคร อย่างไรก็ตาม นักทฤษฎีคลาสสิกนิยม N. Boileau ยกย่องนักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ในฐานะผู้สร้าง "ความตลกขบขัน" ในขณะเดียวกันก็โทษเขาที่หันไปหาเรื่องตลกและงานรื่นเริง การฝึกฝนของนักคลาสสิกอมตะกลับกลายเป็นว่ากว้างและสมบูรณ์กว่าทฤษฎีอีกครั้ง มิฉะนั้น Moliere จะซื่อสัตย์ต่อกฎแห่งความคลาสสิค - โดยปกติแล้วลักษณะของฮีโร่จะเน้นไปที่ความหลงใหลเพียงอย่างเดียว สารานุกรม Denis Diderot ให้เครดิตMolièreด้วย ตระหนี่และ ทาร์ทูฟนักเขียนบทละคร "สร้างความหมายและ tartuffes ทั้งหมดของโลก คุณลักษณะที่พบบ่อยที่สุดและมีลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่แสดงไว้ที่นี่ แต่นี่ไม่ใช่ภาพเหมือนของพวกเขา ดังนั้นจึงไม่มีใครรู้จักตัวเอง จากมุมมองของนักสัจนิยม ตัวละครดังกล่าวเป็นด้านเดียวไม่มีปริมาตร A.S. Pushkin เปรียบเทียบผลงานของ Moliere และ Shakespeare ว่า “คนขี้เหนียวของ Moliere นั้นใจร้ายและไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น ในเชคสเปียร์ ไชล็อกเป็นคนตระหนี่ เฉียบแหลม พยาบาท รักเด็ก มีไหวพริบ

สำหรับ Moliere แก่นแท้ของความตลกขบขันประกอบด้วยการวิพากษ์วิจารณ์ความชั่วร้ายที่เป็นอันตรายต่อสังคมเป็นหลักและในความเชื่อในแง่ดีในชัยชนะของเหตุผลของมนุษย์ ( ทาร์ทูฟ,ตระหนี่,เกลียดชัง,Georges Danden).

ความคลาสสิคในรัสเซีย

ในระหว่างการดำรงอยู่ ความคลาสสิกได้วิวัฒนาการมาจากขั้นตอนของชนชั้นสูงในราชสำนัก ซึ่งแสดงโดยผลงานของ Corneille และ Racine จนถึงยุคตรัสรู้ ซึ่งเสริมด้วยแนวปฏิบัติเกี่ยวกับอารมณ์อ่อนไหว (Voltaire) แล้ว การปฏิวัติคลาสสิกครั้งใหม่เกิดขึ้นในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส ทิศทางนี้แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ F.M. Talma รวมถึงนักแสดงชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ E. Rachel

A.P. Sumarokov ถือเป็นผู้สร้างหลักการของโศกนาฏกรรมและเรื่องตลกคลาสสิกของรัสเซีย การเยี่ยมชมการแสดงของคณะละครยุโรปบ่อยครั้งซึ่งออกทัวร์ในเมืองหลวงในช่วงทศวรรษ 1730 มีส่วนทำให้เกิดรสนิยมทางสุนทรียะของ Sumarokov ความสนใจในโรงละครของเขา ประสบการณ์อันน่าทึ่งของ Sumarokov ไม่ใช่การเลียนแบบนางแบบชาวฝรั่งเศสโดยตรง การรับรู้ของ Sumarokov เกี่ยวกับประสบการณ์ละครยุโรปเกิดขึ้นในขณะที่คลาสสิกในฝรั่งเศสเข้าสู่ขั้นตอนสุดท้ายที่ให้ความกระจ่างของการพัฒนา Sumarokov ตามมาโดยพื้นฐานแล้ววอลแตร์ อุทิศให้กับโรงละครอย่างไม่สิ้นสุด Sumarokov ได้วางรากฐานสำหรับละครเวทีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 โดยสร้างตัวอย่างแรกของประเภทชั้นนำของละครคลาสสิกของรัสเซีย เขาเขียนโศกนาฏกรรมเก้าเรื่องและตลกสิบสองเรื่อง กฎแห่งความคลาสสิคยังสังเกตได้จากเรื่องตลกของ Sumarokov “การหัวเราะโดยไร้เหตุผลเป็นของขวัญจากวิญญาณชั่ว” ซูมาโรคอฟกล่าว เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งสังคมตลกเรื่องมารยาทด้วยการสอนหลักศีลธรรมโดยธรรมชาติ

จุดสุดยอดของความคลาสสิกของรัสเซียคือผลงานของ D.I. Fonvizin ( นายพลจัตวา,พง) ผู้สร้างภาพยนตร์ตลกระดับชาติที่เป็นต้นฉบับอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ภายในระบบนี้

โรงเรียนการละครแห่งความคลาสสิค

สาเหตุหนึ่งที่ทำให้ความนิยมของประเภทตลกคือความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับชีวิตมากกว่าในโศกนาฏกรรม “เลือกธรรมชาติเป็นที่ปรึกษาของคุณ” N. Boileau แนะนำผู้เขียนเรื่องตลก ดังนั้นหลักการของการแสดงบนเวทีของโศกนาฏกรรมและความขบขันภายในกรอบของระบบศิลปะของลัทธิคลาสสิกจึงแตกต่างไปจากแนวเพลงเหล่านี้เอง

ในโศกนาฏกรรมที่แสดงความรู้สึกและความปรารถนาอันสูงส่งและยืนยันฮีโร่ในอุดมคตินั้นใช้วิธีการแสดงออกที่เหมาะสม เป็นท่าที่เคร่งขรึมสวยงามราวกับภาพวาดหรือประติมากรรม ท่าทางที่สมบูรณ์และขยายใหญ่ขึ้นซึ่งแสดงถึงความรู้สึกสูงทั่วไป: ความรัก ความเกลียดชัง ความทุกข์ ชัยชนะ ฯลฯ ความเป็นพลาสติกอันประเสริฐนั้นสอดคล้องกับการบรรยายที่ไพเราะและสำเนียงที่กระทบกระเทือน แต่ด้านนอกไม่ควรปิดบังตามที่นักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติของลัทธิคลาสสิกด้านเนื้อหาแสดงความขัดแย้งของความคิดและความสนใจของวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรม ในช่วงรุ่งเรืองของความคลาสสิค ความบังเอิญของรูปแบบภายนอกและเนื้อหาเกิดขึ้นบนเวที เมื่อวิกฤตของระบบนี้มาถึง ปรากฏว่าภายใต้กรอบของลัทธิคลาสสิค มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงชีวิตของคนในความซับซ้อนทั้งหมด และมีการประทับตราบนเวทีทำให้นักแสดงแสดงท่าทางท่าทางการบรรยายอย่างเย็นชา

ในรัสเซียที่ซึ่งความคลาสสิกปรากฏช้ากว่าในยุโรปมาก ความคิดโบราณที่เป็นทางการภายนอกจึงล้าสมัยเร็วกว่ามาก นอกเหนือจากความเจริญรุ่งเรืองของโรงละคร "ท่าทาง" การบรรยายและ "การร้องเพลง" ทิศทางยังยืนยันตัวเองอย่างแข็งขันเรียกร้องคำพูดของนักแสดงที่สมจริง Shchepkin - "เพื่อเอาตัวอย่างจากชีวิต"

ความสนใจครั้งสุดท้ายในโศกนาฏกรรมของลัทธิคลาสสิกบนเวทีรัสเซียเกิดขึ้นระหว่างสงครามรักชาติปี 2355 นักเขียนบทละคร V. Ozerov สร้างโศกนาฏกรรมในหัวข้อนี้จำนวนหนึ่งโดยใช้แผนการในตำนาน พวกเขาประสบความสำเร็จเนื่องจากสอดคล้องกับความทันสมัยซึ่งสะท้อนถึงความรักชาติที่เพิ่มขึ้นอย่างมหาศาลของสังคมและต้องขอบคุณการแสดงที่ยอดเยี่ยมของนักแสดงที่น่าเศร้าของ St. Petersburg E.A. Semenova และ A.S. Yakovlev

Ekaterina Yudina

คลาสสิก หนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดของศิลปะในอดีต รูปแบบศิลปะที่อิงจากสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐาน ซึ่งต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ ศีล และความสามัคคีอย่างเคร่งครัด กฎของลัทธิคลาสสิกมีความสำคัญอย่างยิ่งในฐานะวิธีการเพื่อให้แน่ใจว่าเป้าหมายหลัก - เพื่อให้ความกระจ่างและสั่งสอนสาธารณะโดยอ้างถึงตัวอย่างที่ประเสริฐ สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกสะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาในอุดมคติของความเป็นจริงเนื่องจากการปฏิเสธภาพลักษณ์ของความเป็นจริงที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุม ในศิลปะการละคร ทิศทางนี้ได้สถาปนาตัวเองในงาน ประการแรกคือ นักเขียนชาวฝรั่งเศส ได้แก่ Corneille, Racine, Voltaire, Molière ความคลาสสิคมีอิทธิพลอย่างมากต่อโรงละครแห่งชาติรัสเซีย (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin และอื่น ๆ )รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของความคลาสสิค ประวัติศาสตร์คลาสสิกเริ่มขึ้นในยุโรปตะวันตกเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ 17 ถึงการพัฒนาสูงสุดที่เกี่ยวข้องกับการออกดอกของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของหลุยส์ที่สิบสี่ในฝรั่งเศสและศิลปะการละครที่เพิ่มขึ้นสูงสุดในประเทศ ความคลาสสิกยังคงมีอยู่อย่างมีผลในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 จนกระทั่งมันถูกแทนที่ด้วยอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก. ในฐานะที่เป็นระบบศิลปะ ความคลาสสิกนิยมได้ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 แม้ว่าแนวความคิดคลาสสิกนิยมจะถือกำเนิดขึ้นในภายหลัง ในศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการประกาศสงครามความรักที่ไม่อาจปรองดองกันได้

"คลาสสิก" (จากภาษาละติน "

คลาสสิก ", เช่น. "แบบอย่าง") สันนิษฐานว่าการวางแนวของศิลปะใหม่อย่างมั่นคงสู่วิถีโบราณ ซึ่งไม่ได้หมายถึงการคัดลอกตัวอย่างโบราณอย่างง่าย ๆ ความคลาสสิคดำเนินไปอย่างต่อเนื่องด้วยแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมุ่งเน้นไปที่สมัยโบราณ

แนวความคิดของการมีอำนาจเหนือกว่าความรู้สึกและความหลงใหลของมนุษย์เป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกซึ่งแตกต่างอย่างมากจากแนวคิดของวีรบุรุษที่นำมาใช้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อมีการประกาศเสรีภาพโดยสมบูรณ์ของแต่ละบุคคลและมนุษย์ได้รับการประกาศให้เป็น "มงกุฎ" ของจักรวาล” อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ได้หักล้างแนวคิดเหล่านี้ เต็มไปด้วยความหลงใหลคนไม่สามารถตัดสินใจหาการสนับสนุนได้ และเฉพาะในการรับใช้สังคม รัฐเดียว พระมหากษัตริย์ ผู้รวบรวมความแข็งแกร่งและความสามัคคีของรัฐ บุคคลสามารถแสดงออก ยืนยันตัวเอง แม้ต้องแลกกับความรู้สึกของตนเอง ความขัดแย้งอันน่าสลดใจถือกำเนิดจากคลื่นของความตึงเครียดมหาศาล กิเลสตัณหาชนกับหน้าที่ที่ไม่หยุดยั้ง (ไม่เหมือน

โศกนาฏกรรมกรีกแห่งโชคชะตาที่อันตรายถึงชีวิต เมื่อเจตจำนงของมนุษย์กลับกลายเป็นว่าไร้อำนาจ) ในโศกนาฏกรรมของลัทธิคลาสสิคนิยม เหตุผลและเจตจำนงมีความเด็ดขาดและระงับความรู้สึกที่เกิดขึ้นเองและควบคุมได้ไม่ดีฮีโร่ในโศกนาฏกรรมแห่งความคลาสสิค นักคลาสสิกเห็นความเป็นจริงของตัวละครของตัวละครที่อยู่ภายใต้ตรรกะภายในอย่างเคร่งครัด ความสามัคคีของตัวละครของฮีโร่เป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิก สรุปกฎของทิศทางนี้ นักเขียนชาวฝรั่งเศส N. Boileau-Dpreo ในบทความกวีของเขา ศิลปะกวี , การเรียกร้อง:

ให้ฮีโร่ของคุณคิดอย่างรอบคอบ
ขอให้เขาเป็นตัวของตัวเองเสมอ

ฮีโร่ที่ทุกอย่างเล็กเหมาะสำหรับนวนิยายเท่านั้น
ขอให้เขากล้าหาญผู้สูงศักดิ์
แต่ถึงกระนั้นก็ไม่มีจุดอ่อนเขาก็ไม่เคยดีกับใคร ...
เขาร้องไห้จากความขุ่นเคือง - รายละเอียดที่เป็นประโยชน์
เพื่อให้เราเชื่อในความเป็นไปได้ของมัน ...
เพื่อที่เราจะสวมมงกุฎคุณด้วยการสรรเสริญอย่างกระตือรือร้น
เราควรจะตื่นเต้นและประทับใจกับฮีโร่ของคุณ
จากความรู้สึกที่ไม่คู่ควรให้เขาเป็นอิสระ
และแม้ในความอ่อนแอเขาก็ยิ่งใหญ่และมีเกียรติ

การเปิดเผยลักษณะของมนุษย์ในความเข้าใจของคลาสสิกหมายถึงการแสดงธรรมชาติของการกระทำของกิเลสตัณหานิรันดร์ไม่เปลี่ยนแปลงในสาระสำคัญของพวกเขาอิทธิพลของพวกเขาต่อชะตากรรมของผู้คนกฎพื้นฐานของความคลาสสิค ทั้งประเภทสูงและต่ำจำเป็นต้องสั่งสอนสาธารณะเพื่อยกระดับศีลธรรมเพื่อให้ความรู้ความเข้าใจ ในโศกนาฏกรรมโรงละครได้สอนความสามารถในการปรับตัวของผู้ชมในการต่อสู้ของชีวิต ตัวอย่างของวีรบุรุษในเชิงบวกทำหน้าที่เป็นแบบอย่างของพฤติกรรมทางศีลธรรม ตามกฎแล้วฮีโร่เป็นราชาหรือตัวละครในตำนานเป็นตัวละครหลัก ความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความหลงใหลหรือความปรารถนาที่เห็นแก่ตัวจำเป็นต้องได้รับการแก้ไขในหน้าที่แม้ว่าฮีโร่จะเสียชีวิตในการต่อสู้ที่ไม่เท่าเทียมกัน

ระทึกใจที่มองเห็นได้มากกว่าเรื่อง
แต่สิ่งที่หูทนได้ บางครั้งตาก็รับไม่ได้

(น. บอยโล) ผู้เขียน. จุดสุดยอดของความคลาสสิกในโศกนาฏกรรมคือผลงานของกวีชาวฝรั่งเศส P. Corneille ( ซิด , ฮอเรซ Nycomedes) ซึ่งถูกเรียกว่าบิดาแห่งโศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสและ J. Racine ( อันโดรมาเช่ อิพีจีเนีย เฟดรา อาโธลี). ด้วยงานของพวกเขา ผู้เขียนเหล่านี้ในช่วงชีวิตของพวกเขาทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างเผ็ดร้อนเกี่ยวกับการปฏิบัติตามกฎที่ควบคุมโดยลัทธิคลาสสิกที่ไม่สมบูรณ์ แต่บางทีอาจเป็นการนอกใจที่ทำให้งานของ Corneille และ Racine เป็นอมตะ A.I. Herzen กล่าวถึงความคลาสสิกของฝรั่งเศสในตัวอย่างที่ดีที่สุดว่า: “... โลกที่มีข้อ จำกัด ข้อ จำกัด แต่ยังมีความแข็งแกร่งพลังงานและความสง่างามสูง ... ”

เกี่ยวกับอีกขั้วหนึ่งของความคลาสสิค คอมเมดี้ N. Boileau เขียนว่า:

หากคุณต้องการมีชื่อเสียงในเรื่องตลก
เลือกธรรมชาติให้เป็นครู...
รู้จักชาวเมือง ศึกษาข้าราชบริพาร
ระหว่างพวกเขามองหาตัวละครอย่างมีสติ

, ตระหนี่ คนเกลียดชัง, จอร์จ แดนเดน) ความคลาสสิคในรัสเซีย ในระหว่างการดำรงอยู่ ความคลาสสิกได้วิวัฒนาการมาจากขั้นตอนของชนชั้นสูงในราชสำนัก ซึ่งแสดงโดยผลงานของ Corneille และ Racine จนถึงยุคตรัสรู้ ซึ่งเสริมด้วยแนวปฏิบัติเกี่ยวกับอารมณ์อ่อนไหว (Voltaire) แล้ว การปฏิวัติคลาสสิกครั้งใหม่เกิดขึ้นในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส ทิศทางนี้แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ F.M. Talma รวมถึงนักแสดงชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ E. Rachel

จุดสุดยอดของความคลาสสิกของรัสเซียคือผลงานของ D.I. Fonvizin ( นายพลจัตวา

, พง) ผู้สร้างภาพยนตร์ตลกระดับชาติที่เป็นต้นฉบับอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ภายในระบบนี้โรงเรียนการละครแห่งความคลาสสิค สาเหตุหนึ่งที่ทำให้ความนิยมของประเภทตลกคือความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับชีวิตมากกว่าในโศกนาฏกรรม “เลือกธรรมชาติเป็นที่ปรึกษาของคุณ” N. Boileau แนะนำผู้เขียนเรื่องตลก ดังนั้นหลักการของการแสดงบนเวทีของโศกนาฏกรรมและความขบขันภายในกรอบของระบบศิลปะของลัทธิคลาสสิกจึงแตกต่างไปจากแนวเพลงเหล่านี้เอง

มีการสร้างความคิดโบราณบางอย่างขึ้นบนเวทีกระตุ้นให้นักแสดงทำท่าทางท่าทางการบรรยายที่เย็นชา

ในอนาคต โรงละครรัสเซียเน้นเรื่องตลกเป็นหลัก เสริมแต่งด้วยองค์ประกอบของความสมจริง ทำให้ตัวละครลึกซึ้งยิ่งขึ้น ขยายขอบเขตของสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิคนิยม หนังตลกที่เหมือนจริงที่ยอดเยี่ยมโดย A.S. Griboyedov เกิดจากลำไส้ของความคลาสสิค วิบัติจากวิทย์ (1824) Ekaterina Yudina วรรณกรรม Derzhavin K. โรงละครแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศส 1789–1799, ฉบับที่ 2 ม., 2480
ดานิลิน ยู. Paris Commune และโรงละครฝรั่งเศส. ม., 1963
แถลงการณ์วรรณกรรมของนักคลาสสิกยุโรปตะวันตก. ม., 1980