มีบทความน้อยมากเกี่ยวกับการถ่ายภาพคอนเสิร์ตใน RuNet และมีบทความดีๆเพียงไม่กี่บทความเท่านั้น

หนึ่งในบทความที่มีประโยชน์และน่าสนใจเหล่านี้เขียนร่วมกันโดยช่างภาพคอนเสิร์ตสี่คน:

Ksenia Marushkevich ( บัลซาร่า), อัสการ์ อิบราจิมอฟ ( _tsukasa), อเล็กซานเดอร์ วอยเตโควิช ( blyg), วลาดิมีร์ แอสทาปาโควิช ( astapkovich_v).

บทความนี้แบ่งออกเป็น 3 ส่วนและบอกเล่าทุกแง่มุมของการถ่ายภาพคอนเสิร์ต ตั้งแต่การรับรอง การเตรียมการและการถ่ายทำ ไปจนถึงการประมวลผลภาพคอนเสิร์ตและการนำเสนอผลงาน

ส่วนแรกของวงจร "การถ่ายภาพคอนเสิร์ต" มีเนื้อหาเกี่ยวกับข้อมูลทั่วไป การรับรอง และการอภิปรายเกี่ยวกับอุปกรณ์ถ่ายภาพที่จำเป็นสำหรับการทำงาน

บทนำ

บทความนี้เขียนถึงผู้ที่ตัดสินใจลองใช้การถ่ายภาพคอนเสิร์ต แต่เราหวังว่าช่างภาพที่มีประสบการณ์จะได้เรียนรู้บางสิ่งที่เป็นประโยชน์จากบทความนี้

อาจดูเหมือนว่าการถ่ายทำคอนเสิร์ตเกี่ยวข้องกับการสื่อสารกับดาราในที่เกิดเหตุ การเป็นที่รู้จักในแวดวงการถ่ายภาพ และการตีพิมพ์ในสื่อต่างๆ

ในบทความนี้ เราจะพยายามบอกว่าการนำเสนอนี้เป็นความจริงอย่างไร และสิ่งที่จะเป็นประโยชน์สำหรับช่างภาพคอนเสิร์ตมือใหม่

ดังนั้น อดทนไว้ เพราะนี่คือคุณสมบัติหลักอย่างหนึ่งที่จำเป็นสำหรับการถ่ายภาพคอนเสิร์ต

เวลาส่วนใหญ่ของคุณจะไม่ถูกใช้ไปกับการถ่ายภาพและสื่อสารกับเหล่าดารา แต่เพื่อรอการตอบรับของผู้ก่อการ การเริ่มคอนเสิร์ต การแสดงของกลุ่มต่อไป เพิ่มความจำเป็นในการค้นหาผู้ติดต่อของผู้รับผิดชอบการรับรองภาพถ่ายความยุ่งยากที่เกี่ยวข้องกับข้อกำหนดของกองบรรณาธิการในการส่งทุกอย่างทันทีและกระเป๋าหนักที่คุณต้องพกติดตัวในคอนเสิร์ตเป็นเวลาสองสามชั่วโมงและบางครั้งทั้งหมด และคุณจะได้ทราบคร่าวๆ เกี่ยวกับวันทำงานของช่างภาพคอนเสิร์ต

หากคุณยังไม่หมดความสนใจในกิจกรรมนี้ แม้จะไม่มีปัญหาเหล่านี้ทั้งหมด เราจะเริ่มคำอธิบายของเราตั้งแต่ขั้นตอนแรก

ได้รับการรับรอง

ก่อนอื่นต้องขออนุญาติไปถ่ายที่คอนเสิร์ตก่อน บางครั้งก็เพียงพอที่จะจ่ายเพิ่ม สำหรับคอนเสิร์ตเล็ก ๆ คุณก็พกกล้องไปด้วยได้

อย่างไรก็ตาม ในกรณีส่วนใหญ่ คุณต้องสันนิษฐานว่าคุณจะต้องได้รับการรับรอง ซึ่งก็คือ การอนุญาตพิเศษ ส่วนใหญ่มักจะให้สิทธิ์เข้าชมคอนเสิร์ตฟรีและถ่ายจาก "หลุมถ่ายรูป" ซึ่งเป็นบริเวณหน้าเวทีซึ่งปิดล้อมจากผู้ชม คุณรู้ได้อย่างไรว่าใครถาม?

ในการเริ่มต้น ให้ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับผู้จัดคอนเสิร์ตและผู้ติดต่อของเขา พวกเขาเป็นที่รู้จักจากผู้รับผิดชอบในคลับหรือห้องโถงที่จะจัดคอนเสิร์ต พวกเขาอยู่ในเว็บไซต์ของหน่วยงานหรือกลุ่ม และสุดท้าย นักแสดงเองก็สามารถรายงานได้

ฝ่ายบริหารห้องแสดงคอนเสิร์ต ผู้จัดงาน และนักแสดง มีสิทธิ์อนุญาตให้คุณถ่ายทำได้ หากวงดนตรีที่รู้จักกันน้อยอาจมีความสุขที่อย่างน้อยมีคนถ่ายรูปคอนเสิร์ตของพวกเขา เมื่อชื่อเสียงของกลุ่มเพิ่มขึ้น จำนวนผู้ที่ต้องการได้รับการรับรองก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน

การรับรองมีให้สำหรับกิจกรรมส่วนใหญ่ แต่ใบสมัครของคุณต้องน่าเชื่อถือ ให้ไซต์ตรวจสอบกิ๊กเตรียมชุดสแน็ปช็อตและรายงานสั้นๆ สำหรับพวกเขา ในกรณีนี้ คุณต้องแสดงรูปภาพที่มีอยู่เพื่อให้แนวคิดเกี่ยวกับความสามารถของเรา

ไม่จำเป็นต้องเป็นช็อตคอนเสิร์ต หากคุณถ่ายภาพกลางคืนและภาพพอร์ตเทรตคุณภาพสูง ประสบการณ์นี้อาจเพียงพอสำหรับเว็บไซต์ที่มีเนื้อหามากมาย โปรดจำไว้ว่าผู้จัดงานที่จะส่งคำขอการรับรองของคุณ ให้ความสนใจว่าคุณได้รับการรับรองจากสื่อสิ่งพิมพ์ขนาดใหญ่หรือไซต์ขนาดเล็ก

ในกรณีของคอนเสิร์ตและเทศกาลขนาดใหญ่ คำขอการรับรองเพียงหนึ่งในสิบหรือร้อยเท่านั้นได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี สิ่งพิมพ์ออนไลน์หรือสิ่งพิมพ์ขนาดเล็กที่ยังไม่มีภาพถ่ายหรือรายงานจากเหตุการณ์ดังกล่าวจึงมีโอกาสค่อนข้างต่ำ ผู้จัดคอนเสิร์ตและเทศกาลอาจมีความต้องการผู้ชมเป้าหมายที่แตกต่างกัน โดยบางคนให้การรับรองกับนักข่าวท้องถิ่นเป็นหลัก ในขณะที่คนอื่นๆ ชอบสื่อสิ่งพิมพ์ต่างประเทศ

เทศกาลที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษอาจไม่สนใจช่างภาพนอกเหนือจากสิ่งพิมพ์ที่จำกัด สำหรับผู้จัดงาน วัตถุประสงค์ของการรับรองนักข่าวในงานคือ ประการแรกคือเพื่อประชาสัมพันธ์โครงการในวงกว้างและหากเป็นไปได้ ให้โฆษณาโครงการในเชิงบวก

จะทำอย่างไรถ้าคุณไม่พบเว็บไซต์ที่สนใจงานของคุณ หรือนักข่าวคนอื่นได้รับการรับรองจากสื่อสิ่งพิมพ์ที่คุณรู้จักอยู่แล้ว

เป็นไปได้ว่าผู้จัดคอนเสิร์ตหรือตัววงดนตรีเองอาจอนุญาตให้คุณถ่ายภาพเพื่อแลกกับการจัดหารูปภาพให้กับเว็บไซต์ของวงดนตรีหรือของสโมสร ในกรณีนี้ ให้เตรียมจดหมายสั้นๆ พร้อมที่อยู่ของเพจของคุณ (บล็อกหรือแกลเลอรี่รูปภาพในแหล่งข้อมูลยอดนิยม) และคำอธิบายเกี่ยวกับตัวคุณ

ตัวอย่างเช่น เขียนว่า คุณเป็นคนที่คลั่งไคล้การถ่ายภาพคอนเสิร์ตอย่างจริงจัง เป็นแฟนผลงานของกลุ่มนี้ และต้องการจับภาพคอนเสิร์ตนี้ตามความต้องการของกลุ่มหรือผู้จัดงาน ให้ลิงก์ไปยังรูปภาพที่ดีที่สุดของคุณ

ไม่ควรให้ลิงก์ไปยังชุดภาพถ่ายที่จัดเรียงไม่ดีในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา - ผู้จัดงานจะไม่มีเวลาหรือความปรารถนาที่จะค้นหาภาพถ่ายคุณภาพสูงจริงๆ ดังนั้นเนื้อหาที่บ่งชี้ทั้งหมดควรอยู่ตรงที่อยู่ของ หน้าที่ระบุและรูปถ่ายของวงดนตรีที่มีชื่อเสียง หากมี ควรมองเห็นได้ก่อน

ไม่มีพิธีกรรมและพิธีการพิเศษใดๆ ในกระบวนการสมัครขอการรับรอง - สิ่งสำคัญคือต้องปฏิบัติตามสามัญสำนึกและตรรกะทางธุรกิจ อย่ากดดันผู้รับผิดชอบมากเกินไป และพร้อมที่จะยอมรับการปฏิเสธอย่างใจเย็น

รูปแบบที่เหมาะสมของจดหมายสามารถแสดงได้ดังนี้: "ฉันเช่นนั้นต้องการได้รับการรับรองสำหรับเหตุการณ์ดังกล่าวและจากสิ่งพิมพ์ดังกล่าว" คุณยังสามารถอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับธีมหลักของเว็บไซต์หรือนิตยสาร สถิติการตีพิมพ์หรือการเข้างาน แม้ว่าข้อมูลนี้จะไม่น่าสนใจเสมอไปสำหรับผู้จัดงาน ในตอนท้าย ให้ลิงก์ไปยังรูปภาพที่ดีที่สุดของคุณและแน่นอน ข้อมูลติดต่อของคุณ สิ่งพิมพ์มักจะให้เทมเพลตคำขอการรับรอง

ในกรณีที่คำตอบเป็นบวกอย่าลืมส่งผลไปยังกลุ่มและสิ่งพิมพ์ของคุณโดยเร็วที่สุด รูปภาพดีๆ ที่นักดนตรีชอบอาจปรากฏบนเว็บไซต์ และหากคุณโชคดีมาก ก็จะปรากฏบนโปสเตอร์หรือหนังสือเล่มเล็ก ซึ่งสามารถช่วยให้การสื่อสารกับทีมนี้และผู้จัดคอนเสิร์ตประสบความสำเร็จ

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวไว้ว่า ในกรณีส่วนใหญ่ การถ่ายภาพคอนเสิร์ตไม่ได้ก่อให้เกิดประโยชน์ทางวัตถุ บ่อยกว่านั้น คุณจะทำงานเพื่อรับบัตรเข้าชมคอนเสิร์ตฟรีและอาจอยู่หลังเวที

เงินสามารถนำมา: คำสั่งยิงจากกลุ่ม; ตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์เชิงพาณิชย์ที่จ่ายค่าสิทธิ; การใช้ภาพถ่ายของคุณในการโฆษณาและผลิตภัณฑ์กลุ่ม สิ่งพิมพ์ในเว็บไซต์ที่มีรายงานคอนเสิร์ตและการโพสต์ภาพที่มีความละเอียดต่ำในเว็บไซต์วงดนตรีจะไม่ได้รับการชำระเงิน

อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าในกรณีใด ในการโพสต์รูปภาพ ควรระบุชื่อและพิกัดของคุณไว้ด้วย ซึ่งอาจเป็นโฆษณาที่ดีสำหรับคุณในฐานะช่างภาพ อย่านับการยอมรับในระดับสากลตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของคุณเพราะวงดนตรีที่มีชื่อเสียงมากใช้รูปภาพของคุณบนหน้าหรือบนโปสเตอร์

หากกรณีของคุณเกี่ยวข้องกับการชำระเงิน - อย่าถูก คุณใช้เวลาและความพยายามอย่างมากในการถ่ายภาพ และคงจะผิดถ้ามีคนทำเงินจากภาพถ่ายของคุณ และบุคคลที่สั่งภาพนั้นเคยชินกับการได้ภาพมาฟรีๆ

ประเมินว่าลูกค้าสามารถเสนออะไรให้คุณได้จริงๆ และต่อรองราคา - ราคาของรูปภาพอาจแตกต่างกันมาก ขึ้นอยู่กับว่ารูปถ่ายของคุณถูกใช้ในบันทึกย่อขนาดเล็กหรือบนหน้าปกแผ่นดิสก์ แต่ในทางกลับกัน อย่าโลภ - ให้ภาพคุณภาพสูงแก่นักดนตรีที่มีชื่อเสียง คุณจะได้รับตำแหน่งของเขาและโอกาสในการทำงานร่วมกับเขาต่อไป

อุปกรณ์ถ่ายภาพและสิ่งของที่มีประโยชน์อื่นๆ

หากคุณจริงจังกับการถ่ายภาพคอนเสิร์ตเป็นประจำ เมื่อเลือกกล้อง คุณควรใส่ใจกับระดับสัญญาณรบกวนที่ค่า ISO สูง

ศัตรูหลักของการถ่ายภาพคอนเสิร์ตคือแสงที่อ่อนแอและเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วบนเวที ส่งผลให้ต้องใช้ความไวแสงสูงในการถ่ายภาพ หรือเพิ่มการรับแสงของภาพในกระบวนการปรับแต่งภาพ

เมื่อต้องการค้นหาข้อมูลกล้องและการทดสอบเสียงรบกวน คุณสามารถใช้หน้าบทวิจารณ์และฟอรัมของ dpreview.com ซึ่งเพิ่ม dxomark.com ไปเมื่อเร็วๆ นี้ อย่าเพิ่งวางใจในโฆษณาที่มีแนวโน้มว่าจะมีสัญญาณรบกวนต่ำจนถึงระดับที่ละเอียดอ่อน - นั่นเป็นความจริงเพียงครึ่งเดียว เนื่องจากเมื่อคุณพยายามทำให้เงามืดลง เสียงรบกวนนั้นจะทำให้ตัวมันเองเป็นที่รู้จัก

สัญญาณรบกวนต่ำที่การตั้งค่า ISO สูงช่วยให้คุณถ่ายภาพได้แม้ในแสงที่น้อยที่สุด นักกีตาร์ที่ยืนอยู่ด้านหลังเวทีถ่ายภาพด้วยกล้อง Canon 5D, 200/2.8 คูณ 2.8, 1/200, ISO3200
ภาพถ่าย: “Battlelore”
(c) A. Voitekhovich

สิ่งที่สองที่คุณต้องการจากกล้องคือความสามารถในการถ่ายภาพต่อเนื่องด้วยความเร็วสูงและบัฟเฟอร์ขนาดใหญ่ ในคอนเสิร์ตของนักแสดงที่ขี้เล่นเป็นพิเศษ แม้แต่สามเฟรมต่อวินาทีอาจไม่เพียงพอ นอกจากนี้ ให้ใส่ใจกับความเร็วในการเขียนจริงของการ์ด เนื่องจากอาจเป็นปัจจัยที่สำคัญมากในการถ่ายภาพต่อเนื่องในรูปแบบ Raw

เป็นที่ทราบกันดีว่า การ์ดหน่วยความจำไม่เคยมาก โดยเฉลี่ยแล้ว คุณควรเริ่มต้นด้วย 200-300 ช็อตสำหรับแต่ละกลุ่ม และหากคุณโชคดีที่ถ่ายทั้งคอนเสิร์ต ก็ต้องทำมากกว่านี้

เป็นสิ่งสำคัญที่การ์ดเหล่านี้เป็นการ์ดที่รวดเร็วและเชื่อถือได้ - บทวิจารณ์เกี่ยวกับการ์ดเหล่านี้หาได้ง่ายบนเน็ต ความเร็วในการบันทึกส่งผลต่อประสิทธิภาพของการปล่อยบัฟเฟอร์ของกล้องจากซีรีส์ถัดไป ตามกฎแล้วผู้ผลิตการ์ดราคาแพงที่มีชื่อเสียง เช่น Sandisk และ Lexar จะปรับราคาให้เหมาะสม

หากการ์ดมีพื้นที่ไม่เพียงพอ ควรเปลี่ยนก่อนการแสดงของกลุ่มถัดไป แทนที่จะรีบเปลี่ยนระหว่างการแสดง

นอกจากนี้ยังไม่เสียหายหากมีแฟลชไดรฟ์สำรองหรือสองอันในมือหากแฟลชไดร์ฟหลักหมดในระหว่างขั้นตอนการถ่ายภาพ คิดล่วงหน้าว่าคุณจะเปลี่ยนการ์ดในโฟโต้พิทได้อย่างไร และวิธีจัดเก็บการ์ดไว้ในกระเป๋าเสื้อหรือกระเป๋าใส่รูปถ่ายของคุณ

หากกระเป๋าดูเหมือนสะดวกสำหรับคุณ ให้เก็บไพ่ใบหนึ่งและอีกใบเปล่าไว้อีกใบ ขอแนะนำให้ปิดกระเป๋าอย่างแน่นหนา เนื่องจากเมื่อคุณเคลื่อนไปมาในหลุมถ่ายภาพหรือรอบๆ บริเวณเทศกาล มีโอกาสที่ภาพอันล้ำค่าอาจหลุดออกจากกระเป๋าที่เปิดอยู่

ในการจัดเก็บการ์ดลดราคา คุณสามารถหาถุงสำหรับแฟลชไดรฟ์สองตัวที่ยึดกับเข็มขัดบนวงแหวน กล่องพลาสติก กระเป๋าและกล่องต่างๆ

ทางเลือกแทนแฟลชไดรฟ์จำนวนมากสามารถเรียกได้ว่า "คลังภาพ"- อุปกรณ์ที่เป็นฮาร์ดไดรฟ์พร้อมแบตเตอรี่และเครื่องอ่านการ์ด อิสระและช่วยให้คุณปลดปล่อยแฟลชไดรฟ์ได้ภายในไม่กี่นาที พวกเขาสามารถแข่งขันด้านราคากับแฟลชไดรฟ์ราคาแพงหลายตัว ในขณะที่มีความจุที่มากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด

เมื่อเลือกคลังภาพถ่าย คุณควรรู้ว่ามันจะอ่านการ์ดได้เร็วแค่ไหนและรองรับการดัดแปลงการ์ดของคุณหรือไม่ โฟโต้แบงค์ราคาถูกจำนวนมากจะคัดลอกปริมาณมากเป็นเวลาหลายชั่วโมง ในขณะที่ 20 Mb / s ขึ้นไปจะเป็นตัวบ่งชี้ความเร็วที่ดี แน่นอนว่าอายุการใช้งานแบตเตอรี่ก็มีความสำคัญเช่นกัน

Photobank มีทั้งแบบธรรมดาที่มีหน้าจอแบบ primitive ซึ่งแสดงข้อมูลเกี่ยวกับเปอร์เซ็นต์การคัดลอกและปรับปรุงทำให้คุณสามารถคัดลอกที่ความเร็วประมาณ 40 Mb / s และดูภาพในรูปแบบดิบแม้ว่าความเร็วในการดูไฟล์ดิบจะ ค่อนข้างต่ำและหน้าจอมีคุณภาพต่ำกว่ากล้องหน้าจอมาก

Photobank อาจเป็นที่สนใจของผู้ที่ต้องการถ่ายภาพมากจนแฟลชไดร์สองหรือสามตัวไม่เพียงพอ กรณีที่สองที่ควรค่าแก่การพิจารณาซื้อคลังภาพถ่ายคือทริปพิเศษไปงานเทศกาลหลายวัน เมื่อฮาร์ดไดรฟ์แล็ปท็อปไม่เพียงพอหรือน้ำหนักของแล็ปท็อปเป็นสิ่งสำคัญ

ในช่วงเทศกาลที่กินเวลาหลายวัน เช่น WGT ในไลพ์ซิก จำนวนภาพถ่ายที่ถ่ายได้มีถึงหลายพันภาพ ในกรณีเช่นนี้ การเลือกวิธีจัดเก็บภาพถ่ายที่ถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญมาก
(c) A. Voitekhovich

สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีประโยชน์ที่คุณควรมีติดตัวเสมอ - ดินสอทำความสะอาดสำหรับเลนส์หรือที่รู้จักในชื่อแบรนด์ Lenspen

เหงื่อ น้ำ เครื่องดื่มแอลกอฮอล์และไม่มีแอลกอฮอล์สามารถเข้าสู่เลนส์จากเวทีและจากผู้ชมได้ ในกรณีนี้คุณจะมีอะไรทำระหว่างรอกลุ่มต่อไป

หากคุณไม่ได้ไปคอนเสิร์ตแค่กลุ่มเดียว แต่ไปงานเทศกาล และวางแผนที่จะเปลี่ยนเลนส์ระหว่างการถ่ายภาพ ให้พกเครื่องเป่าลมเป่าเซ็นเซอร์ไปด้วย เพื่อให้คุณทำความสะอาดเซ็นเซอร์กล้องได้อย่างรวดเร็ว สิ่งนี้อาจดูแปลก เนื่องจากช่างภาพหลายคนกลัวที่จะคิดว่าจะทำความสะอาดเซ็นเซอร์ในสนาม แต่บ่อยครั้งก็จำเป็น

ปกติเทศกาลกลางแจ้งจะจัดขึ้นในฤดูร้อน และในสภาพอากาศที่แห้งจะมีฝุ่นเกาะอยู่มาก ดังนั้นจึงมีอันตรายที่เมื่อคุณเปลี่ยนเลนส์ ฝุ่นจะลอยเข้าไปในกล้องซึ่งจะตกลงบนเมทริกซ์ ครั้งต่อไปที่ลั่นชัตเตอร์และทำลายภาพถ่ายของคุณอย่างทั่วถึง ในกรณีนี้ คุณจะต้องมีตู้ถ่ายภาพ สำหรับจุดเล็กๆ น้อยๆ มักไม่ช่วย แต่ในทางกลับกัน สามารถเพิ่มจุดใหม่ได้ แต่ฝุ่นละอองขนาดเล็กจะไม่ปรากฏให้เห็นในภาพถ่าย และอนุภาคขนาดใหญ่และหนักจะถูกลบออกด้วยลูกแพร์เป็นอย่างดี

เมื่อทำงานกลางแจ้ง โดยเฉพาะในสภาพอากาศที่มีลมแรงและแห้ง เราขอแนะนำให้คุณตรวจสอบความสะอาดของเมทริกซ์หลังการแสดงของแต่ละกลุ่ม ให้เรานึกถึงวิธีการทำสิ่งนี้โดยสังเขป: หยิบกระดาษขาวหนึ่งแผ่น ตั้งค่ากล้องเป็นค่ารูรับแสงกว้างสุด และปิดโฟกัสอัตโนมัติ ตอนนี้ให้ถ่ายภาพและตรวจดูว่ามีจุดดำจากจุดขนาดใหญ่ในภาพหรือไม่

จุดเล็ก ๆ ในสภาวะเหล่านี้ไม่ควรรบกวนคุณ เนื่องจากคุณมักจะถ่ายภาพด้วยรูรับแสงที่เปิดอยู่ ฝุ่นละอองขนาดเล็กจะไม่ปรากฏในภาพถ่าย คุณสามารถจัดการกับมันได้เมื่อคุณกลับบ้าน และคุณสามารถอ่านเมทริกซ์ในรายละเอียดเพิ่มเติม เงื่อนไขที่สะดวก

หากคุณไม่มีกระดาษพกติดตัว คุณสามารถแทนที่ด้วยผนังที่ทาสีให้สม่ำเสมอกันมากขึ้นหรือน้อยลง หลังจากการตรวจสอบนี้ อย่าลืมเปิดออโต้โฟกัสอีกครั้ง

เทศกาล Mera Luna จัดขึ้นที่สนามบินเก่าที่ปกคลุมไปด้วยทรายและหญ้าแห้ง ในสภาพอากาศร้อน มีโอกาสมากที่ฝุ่นจะเกาะบนเมทริกซ์เมื่อเปลี่ยนเลนส์
ภาพ: Mera Luna 2008
(ค) ก. Voitekhovich

ใช้คุ้มไหม ตัวกรองป้องกัน? ขึ้นอยู่กับคุณ แต่อย่าลืมว่าพวกเขาสามารถลดคอนทราสต์ของภาพและเพิ่มแสงสะท้อนจากแสงจ้าที่กระทบเลนส์ได้

หากคุณมีโฟโต้พิท คุณยังสามารถนึกถึงความต้องการฟิลเตอร์ป้องกันได้ แต่ถ้าคุณถ่ายภาพจากฝูงชน ในห้องมืดที่เต็มไปด้วยผู้ชมที่สนุกสนานและเมามาย มันเป็นสิ่งจำเป็น

อย่าหวงตัวกรอง ในสภาพคอนเสิร์ต ความแตกต่างระหว่างฟิลเตอร์ราคาถูกที่ให้แสงสะท้อนและคอนทราสต์ต่ำในรูปภาพ กับฟิลเตอร์ราคาแพงที่ส่งผลต่อผลลัพธ์จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนมาก นอกจากนี้หลังดึงดูดฝุ่นน้อยลงซึ่งดังที่ได้กล่าวไปแล้วในคอนเสิร์ตกลางแจ้งสามารถทำได้ค่อนข้างมาก

ดังนั้นการซื้อตัวกรองคุณภาพสูงราคาแพงจึงเป็นเรื่องที่สมเหตุสมผล

จำเป็นไหม ผสม? สำหรับเลนส์บางตัวที่มีคุณสมบัติการออกแบบเลนส์ด้านหน้าที่โดดเด่น นี่เป็นวิธีเดียวที่จะหลีกเลี่ยงแสงแฟลร์และแสงแฟลร์ด้านข้าง

แน่นอน คุณสามารถลบแสงสะท้อนได้ในภายหลังหรือพยายามปิดเสียงในระหว่างการประมวลผล แต่การรีทัชดังกล่าวเป็นงานที่น่าเบื่อหน่ายและเนรคุณ ซึ่งต้องใช้ทักษะ และแน่นอน การกำจัดแสงสะท้อนที่เป็นไปได้ในทันทีทำได้ง่ายกว่า

นอกจากการป้องกันแสงแล้ว ฮู้ดยังทำหน้าที่เป็นตัวป้องกันเพิ่มเติมสำหรับเลนส์ด้านหน้าของเลนส์จากความเสียหาย ส่วนผสมคือพลาสติก เหล็ก ยาง และแม้แต่ทำเองที่บ้าน ซึ่งสามารถตัดกระดาษได้ตามรูปแบบที่มีอยู่ในเครือข่าย

ข้อดีของฮูดยางคือสามารถพับและกางออกได้อย่างรวดเร็ว และไม่จำเป็นต้องถอดออกจากเลนส์เพื่อใส่บนฝาปิด พวกเขามีข้อเสียเปรียบ - พวกเขาแข็งในความเย็นและความยืดหยุ่นกลับมาหลังจากสิบห้านาทีเท่านั้น

ฮู้ดพลาสติกไม่สะดวกในการขนย้ายและจัดเก็บ แต่เนื่องจากเลนส์ที่มีส่วนต่อขยายที่แข็งแรง จึงป้องกันผลกระทบทางกลได้ดีกว่า ตามกฎแล้ว เลนส์เหล่านี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้สามารถวางบนเลนส์คว่ำได้อย่างปลอดภัย ซึ่งมีประโยชน์เมื่อต้องเปลี่ยนเลนส์ในสนามอย่างรวดเร็ว

ที่คอนเสิร์ตจำนวนมากใช้ การระบาดห้ามโดยผู้จัดงาน โดยปกติจะมีการเจรจาเมื่อได้รับการรับรอง

หากไม่มีข้อจำกัดดังกล่าว หรือคุณตั้งใจที่จะถ่ายภาพไม่เพียงแต่นักแสดง แต่ยังรวมถึงผู้ชมด้วย การพกแฟลชเสริมติดตัวก็ไม่เสียหาย แม้ว่ากล้องส่วนใหญ่จะมีแฟลชในตัว แต่ความสามารถของกล้องก็มีจำกัด

ด้วยการปรับกำลังและทิศทางของแฟลชเสริม คุณสามารถให้แสงสว่างแก่ศิลปินที่กำลังแสดง สิ่งนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งหากไม่มีหมอกบนเวทีที่กระจายแสง และหากนักแสดงยืนอยู่ที่ขอบเวทีเมื่อสปอตไลท์ส่องสว่างในแนวตั้งจากด้านบน ปล่อยให้ใบหน้าของพวกเขาเกือบจะอยู่ในเงามืดและสร้างเงาที่ลึก

แฟลชยังมีประโยชน์ในการถ่ายภาพคอนเสิร์ตกลางแจ้ง เมื่อแสงแดดจ้าส่องเงานักแสดง

เมื่อใช้แฟลช สิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้ว่าไม่ควรเป็นแหล่งกำเนิดแสงหลัก อิทธิพลของแฟลชไม่ควรบิดเบือนอารมณ์ที่เกิดจากแสงในห้อง

เมื่อต้องการทำเช่นนี้ จะต้องตั้งค่าแฟลชไว้ที่ลบสอง หรือแม้แต่ลบสามระดับการรับแสง หรือกำลังไฟขั้นต่ำ การใช้ดิฟฟิวเซอร์ซึ่งมีอยู่หลายประเภทก็ไม่เสียหายอะไร - ตั้งแต่เพลทแบบเรียบที่มีไฟแฟลชจำนวนมาก ไปจนถึงหัวฉีดพลาสติกและซอฟต์บ็อกซ์ขนาดเล็ก

ในตอนเที่ยง โดยที่ดวงอาทิตย์มืดครึ้มเพียงเล็กน้อย ใบหน้าของนักแสดงก็อยู่ในเงามืด และด้วยความช่วยเหลือของแฟลชที่ตั้งไว้ที่ลบสองสต็อปเท่านั้นจึงจะสามารถได้ภาพที่สว่างสม่ำเสมอ
ภาพถ่าย: “Project Pitchfork .”
(c) A. Voitekhovich

ในช่วงที่อากาศแจ่มใส เมื่อแสงแดดส่องลงมาโดยตรงที่นักแสดง ใบหน้าอาจเปิดรับแสงมากเกินไป และเสื้อผ้าสีเข้มจะรวมกันเป็นจุดแข็งโดยไม่มีโครงสร้าง
ภาพถ่าย: “My Dying Bride”
(c) Xeniya Balsara

เมื่อทำงานในคลับที่มีแสงน้อยบนเวที สามารถใช้แฟลชเพื่อเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจได้

ในกรณีนี้ คุณต้องตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์ต่ำบนกล้อง ตั้งค่าการซิงโครไนซ์แฟลชเป็นม่านที่สอง และเพิ่มกำลังของแฟลช แฟลชจะแก้ไขนักแสดงที่กำลังเคลื่อนไหว และรอยเบลอที่เกิดจากความเร็วชัตเตอร์ต่ำจะเพิ่มไดนามิกให้กับภาพถ่าย

เมื่อใช้ชุดแฟลช TTL ที่ใช้พรีแฟลชเพื่อวัดปริมาณพลังงานที่จำเป็นสำหรับแฟลชหลัก ปัญหาอาจเกิดขึ้นภายใต้แสงที่เปลี่ยนแปลงบ่อยหรือกะพริบเป็นจังหวะ: พรีแฟลชสามารถวัดแสงได้เพียงแสงเดียว แต่แสงในฉากจะเป็น แตกต่างอย่างสิ้นเชิงระหว่างการใช้แฟลชหลัก

ในกรณีนี้ คุณสามารถลองใช้การควบคุมกำลังแฟลชแบบแมนนวล หรือทนกับข้อเท็จจริงที่ว่าในภาพถ่ายบางภาพ แฟลชอาจเปิดรับแสงมากเกินไปในบรรทัดฐาน มิฉะนั้นจะมองไม่เห็นเอฟเฟกต์โดยสิ้นเชิง

คุณควรคิดให้ดีว่าจะใส่อุปกรณ์ถ่ายภาพอะไรบ้าง - ในกระเป๋าหรือเป้. สะดวกกว่าในการรับเลนส์และการ์ดจากกระเป๋าในโฟโตพิท และสะดวกกว่าที่จะพกกระเป๋าเป้ไปด้วย มีพันธุ์ลูกผสมที่สามารถใช้ได้ทั้งแบบกระเป๋าและแบบเป้

จุดสำคัญ - ที่เก็บอุปกรณ์ถ่ายภาพแบบพกพาควรสะดวกสำหรับการใช้งานอย่างรวดเร็ว และให้การป้องกันจากการเตะ ตก หกของของเหลวและฝนทุกชนิด

กระเป๋าและเป้สะพายหลังที่คุณใช้เก็บอุปกรณ์อาจไม่ค่อยสะดวกนัก หากจำนวนอุปกรณ์ที่พกติดตัวมีน้อย คุณสามารถใช้เข็มขัดถ่ายรูปได้ ซึ่งสะดวกเพราะไม่กดทับที่หลัง

ปัจจัยนี้ควรนำมาพิจารณาในกิจกรรมที่กินเวลาหลายชั่วโมงและมีการจำกัดการเคลื่อนไหวในห้องโถง ไม่น่าเป็นไปได้ที่ผู้ชมจะพอใจกับคนที่จะลุยฝูงชนด้วยกระเป๋าขนาดหน้าอกเล็ก ๆ แม้ว่าจะขับเคลื่อนด้วยความรู้สึกของความงามก็ตาม

นอกจากนี้ การนำอุปกรณ์ออกจากโฟโตเบลต์จะง่ายกว่าและเร็วกว่า และยังสะดวกกว่าในการเปลี่ยนเลนส์ในโฟโตพิทด้วย ดังนั้นจึงควรพิจารณาล่วงหน้าว่าควรนำอุปกรณ์อะไรติดตัวไปด้วยและจะวางอุปกรณ์ไว้ในกระเป๋าหรือในเข็มขัดภาพอย่างไร

หากคุณมีกล้องหนึ่งตัวและเลนส์หลายตัว วิธีที่ดีที่สุดคือทิ้งเลนส์ที่ใช้บ่อยที่สุดไว้ในกล้องและถอดเลนส์ที่เหลือออก

หากคุณมีกล้องสองตัวติดตัว คุณสามารถขันสกรูเลนส์ที่ใช้บ่อยที่สุดสองตัวได้ ตัวอย่างเช่น มุมกว้างและเทเลโฟโต้ และใช้กล้องที่ต้องการ ขึ้นอยู่กับการพัฒนาของการกระทำบนเวทีและในห้องโถง

เนื่องจากมันค่อนข้างเหนื่อยที่จะต้องแบกกล้องหนักสองตัวที่มีเลนส์หนักไว้รอบคอเป็นเวลานาน คุณจึงสามารถคิดล่วงหน้าได้ว่าต้องการใช้กล้องตัวใดบ่อยที่สุด แขวนกล้องหลักนี้ไว้รอบคอของคุณ แล้วสะพายสายที่สองไว้บนไหล่ข้างหนึ่ง ด้วยวิธีนี้ คุณจะลดทั้งการตึงที่คอและโอกาสที่กล้องจะกระทบกัน

อันดับแรก ตรวจสอบให้แน่ใจว่ากล้องไม่หลุดออกจากบ่าของคุณ และมีแสงเพียงพอในหลุมภาพถ่าย เพื่อไม่ให้คุณสะดุด เนื่องจากกล้องที่ห้อยอยู่ที่คอของคุณจะเป็นคนแรกที่รอด

ทางเลือก เลนส์มีบทความมากมายที่อุทิศให้กับการถ่ายภาพคอนเสิร์ต

การซูมนั้นสะดวกเพราะจะเปลี่ยนทางยาวโฟกัสทันที แต่มีข้อเสียที่สำคัญหลายประการ - ขนาด น้ำหนัก และการขาดการซูมที่สว่างกว่า f / 2.8 ตัวแทนทั่วไปของครอบครัวนี้คือ 24-70 / 2.8 และ 70-200 / 2.8

เลนส์ที่เข้มกว่า 2.8 นั้นใช้งานน้อยสำหรับการถ่ายภาพคอนเสิร์ตในร่ม เลนส์ทางยาวโฟกัสคงที่สามารถเปิดได้กว้างกว่าที่คมชัดกว่า สร้างภาพเบลอที่สวยงามกว่า และมีขนาดเล็กกว่าและเบากว่า แม้ว่ามักจะไม่ถูกกว่ามากนัก

ข้อได้เปรียบหลักของพวกเขาคือความเป็นไปได้ของการรับแสงที่เพียงพอในที่แสงน้อยเมื่อรูรับแสง 2.8 ไม่เพียงพออีกต่อไป

ข้อเสียเปรียบหลักของเลนส์เหล่านี้มาจากชื่อ - การเปลี่ยนทางยาวโฟกัสเป็นไปไม่ได้ และสถานการณ์ในฉากสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างรวดเร็ว

หากควรใช้การซูมในคอนเสิร์ตที่มีแสงสว่างเพียงพอหรือกลางแจ้ง ควรเลือกใช้เลนส์ชนิดใดในการแสดงคอนเสิร์ตที่มีสภาพแสงยาก ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับลักษณะของแสง พฤติกรรมของนักดนตรี การมีอยู่และขนาด ของหลุมถ่ายภาพ และเงื่อนไขอื่นๆ ของคอนเสิร์ตครั้งนี้

ภาพที่ถ่ายด้วยเลนส์มุมกว้างบิดเบือนสัดส่วนอย่างมาก แต่ก็สามารถเพิ่มไดนามิกให้กับภาพได้ ในภาพที่ถ่ายด้วยเลนส์เทเลโฟโต้ สัดส่วนจะดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น สามารถจับภาพนักแสดงได้ละเอียดยิ่งขึ้น และถ่ายทอดอารมณ์ของเขาในระหว่างคอนเสิร์ตได้ดียิ่งขึ้น ภาพแรกถ่ายด้วยทางยาวโฟกัส 200 มม. ภาพที่สอง - 17 มม.
ภาพถ่าย: “Eisbrecher .”
(c) A. Voitekhovich

การใช้การบิดเบือนของเปอร์สเปคทีฟในมุมกว้างไม่เพียงแต่เพิ่มไดนามิก แต่ยังปรับปรุงภาพลักษณ์ของนักแสดงอย่างมากอีกด้วย
ภาพถ่าย: “Sotajumala .”
(c) อัสการ์ อิบราจิมอฟ

นอกจากนี้ เลนส์มุมกว้างจะบันทึกเอฟเฟกต์แสงที่น่าสนใจและสร้างความรู้สึกของพื้นที่ที่นักดนตรีตั้งอยู่
รูปถ่าย: ก่อนรุ่งอรุณ
(c) อัสการ์ อิบราจิมอฟ

เลนส์เทเลโฟโต้มักใช้ในการถ่ายภาพซึ่งจำเป็นต้องรวมภาพสองภาพในเฟรมเข้าด้วยกันอย่างมีประสิทธิภาพ
ภาพถ่าย: “Alice”
(c) อัสการ์ อิบราจิมอฟ

ไม่ค่อยเกิดขึ้นตามคำร้องขอของศิลปินหรือเนื่องจากการจัดคอนเสิร์ตฮอลล์ ช่างภาพจึงได้รับอนุญาตให้เข้าไปในพื้นที่ถ่ายภาพเพียงแห่งเดียวซึ่งตั้งอยู่ค่อนข้างไกลจากเวที

ในกรณีนี้ จะทำได้ยากอย่างยิ่งหากไม่มีเลนส์ยาว - เลนส์ที่มีความยาวโฟกัส 400 มม. ขึ้นไป ดังนั้น ถ้าคุณรู้ว่าคุณกำลังจะไปห้องโถงที่พวกเขาจะไม่ให้คุณเข้าใกล้เวที อย่าใช้อุปกรณ์เพิ่มเติม เทเลซูม 70-200 และ 300-400 มม. ก็เพียงพอแล้ว

เลนส์ตัวแรกจะให้คุณถ่ายภาพมุมกว้าง และเลนส์ที่สองจะช่วยคุณในการถ่ายภาพขนาดใหญ่และขนาดกลาง นี่เป็นกรณีที่คุณยังสามารถใช้ขาตั้งกล้องแบบขาเดียวได้ เพื่อความสะดวกของคุณ เป็นการดีที่สุดที่จะขันสกรูกล้อง 70-200 มม. เข้ากับกล้อง แล้วติดโมโนพอดที่พับไว้เข้ากับด้ามยาว

ด้วยประสบการณ์ เมื่อคุณคุ้นเคยกับการถ่ายภาพแบบซุปเปอร์เทเลโฟโต้ คุณอาจไม่จำเป็นต้องใช้โมโนพอด แต่ควรมีไว้เผื่อไว้เผื่อเผื่อฉุกเฉินไว้ด้วยจะดีที่สุด

บางครั้งในกองถ่ายก็ทำไม่ได้ถ้าไม่มีท่อนยาว ทางยาวโฟกัสเพียง 600 มม. ทำให้เราถ่ายภาพศิลปินในระยะใกล้ได้
ภาพถ่าย: “Vanessa Mae .”
(C) V. Astapkovich

อย่าท้อแท้ถ้าคุณไม่ได้รับอนุญาตให้ยิงใกล้เวที ด้วยระยะเทเลซูม 70-200 เท่านั้น คุณจึงถ่ายภาพได้ดีจากระยะไกล
ภาพถ่าย: “Eagles”
(c) Xeniya Balsara

ที่คอนเสิร์ต Lacrimosa เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยไม่อนุญาตให้ช่างภาพเข้าไปในหลุมถ่ายภาพด้วยเหตุผลบางประการ ด้วยทางยาวโฟกัส 200 มม. และกล้องที่ยกขึ้นเหนือศีรษะของผู้ชม คุณจึงสามารถถ่ายภาพจากส่วนลึกของห้องโถงได้
ภาพถ่าย: “Lacrimosa”
(c) A. Voitekhovich

อย่างไรก็ตาม สถานการณ์ดังกล่าวถือว่าโชคดีมากสำหรับการถ่ายภาพสดส่วนใหญ่ โมโนพอด- สิ่งที่ไม่จำเป็น ในการหยุดการเคลื่อนไหวของลำโพง ต้องใช้ความเร็วชัตเตอร์ที่ 1/200 และเลนส์เกือบทั้งหมดที่ใช้ในการถ่ายภาพคอนเสิร์ตช่วยให้คุณถ่ายภาพโดยถือกล้องในมือที่ความเร็วชัตเตอร์นี้

นอกจากนี้ การติดตั้งโมโนพอดในฝูงชนที่สนุกสนานหรือในพื้นที่เล็กๆ ในหลุมนั้น จะเป็นปัญหาที่นอกเหนือจากคุณแล้ว ยังมีช่างภาพคนอื่นๆ ที่ถือกระเป๋าไปด้วย

เรายังทราบด้วยว่าโมโนพอดเป็นวัตถุหนักขนาดยาว และเจ้าหน้าที่อาจไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในห้องโถง

สุดท้ายนี้ก็ต้องมี ที่อุดหู. อุปกรณ์ประกอบฉากนี้มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากล้องและการ์ดหน่วยความจำ การถ่ายทำเกิดขึ้นในห้องโถงที่มีเสียงดัง ยิ่งไปกว่านั้น อยู่ใต้ลำโพงโดยตรง

เตรียมยิง. ก่อนคอนเสิร์ต. ยิงปืน

Yulia Raskova เป็นช่างภาพหนุ่มจาก Krasnoyarsk ที่เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพคอนเสิร์ต ในเวลาอันสั้น Yulia ก็สามารถเป็นช่างภาพให้กับคอนเสิร์ตฮอลล์ Grand Hall Siberia ได้ เช่นเดียวกับนักเขียนสิ่งพิมพ์ในสื่อสิ่งพิมพ์ต่างๆ รวมถึงนิตยสาร Foto & Video ตามที่ Yulia กล่าว การถ่ายภาพไม่เพียงแต่ไม่กวนใจเธอจากดนตรีเท่านั้น แต่ยังช่วยให้มองเห็นผลงานของนักดนตรีที่เธอชื่นชอบได้อย่างสดใหม่ และเธอได้พัฒนาความสัมพันธ์ที่เคารพซึ่งกันและกันกับแฟนๆ ที่รบกวนช่างภาพคนอื่นๆ เกี่ยวกับวิธีที่จะไม่โดนสแลมในคอนเสิร์ตและวิธีถ่ายทอดพลังที่มาจากเวทีให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการถ่ายภาพ Yulia บอกผู้อ่านของ Nikon World

— มาเป็นช่างภาพได้อย่างไร และเริ่มถ่ายคอนเสิร์ตเมื่อไหร่?

ฉันเป็นทนายความโดยการฝึกอบรม แต่ชีวิตได้นำฉันไปสู่การถ่ายภาพ พ่อและปู่ของฉันชอบการถ่ายภาพมาตั้งแต่เด็ก ฉันเห็นกล้องที่บ้าน มันไม่ใช่สิ่งที่พิเศษ แต่เป็นส่วนที่ธรรมดาแต่สำคัญมากในชีวิตของฉัน ฉันหลงใหลในทัศนศิลป์มาตั้งแต่สมัยมัธยม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการถ่ายภาพ เพื่อเป็นโอกาสในการจับภาพช่วงเวลาชั่วขณะในแบบของฉันเอง โดยให้ความคิดและอารมณ์ของฉันเอง ฉันเริ่มมีส่วนร่วมในการถ่ายภาพอย่างจริงจังระหว่างการปฏิบัติตามกฎหมาย และเน้นที่ผู้คนและเหตุการณ์ต่างๆ เป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับฉันในการถ่ายภาพมาจนถึงทุกวันนี้ ฉันเพิ่งออกจากบ้านและถ่ายรูปทุกอย่างที่ทำให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ความปรารถนาที่จะกดปุ่มไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ต่อมาฉันถูกดึงดูดโดยสตูดิโอถ่ายภาพ อย่างแรกเลยคือได้มีโอกาสทำงานกับแสง: ในสตูดิโอ ฉันสามารถศึกษาแสงได้ เพื่อให้วัตถุสว่างขึ้นในแบบของตัวเอง เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ต่างๆ ด้วยรูปแบบการจัดแสงที่หลากหลาย

อย่างไรก็ตาม ฉันยังคงถูกดึงดูดด้วยชีวิต เหตุการณ์ต่างๆ ฉันเริ่มเข้าร่วมคอนเสิร์ตเพราะด้วยตารางงานของฉันแปดชั่วโมงต่อวัน เวลาว่างมีแค่ในตอนเย็น และในตอนเย็นมีปาร์ตี้และคอนเสิร์ตส่วนใหญ่ในเมือง นั่นคือ สำหรับฉันแล้ว มันเป็นเส้นทางที่แท้จริงที่สุดสำหรับสิ่งที่ฉันชอบทำมากกว่าสิ่งใดๆ ในโลก นั่นคือการถ่ายภาพ

จากนั้นฉันก็ถ่ายภาพให้ตัวเองมากขึ้น แต่ในขณะเดียวกันฉันก็วิเคราะห์รูปภาพและแก้ไขข้อผิดพลาด ความปรารถนาสุดท้ายที่จะอุทิศตัวเองทั้งหมดให้กับการถ่ายภาพคอนเสิร์ตได้ก่อตัวขึ้นหลังจากได้ร่วมงานกับนักแสดง Vadim Demchog ในการทัวร์ของเขาในครัสโนยาสค์ ในระหว่างความร่วมมือของเรา ฉันถ่ายภาพจำนวนมากทางวิทยุและโทรทัศน์ ถ่ายการแสดงของ Vadim Viktorovich "Harlequinade" หลังเวทีและการซ้อม ... ฉันต้องถ่ายทำจริง 12 ชั่วโมงต่อวัน! แทบไม่มีเวลานอน แต่ฉันได้รับประสบการณ์ที่สำคัญของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างช่างภาพกับนักแสดง/นักดนตรี ฉันได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับวิธีการแสดง

คุณชอบถ่ายดนตรีแนวไหน?

— ฉันชอบถ่ายภาพคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีความสามารถมาก บางทีนี่อาจเป็นเป้าหมายหลักของฉันในการเลือกถ่ายภาพ นักกีตาร์ที่มีความสามารถสามารถเล่นกีตาร์ไฟฟ้าในวงดนตรีร็อกหรือมากับคอนเสิร์ตเดี่ยวและเล่นอะคูสติก - แนวเพลงนั้นไม่สำคัญสำหรับฉันเท่ากับความจริงที่ว่าคนที่มีความสามารถและทุ่มเทจริงๆ ทำงานบนเวที มีแนวดนตรีมากมาย ศิลปินบางประเภทมักจะรวมกันเป็นหนึ่งด้วยรูปแบบการแสดง เนื้อเพลง และเสียงดนตรีที่เป็นที่รู้จัก หากคุณยังคงพยายามเน้นแนวเพลงที่คุณชื่นชอบ แนวเพลงร็อคก็มีความหมายกว้างที่สุด - ทั้งแบบดั้งเดิมและแบบทางเลือก รวมถึงเมทัลและโพสต์กรันจ์ การแสดงของนักดนตรีร็อคมักจะโดดเด่นด้วยพลังที่บ้าคลั่ง การตอบรับอย่างบ้าคลั่งจากเวที และอารมณ์ของแฟนๆ นอกจากนี้ นักโยกบางคนยังดูมีสีสันอีกด้วย นักแสดงดังกล่าวมีลักษณะการแสดงออก ไดนามิกของประสิทธิภาพที่เพิ่มขึ้น เสียงพิเศษของกีตาร์ไฟฟ้าและกลอง

มีมุมมองว่าดนตรีร็อคไม่ได้เป็นเพียงแนวดนตรี แต่เป็นปรากฏการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 ซึ่งก่อให้เกิดวัฒนธรรมย่อยที่แตกต่างกันมากมาย ในแง่นี้ เมื่อถ่ายภาพคอนเสิร์ตดังกล่าว วัฒนธรรมย่อยอย่างน้อยหนึ่งวัฒนธรรมจะแทรกซึมเข้ามาอย่างสม่ำเสมอ ซึ่งในฐานะช่างภาพ ไม่อาจเป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับฉัน ในคอนเสิร์ตดังกล่าว ฉันพยายามถ่ายภาพไม่เพียงแค่นักดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมด้วย การโต้ตอบซึ่งกันและกัน ปฏิกิริยาของพวกเขาต่อสิ่งที่เกิดขึ้น ผู้ชมมักจะชอบให้ถ่ายรูป โพสท่า และบ่อยครั้งแม้กระทั่งขอถ่ายรูป การทำเช่นนี้ค่อนข้างยากเพราะไม่ง่ายที่จะติดตามสิ่งที่เกิดขึ้นในห้องโถงและบนเวทีในเวลาเดียวกัน แต่คุณคุ้นเคยกับสภาพการถ่ายภาพดังกล่าวและเมื่อเวลาผ่านไปนิสัยและการสังเกตก็พัฒนาขึ้น . ท้ายที่สุดแล้ว คอนเสิร์ตไม่ได้เป็นเพียงนักดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นพลังของผู้ชมด้วย

- แล้วมันเกิดขึ้นที่แฟน ๆ ยุ่งเกี่ยวกับการถ่ายทำ?

พฤติกรรมของพัดลมจะแตกต่างกันอย่างมาก และอิทธิพลของพัดลมก็มักจะขึ้นอยู่กับสถานที่ถ่ายทำ ตัวอย่างเช่น เราถ่ายทำกลุ่ม 30 Seconds To Mars จากใจกลางห้องโถงใหญ่ของ Sports Palace ในบริเวณคอนโซลวิศวกรเสียง แฟนโซนทั้งหมดเต็มไปด้วยผู้คนที่ยกมือขวาง มุมมองทั้งหมด แต่จะทำอย่างไรคนมาคอนเสิร์ตเพื่อสนุกและไม่คิดเกี่ยวกับช่างภาพ ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ หน้าที่ของฉันคือจับจังหวะและถ่ายภาพให้เหมาะสม บางครั้งคุณสามารถเปลี่ยนเส้นทางของเหตุการณ์ในความโปรดปรานของคุณและสร้างองค์ประกอบที่น่าสนใจและเป็นสัญลักษณ์โดยเน้นพื้นหลังทางอารมณ์ของผู้รับหน้าที่ ตัวอย่างเช่น หากมือของแฟนๆ เต็มไปด้วยสปอตไลต์สีแดง เมื่อตั้งค่าทางยาวโฟกัสเป็น 200 มม. คุณจะได้กรอบสีแดงรอบๆ ฟรอนต์แมนที่สวมชุดสีดำทั้งหมด ซึ่งเมื่อรวมกับรูปลักษณ์ที่เคร่งขรึมของเขาแล้ว ยิงไม่ซ้ำกัน

ในสถานที่ถ่ายทำที่คับแคบกว่า เช่น ในไนต์คลับ ผู้คนต่างพยายามช่วยเหลือ ข้ามไปข้างหน้า ฉันจำกรณีที่คอนเสิร์ต "ร้อนแรง" Ill Nino มีสแลมที่น่ากลัว (นี่เป็นศัพท์สแลงสำหรับแฟน ๆ ที่คลั่งไคล้) และชายหนุ่มที่ไม่รู้จักอย่างสมบูรณ์ยืนอยู่ข้างหลังฉันและรั้งกลุ่มสาว ๆ ที่สามารถทำได้ง่าย บดขยี้ฉัน เราเป็นคนแปลกหน้า ฉันไม่ได้ขออะไรเขา เขาทำเอง

มันมักจะเกิดขึ้นที่ไนท์คลับที่คุณต้องไปที่เวทีและมีฝูงชนหนาแน่นอยู่ข้างหน้า ในกรณีนี้ คนโดยเฉพาะคนหนุ่มสาวมักจะปล่อยให้ผ่านไป แม้กระทั่งช่วยผ่าน สละที่นั่ง ย้ายไปรอบๆ ในกรณีเช่นนี้ มารยาทธรรมดาช่วยได้มาก แต่แน่นอน คุณไม่ควรคาดหวังทัศนคติที่ดี ถ้าคุณทำตัวน่าเกลียดกับผู้คน เดินผ่านฝูงชนอย่างหยาบคาย ผลักทุกคนออกไป ปิดบังทัศนวิสัยด้วยการแสดงออกที่เยือกเย็นบนใบหน้าของคุณ พฤติกรรมดังกล่าวอาจทำให้เกิดความไม่พอใจต่อผู้อื่นและการร้องเรียนจากผู้จัดงาน ซึ่งเต็มไปด้วยการสูญเสียการรับรองสำหรับคอนเสิร์ตในอนาคต ผู้คนมาที่คอนเสิร์ตของศิลปินคนโปรดเพื่อผ่อนคลาย สำหรับพวกเขา มันคือวันหยุด และคุณต้องปฏิบัติต่อพวกเขาด้วยความเคารพ จากนั้นคุณจะได้ภาพคุณภาพสูงไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังได้รับความขอบคุณจากผู้คนสำหรับภาพเหล่านี้

- คุณมีวงโปรดบ้างไหม?

— ฉันไม่เคยเป็นแฟนของวงหรือแนวดนตรีใด ๆ เลย ชอบฟังเพลงตามอารมณ์ในช่วงเวลาต่างๆ ของชีวิตมากกว่า แต่การฟังเพลงเพียงอย่างเดียวนั้นหาที่เปรียบมิได้ในแง่ของพลังงานกับการมีตัวตนในคอนเสิร์ต โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณมีกล้องอยู่ในมือ

ตามกฎแล้ว การแสดงของนักดนตรีบางคนสร้างความประทับใจให้ฉันทันทีหลังจากถ่ายภาพการแสดงนี้ กล้องที่นี่เปรียบได้กับความกดดันที่ตึงเครียด ผ่านการแสดงนั้นทุกอย่างรู้สึกคมชัดยิ่งขึ้น - อารมณ์ทั้งหมด ผลงานของศิลปิน ฉันเคยฟังเพลงในคอนเสิร์ต อัดแน่นด้วยอารมณ์ และตอนนี้หูฟังก็ไม่ได้ทำให้สนุกเหมือนเมื่อก่อนแล้ว

บ่อยครั้งที่ฉันสื่อสารกับนักดนตรีก่อนเริ่มคอนเสิร์ต มันสามารถเป็นได้มากเท่ากับการพูดคุยแปดชั่วโมงต่อวัน หรือเพียงแค่แลกเปลี่ยนคำสองสามคำในห้องแต่งตัวหรือที่ซาวด์เช็คก่อนขึ้นเวที นักดนตรีแต่ละคนสำหรับฉันเป็นคนแรกๆ ที่รักงานของเขาและทุ่มเทให้กับงานอย่างเต็มที่จนพวกเขาอุทิศชีวิตให้กับงานนี้ต่อหน้าต่อตาฉัน ที่นี่และเดี๋ยวนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ตกหลุมรักสิ่งนี้!

คุณชอบทำงานบนแพลตฟอร์มใด

“แต่ละแพลตฟอร์มมีข้อดีและข้อเสีย ฉันชอบถ่ายในคลับ เพราะที่นั่นคุณสามารถเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ เปลี่ยนมุม โต้ตอบกับผู้ชมโดยตรง ใกล้ชิดกับศิลปิน และถ่ายภาพระยะใกล้ ในเวลาเดียวกัน ไม้กอล์ฟมีความเสี่ยงสูงสุดต่อความเสียหายของอุปกรณ์และการบาดเจ็บ ตัวอย่างเช่น ในคอนเสิร์ตแห่งหนึ่งที่ฉันถ่ายทำในแถวหน้า ฉันถูกคลื่นกระแทก กระแทกพื้น และผลที่ได้คือใบหน้าของฉันช้ำมาก แต่ทุกอย่างอาจจะจบลงที่เลวร้ายยิ่งกว่าเดิม
การทำงานในสถานที่ขนาดใหญ่นั้นยากกว่า โดยเวทีมีความยาวตั้งแต่ 18-20 เมตร สิ่งที่ยากที่สุดคือเมื่อศิลปินเคลื่อนไปทั่วพื้นที่ จากขอบหนึ่งไปอีกขอบหนึ่ง เร็วพอ - จากนั้นคุณต้องเคลื่อนไหวอย่างคล่องแคล่ว ซึ่งทำได้ยาก เพราะนอกจากฉันแล้ว ยังมีช่างภาพคนอื่นๆ ใน หลุมภาพถ่าย แต่ในทางกลับกันในสถานที่ขนาดใหญ่เช่นนี้ตามกฎแล้วแสงที่ดีและมีคุณภาพสูงเมื่อเปรียบเทียบกับไนท์คลับมีการจัดหลุมถ่ายภาพและจัดโดยผู้จัดทัวร์

- ถ่ายด้วยเทคนิคอะไร?

— ฉันถ่ายด้วยกล้อง Nikon D600 และชอบทำงานกับเลนส์ซูมเร็ว เพราะต้องถ่ายในสถานที่ต่างๆ และทำงานในสภาวะต่างๆ รวมถึงบริเวณที่ใช้เลนส์เดี่ยวอาจทำให้ไม่สามารถตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงได้อย่างรวดเร็ว สถานการณ์และทำให้การยิงที่เหมาะสม เฟรม บางครั้งสถานที่แห่งเดียวสำหรับช่างภาพในคอนเสิร์ตคือคอนโซลของวิศวกรเสียง ซึ่งในกรณีนี้ เลนส์เทเลโฟโต้จะขาดไม่ได้ และบางครั้งคุณต้องหลบหลีกในหลุมถ่ายภาพแคบๆ ซึ่งคุณต้องการทำให้นักแสดงทั้งแบบทั่วไปและแบบโคลสอัพได้ นักดนตรีสามารถขยับเข้าไปใกล้เวทีได้อย่างรวดเร็วและเอนตัวไปที่โฟโต้พิท หรือจะย้ายไปที่แบ็คกราวด์ได้อย่างรวดเร็ว

ตามกฎแล้ว ในระหว่างคอนเสิร์ต แสงไม่เพียงพอสำหรับการถ่ายภาพที่สบาย ดังนั้นหนึ่งในเกณฑ์หลักในการเลือกกล้องในงานของฉันคือความสามารถในการถ่ายภาพในสภาพแสงน้อย ความน่าเชื่อถือของออโต้โฟกัสและอัตราการยิงก็มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน เช่นเดียวกับความละเอียดของเมทริกซ์
ฉันใช้อุปกรณ์ Nikon มาเป็นเวลานาน ไม่เคยทำให้ฉันผิดหวังเลยแม้แต่ในสภาพการถ่ายภาพที่ยากลำบากเช่นรายงานคอนเสิร์ต ซึ่งมีความชื้นสูง ฝุ่นละออง การสั่นสะเทือน ความร้อนหรือความเย็น ฉันชอบโฟกัสอัตโนมัติที่รวดเร็วและแม่นยำของ Nikon การควบคุมที่ง่ายดาย ความสามารถในการถ่ายภาพที่ ISO สูง และแน่นอนว่าได้ภาพที่สวยงามในที่สุด

คุณใช้แสงเสริมหรือไม่?

— การจัดแสงมีความสำคัญมากในการถ่ายภาพคอนเสิร์ต ความสามารถในการทำงานกับสภาพแสงดั้งเดิม นำทางสี ทิศทางของแสง และใช้ทั้งหมดนี้เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของนักดนตรีเป็นสิ่งสำคัญมากในอาชีพช่างภาพคอนเสิร์ต ตามกฎแล้วแสงเพิ่มเติมในคอนเสิร์ตไม่ได้ใช้ด้วยเหตุผลหลายประการประการแรกในคอนเสิร์ตมักจะมีแสงที่สวยงามและหลากหลายที่สร้างบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ของงานดนตรีเน้นพื้นผิวและสีของศิลปิน ประการที่สอง แฟลชสามารถเบี่ยงเบนความสนใจของนักดนตรีจากงานของพวกเขาบนเวทีและรบกวนผู้ฟัง ในทางปฏิบัติของเรา เคยมีกรณีที่ช่างภาพที่มีแผ่นสะท้อนแสงขนาดใหญ่และแฟลชมาที่คอนเสิร์ตในคลับแห่งหนึ่ง และเริ่มยิงลำโพงในแถวหน้าด้วยอุปกรณ์ทั้งหมดนี้ ส่งผลให้ผู้ชมโกรธเคือง มีการร้องเรียนมากมาย แฟลชยังรบกวนการทำงานของเพื่อนช่างภาพอีกด้วย และสุดท้าย ผู้จัดงานมักห้ามใช้แหล่งกำเนิดแสงเพิ่มเติมที่อาจรบกวนนักดนตรีและผู้ชม

ในเวลาเดียวกัน ฉันจะสังเกตว่าความสามารถในการทำงานกับแหล่งกำเนิดแสงเพิ่มเติม (ซึ่งผู้จัดงานอนุญาต) นั้นสำคัญมาก เพราะด้วยการทำงานที่เหมาะสมกับพวกมัน คุณสามารถสร้างภาพที่ยอดเยี่ยมและแก้ปัญหาแสงไม่เพียงพอได้

คุณใช้โปรแกรมแก้ไขภาพหรือไม่?

- ฉันใช้โปรแกรมแก้ไขรูปภาพสำหรับการปรับแต่งภาพ เพราะตามกฎแล้ว หลังจากถ่ายภาพแล้ว เฟรมจะแก้ไขความสว่างและคอนทราสต์ ความอิ่มตัวของสี สมดุลสีขาว การทำงานกับแสงและเงาในบางครั้ง - แปลงเป็นขาวดำหรือปรับโทนสีของภาพ ที่เหมาะสม. แต่ในขณะเดียวกัน เฟรมดั้งเดิมก็มีความสำคัญสูงสุดทุกครั้ง เพราะไม่มีการประมวลผลใดที่จะให้ความงามที่แท้จริงแก่เฟรมได้ หากแหล่งที่มาไม่แน่นในการจัดองค์ประกอบ หรือหากขาดช่วงเวลาที่ช่างภาพกด ปุ่ม. ในกรณีนี้ เมื่อเลือกรูปภาพ จำเป็นต้องตอบคำถามว่าเหตุใดเฟรมนี้หรือเฟรมนั้นจึงโดดเด่นจนเราข้ามไปในรายงานฉบับสุดท้ายซึ่งนำเสนอต่อผู้ชมหลายล้านคน บางครั้งโปรแกรมแก้ไขรูปภาพอาจช่วยให้คุณเน้นย้ำถึงประโยชน์ของการถ่ายภาพได้ ในกรณีนี้ มีระดับการรบกวนที่อนุญาตต่างกันในเฟรม หากการถ่ายภาพเป็นไปตามสั่ง ระดับของการรบกวนดังกล่าวควรปรึกษากับลูกค้า ตามกฎแล้วสื่อจะมีข้อกำหนดสำหรับการปรับแต่งภาพที่เป็นไปได้ หากฉันกำลังถ่ายภาพเพื่อพอร์ตโฟลิโอของตัวเองหรือการแทรกแซงในเฟรมไม่จำกัด คุณสามารถปลดปล่อยจินตนาการของคุณได้ฟรี แต่อย่าลืมว่าการประมวลผลที่ดีนั้นไม่โดดเด่น

— ช่างภาพคอนเสิร์ตควรมีความรู้อะไรอีกบ้าง?

— ความรู้นี้สามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม. ประการแรก นี่คือความรู้ทั่วไปในด้านจิตวิทยา ปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ประการที่สอง ความรู้เกี่ยวกับฟิสิกส์ของการแพร่กระจายแสง กลไกของอิทธิพลขององค์ประกอบที่มีต่อผู้ชม ความสามารถในการมองเห็นและจับช่วงเวลาทางอารมณ์ที่สำคัญที่สุด การกระทำของนักดนตรีกับผู้ชมหรือบนเวที การถ่ายภาพคอนเสิร์ตเป็นไปตามหลักการทั่วไปในการถ่ายภาพ ซึ่งแสดงไว้ในหนังสือของพวกเขาโดย Rudolf Arnheim, Lydia Dyko, Alexander Lapin และคนอื่นๆ อีกมากมาย ประการที่สามคือลักษณะเฉพาะของงานของช่างภาพคอนเสิร์ตจริง: ความรู้เกี่ยวกับแนวโน้มทางดนตรีซึ่งช่วยให้คุณมองเห็นธรรมชาติของการแสดงไดนามิกของเหตุการณ์ การเตรียมการล่วงหน้าสำหรับการถ่ายทำไม่เสียหายทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบของกลุ่มระบุสมาชิกถาวรและเซสชันดูวิดีโอจากการแสดงคอนเสิร์ตของนักดนตรีในเมืองอื่น ๆ โปรดทราบว่าส่วนใดของห้องโถงที่ผู้รับหน้าที่ส่วนใหญ่ทำงาน ในมือที่เขาถือไมโครโฟน และพฤติกรรมของผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ บนเวที . แน่นอน สิ่งสำคัญคือต้องรู้และสัมผัสอุปกรณ์ถ่ายภาพของคุณในระดับที่เป็นธรรมชาติ การทราบค่าแสงโดยประมาณ เนื่องจากสภาพแสงสามารถเปลี่ยนแปลงได้ทุกๆ 10 วินาที และในกรณีนี้ สิ่งสำคัญคือต้องตั้งค่ารูรับแสงที่ต้องการอย่างรวดเร็วและแม่นยำ ความเร็วชัตเตอร์และค่า ISO เพื่อไม่ให้เสียช่วงเวลาและมีเวลาสร้างเฟรมที่มีคุณภาพ สิ่งสำคัญคืออย่าวิ่งไปรอบๆ ห้องโถง โดยกดชัตเตอร์อย่างต่อเนื่องโดยหวังว่าจะได้ช็อตที่ดี เป็นการดีที่สุดที่จะถ่ายภาพในที่นิ่ง โดยเน้นความสนใจทั้งหมดของคุณไปที่สิ่งที่เกิดขึ้นในห้องโถงและบนเวที

ทั้งหมดนี้ช่วยให้คุณสร้างภาพที่มีอารมณ์ที่สัมผัสได้ถึงอารมณ์ของผู้ดู ไม่ใช่แค่แก้ไขข้อเท็จจริงที่ว่านักดนตรีอยู่บนเวทีเท่านั้น ในความคิดของฉัน การถ่ายภาพคอนเสิร์ตควรบอกอะไรเกี่ยวกับคอนเสิร์ตได้มากกว่าที่มองเห็นด้วยตาเปล่า ฉันเชื่อว่าภาพถ่ายคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมสามารถสื่อได้ทุกอย่าง ทั้งบรรยากาศของคอนเสิร์ต อารมณ์ของผู้ชม ตัวละครและลักษณะบุคลิกภาพของนักดนตรีเอง งานของช่างภาพคือการสามารถจับภาพและรวมทั้งหมดนี้ไว้ในเฟรมเดียว ผลลัพธ์ที่ดีมาก เมื่อถ่ายคอนเสิร์ตหนึ่งครั้งต้องใช้ช็อตดีๆ ประมาณ 5-10 ช็อต และหากในหมู่พวกเขามีช็อตที่ยอดเยี่ยมอย่างน้อยหนึ่งช็อต ซึ่งผู้ดูต้องการหยุดและดูก็เยี่ยมไปเลย ในแฟ้มผลงานของฉัน ฉันเลือก 1-2 เฟรมจากแต่ละคอนเสิร์ต และบางครั้งก็ไม่มีเลย

- ความตึงเครียดจากการยิงทำให้คุณไม่สามารถฟังเพลงได้หรือไม่?

- ไม่มีความตึงเครียดเช่นนี้ ค่อนข้างตรงกันข้าม มีบางอย่างที่สุดยอดในงานนี้ อะดรีนาลีนปริมาณมากหลั่งออกมา! นักแสดงบนเวทีแต่ละคนแสดงออกถึงผลงานของเขา ทั้งในด้านดนตรี ในข้อความ ในแง่นี้ ดนตรีช่วยให้เข้าใจและสัมผัสถึงช่วงเวลานั้นได้ดีขึ้น และใช้เฟรมที่เหมาะสม และการถ่ายภาพช่วยให้รับรู้ดนตรีได้คมชัดยิ่งขึ้น การฟังและถ่ายภาพในคอนเสิร์ตเป็นกระบวนการสองขั้นตอนที่เชื่อมโยงถึงกันและแยกออกไม่ได้ อีกอย่างคือด้วยอุปกรณ์ถ่ายภาพ แน่นอนว่าคุณไม่สามารถแยกย้าย ลืมทุกอย่าง และฟังเพลงได้ แต่ฉันไม่เสียใจเลย

สัมภาษณ์โดย Maria Zhelichovskaya

คุณสนุกกับการสัมภาษณ์หรือไม่? เราชอบที่จะเห็นความคิดเห็นของคุณในความคิดเห็น แล้วอย่าลืม

เมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ ศูนย์การถ่ายภาพ Lumiere Brothers ได้จัดชั้นเรียนปริญญาโทโดยช่างภาพ Alexander Svet ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการการศึกษาของ PhotoSreda ในหัวข้อ: "การถ่ายภาพคอนเสิร์ต วิธีไปคอนเสิร์ตและรับประโยชน์สูงสุดจากภาพถ่ายของคุณ อเล็กซานเดอร์บอกแขกเกี่ยวกับแง่มุมหลัก ๆ ทั้งหมดของการถ่ายภาพคอนเสิร์ต ตั้งแต่ลักษณะเฉพาะของนักดนตรีที่ถ่ายทำไปจนถึงกระบวนการปรับแต่งภาพ

Alexander แบ่งชั้นเรียนหลักของเขาออกเป็นสามส่วน: การฝึกถ่ายภาพคอนเสิร์ต เทคนิค และขั้นตอนหลังการประมวลผล

ฝึกถ่ายภาพคอนเสิร์ต

เป็นเรื่องง่ายมากที่จะไปคอนเสิร์ตและลองใช้มือของคุณ - อเล็กซานเดอร์กล่าว ที่นี่คุณจะได้รับความช่วยเหลือจากแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตที่ทันสมัย อ่านบล็อกของนักดนตรีและเก็บข้อมูลของคุณเอง ติดต่อสิ่งพิมพ์เฉพาะทางและเสนอบริการของคุณ

วิธีค้นหาสไตล์ของคุณ

Alexander เน้นย้ำว่า เช่นเดียวกับในประเภทอื่นๆ การค้นหาสไตล์ของตัวเองในการถ่ายภาพคอนเสิร์ตเป็นสิ่งสำคัญมาก: “มีช่างภาพจำนวนมากที่ถ่ายภาพโดยไม่เข้าใจว่ากำลังทำอะไรอยู่ คุณต้องเรียนรู้การถ่ายภาพที่เป็นที่รู้จัก การค้นหาสไตล์ของคุณหมายความว่าอย่างไร ซึ่งหมายความว่าเมื่อการถ่ายภาพสอดคล้องกับการประมวลผล

คุณต้องยิงเยอะ ๆ ทุกครั้งที่คุณจะเก่งขึ้นเรื่อย ๆ ต่อไป - คุณต้องดำเนินการเป็นจำนวนมาก ลองใช้ตัวเลือกและเครื่องมือต่างๆ ทดลอง"

สำรวจและให้คะแนนผลงานของช่างภาพคนอื่นๆ

คำแนะนำที่สำคัญอีกประการจากอเล็กซานเดอร์คือการศึกษางานของช่างภาพคนอื่นๆ ไม่ใช่แค่ช่างภาพคลาสสิกและมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมือสมัครเล่นด้วย: “อาจารย์มีชื่อ หมายความว่าคุณให้อภัยพวกเขาทุกอย่าง คุณอาจจะไม่ชอบทุกอย่าง แต่คุณจะยกโทษให้เขาทุกอย่าง เพราะเขามีชื่อเสียง เมื่อคุณดูงานของแม้แต่มืออาชีพที่มีชื่อเสียง จำไว้ว่าพวกเขาก็เป็นคนเช่นกัน แสดงความคิดเห็นและให้คะแนนงานของพวกเขาจากมุมมองของคุณเอง"

ถ่ายอะไรในคอนเสิร์ต

ตามที่ Alexander Svet ช่างภาพสามารถแบ่งตามเงื่อนไขได้เป็นสองกลุ่ม: กลุ่มแรกคือช่างภาพที่ "ถ่ายภาพสวย ๆ ซึ่งสามารถเป็นนามธรรมและคลุมเครือได้ อย่างแรกคือสิ่งสำคัญสำหรับช่างภาพที่จะแสดงความคิดของตัวเอง กลุ่มที่สอง รวมถึงช่างภาพที่มีความสำคัญในการถ่ายภาพคุณภาพสูงและแสดงให้ศิลปินเห็น

คุณต้องถ่ายอะไรในคอนเสิร์ต:

หอประชุม. คุณต้องมีเวลาถ่ายรูปจากเวทีก่อนที่ไฟจะดับลง

ภาพเหมือนของศิลปิน: ระยะใกล้ ในที่นี้ นักดนตรีต้องพึ่งพาอาศัยกันเป็นจำนวนมาก ตามที่อเล็กซานเดอร์กล่าวว่า “การติดตามการแสดงออกทางสีหน้าของศิลปินและถ่ายทอดลักษณะที่ปรากฏของภาพเป็นสิ่งสำคัญ

การแสดงท่าทางของศิลปินเกมของพวกเขา

ใช้องค์ประกอบในแนวทแยง “ในฐานะช่างภาพ คุณตัดสินใจได้หลายอย่าง คุณไม่สามารถทำอะไรได้มากกว่าที่เวทีให้คุณ การแสดงศิลปินและเกมของเขาจากภายนอกเป็นสิ่งสำคัญ” อเล็กซานเดอร์กล่าว

ถ่ายภาพขาวดำ. ตามที่อเล็กซานเดอร์กล่าว พวกเขา "กระตุ้นการพิจารณาและให้ข้อมูลมากขึ้น"

ใช้สปอตไลท์เพื่อสร้างภาพคอนเสิร์ตที่สดใส “คุณต้องไม่มองว่าแสงและสีเป็นอย่างไรในภาพถ่าย ทุกคนมีแสงสว่างเท่ากัน ศิลปินก็เหมือนกัน และรูปถ่ายก็ต่างกัน จำเป็นต้องสังเกตว่าช่างภาพใช้เงื่อนไขอย่างไร แม้แต่สปอตไลท์ก็สามารถเสริมภาพลักษณ์ของศิลปินได้สำเร็จ” อเล็กซานเดอร์กล่าว นอกจากนี้ยังสามารถบรรลุผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จอย่างมากหากคุณรวมคอนทราสต์ของสีโทนเย็นและโทนอบอุ่นเข้าด้วยกัน

ทำงานกับเลนส์ต่างๆ เพื่อให้ได้ภาพที่หลากหลาย

ฟังสัญชาตญาณภายในของคุณ “สัญชาตญาณจะบอกคุณว่าต้องทำอะไรและเมื่อใดควรกดปุ่มชัตเตอร์ จดจ่อกับสัญชาตญาณภายในของคุณ แม้กระทั่งใช้สิ่งที่คุณเคยพิจารณาข้อผิดพลาด ถ้าคุณชอบ ตัวอย่างเช่น เสียงรบกวน” อเล็กซานเดอร์กล่าว

ในที่สุด หนึ่งในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุด ตามที่ Alexander กล่าวคือพลังของนักดนตรีที่ช่างภาพต้องสัมผัส

อุปกรณ์ถ่ายภาพคอนเสิร์ต

เมื่อมีคนถามฉันว่าควรใช้กล้องตัวไหน คำตอบของฉันคือกล้องทุกตัวเหมือนกัน คำถามคือสิ่งที่คุณสามารถจ่ายได้ งานของคุณในฐานะช่างภาพคือการเรียนรู้วิธีใช้กล้องที่เป็นไปได้ทั้งหมด - Alexander กล่าว

สำหรับการถ่ายภาพคอนเสิร์ต คุณต้องมีเลนส์หลายตัว Alexander ยังใช้ Nikkor 35m f/2.0, Nikkor 24-70 f/2.8 และ Nikkor 80-200 f/2

สำหรับข้อดีทั้งหมด เลนส์ที่มีความยาวโฟกัสคงที่ในคอนเสิร์ตจะไม่สะดวกนัก เนื่องจากต้องการถ่ายภาพที่หลากหลาย โดยหลักแล้ว Alexander ได้แบ่งปันความลับของเขา - ลูกค้าไม่เข้าใจการถ่ายภาพ แต่สัมผัสได้ถึงความแตกต่างระหว่างภาพถ่ายคุณภาพสูงและคุณภาพต่ำอย่างชัดเจน ดังนั้นคุณต้องใช้ประโยชน์จากเทคนิคที่คุณมีให้ได้มากที่สุด ยิ่งคุณถ่ายภาพมากเท่าใด การวัดแสงภายในของคุณก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้น

อเล็กซานเดอร์สาธิตคำแนะนำด้วยภาพถ่ายว่าการใช้แฟลชในคอนเสิร์ตก็มีประโยชน์เช่นกัน: “หากต้องการเรียนรู้วิธีใช้งานแฟลช คุณต้องเข้าใจว่ามีแสงธรรมชาติ ซึ่งเป็นแสงที่อยู่ในสถานที่นั้นอยู่แล้ว แสงประดิษฐ์เป็นแสงที่คุณเพิ่ม ควรส่งเสริมซึ่งกันและกัน”

สำหรับความเร็วชัตเตอร์และพารามิเตอร์รูรับแสง ฉันไม่สามารถให้คำแนะนำที่เป็นสากลได้ที่นี่ เนื่องจากความจำเป็นในการถ่ายภาพที่รวดเร็ว จึงควรทำงานในโหมดกึ่งอัตโนมัติ - Alexander แนะนำ

ประมวลภาพคอนเสิร์ต

เมื่อพูดถึงเครื่องมือแก้ไขสำหรับภาพหลังการประมวลผล Alexander เน้นที่สิ่งที่สำคัญที่สุด - "เพื่อให้สามารถเห็นศักยภาพของเฟรมสำหรับการประมวลผล" ตัวเขาเองใช้ CaptureOne

ตามที่อเล็กซานเดอร์กล่าวว่าไม่จำเป็นต้องลบ "ข้อผิดพลาด" ทั้งหมด บางส่วนช่วยเสริมภาพ เช่น สปอตไลท์ที่สร้างองค์ประกอบสามเหลี่ยมในกรอบและเพิ่มเสน่ห์พิเศษ

จากวิธีการได้รับการรับรองสำหรับคอนเสิร์ตและอุปกรณ์อะไรบ้างที่จะไปดู มาที่ประเด็นหลัก - คุณสมบัติของการถ่ายภาพคอนเสิร์ตมีอะไรบ้าง? ก่อนอื่น เราต้องตัดสินใจเกี่ยวกับงานที่เรากำลังเผชิญอยู่ ผลลัพธ์ที่ได้คืออะไร และภาพถ่ายคอนเสิร์ตประเภทใดที่ถือว่ามีคุณภาพและประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง จากมุมมองขององค์ประกอบการจัดองค์ประกอบและข้อมูล การถ่ายทำคอนเสิร์ตไม่ได้แตกต่างกันมากนัก เช่น จากการถ่ายภาพกลุ่มหรือภาพบุคคล กฎเดียวกันกับเธอมาก

ภาพถ่ายจากคอนเสิร์ตต้องแสดงนักแสดงทั้งหมด - นักแสดง, นักดนตรี, ผู้คนจากฝูงชนที่ได้รับเชิญให้ขึ้นเวที การโฟกัสมักจะทำที่ดวงตาของนักแสดง เช่นเดียวกับการถ่ายภาพพอร์ตเทรต ภาพถ่ายจากมุมต่ำสามารถเพิ่ม "พลัง" และความหมายให้กับนักดนตรีได้มากขึ้น คุณสามารถใช้หลักการมาตรฐานในการสร้างองค์ประกอบได้ที่นี่

แต่การถ่ายภาพคอนเสิร์ตยังคงมีคุณลักษณะที่สำคัญ ความจริงก็คือคุณภาพทางเทคนิคของรูปภาพ ภาพถ่ายระยะใกล้ของนักแสดง และแผนทั่วไปของวงดนตรีไม่เพียงพอที่นี่ เครือข่ายทั้งหมดเต็มไปด้วยรูปภาพจากคอนเสิร์ตแล้ว ในการถ่ายภาพคอนเสิร์ต มีอย่างอื่นที่สำคัญ - การถ่ายทอดอารมณ์ ประสบการณ์ของนักดนตรี และแฟนๆ ของพวกเขา คุณต้องถ่ายภาพท่าทางที่มีพลังและมีพลังมากที่สุดในรูปถ่าย สังเกตรายละเอียดที่น่าสนใจเกี่ยวกับนักแสดง (ทรงผม เสื้อผ้า การแต่งหน้า) แสดงความแปลกใหม่และแปลกใหม่

รูปภาพที่ไม่ธรรมดาที่สื่อถึงอารมณ์ของนักดนตรี แม้จะมีข้อบกพร่องทางเทคนิคเล็กน้อย ก็ยังมีมูลค่าสูง ดังนั้น เมื่อถ่ายภาพคอนเสิร์ต คุณควรถ่ายภาพจากมุมต่างๆ ให้ได้มากที่สุด ลองใช้โครงสร้างเฟรมต่างๆ และในขณะเดียวกัน คุณต้องคอยติดตามสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีอยู่เสมอ อย่าลืมถ่ายรูปแฟน ๆ ของวงดนตรีด้วยภาพถ่ายที่สดใสและน่าสนใจจะช่วยถ่ายทอดอารมณ์ทั่วไปของคอนเสิร์ต

หากเราพูดถึงคุณสมบัติทางเทคนิคของการถ่ายภาพคอนเสิร์ต สิ่งแรกที่ช่างภาพต้องเผชิญคือความยากลำบากในการได้ภาพที่คมชัดในสภาพที่แสงน้อยหรือเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา และนักแสดงบนเวทีเองก็ขยับตัวจากมุมหนึ่งไปอีกมุมหนึ่ง การยิงในขณะเดินทางไม่ใช่ตัวเลือกที่ดีที่สุด ในทางกลับกัน คุณควรทำทุกอย่างที่ทำได้เพื่อยึดกล้องในมือของคุณให้แน่น คุณต้องชินกับการถ่ายภาพโดยกลั้นหายใจและหยุดนิ่งอยู่กับที่

เมื่อเตรียมถ่ายทำวงดนตรีหรือศิลปิน คุณควรดูแกลเลอรี่ภาพคอนเสิร์ตหรือการแสดงวิดีโอบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของพวกเขา เพื่อทำความเข้าใจว่านักแสดงเหล่านี้มีพฤติกรรมอย่างไรบนเวที วิธีนี้จะช่วยให้คุณตัดสินใจได้ล่วงหน้าว่าจะถ่ายรูปสถานที่ใดในหลุมถ่ายภาพ เพื่อให้ได้ภาพถ่ายของนักดนตรีจากมุมที่ดีที่สุด เพื่อเพิ่มโอกาสที่ภาพถ่ายอย่างน้อยสองสามภาพจะมีความคมชัด จึงคุ้มค่าที่จะถ่ายเป็นชุดๆ หลายๆ เฟรม

ระหว่างการถ่ายภาพคอนเสิร์ต เนื่องจากแสงไม่เพียงพอ ช่างภาพจึงต้องเลือกระหว่างภาพเบลอและจุดรบกวน เสียงรบกวนเป็นสิ่งที่ชั่วร้ายน้อยกว่าในกรณีนี้ เนื่องจากสามารถลบออกได้บางส่วนในขั้นตอนหลังการประมวลผล ภาพเบลอแก้ไขได้ยากมากในภายหลัง ในแง่นี้ จะดีกว่าถ้าถ่ายภาพที่ค่า ISO สูง แทนที่จะพยายามเพิ่มความเร็วชัตเตอร์ ตามกฎแล้ว คุณต้องใช้ความไวแสงในช่วง 1600 ISO

ถ่ายภาพในมุมกว้างเพื่อให้ได้ค่าแสงที่เพียงพอ จะต้องเลือกความเร็วชัตเตอร์ขึ้นอยู่กับว่าวัตถุที่กำลังถ่ายนั้นกำลังเคลื่อนที่หรือไม่และถือกล้องในมือของคุณอย่างปลอดภัยเพียงใด (ไม่ว่าจะมีการ "สั่น") ไม่ว่าในกรณีใด กฎจะใช้ที่นี่ - ความเร็วชัตเตอร์ควรสั้นกว่าทางยาวโฟกัสส่วนกลับ ในการถ่ายภาพนักดนตรีที่เคลื่อนไหวอย่างกระตือรือร้นบนเวที คุณต้องใช้ความเร็วชัตเตอร์ที่เร็วกว่า 1/160 วินาที หากคุณกำลังถ่ายภาพที่เรียกว่า "การกระแทกศีรษะ" ซึ่งก็คือการโบกผมยาว คุณจะต้องใช้ความเร็วชัตเตอร์ที่สั้นกว่า 1/400 วินาทีอยู่แล้ว ขอแนะนำให้ควบคุมจุดโฟกัสในโหมดปรับเอง เนื่องจากระบบอัตโนมัติในตัวกล้องจะไม่สามารถรับรู้ได้ว่ารายละเอียดของเฟรมส่วนใดมีค่ามากที่สุดสำหรับคุณ

การถ่ายภาพคอนเสิร์ตเกี่ยวข้องกับความสามารถในการทำงานกับแสง ช่างภาพต้องดูการจัดแสงฉากทุกครั้งที่เริ่มถ่าย ในระหว่างคอนเสิร์ต คุณจะพบกับแสงที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้คือชุดแสงที่ทำซ้ำหลายชุด ดังนั้น งานของคุณคือเลือกระดับแสงที่เหมาะสมตามสภาพแสงที่เปลี่ยนแปลงไป

จะต้องเปลี่ยนพารามิเตอร์การถ่ายภาพสำหรับแสงเฉพาะเพื่อให้ได้ภาพที่คมชัดและมีคุณภาพสูง ในการทำเช่นนี้ คุณจะต้องใช้การวัดแสงเฉพาะจุดและดูฮิสโตแกรมอย่างต่อเนื่องเพื่อให้แน่ใจว่าคุณจะไม่ได้รับแสงน้อยเกินไปหรือเปิดรับแสงมากเกินไป แน่นอนว่าการหาการตั้งค่าที่เหมาะสมที่สุดนั้นเป็นเรื่องยากมากในทันที แต่สิ่งนี้มาพร้อมกับประสบการณ์

นอกเหนือจากการทำงานกับแสงแล้ว แบ็คกราวด์ของเหตุการณ์นี้หรือเหตุการณ์นั้นมีความสำคัญมากในการถ่ายภาพคอนเสิร์ต เรื่องนี้เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากเมื่อเปิดเครื่องดูดควันระหว่างการแสดง ควันที่ส่องสว่างด้วยสปอตไลท์หลากสีสามารถเป็นฉากหลังที่ยอดเยี่ยมที่ช่วยเสริมภาพลักษณ์โดยรวมได้ มันซ่อนโครงสร้างที่ไม่สวยในแบ็คกราวด์ และในขณะเดียวกันก็กระจายแสงได้อย่างสวยงาม ทำให้เงาที่รุนแรงหรือบริเวณที่เปิดรับแสงมากเกินไปบนใบหน้าของนักดนตรีหายไป อย่างไรก็ตาม ควันบนเวทีก็อาจเป็นศัตรูตัวร้ายของช่างภาพได้เช่นกัน ท้ายที่สุดเมื่อมีควันเยอะบนเวทีนักดนตรีก็สามารถหายไปได้อย่างแท้จริง

จะดีกว่าถ้าถ่ายการแสดงคอนเสิร์ตในรูปแบบ RAW ในกรณีนี้ ข้อมูลจะถูกจัดเก็บใน 12-14 บิต ซึ่งในการประมวลผลในภายหลังจะทำให้คุณมีโอกาสมากขึ้นในการปรับปรุงการรับแสง การถ่ายภาพในรูปแบบ JPEG จะเหมาะสมเฉพาะเมื่อถ่ายภาพคอนเสิร์ตที่มีแสงคงที่และมีคุณภาพสูงเท่านั้นเพื่อให้ได้ค่าแสงที่สมบูรณ์แบบของเฟรม

โดยปกติเงื่อนไขดังกล่าวจะเกิดขึ้นในเทศกาลกลางแจ้งนั่นคือในคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นในที่โล่ง อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์ดังกล่าวเป็นโอกาสที่ดีในการถ่ายภาพการแสดงคุณภาพสูงในสภาพแสงที่ดี ซึ่งไม่ใช่กรณีเสมอไปในการถ่ายภาพคอนเสิร์ต รูปแบบ JPEG ยังช่วยให้คุณถ่ายภาพได้เร็วที่สุด ซึ่งในบางสถานการณ์อาจเป็นที่นิยมอย่างมาก

ในที่สุด ความสำเร็จของการถ่ายภาพคอนเสิร์ตก็คือการที่กล้องจับภาพตอนหรือช่วงเวลาที่น่าสนใจจากเหตุการณ์ทั้งหมด สิ่งนี้ต้องใช้สมาธิ สมาธิ และประสบการณ์อย่างสุดขั้ว ตลอดจนความสามารถในการทำนายสิ่งที่จะเกิดขึ้นบนเวทีในวินาทีหน้า คุณต้องใส่ใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นและพร้อมที่จะตอบสนองทันที ด้วยประสบการณ์ คุณจะสามารถติดตามกิจกรรมได้เร็วยิ่งขึ้นและสามารถใส่รายละเอียดที่น่าสนใจลงในเฟรมได้มากขึ้น

หลังจากถ่ายทำแล้ว เมื่อช่างภาพดูฟุตเทจ จากหลายร้อยช็อต มักจะมีเพียงสิบภาพเท่านั้นที่คู่ควรและน่าสนใจ เฟรมเหล่านี้โดดเด่นด้วยความชัดเจน พลังงาน และการถ่ายทอดบรรยากาศของการแสดง ปัญหาทางเทคนิคในการประเมินภาพถ่ายมีบทบาทค่อนข้างรอง

สุดท้ายนี้ คุณควรพูดคำสองสามคำเกี่ยวกับการประมวลผลฟุตเทจ ในกรณีส่วนใหญ่ หลังการประมวลผลจะลดลงเพื่อต่อสู้กับสัญญาณรบกวนในรูปภาพ มีตัวกรองซอฟต์แวร์และปลั๊กอินมากมายเพื่อขจัดเสียงรบกวนดังกล่าว ข้อควรระวังในที่นี้ - ไม่แนะนำให้ปรับภาพให้เรียบเกินไป เนื่องจากสัญญาณรบกวนเล็กน้อยในภาพคอนเสิร์ตจะดูค่อนข้างเป็นธรรมชาติและสร้างความรู้สึกสมจริงให้กับภาพแก่ผู้ชม มันจะเพิ่ม "เนื้อสัมผัส" ให้กับรูปภาพและจะไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจนมากนัก ควรกำจัดสัญญาณรบกวนในพื้นที่ส่วนใหญ่ที่ไม่มีรายละเอียดที่คมชัด โดยเฉพาะในบริเวณที่มีการไล่ระดับสี

อย่างไรก็ตาม ภายหลังการประมวลผลอาจไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการกำจัดเสียงรบกวนเท่านั้น ดังที่ได้กล่าวมาแล้วหลายครั้งว่า ภาพถ่ายคอนเสิร์ตควรสื่อถึงความหมายทางศิลปะและทางอารมณ์ นำเสนอภาพที่สวยงามน่าสนใจและในเวลาเดียวกัน ดังนั้นเมื่อประมวลผลคุณสามารถรบกวนเฟรมได้มากขึ้นภายในกรอบของแนวทางปานกลางแน่นอน คุณสามารถลองกำจัดแสงที่แบนหรือสลัวเกินไป เล่นกับคอนทราสต์และความอิ่มตัวของสีของภาพ ใช้ฟิลเตอร์ต่างๆ และ “เอฟเฟกต์พิเศษ” แต่คุณต้องจำไว้ว่า งานของคุณไม่ใช่การตกแต่งกรอบให้สวยงามที่สุด แต่ต้องใช้การประมวลผลเพื่อขจัดความไม่สมบูรณ์และทำให้ภาพดูสมบูรณ์ซึ่งเข้ากับอารมณ์และบรรยากาศของงาน

คอนเสิร์ตสดมักจะสร้างความประทับใจ ไดนามิก และสีสันที่สดใส สำหรับคนดูทั่วไปก็ใช่ แต่ความหมายสำหรับช่างภาพคืออะไร? หากคุณเข้าร่วมการแสดงของศิลปินที่มีชื่อเสียงบ่อยครั้ง คุณอาจสังเกตเห็นว่าปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพช่างจู้จี้จุกจิกเพียงใด พยายามจับช่วงเวลาที่ดีที่สุดและมุมที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ต่อสู้กับแสง ความสว่าง และอุณหภูมิของภาพที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ดังนั้น จึงจะถูกต้องกว่าที่จะบอกว่าสำหรับช่างภาพ คอนเสิร์ตเป็นงานหนักและงานหนัก อย่างไรก็ตาม หากคุณยังคงมุ่งมั่นที่จะถ่ายภาพการแสดงสดและทำอย่างมีประสิทธิภาพ คุณจะไม่สามารถทำได้โดยไม่ต้องเตรียมการอย่างเหมาะสม นั่นเป็นเหตุผลที่เราได้รวบรวมกฎ 10 ข้อหรือข้อแนะนำ เพื่อให้คุณพร้อมสำหรับการแสดงสดของคุณ

การบ้าน

เรื่องตลกเป็นเรื่องตลก แต่คุณต้องเตรียมตัวสำหรับการถ่ายทำไว้ล่วงหน้าจริงๆ ขั้นแรก ศึกษากลุ่มหรือศิลปินที่จะถ่ายทำอย่างละเอียดถี่ถ้วน Youtube ช่วยคุณได้ ประการแรก มันจะช่วยให้คุณทำความคุ้นเคยกับพลวัตและพฤติกรรมการแสดงบนเวทีของนักแสดง ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อผลลัพธ์สุดท้าย ดังนั้นคุณจึงสามารถรู้ได้อย่างชัดเจนว่าคาดหวังอะไรจากศิลปินเดี่ยวและนักดนตรี การเคลื่อนไหว เทคนิคและ "ชิป" แบบใด จากนั้นจะชัดเจนในทันทีว่าควรดูช็อตดีๆ อย่างไรและเมื่อไหร่

อย่าลืมเกี่ยวกับไดนามิก - เพราะนี่คือสิ่งสำคัญเกือบทั้งหมดที่ควรอยู่ในเฟรม วัตถุประสงค์ของช่างภาพคอนเสิร์ตคือการแสดงอารมณ์ของศิลปินและผู้ชมต่อผู้ที่ไม่ได้เข้าร่วมงาน และแน่นอนว่าวิธีที่ดีที่สุดคือภาพถ่ายที่เคลื่อนไหวแบบไดนามิก

ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อดูและประเมินสเกลและทิศทางของการยิงล่วงหน้า คุณจะพบจุดที่ดีที่สุดที่คุณจะได้ช็อตที่ชนะมากที่สุด และสถานที่อย่างที่คุณทราบเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับช่างภาพ

ทิ้งทุกอย่างไว้ที่บ้าน

สิ่งสำคัญเท่าเทียมกันคือต้องทิ้งทุกอย่างที่ไม่จำเป็นไว้ที่บ้านก่อนไปคอนเสิร์ต มีเหตุผลหลายประการ - ประการแรก คุณจะไปยังสถานที่ที่มีผู้คนพลุกพล่านและเดินผ่านฝูงชนพร้อมกับกระเป๋าใบใหญ่ที่เต็มไปด้วยอุปกรณ์จะไม่สะดวกอย่างยิ่งสำหรับคุณ ประการที่สอง จะทำให้คนรอบข้างอึดอัด ประการที่สาม คุณไม่มีทางรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้น และมันอาจเกิดขึ้นได้จากการกระแทกหรือการขับตามปกติ ใครบางคนจะสร้างความเสียหายให้กับอุปกรณ์ ดังนั้นจงเตรียมกล้องและเลนส์ที่สะดวกที่สุด คว้าแบตเตอรี่และการ์ดหน่วยความจำสำรอง แล้วไปถ่ายงานอย่างกล้าหาญโดยไม่ต้องกังวลเรื่องความปลอดภัยของคลังแสงทั้งหมด ชุดมาตรฐานของผู้รายงานสดคือกล้อง (ดีกว่าฟูลเฟรม) เลนส์ 35 มม. f / 2 และแฟลชภายนอก (คุณจะต้องใช้และทำไม - เราจะพูดถึงเรื่องนี้ในภายหลัง) แน่นอน หากคุณต้องยิงในสภาพเรือนกระจกของพื้นที่กด คุณสามารถนำกระสุนสำรองติดตัวไปด้วยได้ แต่ให้รู้ว่าคุณจะไม่มีเวลาเปลี่ยนกระจกอย่างแน่นอน ดังนั้นไปเบา ๆ

สะท้อนแสงแฟลช

ช่างภาพคอนเสิร์ตมีอยู่ 2 ประเภท และทั้งสองประเภทสามารถสนับสนุนการเลือกของพวกเขาด้วยข้อโต้แย้งที่สมเหตุสมผล โดยพื้นฐานแล้วบางคนพยายามอย่าใช้แฟลชในการถ่ายภาพและใช้แสงในห้องโถงเท่านั้น ในขณะที่คนอื่นๆ ยืนยันว่าได้ภาพที่ชัดเจนและชัดเจนด้วยแฟลชเท่านั้น

ในทั้งสองกรณี คุณต้องระวังให้ดี เนื่องจากแสงที่มีอยู่อาจล้มเหลว และแฟลชอาจทำให้ผู้ชมเสียสมาธิ และไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่อนุญาตให้คุณถ่ายภาพการแสดงของพวกเขาด้วยแฟลช ดังนั้นควรใช้แฟลชแต่พอประมาณ

คำแนะนำเดียวที่สามารถให้ได้ในที่นี้คือพยายามสะท้อนแฟลชเสมอ ถ้าเป็นไปได้ - จากเพดาน ถ้าไม่ - ใช้ตัวกระจายแสง ตัวกระจายแสง Flama FL-B14 แบบซอฟต์บ็อกซ์สามารถติดเข้ากับแฟลชได้อย่างง่ายดาย และช่วยให้คุณปรับแสงให้นุ่มนวลในทุกสภาวะ ให้แสงและเงาที่นุ่มนวลเป็นธรรมชาติ

เลนส์เร็ว

เพื่อนสนิทของช่างภาพคอนเสิร์ตคือรูรับแสง แน่นอนว่าเลนส์ซูมนั้นยอดเยี่ยม และในทางทฤษฎีแล้ว เลนส์เหล่านี้สะดวกอย่างยิ่งในการถ่ายทำคอนเสิร์ต แต่ในแง่ของรูรับแสง เลนส์เหล่านั้นด้อยกว่าช่วงไพรม์อย่างแน่นอน

แน่นอนว่าช่างภาพหลายคนมาที่คอนเสิร์ตด้วยกล้องฟูลเฟรมและเลนส์ 24-70mm f/2.8 ไม่มีอะไรผิดปกติ แต่เรามีเป้าหมายสองประการ - ในการยิง การใช้แสงในห้องโถงให้เกิดประโยชน์สูงสุด และนอกจากจะไม่ใช้อุปกรณ์หนักๆ ด้วยเหตุนี้จึงสะดวกที่สุดที่จะใช้กระจกที่มีความยาวโฟกัสคงที่และมีอัตราส่วนรูรับแสงสูง เราไม่ได้หมายความถึงเลนส์ราคาแพงเลย เพราะมันเพียงพอที่จะถ่าย Nikon หรือ Canon 50mm f / 1.8 . ที่มีคุณภาพ

ISO ในกรณีนี้สามารถเพิ่มเป็น 12-13000 และสามารถตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์เป็น 1/200 หรือ 1/300 วินาที ดังนั้นด้วยการตั้งค่าดังกล่าว พารามิเตอร์จะชดเชยซึ่งกันและกัน และคุณสามารถใช้เฉพาะแสงที่มีในห้องโถงโดยไม่ละเมิดความสมจริงของสิ่งที่เกิดขึ้นในเฟรมและที่จริงแล้วบนเวที

หลีกเลี่ยงการถ่ายที่ระดับสายตา

ไม่ใช่เรื่องง่ายถ้าคุณอยู่ในห้องขนาดใหญ่ แต่ถ้าคุณอยู่บนเวทีหรือถ่ายทำในคลับเล็กๆ การทำผิดพลาดในการถ่ายภาพที่ไร้จุดหมาย ข้อได้เปรียบของเวทีขนาดใหญ่และสูงคือมันช่วยให้คุณได้รับระดับบางอย่าง: คุณสามารถยิงจากด้านล่าง คุณสามารถปีนขึ้นไปบนระเบียงและยิงจากด้านบน คุณสามารถยิงจากด้านหลังหรือด้านข้าง

สำหรับการจัดองค์ประกอบ เนื่องจากการเคลื่อนไหวและไดนามิกที่คงที่บนเวที เราจึงต้องใส่ใจเสมอ พยายามหลีกเลี่ยงการเอื้อมมือเข้าไปช่วยในเฟรม ช่างเทคนิคที่ทำงานอยู่เบื้องหลัง ฯลฯ หรือในทางกลับกัน ใช้พวกเขาเพื่อไปสู่การรายงาน ไม่ใช่ประสิทธิภาพ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง พยายามคาดการณ์เหตุการณ์เล็กน้อยเพื่อให้ได้ช็อตที่ถูกต้อง เพราะคอนเสิร์ตมีการถ่ายทอดสดและอะไรก็เกิดขึ้นได้ทั้งในห้องโถงและบนเวทีระหว่างการแสดง ในขณะเดียวกัน สิ่งสำคัญคือต้องใส่ใจและติดตามไม่เพียงแต่สิ่งที่เกิดขึ้นภายในระยะการมองเห็นของเลนส์เท่านั้น

ถ่ายในโหมดแมนนวล

ดูเหมือนว่ามีเหตุผลที่จะตั้งค่าโหมดอัตโนมัติในขณะวิ่งและไม่ต้องเสียสมาธิกับการตั้งค่าที่ไม่จำเป็น อย่างไรก็ตาม ในทางกลับกัน อาจเป็นการดีที่สุดที่จะถ่ายคอนเสิร์ตในโหมดแมนนวลอย่างเต็มที่ อย่างน้อยที่สุด คุณจะได้เรียนรู้วิธีทำงานกับแสงประเภทต่างๆ จำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อ ขณะที่คุณจะเข้าใจชัดเจนว่าการตั้งค่าใดมีพฤติกรรมในสภาวะดังกล่าว และผลลัพธ์จะเป็นอย่างไร บอกได้คำเดียวว่า คุณจะรู้จักกล้องของตัวเองทั้งภายในและภายนอก ในบางกรณีซึ่งเกิดขึ้นไม่บ่อยนัก คุณสามารถตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์หรือลำดับความสำคัญของรูรับแสงได้ โดยคุณจะต้องดำเนินการตามสถานการณ์ ณ ที่นี้

ช่างภาพคอนเสิร์ตมืออาชีพที่มีประสบการณ์เช่นเคย เกือบจะสามารถกำหนดระดับแสงได้ ขึ้นอยู่กับแสงที่มีอยู่ด้วยตา ดังนั้น หากคุณต้องการให้ดีขึ้นกว่านี้ เราแนะนำให้ลองตั้งค่าการรับแสงโดยไม่ได้ดูข้อมูลและตัวบ่งชี้จากกล้องเพื่อการฝึกฝน แต่ควรให้สังเกตด้วยตาและตรวจสอบตัวเองทุกครั้ง เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะเรียนรู้ที่จะ "อ่านแสง" อย่างง่ายดาย ตามลำดับ การปรับจูนจะง่ายขึ้นมาก

รู้ว่าเมื่อใดควรเปลี่ยน AF-C เป็น AF-S

โหมดโฟกัสอัตโนมัติยอดนิยมสองโหมดในกล้อง Nikon ได้แก่ AF-C (โหมดโฟกัสต่อเนื่องต่อเนื่อง) และ AF-S (โหมดโฟกัสเดียว) ช่างภาพคอนเสิร์ตจำเป็นต้องรู้ว่าเมื่อใดควรเปลี่ยนจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง ทุกครั้งที่โฟกัสอีกครั้ง คุณจะได้ภาพที่น่าสนใจ แต่ถ้าตัวแบบไม่วิ่งไปรอบ ๆ เวที เช่น ระหว่างชุดอะคูสติก เมื่อลำโพงบนเวทีน้อยกว่า AF-S ค่อนข้าง ยอมรับได้

แต่ AF-C เป็นโหมดที่เหมาะสมกว่ามากสำหรับการถ่ายภาพคอนเสิร์ต ไม่จำเป็นต้องพูดว่า เมื่อถ่ายภาพวัตถุที่กำลังเคลื่อนไหว นี่เป็นตัวเลือกที่ชัดเจน

เมื่อถ่ายภาพในห้องมืด แม้แต่กล้องที่เจ๋งที่สุดก็ไม่สามารถรับมือกับ "การติดตาม" ของตัวแบบได้ ดังนั้นคุณอาจต้องใช้ AF-C แต่ปรับให้เข้ากับความไม่สะดวกที่อาจเกิดขึ้น หรือโฟกัสด้วย AF-S& การจัดองค์ประกอบภาพจะลดลง กรณีแรกไดนามิกในครั้งที่สอง แม้ว่าในความเป็นธรรม เป็นที่น่าสังเกตว่าในบรรดานักข่าวคอนเสิร์ตยุคใหม่ คุณยังสามารถพบกับผู้ที่ใช้การโฟกัสแบบแมนนวลได้อีกด้วย

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง กล้องสมัยใหม่จำนวนมากมีจุดโฟกัสกึ่งกลางที่ความไวแสง/คอนทราสต์ในที่แสงน้อยจะเพิ่มขึ้น หากคุณมีเวลา - ตรวจสอบกล้องของคุณก็คุ้มค่า

ถ่ายรูปคนดู

แน่นอน คุณไม่สามารถไปคอนเสิร์ตและหันหลังให้เวทีตลอดเวลาได้ งานของคุณในฐานะช่างภาพคือไม่เพียงแต่ถ่ายทอดสิ่งที่เกิดขึ้นโดยตรงต่อหน้าผู้ชมเท่านั้น แต่ยังต้องถ่ายทอดบรรยากาศทั่วไปในห้องโถงด้วย อย่างน้อยก็หันกลับมาหาฝูงชนและถ่ายรูปแฟนๆ บ้าง ตามกฎแล้ว ผู้คนเต็มใจยอมให้ถ่ายรูป และด้วยความยินดีจากความประทับใจที่ได้รับ พวกเขามักจะโต้ตอบกับช่างภาพและยิ้มหรือแสดงสัญญาณใดๆ ต่อกล้องได้ เมื่อไม่ได้โพสท่า คุณสามารถสัมผัสได้ถึงอารมณ์ที่จริงใจที่สุดเลย อย่าลืมถ่ายภาพในที่ที่คุณจะได้เห็นทั้งศิลปินและผู้ชม เพราะนี่คือความสัมพันธ์ที่งานสร้างขึ้น

บางครั้งถอยกลับ (ค่อนข้างถอยหลัง ที่ปลายห้องโถง ด้านหลังวิศวกรเสียง) และยิงจากด้านหลังฝูงชน เพราะจะทำให้ผู้ดูรู้สึกถึงการมีอยู่จริง ราวกับว่าเขากำลังเฝ้าดูสิ่งที่เกิดขึ้น

จับแสงที่น่าสนใจ

เราสังเกตแล้วว่าหลายคนชอบถ่ายภาพโดยใช้แสงที่มีในสถาบันเท่านั้น ดังนั้นจึงมีอีกเหตุผลหนึ่งที่ควรค่าแก่การกล่าวถึง ด้วยวิธีนี้ คุณจะสามารถจับแสงที่น่าสนใจได้ เช่น ลำแสงที่ตกลงมาบนตัวศิลปินได้สำเร็จ เงาในกระแสแสง และอื่นๆ อีกมากมาย นั่นคือคุณไม่ควรอารมณ์เสียเสมอไปที่ได้รับงานที่ยากลำบากในการปฏิบัติตามเจตจำนงของแสงบนไซต์

มีกฎง่ายๆเพียงข้อเดียวเมื่อพูดถึงการจัดแสง: หลีกเลี่ยงการถ่ายภาพผิวหนังและใบหน้าที่โดนแสงสีแดง แสงสีแดงไม่อนุญาตให้คุณถ่ายภาพที่มีรายละเอียด ซึ่งสามารถบันทึกได้เพียงวิธีเดียวเท่านั้น ให้รอจนกว่าแสงจะเปลี่ยนแล้วกดปุ่มหวงแหนแทน

วิธีสุดท้าย หากไม่สามารถหลีกเลี่ยงแสงสีแดงได้ รูปภาพจำนวนมากสามารถบันทึกได้โดยแปลงเป็นขาวดำ

จับรายละเอียด

ทุกครั้งที่คุณไปถ่ายทำ เราบอกให้คุณใส่ใจในรายละเอียดทุกครั้ง อย่าเพิ่งกลับกันเลยวันนี้: ประมาณครึ่งชั่วโมงก่อนคอนเสิร์ตเริ่ม คุณมีโอกาสจับช่วงเวลาที่น่าสนใจมากมาย - การสื่อสารระหว่างแฟน ๆ เครื่องดนตรี รายละเอียดปลีกย่อย คุณสามารถจับภาพความคาดหวังและความตึงเครียดบนใบหน้าของแฟนๆ ได้

หลังจบคอนเสิร์ต อย่าลืมถ่ายเซ็ตลิสต์ และถ้าคุณจัดการจับช่วงลายเซ็นอย่างกะทันหันได้อย่างน้อยซักครู่ ให้พิจารณาว่าวันนั้นเป็นวันที่ประสบความสำเร็จมากกว่า เพราะคุณไม่เพียงแต่เก็บภาพการแสดงได้เท่านั้น ยังเป็นปฏิสัมพันธ์ที่แท้จริงระหว่างศิลปินและผู้ชมของเขา นี่เป็นช่วงเวลาที่สะเทือนอารมณ์มาก

คุณพร้อมสำหรับประสบการณ์การถ่ายภาพคอนเสิร์ตครั้งแรกแล้ว คำอวยพรสุดท้ายจากเรา: สุภาพต่อทีมงาน แฟนๆ และเพื่อนช่างภาพเสมอ และเพลิดเพลินกับเสียงเพลง! หากคุณมีปัญหาด้านรสชาติในช่วงหลัง ให้ซื้อหูฟังชนิดใส่ในหูที่ดีซึ่งจะช่วยลดเสียงรบกวนรอบข้างได้เล็กน้อย เช่น