แตรฝรั่งเศส- เครื่องดนตรีทองเหลืองของเบสเทเนอร์รีจิสเตอร์ มาจากแตรสัญญาณล่าสัตว์ เข้าสู่วงออเคสตราในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 จนถึงช่วงทศวรรษที่ 1830 เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีทองเหลืองอื่นๆ มันไม่มีวาล์วและเป็นเครื่องดนตรีธรรมชาติที่มีขนาดจำกัด (ที่เรียกว่า "เขาธรรมชาติ" ซึ่งเบโธเฟนใช้) แตรใช้ในวงซิมโฟนีและออร์เคสตร้าทองเหลือง เช่นเดียวกับวงดนตรีและเครื่องดนตรีเดี่ยว ในปัจจุบัน ส่วนใหญ่จะใช้ใน F (ในการจูน Fa) ในวงทองเหลืองและ Es (ในการปรับจูน E-flat) ช่วงเสียงที่แท้จริงของแตรคือตั้งแต่ H1 (B เคาน์เตอร์อ็อกเทฟ) ถึง f (F อ็อกเทฟที่สอง) โดยมีเสียงกลางทั้งหมดตามสเกลสี หมายเหตุสำหรับแตรจะถูกเขียนด้วยกุญแจเสียงแหลมซึ่งสูงกว่าเสียงจริงหนึ่งในห้า และในกุญแจเสียงเบสจะต่ำกว่าเสียงจริงโดยไม่มีเครื่องหมายสำคัญอยู่หนึ่งในสี่ เสียงของเครื่องดนตรีค่อนข้างหยาบในรีจิสเตอร์ด้านล่าง นุ่มนวลและไพเราะบนเปียโน เบาและสว่างบนมือขวา - ในรีจิสเตอร์กลางและบน แตรสามารถเล่นโน้ตยาวและท่วงทำนองหายใจได้กว้าง การใช้อากาศของเครื่องมือนี้ค่อนข้างต่ำ ผู้เล่นฮอร์นที่มีชื่อเสียงที่สุด: Joseph Ignaz Leitgeb (ออสเตรีย, 1732-1811), Anton Ivanovich Usov (รัสเซีย, 1895-1981), Hermann Baumann (เยอรมนี), Anatoly Sergeevich Demin (รัสเซีย) และอื่น ๆ อีกมากมาย

เขาธรรมชาติเรียกอีกอย่างว่า แตรมือ. พิจารณาส่วนประกอบหลัก ส่วนหลักของเครื่องดนตรีคือท่อหลัก ด้านหนึ่งปิดท้ายด้วยกระดิ่ง และอีกด้านหนึ่งเป็นหลอดเป่า ทั้งสองส่วนนี้เป็นลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีประเภทลมทั้งหมด ท่อหลักบิดเบี้ยว ตรงกลางวงกลมมีสิ่งที่แนบมาในรูปของตะขอ วงกลมท่อเชื่อมต่อกับชิ้นส่วนที่กระดิ่งและกระบอกเสียงโดยใช้จัมเปอร์...

เป็นเครื่องดนตรีที่มีชื่อชวนให้นึกถึงคำว่า "งู" อย่างไรก็ตาม คุณไม่ควรคิดว่ามีการใช้งูในการผลิตเครื่องดนตรี นี่เป็นเพียงจินตนาการ เครื่องดนตรีนี้มีชื่อเนื่องจากภายนอกมีความคล้ายคลึงกับงู งูอยู่ในตระกูลไปป์ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านจำนวนและความหลากหลายมากมาย ทรัมเป็ตเป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองของอัลโต-โซปราโน ซึ่งเป็นเสียงที่สูงที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีทองเหลือง ทรัมเป็ตธรรมชาติถูกใช้เป็นเครื่องมือให้สัญญาณมาตั้งแต่สมัยโบราณ และตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 17 ทรัมเป็ตก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตรา ด้วยการประดิษฐ์กลไกวาล์ว ทรัมเป็ตจึงได้รับมาตราส่วนสีเต็มรูปแบบ และตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ก็กลายเป็นเครื่องดนตรีคลาสสิกที่เต็มเปี่ยม เครื่องดนตรีนี้มีเสียงร้องที่สดใสและไพเราะ และใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในวงซิมโฟนีและออร์เคสตร้าทองเหลือง ตลอดจนในดนตรีแจ๊สและแนวเพลงอื่นๆ งูยังเป็นเครื่องดนตรีประเภทลม ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเครื่องดนตรีประเภทลมสมัยใหม่หลายชนิด

ส่วนหลักของเครื่องดนตรีคือท่อที่มีรูปร่างโค้งคดเคี้ยว ท่อมีความกว้างและมีรูปทรงกรวย รูปร่างนี้ไม่ได้ตั้งใจ: เป็นสิ่งที่ก่อให้เกิดเสียงนุ่มนวลที่ทำให้งูแตกต่าง หลุมเล่นจะอยู่บนท่อ โดยจะอยู่ที่ส่วนกลางของร่างกายโดยประมาณ เพื่อให้นักดนตรีสามารถเล่นได้อย่างสบายๆ โดยใช้นิ้วปิดรูต่างๆ เดิมทีเครื่องดนตรีนี้มีหลุมเล่นหกหลุมซึ่งจัดเรียงเป็นกลุ่มละสามหลุม ต่อมามีการเพิ่มหลุมพร้อมวาล์วอีกสามถึงห้าหลุม นักแสดงได้สร้างเสียงที่ปรับเปลี่ยนสีโดยไม่ได้ปิดรูทั้งหมด ท่อถูกสวมมงกุฎด้วยปากเป่ารูปถ้วยซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีประเภทลมทั้งหมด นักดนตรีเป่าเพลงขณะแสดงท่วงทำนองต่างๆ

ช่วงโทนเสียงของเครื่องดนตรีค่อนข้างกว้างขวาง - ประมาณสามอ็อกเทฟ สิ่งนี้ช่วยให้คุณสามารถแสดงบนงูได้ไม่เพียง แต่การทำงานของโปรแกรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงด้นสดประเภทต่าง ๆ ซึ่งเพิ่มอันดับของเครื่องดนตรีอย่างมาก
วัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรีส่วนใหญ่เป็นไม้เนื่องจากตัวเครื่องทำจากไม้ ปากเป่าทำจากเขาสัตว์หรือ งาช้าง. ในการออกแบบต่อมา ปากเป่าเริ่มทำจากโลหะ...

เป็นของครอบครัวทูบา ทูบาเป็นเครื่องดนตรีประเภททองเหลืองที่มีช่องเสียงกว้าง ซึ่งมีราคาต่ำที่สุด รูปแบบที่ทันสมัยเครื่องดนตรีนี้ได้รับการออกแบบในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 โดย Adolphe Sax ทูบามีเสียงต่ำที่หนักแน่น เสียงของทูบานั้นออกเสียงยาก ส่วนใหญ่จะใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตราซึ่งเล่นบทบาทของเครื่องดนตรีเบสในท่อนทองเหลือง มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในวงดนตรีทองเหลือง ซึ่งไม่ค่อยพบบ่อยนักในวงออเคสตร้าและวงดนตรีแจ๊สและป๊อปต่างๆ ทูบาปรากฏค่อนข้างน้อยในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว

ซูซาโฟนเป็นทูบาประเภทหนึ่ง นี่คือเครื่องดนตรีทองเหลืองที่มีเสียงเบส เครื่องดนตรีได้รับการออกแบบให้พอดีกับสรีระของผู้เล่นและถือไว้บนไหล่ซ้าย ทำให้ง่ายต่อการเล่นขณะเคลื่อนย้าย ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่หัวหน้าวงดนตรีและนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน จอห์น ฟิลิป โซซา (1854-1932) ซึ่งนิยมใช้ชื่อนี้ในวงดนตรีทองเหลืองของเขา ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม D.F. Souza มองว่าเครื่องดนตรีนี้ไม่ได้เป็นเครื่องดนตรีในการเดินขบวนมากนัก แต่เป็นเครื่องดนตรีในคอนเสิร์ต สะดวกสำหรับนักดนตรีและให้เสียงที่เต็มอิ่ม เสียงทำได้โดยขยายกระดิ่งและคอของเครื่องดนตรีให้กว้างขึ้น รวมทั้งปรับกระดิ่งขึ้นด้านบน

ท่อหลักเป็นพื้นฐานของเครื่องดนตรี ท่อวาล์วและวาล์วก็อยู่ที่นี่เช่นกัน ท่อหลักปิดท้ายด้วยกระดิ่งขนาดกว้าง ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับทูบา ท่อหลักยังมีกระบอกเสียงที่จำเป็นสำหรับการเล่นซูซาโฟนอีกด้วย ช่วงโทนเสียงของซูซาโฟนค่อนข้างกว้างขวาง ครอบคลุมได้ถึงสองอ็อกเทฟ สิ่งนี้ทำให้คุณสามารถแสดงเครื่องดนตรีได้ไม่เพียงแต่งานคลาสสิกคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงด้นสดด้วย จึงทำให้เกิดความหลากหลายในผลงานที่โด่งดังมายาวนาน...

เครื่องดนตรีทองเหลือง ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทปากกว้างในตระกูลแซ็กโซฮอร์น (อัลโต เทเนอร์ ทูบา) ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากแตรสัญญาณและโพสต์ แตรบูเกลฮอร์น และฟลูเกลฮอร์น ในปีพ.ศ. 2388 A. Sax ปรมาจารย์ดนตรีชาวเบลเยียมผู้โด่งดังได้สร้างตระกูลแซ็กโซฮอร์น - เครื่องดนตรีทองเหลืองที่มีขนาดที่ดีขึ้นและกลไกวาล์วขั้นสูงยิ่งขึ้น ซึ่งปัจจุบันเป็นกลุ่มวงดนตรีทองเหลืองหลัก เครื่องดนตรีทั้งหมดในกลุ่มต่างกันเพียงขนาดเท่านั้น

ในชื่อเทเนอร์ทูบาสื่อถึงความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับทูบา ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นเครื่องดนตรีที่ขาดไม่ได้ในวงซิมโฟนีออเคสตร้าทุกวง ทูบาเป็นเครื่องดนตรีประเภททองเหลืองที่มีช่องเสียงกว้าง ซึ่งมีราคาต่ำที่สุด ทูบามีเสียงต่ำที่หนักแน่น เสียงของทูบานั้นออกเสียงยาก ส่วนใหญ่จะใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตราซึ่งเล่นบทบาทของเครื่องดนตรีเบสในท่อนทองเหลือง มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในวงดนตรีทองเหลือง ซึ่งไม่ค่อยพบบ่อยนักในวงออเคสตร้าและวงดนตรีแจ๊สและป๊อปต่างๆ ทูบาปรากฏค่อนข้างน้อยในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว

เทเนอร์ทูบาประกอบด้วยหลายหลอด เรียกว่าท่อวาล์วที่หนึ่ง สอง และสาม ท่อที่ใหญ่ที่สุดคือท่อหลัก เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ในตระกูลทูบา ทูบาเทเนอร์มีกระดิ่ง ปากเป่า และกลไกวาล์ว คุณสมบัติที่โดดเด่น tenor tubas คือการมีอยู่ของคีย์เอาต์พุตคอนเดนเสท

ช่วงโทนเสียงของทูบาเทเนอร์ค่อนข้างกว้างขวาง - ประมาณสามอ็อกเทฟ สิ่งนี้ทำให้คุณสามารถแสดงเครื่องดนตรีได้ไม่เพียงแต่ผลงานคลาสสิกคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงด้นสดประเภทต่างๆ เป็นครั้งคราว ซึ่งจะช่วยเสริมแต่งทำนองเพลงที่กำลังแสดงอีกด้วย แม้จะมีท่อมากมายในการออกแบบทูบาเทเนอร์ แต่ก็ไม่ได้ใหญ่โต ความยาวรวมของเครื่องดนตรีประมาณหกสิบเซนติเมตร หากคุณยืดท่อที่โค้งงอให้ตรง ความยาวของมันอาจสูงถึงสามเมตร แต่โชคดีที่ท่อถูก "วาง" ไว้อย่างแน่นหนาภายในลอน ซึ่งช่วยให้คุณขนย้ายเครื่องมือไปได้ทุกระยะ...

ข้อมูลพื้นฐาน ทรัมเป็ต (ทรอมบาของอิตาลี, ทรอมแพตของฝรั่งเศส, ทรอมเปตของเยอรมัน, ทรัมเป็ตของอังกฤษ) เป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองของกลุ่มอัลโตโซปราโนซึ่งมีเสียงสูงที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีทองเหลือง ทรัมเป็ตธรรมชาติถูกใช้เป็นเครื่องมือให้สัญญาณมาตั้งแต่สมัยโบราณ และกลายมาเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราราวศตวรรษที่ 17 ด้วยการประดิษฐ์กลไกวาล์ว ทรัมเป็ตจึงได้รับสเกลสีเต็มและจากตรงกลาง

ข้อมูลพื้นฐาน ระนาด เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันแบบคีย์บอร์ดซึ่งประกอบด้วยบล็อกไม้ที่ติดตั้งอยู่บนกรอบซึ่งตีด้วยค้อนซึ่งเป็นญาติของระนาด ระนาดแตกต่างจากระนาดตรงที่เสียงที่เกิดจากแต่ละแท่งจะถูกขยายด้วยเครื่องสะท้อนเสียงที่ทำจากไม้หรือโลหะ หรือมีฟักทองห้อยอยู่ข้างใต้ ระนาดมีเสียงต่ำที่นุ่มลึกและนุ่มลึกซึ่งช่วยให้ได้เสียงที่แสดงออกถึงอารมณ์ ระนาดก็โผล่เข้ามา

ข้อมูลพื้นฐาน cencerro (campana) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของละตินอเมริกาที่มีระดับเสียงไม่แน่นอนจากตระกูลไอดิโอโฟน ระฆังโลหะไม่มีลิ้น เล่นด้วยไม้ ชื่ออื่นคือคัมปาน่า ห้องโถงสมัยใหม่มีรูปทรงระฆังค่อนข้างแบนทั้งสองด้าน การปรากฏตัวของเซนเซอร์โรในดนตรีละตินอเมริกามีความเกี่ยวข้องกับระฆังพิธีกรรมของลัทธิเศรษฐกิจของลัทธิศาสนาคองโก มีความเชื่อกันว่าใน

ข้อมูลพื้นฐาน แทมบูรีนเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ประกอบด้วยเมมเบรนหนังที่ขึงไว้เหนือขอบไม้ แทมบูรีนบางประเภทจะมีกระดิ่งโลหะติดอยู่ ซึ่งจะเริ่มส่งเสียงเมื่อนักแสดงกระทบกับเยื่อของแทมบูรีน ถูมัน หรือเขย่าเครื่องดนตรีทั้งหมด กลองเป็นเรื่องธรรมดาในหมู่หลายชนชาติ: อุซเบก doira; อาร์เมเนีย, อาเซอร์ไบจาน, ทาจิก def; กลองชามานิกมีอานุภาพอันยาวนานในหมู่ประชาชาติ

ข้อมูลพื้นฐาน แบนโจเป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายแบบดีดที่มีลำตัวเป็นรูปแทมบูรีน และมีคอไม้ยาวพร้อมคอที่ขึงสายหลัก 4 ถึง 9 สาย กีตาร์ชนิดหนึ่งที่มีเครื่องสะท้อนเสียง (ส่วนที่ยื่นออกมาของเครื่องดนตรีหุ้มด้วยหนังเหมือนกลอง) โธมัส เจฟเฟอร์สัน กล่าวถึงแบนโจในปี พ.ศ. 2327 เครื่องดนตรีนี้อาจถูกนำเข้ามาในอเมริกาโดยคนผิวดำ

ข้อมูลพื้นฐาน ออร์แกน (lat. Organum) เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมด้วยคีย์บอร์ดที่ใหญ่ที่สุด ซึ่งฟังโดยใช้ท่อ (โลหะ ไม้ ไม่มีกก และมีกก) ของกลองชนิดต่างๆ ซึ่งสูบลมโดยใช้เครื่องสูบลม ออร์แกนเล่นโดยใช้คีย์บอร์ดหลายมือ (คู่มือ) และแป้นเหยียบ ในด้านความสมบูรณ์ของเสียงและความอุดมสมบูรณ์ของเครื่องดนตรีออร์แกน

ข้อมูลพื้นฐาน Bandoneon คือเครื่องดนตรีประเภทลมกก ซึ่งเป็นออร์แกนประเภทหนึ่ง ตั้งชื่อตามผู้ประดิษฐ์ Heinrich Banda ในตอนแรก bandoneon ถูกใช้เพื่อแสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในโบสถ์ในประเทศเยอรมนี ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 มันถูกนำเข้าไปยังอาร์เจนตินาและกลายเป็นส่วนหนึ่งของวงออร์เคสตราแทงโก้ ต้องขอบคุณวงดนตรีที่ดนตรีแทงโก้ของอาร์เจนตินาได้รับเสียงที่ไพเราะและน่าปวดหัวที่ดึงดูด

ข้อมูลพื้นฐาน ทูบา (Italian tuba - trumpet) เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมชนิดทองแดงที่มีช่องเสียงกว้าง ต่ำที่สุดในทะเบียน เครื่องดนตรีรุ่นทันสมัยได้รับการออกแบบในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 โดย Adolphe Sax ทูบามีเสียงต่ำที่หนักแน่น เสียงของทูบานั้นออกเสียงยาก ส่วนใหญ่จะใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตราซึ่งเล่นบทบาทของเครื่องดนตรีเบสในท่อนทองเหลือง แข็งขัน

ข้อมูลพื้นฐาน ทรอมโบน (ทรอมโบนของอิตาลี - ทรัมเป็ตขนาดใหญ่) เป็นเครื่องดนตรีลมทองเหลืองประเภทเบสเทเนอร์ ทรอมโบนเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 มันแตกต่างจากเครื่องดนตรีทองเหลืองอื่น ๆ ตรงที่มีหลังเวที - ท่อรูปตัวยูแบบเคลื่อนย้ายได้พิเศษด้วยความช่วยเหลือซึ่งนักดนตรีเปลี่ยนปริมาตรอากาศที่บรรจุอยู่ในเครื่องดนตรีจึงบรรลุความสามารถในการแสดงเสียงในระดับสี ( บนแตร เขาสัตว์ และ

ข้อมูลพื้นฐาน Serpent (งูฝรั่งเศส - งู) เป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองโบราณซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเครื่องดนตรีประเภทลมสมัยใหม่หลายชนิด ได้ชื่อมาจากรูปร่างโค้งมน การออกแบบ ถังคดเคี้ยวที่มีรูทรงกรวยไม่มีกระดิ่ง มักจะมีรู 6 นิ้ว หุ้มด้วยหนัง พญานาคทำจากวัสดุหลากหลายชนิด เช่น ไม้ ทองแดง สังกะสี มีกระบอกเสียงคล้ายกับกระบอกทองเหลืองสมัยใหม่มาก

ข้อมูลพื้นฐาน Flugelhorn (เยอรมัน flugelhorn จาก flugel - ปีกและแตร - ฮอร์น, ฮอร์น) เป็นเครื่องดนตรีลมทองเหลือง ภายนอก ฟลูเกลฮอร์นมีลักษณะคล้ายกับทรัมเป็ตหรือคอร์เน็ต-เอ-ลูกสูบมาก แต่แตกต่างจากพวกมันด้วยขนาดที่กว้างกว่าและมีรูทรงกรวย โดยเริ่มจากส่วนกระบอกเสียงของท่อทันที มี 3 หรือ 4 วาล์ว ฟลูเกลฮอร์นใช้ในวงดนตรีแจ๊ส บางครั้งก็ใช้ในวงดนตรีแจ๊ส

ข้อมูลพื้นฐาน คอร์เน็ต (Corneto ของอิตาลี - แตร) หรือ cornet-a-piston (คอร์เน็ตฝรั่งเศส a ลูกสูบ - ฮอร์นพร้อมลูกสูบ) เป็นเครื่องดนตรีลมทองเหลืองที่มีลักษณะคล้ายทรัมเป็ต แต่มีท่อที่กว้างและสั้นกว่าและไม่มีวาล์ว แต่มีลูกสูบ การออกแบบ การใช้งาน ช่วงของเสียงจริงของคอร์เน็ตตรงกับช่วงของทรัมเป็ต - ตั้งแต่ e (ไมเนอร์อ็อกเทฟ E) ถึง c3

ข้อมูลพื้นฐาน ฮอร์น (จากภาษาเยอรมัน - ฮอร์น) เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมทองเหลืองซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเครื่องดนตรีทองเหลืองทุกชนิด อุปกรณ์ Horn มีลักษณะคล้ายทรัมเป็ต แต่ไม่มีกลไกวาล์ว ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมความสามารถในการทำงานจึงมีจำกัดอย่างมาก: แตรสามารถทำซ้ำโน้ตได้เฉพาะในความสอดคล้องฮาร์มอนิกเท่านั้น ระดับเสียงเมื่อเล่นแตรสามารถปรับได้โดยใช้ปากแม่น้ำเท่านั้น

ข้อมูลพื้นฐาน การประยุกต์ใช้ Toram คือเครื่องดนตรีไม้ลมโบราณ ทรัมเป็ตในวัฒนธรรมดั้งเดิมของชาว Erzya และ Moksha ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความหวัง การเรียกร้องของโทรามะคือการเรียกร้องให้รวมตัวกันเมื่อเผชิญหน้ากับศัตรูและในฐานะนี้โทรามะจึงปรากฏในตำนานเกี่ยวกับผู้นำมอร์โดเวียน - Tyushti โทรามะเป็นอุปกรณ์ส่งสัญญาณของทหารและคนเลี้ยงแกะโบราณสองประเภท คนเลี้ยงแกะ Erzyan เป่าแตร

ข้อมูลพื้นฐาน ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีไม้ลมรัสเซียโบราณประเภทลูกธนูตามยาว ที่มา ประวัติความเป็นมาของท่อ ท่อรัสเซียยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอ ผู้เชี่ยวชาญพยายามเชื่อมโยงเครื่องมือนกหวีดที่มีอยู่มานานแล้ว ชื่อรัสเซียเก่า. บ่อยครั้งที่นักบันทึกเหตุการณ์ใช้ชื่อสามชื่อสำหรับเครื่องดนตรีประเภทนี้ ได้แก่ ฟลุต หัวฉีด และฟอร์กริป ตามตำนานเล่าว่าลูกชายเล่นไปป์ เจ้าแม่สลาฟรักลดา

พื้นฐาน Mabu เป็นเครื่องดนตรีเครื่องเป่าลมไม้แบบดั้งเดิมของชาวหมู่เกาะโซโลมอน มาบูเป็นตัวแทน ท่อไม้มีเบ้าเจาะออกมาจากส่วนของลำต้นของต้นไม้ ปลายด้านบนมีมะพร้าวครึ่งลูกติดอยู่เพื่อใช้เป็นหลุมเล่น ตัวอย่างมาบูขนาดใหญ่สามารถมีความยาวได้ถึงหนึ่งเมตร โดยมีความกว้างของระฆังประมาณ 15 ซม. และความหนาของผนังประมาณ

ข้อมูลพื้นฐาน Shalmei (shaum) (จากภาษาละติน calamus - ทรัมเป็ต) เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมไม้สองชิ้นในยุคกลาง ชัลเมย์มาจากตะวันออกกลางและเป็นบรรพบุรุษของโอโบ บางครั้งผ้าคลุมไหล่เรียกว่าโอโบแห่งยุคเรอเนซองส์ จาก Shawlmei ก็มี Krommhorns, ciaramellas และ pifferis ของอิตาลี, Dulsains และ Grails ของสเปน, French Bombards และ "Oboes of Poitou" รวมถึงเครื่องดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย ชาลเมอีถูกสร้างขึ้น

ข้อมูลพื้นฐาน แซกโซโฟน (แซ็กโซโฟนเป็นชื่อของนักประดิษฐ์ โทรศัพท์คือเสียง) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ซึ่งตามหลักการผลิตเสียงเป็นของตระกูลไม้แม้ว่าจะไม่เคยทำจากไม้ก็ตาม ตระกูลแซ็กโซโฟนได้รับการออกแบบในปี 1842 โดยปรมาจารย์ด้านดนตรีชาวเบลเยียม Adolphe Sax และได้รับการจดสิทธิบัตรโดยเขาในอีกสี่ปีต่อมา Adolph Sachs ตั้งชื่อเครื่องดนตรีชิ้นแรกของเขา

ข้อมูลพื้นฐาน แตรรัสเซียเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมที่ทำจากไม้ แตรรัสเซียมีชื่อที่แตกต่างกัน: นอกเหนือจาก "รัสเซีย" - "คนเลี้ยงแกะ", "เพลง", "วลาดิเมียร์" ชื่อแตร "วลาดิเมียร์" ได้มาเมื่อไม่นานมานี้ในปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นผลมาจากความสำเร็จของการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงผู้เล่นแตรที่นำโดย Nikolai Vasilyevich Kondratiev จากภูมิภาค Vladimir เพลงแตรแบ่งออกเป็น 4 ประเภท ได้แก่ สัญญาณ, เพลง,

รายชื่อของพวกเขาจะได้รับในบทความนี้ นอกจากนี้ยังมีข้อมูลเกี่ยวกับประเภทของเครื่องดนตรีประเภทลมและหลักการในการดึงเสียงออกมา

เครื่องมือลม

เหล่านี้เป็นท่อที่สามารถทำจากไม้โลหะหรือวัสดุอื่น ๆ พวกเขามี รูปร่างที่แตกต่างกันและทำให้เกิดเสียงดนตรีที่มีทำนองต่างกันซึ่งถูกดึงออกมา การไหลของอากาศ. เสียงต่ำของ “เสียง” ของเครื่องลมขึ้นอยู่กับขนาดของมัน ยิ่งมีขนาดใหญ่ อากาศก็จะไหลผ่านได้มากขึ้น ซึ่งทำให้ความถี่การสั่นสะเทือนลดลงและเสียงจะดังน้อยลง

มีสองวิธีในการเปลี่ยนเอาต์พุตของเครื่องดนตรีประเภทที่กำหนด:

• ปรับปริมาตรลมด้วยนิ้วของคุณ โดยใช้ตัวโยก วาล์ว วาล์ว และอื่นๆ ขึ้นอยู่กับประเภทของเครื่องมือ
• เพิ่มแรงลมเป่าเข้าท่อ

เสียงขึ้นอยู่กับการไหลของอากาศ จึงเป็นที่มาของชื่อ - เครื่องดนตรีประเภทลม รายชื่อของพวกเขาจะได้รับด้านล่าง

เครื่องดนตรีประเภทลม

มีสองประเภทหลักคือทองแดงและไม้ ในขั้นต้นพวกเขาถูกจำแนกในลักษณะนี้ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ทำ ในปัจจุบัน ประเภทของเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับวิธีการดึงเสียงออกมา ตัวอย่างเช่น ขลุ่ยถือเป็นเครื่องเป่าลมไม้ นอกจากนี้ยังสามารถทำจากไม้โลหะหรือแก้วก็ได้ แซ็กโซโฟนมักผลิตขึ้นจากโลหะเท่านั้น แต่เป็นของประเภทเครื่องเป่าลมไม้ เครื่องมือทองแดงสามารถทำจาก โลหะต่างๆ: ทองแดง เงิน ทองเหลือง และอื่นๆ มีความหลากหลายเป็นพิเศษ - เครื่องดนตรีประเภทลมแบบคีย์บอร์ด รายการของพวกเขาไม่นานนัก ซึ่งรวมถึงฮาร์โมเนียม, ออร์แกน, หีบเพลง, เมโลดิกา, หีบเพลงปุ่ม อากาศเข้ามาได้ด้วยการเป่าลมแบบพิเศษ

เครื่องดนตรีประเภทลมคืออะไร?

มาแสดงรายการเครื่องมือลมกัน รายการมีดังนี้:

• ท่อ;
• คลาริเน็ต;
• ทรอมโบน;
• หีบเพลง;
• ขลุ่ย;
• แซกโซโฟน;
• อวัยวะ;
• ซูร์นา;
• โอโบ;
• ฮาร์โมเนียม;
• บาลาบัน;
• หีบเพลง;
• แตรฝรั่งเศส;
• บาสซูน;
• ทูบา;
• ปี่;
• ดูดุก;
• หีบเพลงปาก;
• ไกดามาซิโดเนีย;
• ชาคุฮาจิ;
• ขลุ่ยโอคารินา;
• งู;
• แตร;
• เฮลิคอน;
• ดิดเจอริดู;
• คูไร;
• ตัวสั่น

คุณสามารถตั้งชื่อเครื่องมืออื่นๆ ที่คล้ายกันได้

ทองเหลือง

เครื่องดนตรีประเภทลมทองเหลืองดังที่ได้กล่าวมาแล้วทำจากโลหะหลายชนิด แม้ว่าในยุคกลางก็มีเครื่องดนตรีที่ทำจากไม้เช่นกัน เสียงจะถูกดึงออกมาโดยการเพิ่มหรือลดแรงลมที่พัด รวมถึงการเปลี่ยนตำแหน่งริมฝีปากของนักดนตรี ในขั้นต้นเครื่องดนตรีทองเหลืองเล่นเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 เท่านั้นและมีวาล์วปรากฏขึ้น สิ่งนี้ทำให้เครื่องมือดังกล่าวสามารถสร้างสเกลสีได้ ทรอมโบนมีสไลด์แบบยืดหดได้เพื่อวัตถุประสงค์เหล่านี้

เครื่องดนตรีทองเหลือง (รายการ):

• ท่อ;
• ทรอมโบน;
• แตรฝรั่งเศส;
• ทูบา;
• งู;
• เฮลิคอน

เครื่องเป่าลมไม้

เครื่องดนตรีประเภทนี้เริ่มแรกทำมาจากไม้เท่านั้น ปัจจุบันวัสดุนี้ไม่ได้ใช้ในการผลิตจริง ชื่อนี้สะท้อนถึงหลักการผลิตเสียง - มีไม้อ้ออยู่ในท่อ เครื่องดนตรีเหล่านี้มีรูบนตัวซึ่งอยู่ห่างจากกันตามที่กำหนดอย่างเคร่งครัด นักดนตรีเปิดและปิดขณะเล่นโดยใช้นิ้ว ด้วยเหตุนี้จึงได้รับเสียงบางอย่าง เครื่องเป่าลมไม้ให้เสียงตามหลักการนี้ ชื่อ (รายชื่อ) ที่รวมอยู่ในกลุ่มนี้มีดังนี้:

• คลาริเน็ต;
• ซูร์นา;
• โอโบ;
• บาลาบัน;
• ขลุ่ย;
• บาสซูน

เครื่องดนตรีกก

มีเครื่องลมอีกประเภทหนึ่งคือกก ส่งเสียงได้ด้วยแผ่นสั่น (ลิ้น) ที่ยืดหยุ่นซึ่งอยู่ภายใน เสียงเกิดขึ้นจากการเปิดเผยให้อากาศหรือโดยการดึงและถอนออก ตามคุณสมบัตินี้ คุณสามารถสร้างรายการเครื่องมือแยกต่างหากได้ เครื่องมือลมกกแบ่งออกเป็นหลายประเภท จำแนกตามวิธีการแยกเสียง ขึ้นอยู่กับประเภทของกก ซึ่งอาจเป็นโลหะ (เช่น ในไปป์ออร์แกน) ลื่นไถลอย่างอิสระ (เช่นในพิณและฮาร์โมนิกาของยิว) หรือการตี หรือกก เช่นเครื่องเป่าลมไม้กก

รายการเครื่องมือประเภทนี้:

• หีบเพลงปาก;
• พิณของยิว
• คลาริเน็ต;
• หีบเพลง;
• บาสซูน;
• แซกโซโฟน;
• คาลิมบา;
• ฮาร์มอนิก;
• โอโบ;
• ฮูลัส

เครื่องดนตรีประเภทลมที่มีกกเลื่อนได้อย่างอิสระ ได้แก่ หีบเพลงแบบกระดุม ริมฝีปาก ในนั้น อากาศจะถูกสูบโดยการเป่าลมผ่านปากของนักดนตรีหรือด้วยเครื่องสูบลม การไหลของอากาศทำให้กกสั่นและทำให้เกิดเสียงจากเครื่องดนตรี พิณก็เป็นของประเภทนี้เช่นกัน แต่ลิ้นของมันสั่นสะเทือนไม่ได้อยู่ภายใต้อิทธิพลของเสาอากาศ แต่ด้วยความช่วยเหลือจากมือของนักดนตรีโดยการบีบและดึงมัน โอโบ บาสซูน แซกโซโฟน และคลาริเน็ตเป็นคนละประเภทกัน ลิ้นกำลังเต้นอยู่ในนั้นและเรียกว่าไม้เท้า นักดนตรีเป่าอากาศเข้าไปในเครื่องดนตรี ผลก็คือกกสั่นและมีเสียงเกิดขึ้น

เครื่องมือลมใช้ที่ไหน?

เครื่องดนตรีประเภทลมซึ่งนำเสนอในบทความนี้ใช้ในวงออร์เคสตราที่มีการประพันธ์เพลงต่างๆ ตัวอย่างเช่น: ทหาร, ทองเหลือง, ซิมโฟนิก, ป๊อป, แจ๊ส และบางครั้งก็สามารถแสดงเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีแชมเบอร์ได้อีกด้วย หายากมากที่พวกเขาจะเป็นศิลปินเดี่ยว

ขลุ่ย

นี่คือรายการที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ที่ได้รับข้างต้น

ขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด มันไม่ใช้กกเหมือนเครื่องเป่าลมไม้อื่นๆ ตรงนี้อากาศถูกตัดผ่านขอบของเครื่องดนตรีเอง เนื่องจากมีเสียงเกิดขึ้น ขลุ่ยมีหลายประเภท

Syringa - เครื่องดนตรีลำกล้องเดี่ยวหรือหลายลำกล้อง กรีกโบราณ. ชื่อของมันมาจากชื่ออวัยวะเสียงของนก กระบอกฉีดยาแบบหลายลำกล้องต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อขลุ่ยแพน เครื่องดนตรีนี้เล่นโดยชาวนาและคนเลี้ยงแกะในสมัยโบราณ ใน โรมโบราณ Syringa ร่วมแสดงบนเวทีด้วย

บล็อกฟลุต - เครื่องดนตรีไม้อยู่ในตระกูลนกหวีด ใกล้กับมันคือโซปิลกา ไปป์ และนกหวีด ความแตกต่างจากเครื่องเป่าลมไม้อื่น ๆ ก็คือที่ด้านหลังมีวาล์วอ็อกเทฟนั่นคือรูสำหรับปิดด้วยนิ้วซึ่งความสูงของเสียงอื่นขึ้นอยู่กับ สกัดโดยการเป่าลมแล้วปิด 7 รูด้านหน้าด้วยนิ้วของนักดนตรี ขลุ่ยประเภทนี้ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงศตวรรษที่ 16 ถึง 18 เสียงร้องมีความนุ่มนวล ไพเราะ อบอุ่น แต่ในขณะเดียวกันความสามารถก็มีจำกัด นักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเช่น Anthony Vivaldi, Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel และคนอื่นๆ ใช้เครื่องบันทึกในผลงานหลายชิ้นของพวกเขา เสียงของเครื่องดนตรีนี้อ่อนแอ และความนิยมก็ลดลงเรื่อยๆ สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากที่ขลุ่ยขวางปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นสิ่งที่ใช้กันมากที่สุด ปัจจุบันเครื่องบันทึกใช้เป็นเครื่องมือในการสอนเป็นหลัก นักเล่นฟลุตมือใหม่จะเชี่ยวชาญมันก่อน จากนั้นจึงค่อยไปเล่นฟลุตตามยาว

ขลุ่ยปิคโคโลเป็นขลุ่ยขวางประเภทหนึ่ง มีเสียงต่ำที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทลมทั้งหมด เสียงของมันผิวปากและแทงทะลุ Piccolo มีความยาวครึ่งหนึ่งตามปกติ โดยมีช่วงตั้งแต่ "D" วินาทีถึง "C" ที่ห้า

ขลุ่ยประเภทอื่น: ขวาง, แพนฟลุต, ดิ, ไอริช, เคนา, ฟลุต, ปิซาตกา, นกหวีด, โอคารินา

ทรอมโบน

นี่คือเครื่องดนตรีทองเหลือง (รายชื่อเครื่องดนตรีที่อยู่ในตระกูลนี้แสดงอยู่ในบทความนี้ด้านบน) คำว่า "ทรอมโบน" แปลมาจากภาษาอิตาลีว่า "แตรใหญ่" มีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ทรอมโบนแตกต่างจากเครื่องดนตรีอื่นๆ ในกลุ่มนี้ตรงที่มีสไลด์ ซึ่งเป็นท่อที่นักดนตรีใช้สร้างเสียงโดยการเปลี่ยนระดับเสียงของอากาศภายในเครื่องดนตรี ทรอมโบนมีหลายประเภท: เทเนอร์ (ที่พบบ่อยที่สุด), เบสและอัลโต (ใช้น้อยกว่า), ดับเบิลเบส และโซปราโน (ในทางปฏิบัติไม่ได้ใช้)

คูลุส

นี่คือทองเหลืองจีน เครื่องดนตรีกก,มีหลอดเพิ่มเติม. ชื่ออื่นคือบิลันดาว เขามีทั้งหมดสามหรือสี่ท่อ - หนึ่งท่อหลัก (ไพเราะ) และหลายท่อ (เสียงต่ำ) เสียงของเครื่องดนตรีนี้นุ่มนวลและไพเราะ ส่วนใหญ่แล้ว hulus ใช้สำหรับการแสดงเดี่ยวซึ่งน้อยมาก - ในวงดนตรี ตามเนื้อผ้า ผู้ชายจะเล่นเครื่องดนตรีนี้เมื่อประกาศความรักต่อผู้หญิง

(อิตาลี - sogpo, ฝรั่งเศส - sog, เยอรมัน - Waldhorn, Horn, อังกฤษ - เฟรนช์ฮอร์น)

เขาสัตว์มีต้นกำเนิดมาจากเขาล่าสัตว์ (เยอรมัน— วัลด์ฮอร์น- เขาป่า) ใน ปลาย XVIIวี. จากการปรับปรุงในฝรั่งเศส เครื่องดนตรีจึงมีรูปทรงทรงกระบอกโดยมีส่วนต่อขยายเป็นรูปกรวยที่ด้านล่าง และลงท้ายด้วยระฆังกว้าง

สามารถผลิตเสียงที่เป็นธรรมชาติได้ 16-17 เสียงพร้อมเสียงต่ำที่ไพเราะและนุ่มนวล อันที่จริงมันเป็นแตรอยู่แล้ว ในปี ค.ศ. 1681 ปรากฏที่สาธารณรัฐเช็ก และไม่นานก็ปรากฏที่เยอรมนี

เขาสัตว์ที่มีขนาดจำกัดคือเหตุผลในการสร้างเครื่องดนตรีที่มีขนาดต่างกัน ใน ต้น XVIIIวี. วงออเคสตราใช้แตรในการปรับเสียงดังต่อไปนี้: B-flat (เบส), C, D, E-flat, E, F, G, A, B-flat (อัลโต) เครื่องมือการปรับเสียงต่ำยุ่งยากและมี เสียงแผ่วเบา. ในทางกลับกันเครื่องดนตรีที่มีการปรับแต่งสูงกลับมีเสียงที่ไม่พึงประสงค์และรุนแรง เครื่องดนตรีที่แสดงออกมากที่สุดฟังตามลำดับ E-flat, E, F, G.

ทิศทางหลักในการปรับปรุงแตรคือความปรารถนาที่จะโครเมติก ในปี ค.ศ. 1750 A.J. Hampel ผู้เล่นฮอร์นเดรสเดนเสนอให้ใช้เสียงปิดบนแตรโดยใช้ตำแหน่งพิเศษของมือของนักแสดงในกระดิ่งของเครื่องดนตรี: สอดนิ้วประสานกันเข้าไปในกระดิ่งที่ระดับความลึกต่างๆ มือขวาเป็นไปได้ที่จะลดเสียงธรรมชาติด้วยเซมิโทนหรือโทนเสียง ด้วยเหตุนี้เทคนิคนี้จึงยังคงใช้อยู่จนทุกวันนี้ การกำหนดในภาษาเยอรมันคือ stopfen (หุบปาก) ส่วนภาษาอังกฤษกำลังหยุด การใช้เทคนิคนี้ในระหว่างเกมจำเป็นต้องเปลี่ยนตำแหน่งของเครื่องดนตรีโดยสัมพันธ์กับนักแสดง: ต้องหมุนแตรไปทางขวาและลง ส่งผลให้เสียงต่ำลงอย่างมาก

การเชื่อมต่อของเม็ดมะยมแบบแปรผันกับเขานั้นเกิดขึ้นในเวลาเดียวกัน มีการสอดท่อรูปวงแหวน (ครอบฟัน) ที่มีความยาวต่างๆ ไว้ระหว่างกระบอกเป่าและจุดเริ่มต้นของท่อ ด้วยเหตุนี้ จำนวนการปรับจูนแตรตามธรรมชาติจึงเพิ่มขึ้นเป็น 16 รายการ ด้วยความช่วยเหลือของเม็ดมะยมแบบแปรผัน จึงเป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนการปรับจูนแตรต่างๆ ในระหว่างการแสดง จากนั้น Hampel ก็แนะนำสิ่งประดิษฐ์แทนครอบฟัน - ท่อโค้งที่มีขนาดต่างกัน การประดิษฐ์ครอบฟันแบบแปรผันและการใช้เสียงปิดถือเป็นเหตุการณ์สำคัญบนเส้นทางสู่การสร้างแตรแบบโครมาติก

ในปี 1760 ผู้เล่นฮอร์นของวงออเคสตราประจำศาลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก F. Kölbel ได้ออกแบบแตรสีจากแตรล่าสัตว์สัญญาณโดยใช้ระบบวาล์ว แต่เครื่องดนตรีนี้แม้ว่าจะมีข้อได้เปรียบทางเทคนิค แต่ก็ด้อยกว่าเครื่องดนตรีธรรมชาติในแง่ของคุณภาพเสียงและความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง

ในปี 1814 ปรมาจารย์ด้านดนตรีชาวเยอรมัน F. Blumel และ G. Stölzel ได้ประดิษฐ์แตรแบบสองวาล์ว กลไกวาล์วทำให้สเกลของเครื่องมือสมบูรณ์ยิ่งขึ้น แต่ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะได้สเกลสีเต็มด้วยกลไกดังกล่าว แตรสามวาล์วซึ่งประดิษฐ์ขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ได้กลายเป็นเครื่องดนตรีที่มีสีสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากข้อบกพร่องในการออกแบบอุปกรณ์วาล์ว แตรธรรมชาติจึงเหนือกว่าในด้านความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงและคุณภาพเสียง ดังนั้นผู้แต่งจึงใช้ความระมัดระวังอย่างมากในการใช้แตรสีในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ต่อมาจากการปรับปรุงเพิ่มเติม แตรสีจึงค่อย ๆ เข้ามาแทนที่แตรธรรมชาติ

จากการปรับแต่งแตรสีหลายครั้งในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 แตรกลาง F โดดเด่น แตรสีเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีทองเหลืองนับตั้งแต่มีการประดิษฐ์ขึ้นมา เครื่องดนตรีที่ใช้อยู่ใน E-flat ซึ่งปัจจุบันถูกแทนที่ด้วยแตรใน F เกือบทั้งหมด

แตรที่ทันสมัยมีกระบอกทรงกระบอกสองรูปทรงแคบยาว (3.74 ม.) ซึ่งกลายเป็นกระบอกทรงกรวยใกล้กับระฆังกว้าง ปากเป่าที่ลึกและแคบมีรูปทรงกรวย แตรเล่นด้วยมือซ้ายต่างจากเครื่องดนตรีทองเหลืองอื่นๆ มือขวารองรับเครื่องดนตรีและยังใช้สร้างเสียงปิดอีกด้วย

แตรใน F เป็นเครื่องมือขนย้าย ส่วนของเธอมักจะบันทึกด้วยเสียงแหลมและมีเสียงที่สมบูรณ์แบบในห้าด้านล่าง เสียงของส่วนล่างของเครื่องดนตรีสามารถบันทึกลงในคีย์เบสได้ ในกรณีนี้ ฟังดูดีขึ้นเป็นอันดับสี่อย่างสมบูรณ์แบบ แต่ในเพลงซิมโฟนิก (และบ่อยกว่านั้นใน วรรณกรรมการสอน) มีส่วนของแตรที่บันทึกไว้ในโน๊ตเบสซึ่งสูงกว่าเสียงจริงถึงห้าเปอร์เซ็นต์ (เช่นในโน๊ตไวโอลิน) บางครั้งใช้ในวงดนตรีทองเหลือง แตรใน E-flat จะเลื่อนลงไปที่ตำแหน่งที่หกหลัก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาคู่ปรากฏขึ้น เครื่องดนตรีนี้มีเม็ดมะยมสองแถวและวาล์วหนึ่งในสี่ ซึ่งช่วยปรับเครื่องดนตรีให้เป็นแฟลต F วาล์วควอเตอร์วาล์วของแตรแตกต่างจากวาล์วควอเตอร์วาล์วของทรอมโบน บาริโทน และทูบาตรงที่เมื่อเปิดวาล์ว ความยาวของท่อโดยรวมของเครื่องดนตรีจะไม่เพิ่มขึ้น แต่ลดลง สิ่งประดิษฐ์นี้ช่วยให้สร้างเสียงในรีจิสเตอร์ส่วนบนได้ง่ายขึ้นมาก ในเวลาเดียวกันการเปลี่ยนแตรเป็นการปรับจูน B-flat ได้ขยายช่วงของเครื่องดนตรีในรีจิสเตอร์ล่าง - จากโทนพื้นฐานของสเกลธรรมชาติ (B-flat counter-octave ในเสียง) ทำให้สามารถรับได้อีกหลายอย่าง เสียงเหยียบดังขึ้นในเคาน์เตอร์ออคเทฟ

อย่างไรก็ตาม การมีระบบมงกุฎที่เป็นอิสระสองระบบสำหรับแตรคู่ทำให้เครื่องดนตรีมีขนาดใหญ่ขึ้น ดังนั้นการปรับปรุงการออกแบบจึงดำเนินต่อไป ผลที่ได้คือแตรที่รวมกันซึ่งมีมงกุฎขนาดเล็กสองแถวซึ่งทำหน้าที่เชื่อมโยงระหว่างการเล่น เมื่อเล่นในรูปแบบ f กระแสลมจะไหลผ่านเม็ดมะยมทั้งขนาดเล็กและขนาดใหญ่ (เพิ่มเติม) เมื่อเล่นการปรับจูนแบบ B-flat (พร้อมพัดลมสี่ส่วน) กระแสอากาศจะผ่านเฉพาะเม็ดมะยมขนาดใหญ่เท่านั้น บ้าง เครื่องมือที่ทันสมัยมีวาล์วตัวที่ห้าที่เปลี่ยนแตรในโหมด F เป็น E และแตรใน B-flat (พร้อมวาล์วสี่ส่วน) เป็น A ทำหน้าที่แยกเสียงปิดเป็นหลักโดยไม่ต้องเปลี่ยนตำแหน่ง

ในบรรดาเครื่องดนตรีทองเหลืองทั้งหมด แตรมีความโดดเด่นที่สุด หลากหลาย. ด้วยสเกลความยาวแคบและท่อยาว เครื่องดนตรีจึงมีสเกลธรรมชาติตั้งแต่เสียงโอเวอร์โทนที่สองถึงสิบหก (บางครั้งถึงสิบแปด) กลไกวาล์วช่วยให้คุณเติมช่วงเวลาทั้งหมดระหว่างโอเวอร์โทนได้ และยังทำให้ได้โอเวอร์โทนที่ 7, 11, 13 และ 14 ที่บริสุทธิ์ยิ่งขึ้นในระดับประเทศอีกด้วย แตรคู่แบบฟูลเรนจ์และฟิงเกอร์ (ดูตัวอย่างที่ 90)

คุณสมบัติการออกแบบของเครื่องดนตรีมีอิทธิพลอย่างมากต่อเสียงต่ำและไดนามิกของมัน ในแง่ของความสมบูรณ์ของเสียงต่ำและสีสันแบบไดนามิก ไม่มีเครื่องดนตรีทองเหลืองชนิดใดที่สามารถเปรียบเทียบกับแตรได้ เสียงของมันสามารถทั้งนุ่มนวลและสดใส การใช้เสียงปิดทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงเสียงร้องอย่างน่าทึ่ง ในรีจิสเตอร์ด้านล่าง (จนถึงอ็อกเทฟแรก) เครื่องดนตรีจะฟังดูนุ่มนวล แต่เสียงต่ำสุดจะหยาบและค่อนข้างชวนให้นึกถึงทรอมโบนในจังหวะ เสียงที่สูงกว่าของรีจิสเตอร์ล่าง (จาก G ของอ็อกเทฟขนาดเล็กขึ้นไป) มีลักษณะที่สดใสและแสดงออก แต่แตรจะฟังดูสว่างและชัดเจนที่สุดในรีจิสเตอร์กลาง (จนถึงตัวแรก - D ของอ็อกเทฟที่สอง) การผลิตเสียงสามารถทำได้ในช่วงไดนามิกกว้าง - ตั้งแต่ pp ถึง ff ส่วนบนของเครื่องดนตรีมีลักษณะเฉพาะคือความสว่างและความเป็นรูปธรรม แต่เมื่อดังขึ้น เสียงจะมีลักษณะที่ตึงเครียด เสียงสูงสุด (จาก A-flat ของอ็อกเทฟที่สองขึ้นไป) จะยากใน p และคมชัดใน f และ ff

แตรมีความสามารถด้านเทคนิคที่ยอดเยี่ยม ในเครื่องดนตรีนี้ ข้อความไดอะโทนิกและโครมาติกต่างๆ สามารถทำได้ที่จังหวะเร็ว การกระโดด (ดีที่สุดที่ระยะห่างไม่เกินอ็อกเทฟ) ดับเบิล สแตคคาโตสามครั้ง ลิปทริลในรีจิสเตอร์ส่วนบน (เสียงรัวของวาล์วให้เสียงชัดเจนน้อยกว่า) อย่างไรก็ตาม ลักษณะเด่นที่สุดของแตรคือเสียงที่สงบและไพเราะ

ไม่ค่อยมีการใช้การปิดเสียงกับแตร เนื่องจากเสียงต่ำของเสียงปิดจะคล้ายกับเสียงของเครื่องดนตรีที่ถูกปิดเสียง เสียงปิดประเภทหนึ่งคือเสียงหยุดซึ่งเกิดขึ้นผ่านสฟอร์ซานโดพร้อมกับเอามือเข้าไปในกระดิ่งพร้อมกัน ผลลัพธ์ที่ได้คือเสียงที่คมชัดและดังกึกก้อง เพื่อสร้างเสียงที่สดใสและทรงพลังบนแตร จึงมีการใช้เอฟเฟกต์ของการเล่นโดยยกกระดิ่งขึ้น (ภาษาอิตาลี - คัมปานาในอาเรีย, ฝรั่งเศส - ศาลา en Fair, เยอรมัน - Schalltrichter ใน die Hohe)

เครื่องดนตรีหลากหลายประเภทไม่ได้ใช้อย่างสมบูรณ์ไม่เพียงแต่ในวงออเคสตราเท่านั้น แต่ยังใช้ในการฝึกซ้อมเดี่ยวด้วย โดยมีข้อยกเว้นที่หาได้ยาก โดยปกติแล้ว ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ระดับเสียงของเครื่องดนตรีจะกระจายไปตามแตรสี่ (บางครั้งอาจหก) ในกรณีนี้ บุคคลที่หนึ่ง สาม และห้าจะได้รับเสียงที่สูงกว่า และเสียงที่สอง สี่ และหก - เสียงที่ต่ำกว่า

แตรฝรั่งเศส(จากภาษาเยอรมัน Waldhorn - "แตรป่า", คอร์โนอิตาลี, แตรฝรั่งเศสแบบอังกฤษ, คอร์ฝรั่งเศส) - เครื่องดนตรีทองเหลืองของทะเบียนเบสเทเนอร์ มาจากแตรสัญญาณล่าสัตว์ เข้าสู่วงออเคสตราในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 จนถึงช่วงทศวรรษที่ 1830 เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีทองเหลืองอื่นๆ มันไม่มีวาล์วและเป็นเครื่องดนตรีธรรมชาติที่มีขนาดจำกัด (ที่เรียกว่า "เขาธรรมชาติ" ซึ่งเบโธเฟนใช้) แตรใช้ในวงซิมโฟนีและออร์เคสตร้าทองเหลือง เช่นเดียวกับวงดนตรีและเครื่องดนตรีเดี่ยว ในปัจจุบัน ส่วนใหญ่จะใช้ใน F (ในการจูน Fa) ในวงทองเหลืองและ Es (ในการปรับจูน E-flat) ช่วงเสียงที่แท้จริงของแตรคือตั้งแต่ H1 (B เคาน์เตอร์อ็อกเทฟ) ถึง f² (F อ็อกเทฟที่สอง) โดยมีเสียงกลางทั้งหมดตามสเกลสี ตัวโน้ตสำหรับแตรจะถูกเขียนด้วยกุญแจเสียงแหลมซึ่งสูงกว่าเสียงจริงหนึ่งในห้า และในกุญแจเสียงเบสจะต่ำกว่าเสียงจริงถึงหนึ่งในสี่ (ก่อนหน้านี้จะระบุไว้โดยไม่มีสัญลักษณ์สำคัญ) เสียงของเครื่องดนตรีค่อนข้างหยาบในรีจิสเตอร์ด้านล่าง นุ่มนวลและไพเราะบนเปียโน เบาและสว่างบนมือขวา - ในรีจิสเตอร์กลางและบน

แตรสามารถเล่นโน้ตยาวๆ (รวมถึงสถานีออร์แกนด้วย) และทำนองลมหายใจกว้างๆ ได้ดี ปริมาณการใช้อากาศในเครื่องมือนี้ค่อนข้างน้อย (ไม่นับการลงทะเบียนที่รุนแรง)

ใน
แอกเนอร์ทูบา(ภาษาเยอรมัน Wagnertuba, ภาษาอังกฤษ Wagner tuba, ภาษาอิตาลี Tuba wagneriana หรือ Tuba di Wagner, French Tuba wagnerien; ชื่อนี้มาจากชื่อของนักแต่งเพลง Richard Wagner) - เครื่องดนตรีทองเหลืองของการลงทะเบียนเบสเทเนอร์ผสมผสานคุณสมบัติการออกแบบของ แตรและทูบา ชื่อ "Wagner tuba" นั้นไม่ถูกต้องทั้งหมด เนื่องจากเครื่องดนตรีนี้ได้รับการออกแบบให้ใกล้เคียงกับแตรมากกว่า และยังใช้ปากแตรด้วย ดังนั้นในกรณีส่วนใหญ่จึงเล่นโดยผู้เล่นฮอร์นมืออาชีพ เป็นการถูกต้องมากกว่าที่จะจำแนกว่าเป็นแตรประเภทหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ชื่อที่มีอยู่ได้รับการพัฒนาในอดีตในภาษายุโรปหลายภาษา เสียงของวากเนอร์ทูบามีลักษณะคล้ายกับยูโฟเนียม ดังนั้นในกรณีที่ไม่มีเครื่องดนตรีนี้ในวงออเคสตรา ยูโฟเนียมจึงมักจะเข้ามาแทนที่

การประดิษฐ์เครื่องดนตรีนี้เป็นของ Richard Wagner ซึ่งใช้มันเป็นครั้งแรกในผลงานของเขา สันนิษฐานว่า Adolf Sax ผู้ประดิษฐ์แซกโซโฟนก็มีส่วนร่วมในการออกแบบทูบาของวากเนอร์ด้วย วากเนอร์ทูบาไม่ค่อยได้ใช้โดยผู้แต่ง ผลงานดนตรีที่โด่งดังที่สุดที่มีการมีส่วนร่วมของเครื่องดนตรีนี้คือ tetralogy ของ Richard Wagner“ The Ring of the Nibelungen”, ซิมโฟนีของ Anton Bruckner หมายเลข 7, 8 และ 9, บัลเล่ต์ของ Igor Stravinsky“ Petrushka”, โอเปร่าของ Richard Strauss“ Electra” และ“ Woman ไร้เงา" เช่นเดียวกับ "โฮมซิมโฟนี" ของเขา

ต ถู (ธรรมชาติ)แม้จะมีประวัติศาสตร์ยาวนานหลายศตวรรษ แต่เครื่องดนตรีนี้ยังอายุน้อยมาก อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเรื่องจริง! ทรัมเป็ตเป็นลูกของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีการผลิตของมันเกี่ยวข้องกับการแปรรูปโลหะและเครื่องมือชิ้นแรกที่สามารถเรียกได้ว่าทรัมเป็ตปรากฏเมื่อประมาณ 3,600 ปีก่อนคริสตกาล - ในยุคสำริด

รู้จักกันในชื่อแตรของอียิปต์ตั้งแต่รัชสมัยของฟาโรห์ตุตันคามุน (1500 ปีก่อนคริสตกาล) แตรโรมัน: lur, cornu, lituus, buccina ความก้าวหน้าในแต่ละรอบสะท้อนให้เห็นในคุณภาพและรูปทรงของท่อที่ผลิตอย่างสม่ำเสมอ ความหนาของแผ่นโลหะที่ใช้ทำเครื่องมือเปลี่ยนไปคุณภาพของข้อต่อการบัดกรีดีขึ้นและโลหะที่ใช้ทำท่อ (ทองแดง, เงิน, ทองแดง) ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน โดยปกติแล้ว มีเครื่องดนตรีหลากหลายรูปแบบ สิ่งสำคัญยังคงอยู่ - วัตถุประสงค์ของท่อ เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่มันถูกใช้ในบริวารของผู้ปกครองและเป็นเครื่องมือส่งสัญญาณในหมู่กองทหาร

ในที่สุดเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ไปป์ก็ได้รับคุณสมบัติและรูปร่างที่แตกต่างกัน นี่คือวิธีที่ผู้แต่งทราบ ตั้งแต่ Monteverdi และ Purcell ไปจนถึง Mendelssohn และ Berlioz (การกล่าวถึงผู้ผลิตเครื่องดนตรีครั้งแรก เช่น Schnitzer ในเยอรมนี ย้อนกลับไปประมาณปี 1590) ในอีกสองศตวรรษข้างหน้า รูปร่างของท่อจะเปลี่ยนไปเพียงเล็กน้อย ตอนนี้เราเรียกเครื่องดนตรีนี้ว่าทรัมเป็ตธรรมชาติ เสียงที่เกิดจากการเป่าและสร้างตามเสียงหวือหวา เนื่องจากเครื่องดนตรีมีความยาว โน้ตตัวล่าง (คันเหยียบ) จึงอยู่ในอ็อกเทฟขนาดใหญ่ และสามารถใช้ข้อความที่มีลักษณะคล้ายเกล็ดได้จากโอเวอร์โทนที่แปด

“ยุคทอง” ของท่อธรรมชาติคือศตวรรษที่ 17 ทรัมเป็ตธรรมชาติเปล่งประกายในผลงานของปรมาจารย์เช่น G. Purcell, A. Scarlatti, A. Vivaldi, G.F. Telemann และก้าวไปสู่จุดสูงสุดในดนตรีของ G.F. ฮันเดลและเจ.เอส. บาค. บทบาทของทรัมเป็ตในดนตรีสมัยนั้นเป็นสองเท่า ประการแรก ทรัมเป็ตยังคงเป็นเครื่องดนตรีให้สัญญาณ และกลุ่มแตร (โดยปกติจะมีผู้เล่นสามคน) ร่วมกับกลองทิมปานีจะสร้างเสียงที่รื่นเริงและเชิญชวน ประการที่สอง ผู้แต่งใช้ทะเบียนด้านบนของทรัมเป็ตเดี่ยวในวลีและวันครบรอบที่เคลื่อนไหว (ตัวอย่างเช่นในโซนาตาของ G. Purcell และ A. Corelli, คอนแชร์โตโดย A. Vivaldi, G. F. Telemann, Brandenburg Concerto หมายเลข 2 โดย J. S. Bach) และพวกเขาผสมผสานมันเข้ากับเสียงเดี่ยวได้อย่างยอดเยี่ยม (หกเพลงโดย A. Scarlatti, เพลงจาก Cantatas โดย J. S. Bach และ oratorios โดย G. F. Handel) แตรเข้าสู่การแข่งขันด้วยเสียงอย่างเท่าเทียมกัน อนิจจาการแข่งขันดังกล่าวไม่ประสบความสำเร็จสำหรับผู้เล่นทรัมเป็ตเสมอไป ขอให้เราจำภาพยนตร์เรื่อง "Castrato Farinelli" เกี่ยวกับนักร้องอัจฉริยะชื่อดังซึ่งมีฉากหนึ่งที่จัตุรัสตลาดเมื่อ Farinelli เข้าสู่การแข่งขันกับคนเป่าแตรและเอาชนะเขากลายเป็นอัจฉริยะมากกว่า

ประวัติศาสตร์ได้เก็บรักษาชื่อนักเป่าแตรในยุคนั้นไว้ให้เรา นี่คือ Girolamo Fantini ผู้แต่งโซนาตาทรัมเป็ตแปดบทและ "Modo per impare a sonare di tromba" ซึ่งเป็นโรงเรียนสอนเล่นทรัมเป็ตแห่งแรกที่ได้รับการตีพิมพ์ D. Shore, I. Clark ซึ่ง G. Purcell และ G.F. Handel และ Johann Gottfried Reiche จาก Leipzig - นักแสดงคนแรกของดนตรีของ J.S. บาค. ช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงทางเทคนิคที่ทำให้ท่อมีรูปลักษณ์และคุณภาพในปัจจุบัน นักแสดงจำเป็นต้องมีเครื่องดนตรีที่มีสี และผู้แต่งก็เริ่มใช้การผสมผสานของโทนเสียงที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ในการเรียบเรียง ทรัมเป็ตสีตัวแรก (ตามรายงานเมื่อปี พ.ศ. 2336) มีวาล์วติดตั้งในลักษณะเดียวกับขลุ่ยและคลาริเน็ต แม้ว่านวัตกรรมนี้จะไม่ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม เนื่องจากทรัมเป็ตแบบมีวาล์วแบบเปิดทำให้เสียงหายไป ทรัมเป็ตแบบมีวาล์วจึงกลายเป็นอมตะในคอนเสิร์ตของ I. Haydn (1798) และ I.N. ฮัมเมล (1803) รับหน้าที่โดยนักเป่าแตรชาวเวียนนา Anton Weidinger (1766-1852) คอนเสิร์ตเหล่านี้ยังคงเป็นคอนเสิร์ตที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในการแสดงของผู้เล่นทรัมเป็ต การทดลองดำเนินต่อไป ความหมายในทางปฏิบัติคือการใช้กลไกบางอย่างเพื่อยืดท่อเครื่องดนตรี ซึ่งจะทำให้โน้ตของสเกลธรรมชาติลดลง อย่าคิดว่าในระหว่างการค้นหาท่อธรรมชาติจะสูญเสียตำแหน่งไป จนถึงตอนนี้ เครื่องดนตรีสีมีคุณภาพเสียงด้อยกว่าเครื่องดนตรีธรรมชาติ และผู้แต่งต้องแสดงปาฏิหาริย์แห่งความฉลาด โดยหาจังหวะหยุดมากขึ้นเพื่อเปลี่ยนระดับเสียงสูงต่ำ หรือเช่น G. Berlioz และ R. Wagner ยุคแรก โดยใช้ทรัมเป็ตธรรมชาติสี่ตัวที่มีการปรับจูนต่างกัน เป็นคู่.

ต
เสื้อพิคโคโล,เช่นเดียวกับทรัมเป็ต D ขนาดเล็กที่ถูกประดิษฐ์ขึ้นในเวลาเดียวกันและเพื่อจุดประสงค์เดียวกัน - สำหรับการเล่นดนตรีโบราณ เสียงต่ำที่ไพเราะและไพเราะและหลากหลายทำให้สามารถฟื้นฟูผลงานที่สวยงามมากมายโดยปรมาจารย์ผู้เฒ่าได้

ในปี 1884 Julius Kozlek นักเป่าแตรชาวเยอรมันผู้โด่งดัง (พ.ศ. 2378-2448) หลังจากการทดลองหลายครั้งได้ออกแบบทรัมเป็ตในการจูนแบบ A พร้อมวาล์วสองตัวซึ่งเขาสามารถเล่นชิ้นส่วนคลาริโนที่ยากที่สุดได้อย่างง่ายดาย นอกจากนี้ การใช้ปากเป่าที่มีกรวยลึก -รูปถ้วย เขาได้เสียงอันไพเราะและเบาเป็นพิเศษ

ทรัมเป็ตปิคโคโลมี 4 วาล์วและครอบฟันอีก 4 อัน วาล์วที่สี่คือวาล์วควอร์เตต กล่าวคือ จะลดเสียงธรรมชาติแต่ละครั้งลง 1 ควอร์ต โดยทำหน้าที่เติมโซนจาก C ถึง F ของอ็อกเทฟแรก เช่นเดียวกับ สร้างเสียงน้ำเสียงที่ไม่ถูกต้องของแต่ละบุคคล เครื่องดนตรีมีท่อเพิ่มเติมสำหรับจูนจาก B-flat ถึง A

ปัจจุบันเล่นโดยใช้กระบอกเป่าขนาดเล็ก ซึ่งทำให้สร้างเสียงในรีจิสเตอร์ส่วนบนได้ง่ายขึ้นและมีโทนเสียงที่ชัดเจนยิ่งขึ้น

ทรัมเป็ตปิคโคโลเริ่มใช้ในวงออเคสตราในศตวรรษที่ 20 (เช่น Stravinsky ใน "Petrushka" ซึ่งมีโซโลทรัมเป็ตปิคโคโลที่มีชื่อเสียง) และในการฝึกซ้อมเดี่ยวเมื่อแสดงดนตรีในยุคแรก ๆ เครื่องดนตรีดังกล่าวได้รับความนิยมมากกว่า ดีทรัมเป็ต.

นักเป่าแตรที่ยอดเยี่ยมเช่น Adolf Scherbaum, Ludwig Güttler, Maurice Andre, Wynton Marsalis, Hakan Hardenberger และคนอื่นๆ อีกหลายคนเล่นและยังคงเล่นทรัมเป็ตขนาดเล็กและทรัมเป็ตพิคโคโล

ต
รูบา(ทรอมบาของอิตาลี, ทรอมแพตของฝรั่งเศส, ทรอมเปตของเยอรมัน, ทรัมเป็ตของอังกฤษ) เป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองของกลุ่มอัลโตโซปราโน ซึ่งมีเสียงสูงที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีทองเหลือง ทรัมเป็ตธรรมชาติถูกใช้เป็นเครื่องมือให้สัญญาณมาตั้งแต่สมัยโบราณ และกลายมาเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราราวศตวรรษที่ 17 ด้วยการประดิษฐ์กลไกวาล์ว ทรัมเป็ตจึงได้รับมาตราส่วนสีเต็มรูปแบบ และตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ก็กลายเป็นเครื่องดนตรีคลาสสิกที่เต็มเปี่ยม เครื่องดนตรีนี้มีเสียงร้องที่สดใสและไพเราะ และใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในวงซิมโฟนีและออร์เคสตร้าทองเหลือง ตลอดจนในดนตรีแจ๊สและแนวเพลงอื่นๆ

ท่อทำจากทองเหลืองหรือทองแดงซึ่งไม่ค่อยทำจากเงินและโลหะอื่น ๆ ในสมัยโบราณมีเทคโนโลยีในการทำเครื่องมือจากโลหะแผ่นเดียว

โดยแกนกลางของท่อคือท่อยาวที่โค้งงอเพื่อความกะทัดรัดเท่านั้น จะแคบลงเล็กน้อยที่ปากเป่า กว้างขึ้นที่กระดิ่ง และบริเวณอื่นๆ จะมีลักษณะเป็นทรงกระบอก รูปทรงท่อนี้เองที่ทำให้ทรัมเป็ตมีเสียงที่สดใส เมื่อสร้างท่อ การคำนวณที่แม่นยำอย่างยิ่งทั้งความยาวของท่อและระดับการขยายตัวของกระดิ่งเป็นสิ่งสำคัญ - สิ่งนี้ส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อโครงสร้างของเครื่องมือ

หลักการพื้นฐานของการเล่นทรัมเป็ตคือการได้รับฮาร์โมนิกที่สอดคล้องกันโดยการเปลี่ยนตำแหน่งของริมฝีปากและเปลี่ยนความยาวของคอลัมน์อากาศในเครื่องดนตรี ซึ่งทำได้โดยใช้กลไกวาล์ว ทรัมเป็ตใช้วาล์วสามตัวที่ลดเสียงเป็นโทนเสียง เซมิโทน และโทนเสียงครึ่งเสียง การกดวาล์วสองหรือสามวาล์วพร้อมกันทำให้สามารถลดขนาดโดยรวมของเครื่องดนตรีลงเหลือสามโทนได้ ดังนั้นทรัมเป็ตจึงได้รับมาตราส่วนสี

ในทรัมเป็ตบางประเภท (เช่น ทรัมเป็ตพิคโคโล) ยังมีวาล์วที่สี่ (วาล์วควอร์ต) ซึ่งจะลดการปรับจูนลงโดยสมบูรณ์แบบที่สี่ (ห้าครึ่งเสียง)

ทรัมเป็ตเป็นเครื่องดนตรีที่ถนัดขวา เมื่อเล่น ทรัมเป็ตจะถูกกดด้วยมือขวา ส่วนมือซ้ายจะรองรับเครื่องดนตรี

ถึง
อุ้งเท้าทรอมโบนแตกต่างจากทรอมโบนทั่วไปตรงที่ระดับเสียงของโน้ตจะเปลี่ยนด้วยวาล์วสามตัว (ใช้หลักการที่คล้ายกันในทรัมเป็ตออเคสตรา) วาล์วเหล่านี้ให้อิสระแก่นักแสดงค่อนข้างมาก แต่เสียงของทรอมโบนวาล์วนั้นด้อยกว่าในด้านความสว่างและความสมบูรณ์ของทรอมโบนทั่วไป จนถึงกลางศตวรรษที่ 20 ทรอมโบนวาล์วแพร่หลายในวงดนตรีเต้นรำและออเคสตร้าโรงละคร แต่ปัจจุบันส่วนใหญ่จะใช้ในดนตรีแจ๊ส

ถึง
เครื่องประดับ(คอร์เน็ตโตของอิตาลี - "แตร") หรือคอร์เน็ต-อา-ลูกสูบ (คอร์เน็ตฝรั่งเศส à ลูกสูบ - "ฮอร์นพร้อมลูกสูบ") - เครื่องดนตรีลมทองเหลืองที่มีลักษณะคล้ายทรัมเป็ต แต่มีท่อที่กว้างและสั้นกว่าและไม่มีวาล์วติดตั้ง แต่ลูกสูบ. มีต้นกำเนิดมาจากแตรไปรษณีย์ สร้างขึ้นในฝรั่งเศสราวปี ค.ศ. 1830

ระดับเสียงที่แท้จริงของคอร์เน็ตสอดคล้องกับช่วงของทรัมเป็ต - ตั้งแต่ e (ออคเทฟรอง E) ถึง c3 (จนถึงออคเทฟที่สาม) ใช้ในการจูนแบบ B-flat (ใน B) และ A (ใน A) โน้ตมักจะเขียนโดยไม่มีเครื่องหมายคีย์ โทนเสียงหรือหนึ่งและครึ่ง (ขึ้นอยู่กับการปรับจูน) สูงกว่าเสียงจริง

ในศตวรรษที่ 19 คอร์เน็ตมักถูกนำเข้าสู่วงออเคสตราพร้อมกับแตร แม้ว่าทรัมเป็ตจะเป็นเครื่องดนตรีที่มีสีอยู่แล้ว แต่ผู้แต่งก็ไม่ค่อยเชื่อใจพวกเขาในการแสดงเดี่ยวและตอนพิเศษ เชื่อกันว่าคอร์เน็ตมีความสามารถพิเศษมากกว่าและมีเสียงที่นุ่มนวลกว่าทรัมเป็ต คอร์เนตถูกใช้ในงานออเคสตราโดย Berlioz (ซิมโฟนี "Harold in Italy"), Bizet (ดนตรีสำหรับละคร "La Arlesienne"), Tchaikovsky (Italian Capriccio, "Francesca da Rimini") หนึ่งในผลงานเดี่ยวที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับคอร์เน็ตคือการเต้นรำแบบเนเปิลตันจากบัลเล่ต์ Swan Lake ของไชคอฟสกี

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คอร์เน็ตได้รับความนิยมอย่างมาก ในปี พ.ศ. 2412 ชั้นเรียนคอร์เน็ตได้เปิดขึ้นที่ Paris Conservatory ผู้ก่อตั้งและศาสตราจารย์คนแรกคือ Jean Baptiste Arban นักคอร์เนต์ผู้มีชื่อเสียง

ในศตวรรษที่ 20 การปรับปรุงการออกแบบทรัมเป็ตและทักษะของนักเล่นทรัมเป็ตช่วยขจัดปัญหาความคล่องแคล่วและเสียงต่ำได้อย่างแท้จริง และคอร์เน็ตก็หายไปจากวงออเคสตรา ในปัจจุบันนี้ ตามกฎแล้วมีการใช้แตรออร์เคสตราของคอร์เนต แม้ว่าบางครั้งจะใช้เครื่องดนตรีดั้งเดิมก็ตาม

คอร์เน็ตเป็นสมาชิกสามัญของวงดนตรีทองเหลืองซึ่งเขาแสดงเสียงอันไพเราะ มันถูกใช้ในช่วงแรกของดนตรีแจ๊ส แต่ต่อมาได้หลีกทางให้กับทรัมเป็ต

ปัจจุบัน นอกเหนือจากวงดนตรีทองเหลืองแล้ว แตรทองเหลืองยังใช้เป็นเครื่องมือในการสอนและบางครั้งก็เป็นศิลปินเดี่ยวด้วย

ต
อูบา(ภาษาอิตาลีจากภาษาลาติน ทูบา - "ทรัมเป็ต", ทูบาอังกฤษ, ทูบาเยอรมัน, หลอดฝรั่งเศส) เป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองปากกว้างซึ่งมีราคาต่ำที่สุดในทะเบียน เครื่องดนตรีรุ่นทันสมัยได้รับการออกแบบในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 โดย Adolphe Sax ทูบามีเสียงต่ำที่หนักแน่น เสียงของทูบานั้นออกเสียงยาก ส่วนใหญ่จะใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตราซึ่งเล่นบทบาทของเครื่องดนตรีเบสในท่อนทองเหลือง มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในวงดนตรีทองเหลือง ซึ่งไม่ค่อยพบบ่อยนักในวงออเคสตร้าและวงดนตรีแจ๊สและป๊อปต่างๆ ทูบาปรากฏค่อนข้างน้อยในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว

ตามกฎแล้วในวงซิมโฟนีออร์เคสตรามีการใช้ทูบาหนึ่งหรือน้อยกว่าสองหรือสามอัน ทูบามักจะเล่นบทบาทของเบสในวงดนตรี เครื่องดนตรีทองเหลือง. ในโน้ตดนตรี ท่อนทูบาจะเขียนไว้ใต้เครื่องดนตรีอื่นๆ ของกลุ่มนี้ ซึ่งมักจะอยู่ในบรรทัดเดียวกับท่อนทรอมโบนตัวที่สาม

ต้องขอบคุณกลไกของวาล์ว ทูบาจึงเป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างยืดหยุ่นทางเทคนิค (ซึ่งใช้ไม่ได้กับรีจิสเตอร์ระดับสูงสุด) อย่างไรก็ตาม ในพาสเจอร์ไรเซอร์ไดโทนิกและโครมาติกที่มีลักษณะคล้ายสเกลที่รวดเร็ว เช่นเดียวกับในอาร์เพจจิโอ โทนเสียงของ ทูบาจะเบลอ

Staccato บนทูบาให้เสียงค่อนข้างชัดเจน แม้ว่าจะค่อนข้างหนักก็ตาม มันทำงานได้ดีกว่าในเปียโน

ทูบาใช้วาล์ว trills นอกจากนี้ ยังสามารถแยก trills หลายอันโดยใช้ริมฝีปากในรีจิสเตอร์ด้านบนได้

เนื่องจากเครื่องดนตรีมีน้ำหนักค่อนข้างน่าประทับใจ นักแสดงจึงไม่ค่อยได้ยืนเล่นโดยใช้เข็มขัดพยุงตัวหรือบางครั้งก็เล่นทั้งระบบ โดยปกติแล้วการเล่นทูบาขณะยืนเป็นมาตรการที่จำเป็นซึ่งเกิดจากการที่วงออเคสตราเล่นเคลื่อนไหว (ในเดือนมีนาคม) ในสถานการณ์อื่นๆ เมื่อวงออเคสตราแสดงโดยยืน ไม่ใช่เรื่องแปลกที่ผู้เล่นทูบาจะยังคงนั่งอยู่ เนื่องจากโดยปกติพวกเขาจะวางไว้ในแถวที่ไกลที่สุดของวงออเคสตรา จึงไม่ทำให้รูปลักษณ์ของวงออเคสตราที่อยู่ด้านหน้าเสียไป

มีการสร้างมิวท์หลายแบบสำหรับทูบา แต่เนื่องจาก "การประท้วงอย่างเงียบๆ" ที่นักแสดงต้องถือเครื่องดนตรีที่ยากอยู่แล้ว นักดนตรีจึงคว่ำบาตรการใช้ใบ้เป็นส่วนใหญ่

อี
กีต้าร์ไฟฟ้า- กีต้าร์ประเภทหนึ่งที่มีปิ๊กอัพไฟฟ้าที่แปลงการสั่นสะเทือนของสายโลหะให้เป็นการสั่นสะเทือนของกระแสไฟฟ้า สัญญาณจากปิ๊กอัพสามารถประมวลผลเพื่อสร้างเอฟเฟกต์เสียงต่างๆ จากนั้นจึงขยายเพื่อเล่นผ่านลำโพง คำว่า "กีตาร์ไฟฟ้า" นั้นมีต้นกำเนิดมาจากวลี "กีตาร์ไฟฟ้า" แต่หลายๆ คนกลับลืมเรื่องนี้ไป โดยเรียกผิดๆ ว่า "กีต้าร์ไฟฟ้า"

บางคนคิดว่ากีตาร์ไฟฟ้าทำจากพลาสติกหรือโลหะ แต่จริงๆ แล้วมักทำจากไม้ วัสดุที่พบมากที่สุด ได้แก่ ออลเดอร์, เถ้า, มะฮอกกานี (มะฮอกกานี), เมเปิ้ล ไม้โรสวูด ไม้มะเกลือ และไม้เมเปิลถูกใช้เป็นฟิงเกอร์บอร์ด

ที่พบมากที่สุดคือกีตาร์ไฟฟ้าหกสาย การปรับแต่งกีตาร์แบบหกสายแบบคลาสสิกจะคล้ายกับกีตาร์อะคูสติก: E B G D A E บ่อยครั้งที่มีการใช้การปรับจูนแบบ "dropped D" ซึ่งสายด้านล่างปรับเป็น D (D) และการปรับจูนด้านล่าง (Drop C, Drop B) ซึ่งส่วนใหญ่ใช้โดยนักกีตาร์เมทัลและเพลงอัลเทอร์เนทีฟ ในกีตาร์ไฟฟ้าเจ็ดสาย ส่วนใหญ่แล้วสายต่ำเพิ่มเติมจะถูกปรับไปที่ B (B) กีตาร์แปดสายคือกีตาร์ไฟฟ้าที่มีสายเพิ่มเติม 7 และ 8 สายสำหรับดนตรีที่หนักแน่นเป็นพิเศษ สั่งทำครั้งแรกและใช้โดยวงเมทัลสัญชาติสวีเดน Meshuggah ต้องขอบคุณความนิยมของกลุ่มนี้ กีต้าร์ 8 สายที่ผลิตจำนวนมากตัวแรกคือ Ibanez 2228 จึงถูกปล่อยออกมาสำหรับแฟนเพลงประเภทนี้

กีต้าร์ไฟฟ้ารุ่นเก่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและเก่าแก่ที่สุดคือ Telecaster (เปิดตัวในปี 1951) และ Stratocaster (1954) จาก Fender และ Les Paul (1952) จาก Gibson กีตาร์เหล่านี้ถือเป็นกีตาร์อ้างอิงและมีสำเนาและเลียนแบบมากมายที่ผลิตโดยบริษัทอื่น บริษัทเครื่องดนตรีขนาดใหญ่หลายแห่งในปัจจุบันเริ่มผลิตเฉพาะรุ่น Fender และ Gibson ยอดนิยมเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ต่อมาบริษัทต่างๆ เช่น Rickenbacker, Ibanez, Jackson, Yamaha, Hamer (อังกฤษ), B.C. Rich, ESP, Schecter และคนอื่นๆ ได้เปิดตัวเกมของตัวเองแล้ว ซีรีย์โมเดลเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมอย่างมากในโลก

บี กีตาร์เอซี- เครื่องดนตรีเครื่องสายดีดที่ออกแบบมาเพื่อเล่นในช่วงเสียงเบส มีการใช้ในรูปแบบดนตรีและแนวเพลงหลายประเภทเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและบ่อยครั้งไม่บ่อยนัก นับตั้งแต่ปรากฏตัวในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ก็กลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีเบสที่พบมากที่สุด

ส่วนของกีตาร์เบสในเพลงหนึ่งเรียกว่าสายเบสหรือเบสไลน์ และผู้เล่นที่เล่นกีตาร์เบสเรียกว่านักกีตาร์เบสหรือผู้เล่นเบส

ขอบเขตการใช้งานหลักของกีตาร์เบสคือดนตรียอดนิยมสมัยใหม่และดนตรีแจ๊ส ในดนตรีคลาสสิก กีตาร์เบสถูกใช้น้อยกว่ากีตาร์หกสายทั่วไป บทบาทของกีตาร์เบสในวงดนตรียังแตกต่างจากบทบาทของกีตาร์ทั่วไป - กีตาร์เบสมักใช้สำหรับเล่นดนตรีประกอบและสนับสนุนจังหวะมากกว่าเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว

กีตาร์เบสให้เสียงอ็อกเทฟต่ำกว่าปกติ มันสมมาตรอย่างสมบูรณ์ (นั่นคือ แต่ละสายเปิดที่ตามมาแต่ละสายจะถูกปรับให้ต่ำกว่าสายก่อนหน้าเป็นลำดับที่สี่) ดังนั้นการปรับจูนมาตรฐานของกีตาร์เบสจึงเหมือนกับการปรับสายเบสสี่สายของกีตาร์ปกติเพียงออคเทฟเท่านั้น ต่ำลง (การปรับจูนกีตาร์เบสจะเหมือนกับการปรับจูนดับเบิ้ลเบส) ช่วงของกีตาร์เบสสี่สายธรรมดาในการจูนแบบคลาสสิกมีช่วงมากกว่าสามอ็อกเทฟ - ตั้งแต่ออคเทฟที่นับ E ไปจนถึงอ็อกเทฟแรก G

กีต้าร์เบสมีคุณสมบัติการออกแบบดังต่อไปนี้แตกต่างจากกีตาร์ประเภทอื่น เนื่องจากจำเป็นต้องได้รับช่วงเสียงที่ต่ำกว่า:

ขนาดใหญ่

เพิ่มความยาวสเกล (864 มม. (34 ") เทียบกับ 650 มม. สำหรับกีตาร์คลาสสิก)

สายหนาขึ้น

จำนวนสายลดลง (กีตาร์เบส 4 สายเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด)

ในอดีต กีตาร์เบสปรากฏตัวครั้งแรกในรูปแบบของเบสไฟฟ้า จากนั้นจึงถูกสร้างขึ้นในเวอร์ชันอะคูสติก ซึ่งตรงกันข้ามกับกีตาร์ ซึ่งทุกสิ่งทุกอย่างกลับตรงกันข้าม นั่นคือ การปรากฏตัวของกีตาร์อะคูสติกครั้งแรก และจากนั้นก็เปลี่ยนไปเป็น กีตาร์ไฟฟ้า

และ
เครื่องดนตรีที่สืบทอดมาจากพิณโบราณปรากฏต่อหน้าเราในอวตารมืออาชีพที่มีทักษะมากที่สุดแห่งหนึ่ง

ขิมฮังการีจนถึงทุกวันนี้พวกเขาพบส่วนใหญ่อยู่ในวงดนตรียิปซีของฮังการีซึ่งมีนักดนตรีที่แต่งกายด้วยชุดประจำชาติเล่นอย่างเชี่ยวชาญ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เมื่อเวอร์ชันคอนเสิร์ตของขิมชาวฮังการีปรากฏขึ้น เครื่องดนตรีดังกล่าวยังคงถูกมองว่าเป็นชาติพันธุ์และพื้นบ้าน แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าเกจิ Franz Liszt จะหันไปหามันก็ตาม

สถานการณ์เปลี่ยนไปโดยตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนการประพันธ์เพลงของฮังการี Béla Bartók และ Zenon Kodály ต่อมาพวกเขาได้เข้าร่วมโดย Igor Stravinsky ผู้ซึ่งไม่เคยพลาดโอกาสในการทดลองกับเสียงใหม่ๆ ทำนองและสไตล์เฉพาะตัวของขิมชาวฮังการีช่วยเสริมและทำให้โครงสร้างดนตรีในการแต่งเพลงของเขาเรื่อง Tale about a Fox มีความหลากหลาย

ค อิทรา(เยอรมัน: Zither) เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายดึงออกมาซึ่งแพร่หลายมากที่สุดในออสเตรียและเยอรมนีในศตวรรษที่ 18 มีลำตัวไม้แบนที่มีรูปร่างไม่ปกติ ด้านบนมีสายตั้งแต่ 30 ถึง 45 สาย (ขึ้นอยู่กับขนาดของเครื่องดนตรี) สายหลายสายที่ใกล้กับผู้แสดงมากที่สุด (ปกติคือ 4-5 เส้น) ซึ่งขึงบนฟิงเกอร์บอร์ดพร้อมเฟรตโลหะ จะถูกดึงโดยการสวม นิ้วหัวแม่มือมือขวาพร้อมปิ๊กมีการเล่นทำนองเพลง สายที่เหลือทำหน้าที่เป็นคอร์ดคลอและใช้นิ้วที่เหลือ

พิณมีหลายประเภท ได้แก่ พิณเสียงแหลม พิณเบส พิณคอนเสิร์ต ฯลฯ ปริมาณรวมของกลุ่มคือตั้งแต่ G เคาเตอร์ออคเทฟไปจนถึงออคเทฟที่สี่ D ในงานออเคสตรา พิณมักเล่นเดี่ยวบ่อยที่สุด

พิณมีชื่อเสียงใน ยุโรปตะวันตกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ปรากฏในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เครื่องมือที่คล้ายกันซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากสมัยโบราณพบได้ในหมู่ชนจำนวนมาก ดังนั้นจะเข้จึงเป็นเรื่องธรรมดาในจีนและตะวันออกกลาง

ถึง
โอโต้(琴ญี่ปุ่น) หรือพิณญี่ปุ่นเป็นเครื่องดนตรีดึงของญี่ปุ่น โคโตะ พร้อมด้วยขลุ่ยฮายาชิและชาคุฮาจิ กลองสึซึมิ และลูตซามิเซ็น เป็นเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น

เครื่องมือที่คล้ายกันนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับวัฒนธรรมของเกาหลี (Gayageum) และจีน (Qixianqin)

ประวัติความเป็นมาของโคโตะในฐานะเครื่องดนตรีญี่ปุ่นมีประวัติยาวนานกว่าพันปี ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับญี่ปุ่นจากประเทศจีนในสมัยนารา (710-793 ซีอี) เพื่อเป็นเครื่องดนตรีสำหรับวงออเคสตราของพระราชวัง และใช้ในดนตรีกากากุ (雅楽) โคโตะมาถึงจุดสูงสุดในยุคเฮอัน เนื่องจากเป็นคุณลักษณะที่ไม่เปลี่ยนแปลงของการศึกษาและงานอดิเรกของชนชั้นสูง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งที่เขียนขึ้นสำหรับโคโตะโดยเฉพาะคือเพลง "Rokudan no Shirabe" (六段の調べ, "Music of the Six Steps") ที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 17 โดยปรมาจารย์คนตาบอด Yatsuhashi Kengyo

เล่นโคโตะโดยใช้เล็บปลอม (โคโตซูเมะ ภาษาญี่ปุ่น 琴爪) โดยวางไว้บนนิ้วหัวแม่มือ นิ้วชี้ และนิ้วกลางของมือขวา โหมดและปุ่มต่างๆ จะถูกปรับโดยใช้สตริงบริดจ์ทันทีก่อนที่จะเล่น

การเล่นโคโตะเป็นหนึ่งในศิลปะประจำชาติญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม ซึ่งแพร่หลายในราชสำนักเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม แม้กระทั่งทุกวันนี้เครื่องดนตรีนี้ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ด้วยความเป็นพลาสติก โคโตะจึงค้นพบการประยุกต์ใช้ในดนตรีญี่ปุ่นสมัยใหม่และมีส่วนช่วยในการพัฒนา

ปัจจุบันมีเครื่องมือหลักสองประเภท:

“ญาติ” เจ็ดสายยาว 1 ม. - ใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว

และ "เช่นนั้น" - ยาว 1.80 ถึง 2.00 ม. โดยมีจำนวนสายตั้งแต่ 13 ขึ้นไป - ใช้เป็นเครื่องดนตรีออเคสตรา

ช
อิทารา ตอร์เรส.กีตาร์ประเภทนี้ผลิตจากปี 1852 โดยปรมาจารย์ชาวสเปนชื่อ Antonio de Torres Jurado ซึ่งอาศัยอยู่ในอัลเมเรีย

กีตาร์ของตอร์เรสเป็นกีตาร์มาตรฐานของกีตาร์คลาสสิกสมัยใหม่ ตอร์เรสเพิ่มขนาดตัวกีตาร์และออกแบบโครงสร้างภายในใหม่ ซึ่งทำให้เสียงของเครื่องดนตรีดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด

กีตาร์ตัวนี้เป็นบรรพบุรุษโดยตรงของกีตาร์อะคูสติกสมัยใหม่ ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้สร้างอันโตนิโอ เด ตอร์เรส (1817-1892) กีตาร์มีลำตัวที่ใหญ่โดยเฉพาะส่วนล่าง ภายในใต้ดาดฟ้าชั้นบนมีแถบสะท้อนอยู่ในลักษณะใดลักษณะหนึ่งซึ่งมีหน้าที่ปรับปรุงเสียงและปรับปรุงโทนเสียง

ระบบพัดลมเป็นแบบชุดแถบเสริมดาดฟ้า ข้างในดาดฟ้าที่พัดออกจากเต้าเสียบ กระจายแรงสั่นสะเทือนและเพิ่มอรรถรสให้กับเสียงเครื่องดนตรี ตอร์เรสไม่ได้คิดค้นระบบพัดลม แต่เขาปรับปรุงมัน เขากำหนดจำนวนสปริงพัดลมที่เหมาะสมที่สุด (เจ็ด) และหลักการใหม่สำหรับตำแหน่งของสปริงเหล่านั้น ดูเหมือนพวกเขาจะหันอากาศไปทางผู้ฟัง

จุดยืน: การตั้งค่าของตอร์เรสเป็นอีกก้าวสำคัญ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2400 ปรมาจารย์เริ่มใช้น็อต (กระดูก) ตัวล่างบนขาตั้ง ซึ่งทำให้เขาสามารถปรับความสูงของสายได้อย่างแม่นยำ เชือกที่ผ่านขาตั้งนั้นถูกผูกไว้ด้วยปม

ชีกา: นี่เป็นหนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดในการทำกีตาร์ ควรคำนึงถึงความหนาของคอ ส่วนบน และความสูงของขาตั้งด้วย ตอร์เรสเพิ่มความกว้างของคอด้านกล่องจูนเป็น 5 ซม. ซึ่งทำให้เล่นด้วยมือซ้ายได้ง่ายขึ้น มุมคอจะกำหนดตำแหน่งของสายที่สัมพันธ์กับเฟรต และลักษณะของเสียงจะขึ้นอยู่กับมุมของความตึงของสายที่สัมพันธ์กับซาวด์บอร์ดด้านบน คอกว้างขึ้นและนูนขึ้นเล็กน้อยตามระนาบของซาวด์บอร์ด และต่อเนื่องไปจนถึงรูเสียง ซึ่งตรงกับเฟรตที่ 12

วัสดุ: เขาใส่ใจเป็นพิเศษกับการเลือกใช้ไม้สำหรับตกแต่งด้านบน แต่ก็ไม่ได้กังวลกับการเลือกใช้วัสดุสำหรับตกแต่งด้านบนมากนัก นอกจากนี้ เขายังใช้ไม้ไซเปรส ไม้เมเปิล ไม้โรสวูด และไม้อื่นๆ สำหรับด้านหลังและด้านข้าง โดยไม่ต้องการเป็นพิเศษ ตอร์เรสเองก็ใช้ไม้ที่บางเกินไป สิ่งนี้ทำให้กีตาร์มีชีวิตชีวามากขึ้น แต่อาจจะเปราะบางมากขึ้น

การตกแต่งขั้นสุดท้าย (ดอกกุหลาบ ฯลฯ): เขาสร้างทั้งดอกกุหลาบที่เรียบง่ายและดอกกุหลาบที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนมากขึ้น แต่มักจะปฏิบัติตามบริบทเสมอ ขึ้นอยู่กับสิ่งที่ลูกค้าจ่ายไป กีตาร์ส่วนใหญ่ของเขามีการตกแต่งที่เรียบง่าย แน่นอนว่าสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับส่วนการทำงานของเครื่องมือ

ส่วนที่เหลือ: เขาคำนึงถึงองค์ประกอบต่างๆ เช่น ความหนาและรูปร่างของคอ ความกว้างของน็อต การปรับมุมของศีรษะ กลไก การผสมและจับคู่วัสดุ การตกแต่ง ฯลฯ และอื่น ๆ

ยู
คูเลเล่(จากภาษาฮาวาย ʻukulele [ˈʔukuˈlele]) เป็นเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาสี่สาย ปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1880 โดยเป็นพัฒนาการของ braguinha ซึ่งเป็นกีตาร์จิ๋วจากเกาะ Madeira ที่เกี่ยวข้องกับสุนัข Cavaquinho ของโปรตุเกส อูคูเลเล่มีอยู่ทั่วไปในหมู่เกาะแปซิฟิกต่างๆ แต่มีความเกี่ยวข้องกับดนตรีฮาวายเป็นหลัก เนื่องจากนักดนตรีชาวฮาวายไปทัวร์ที่งาน Pacific Exposition ปี 1915 ที่ซานฟรานซิสโก การปรับจูนมาตรฐานคือ GCEA (Sol-Do-E-A)

ชื่อนี้แปลตามเวอร์ชันหนึ่งว่า "หมัดกระโดด" เนื่องจากการเคลื่อนไหวของนิ้วเมื่อเล่นอูคูเลเล่นั้นคล้ายกับการกระโดดของหมัดตามที่อีกฉบับหนึ่ง - เป็น "ของขวัญที่มาที่นี่"

อูคูเลเล่มี 4 ประเภท:

โซปราโน (ความยาวรวม 53 ซม.) - ประเภทแรกและบ่อยที่สุด

คอนเสิร์ต (58 ซม.) - ใหญ่กว่าเล็กน้อย

อายุ (66 ซม.) - ปรากฏในยุค 20 ของศตวรรษที่ XX;

บาริโทน (76 ซม.) - ใหญ่ที่สุดปรากฏในยุค 40 ของศตวรรษที่ 20

บี
อลาไลกา- เครื่องดนตรีดึงสามสายพื้นบ้านของรัสเซีย ยาวตั้งแต่ 600-700 มม. (พรีมาบาลาไลกา) ถึง 1.7 เมตร (บาลาไลกาดับเบิลเบส) โดยมีรูปสามเหลี่ยมโค้งเล็กน้อย (ใน ศตวรรษที่ XVIII-XIXยังเป็นวงรี) ตัวไม้ บาลาไลกาเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่กลายมาเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของชาวรัสเซีย (ร่วมกับหีบเพลงและน่าเสียดาย)

ลำตัวติดกาวเข้าด้วยกันจากส่วนที่แยกจากกัน (6-7) หัวของคอยาวงอไปด้านหลังเล็กน้อย สายเป็นโลหะ (ในศตวรรษที่ 18 มีสองสายเป็นสายหลอดเลือดดำ ส่วนบาลาไลกาสมัยใหม่ใช้ไนลอนหรือคาร์บอน) บนคอของบาลาไลกาสมัยใหม่มีเฟรตโลหะ 16-31 อัน (จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 - เฟรตคงที่ 5-7 อัน)

เสียงมีความชัดเจนแต่นุ่มนวล เทคนิคที่ใช้กันทั่วไปในการผลิตเสียง: รัตติง พิซซิกาโต ดับเบิ้ลปิซซิกาโต ซิงเกิลพิซซิกาโต วิบราโต เทรโมโล โรล เทคนิคกีตาร์

ก่อนที่จะเปลี่ยนบาลาไลกาเป็นเครื่องดนตรีคอนเสิร์ตเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดย Vasily Andreev มันไม่มีระบบที่คงที่และแพร่หลาย นักแสดงแต่ละคนปรับแต่งเครื่องดนตรีตามลักษณะการแสดง อารมณ์ทั่วไปของบทเพลงที่เล่น และประเพณีท้องถิ่น

ระบบที่แนะนำโดย Andreev (สองสายพร้อมกัน - โน้ต "E" หนึ่ง - สูงกว่าควอร์ต - โน้ต "A" (ทั้ง "E" และ "A" ของอ็อกเทฟแรก) แพร่หลายในหมู่ผู้เล่นบาลาไลกาคอนเสิร์ตและเริ่ม ที่จะเรียกว่า "วิชาการ" นอกจากนี้ยังมีการปรับจูนแบบ "พื้นบ้าน" - สายแรกคือ "G" สายที่สองคือ "E" สายที่สามคือ "C" ในการปรับจูนนี้ triads จะง่ายกว่า แต่ ข้อเสียคือความยากในการเล่นบน open string นอกเหนือจากที่กล่าวมาข้างต้นแล้วยังมีประเพณีการปรับจูนเครื่องดนตรีในระดับภูมิภาคจำนวนการตั้งค่าในท้องถิ่นที่หายากถึงสองโหล

ในวงออเคสตราสมัยใหม่ของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียมีการใช้บาลาไลกาห้าแบบ: พรีมา, วินาที, วิโอลา, เบสและดับเบิลเบส ในจำนวนนี้ มีเพียงพรีม่าเท่านั้นที่เป็นเครื่องดนตรีโซโลที่เก่งกาจ ในขณะที่ส่วนที่เหลือถูกกำหนดให้เป็นฟังก์ชันออร์เคสตราล้วนๆ วงที่สองและวิโอลาใช้คอร์ดประกอบ และเบสและดับเบิลเบสทำหน้าที่เบส

บาลาไลกาเป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างธรรมดาซึ่งมีการศึกษาในโรงเรียนดนตรีเชิงวิชาการในรัสเซีย เบลารุส ยูเครน และคาซัคสถาน

ระยะเวลาการฝึกบาลาไลกาในโรงเรียนดนตรีเด็กคือ 5 - 7 ปี (ขึ้นอยู่กับอายุของนักเรียน) และโดยเฉลี่ย สถาบันการศึกษา- 4 ปี ในสถาบันการศึกษาระดับสูง 4-5 ปี ละคร: การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน การถอดเสียงเพลงคลาสสิก ดนตรีต้นฉบับ

คีย์บอร์ด

เกี่ยวกับ
อวัยวะของแฮมมอนด์เป็นออร์แกนไฟฟ้าที่ออกแบบและสร้างโดย Lawrence Hammond ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2478 เดิมทีออร์แกนของแฮมมอนด์ถูกขายให้กับโบสถ์ต่างๆ เพื่อเป็นทางเลือกที่ไม่แพงแทนไปป์ออร์แกน แต่เครื่องดนตรีนี้มักใช้ในเพลงบลูส์ แจ๊ส ร็อกแอนด์โรล (ทศวรรษ 1960 และ 1970) และกอสเปล ออร์แกนแฮมมอนด์ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในวงดนตรีทหารในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและหลังสงคราม

ปัจจุบัน (2011) แบรนด์ Hammond เป็นเจ้าของโดย Suzuki Musical Inst การผลิต บจก. และเรียกว่า บริษัท แฮมมอนด์ ซูซูกิ จำกัด

เพื่อจำลองเสียงของออร์แกนที่มีท่อเรียงเป็นแถวในหลายรีจิสเตอร์ แฮมมอนด์ออร์แกนใช้การสังเคราะห์เพิ่มเติมของสัญญาณเสียงจากอนุกรมฮาร์มอนิก โซลูชันทางเทคโนโลยีนี้ชวนให้นึกถึงโมเดล Telharmonium ยุคแรก ๆ ของ Thaddeus Cahill ซึ่งแต่ละสัญญาณถูกสร้างขึ้นโดยวงล้อโฟนิคแบบกลไกที่หมุนอยู่ใต้ปิ๊กอัพแม่เหล็กไฟฟ้า ออร์แกนแฮมมอนด์มักถูกเรียกว่าออร์แกนอิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งตามหลักการแล้วไม่เป็นความจริงทั้งหมด ตามความหมายที่เข้มงวด ออร์แกนของแฮมมอนด์ควรถูกเรียกว่าออร์แกนไฟฟ้า เนื่องจากเสียงในเครื่องดนตรีดั้งเดิมไม่ได้สร้างโดยออสซิลเลเตอร์อิเล็กทรอนิกส์ แต่สร้างโดยโฟนิคกลูแบบกลไก

คุณลักษณะเฉพาะของออร์แกนของแฮมมอนด์คือคันโยกขนาดเล็กที่สามารถใช้เพื่อผสมรูปร่างสัญญาณต่างๆ ในรูปแบบต่างๆ ได้ เครื่องดนตรีรุ่นต่อมามีระบบสั่นแบบเครื่องกลไฟฟ้าด้วย เสียง "คลิก" อันโดดเด่น ซึ่งแต่เดิมเป็นเพียงข้อบกพร่องด้านการออกแบบ ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของเสียงออร์แกนอันเป็นเอกลักษณ์ของ Hammond อย่างรวดเร็ว คุณลักษณะนี้จะถูกนำมาพิจารณาเมื่อสร้างสำเนาเครื่องดนตรีต้นฉบับสมัยใหม่ ในขณะเดียวกันก็เป็นการเลียนแบบเสียงของ "ออร์แกนแฮมมอนด์" อย่างแน่นอน วงจรอิเล็กทรอนิกส์ค่อนข้างซับซ้อน เนื่องจากด้วยวิธีนี้จึงเป็นเรื่องยากเท่านั้นที่จะสามารถสร้างการเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ของเฟสระหว่างโฟนิคกล้อได้อย่างแม่นยำ

ลำโพงของเลสลีถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในออร์แกนของแฮมมอนด์ แม้ว่าในตอนแรกเลสลีจะเป็นคู่แข่งสำคัญของแฮมมอนด์ก็ตาม ลำโพง Leslie มีส่วนประกอบที่หมุนได้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์เสียงสั่น และในไม่ช้าก็กลายเป็นมาตรฐานสำหรับออร์แกนของ Hammond ทันที เนื่องจากพวกมันสร้างเสียง "คำราม" โดยทั่วไป

B-3 เป็นรุ่นที่ได้รับความนิยมสูงสุดมาโดยตลอดแม้ว่า C-3 จะแตกต่างกันในรายละเอียดเท่านั้น รูปร่าง. ตามอัตภาพ “อวัยวะแฮมมอนด์” สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม:

คอนโซลออร์แกนขนาดเต็ม เช่น B-3, C-3, A-100 มีคู่มือ 61 คีย์ 2 ชุด

อวัยวะสปิเน็ตขนาดกะทัดรัด เช่น L-100 และ M-100 ซึ่งมีคู่มือ 44 คีย์สองชุด

ออร์แกนของ Hammond ส่วนใหญ่ไม่มีชุดคันเหยียบ AGO ครบชุด ซึ่งทำให้ราคาและขนาดของเครื่องดนตรีเพิ่มขึ้นอย่างมาก (รวมถึงน้ำหนักด้วย: น้ำหนักรวมของรุ่น B3 พร้อมชุดม้านั่งและคันเหยียบคือ 193 กก.)