Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) จิตรกรชาวดัตช์

เมื่อเข้าสู่มหาวิทยาลัยไลเดนในปี ค.ศ. 1620 แรมแบรนดท์ก็จากเขาไปและเริ่มศึกษาการวาดภาพ ในปี ค.ศ. 1625-1631 เขาทำงานในบ้านเกิดของเขา งานหลักของเขาในสมัยแรกคือภาพวาดเกี่ยวกับศาสนาเช่นกัน

1632 กลายเป็นปีแห่งความสุขสำหรับแรมแบรนดท์ เขาย้ายไปอัมสเตอร์ดัมและแต่งงานกับชาวเมืองผู้มั่งคั่ง Saskia van Uylenburgh และผ้าใบ "บทเรียนกายวิภาคของดร. ทิวลิป" ทำให้จิตรกรรุ่นเยาว์เป็นที่ยอมรับในระดับสากล

สำหรับอาจารย์เริ่มทศวรรษที่รุ่งเรืองที่สุดในชีวิตของเขา เขามีนักเรียนหลายคน (โรงเรียนของแรมแบรนดท์) ในช่วงเวลานี้ เขาวาดภาพชิ้นเอกเช่น "ภาพเหมือนตนเองกับซัสเกีย" (1635) และ "ดาเน่" (ค.ศ. 1636)

ศิลปะที่ร่าเริงอย่างยิ่งของแรมแบรนดท์แห่งยุค 30 ผสมผสานประสบการณ์ของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรกเข้ากับแนวทางที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในวิชาคลาสสิก

ช่วงเวลาแห่งความสำเร็จสิ้นสุดลงอย่างกะทันหันในปี ค.ศ. 1642: งาน "Night Watch" อันงดงามซึ่งเป็นภาพกลุ่มของสมาชิกของสมาคมยิงปืนแห่งอัมสเตอร์ดัมถูกปฏิเสธโดยลูกค้าที่ไม่ชื่นชมนวัตกรรมของศิลปินและถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง

แรมแบรนดท์แทบหยุดรับคำสั่ง นักเรียนเกือบทั้งหมดทิ้งเขาไป Saskia เสียชีวิตในปีเดียวกัน

ตั้งแต่ยุค 40 แรมแบรนดท์ละทิ้งการแสดงละครในงานของเขา และจุดเริ่มต้นที่ลึกลับและครุ่นคิดก็ทวีความรุนแรงมากขึ้นในภาพวาดของเขา บ่อยครั้งที่ศิลปินหันไปหาภาพของภรรยาคนที่สองของเขา - Hendrikje Stoffels

ภาพวาด "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" (ค.ศ. 1645) ภาพเหมือนตนเองและทิวทัศน์ที่ดีที่สุดนั้นโดดเด่นด้วยความลึก ความสงบ และความสมบูรณ์ทางอารมณ์ แต่ความล้มเหลวยังคงหลอกหลอนแรมแบรนดท์: ในปี ค.ศ. 1656 เขาถูกประกาศล้มละลาย ทรัพย์สินถูกขายทอดตลาด และครอบครัวย้ายไปอยู่บ้านหลังเล็กๆ ในย่านชาวยิวของอัมสเตอร์ดัม

ภาพวาด "The Conspiracy of Julius Civilis" (1661) ซึ่งได้รับมอบหมายจากศาลากลางจังหวัดได้แบ่งปันชะตากรรมของ "Night Watch" ในปี ค.ศ. 1663 ศิลปินได้ฝังภรรยาและลูกชายของเขา

แม้ว่าการมองเห็นจะเสื่อมลง แรมแบรนดท์ยังคงวาดภาพต่อไป ผลงานที่แปลกประหลาดของเขาคือผ้าใบ "The Return of the Prodigal Son" (1668-1669)

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรจ์น

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคทอง, ศิลปิน, ช่างแกะสลัก, ปรมาจารย์แห่ง Chiaroscuro - และทั้งหมดนี้ในชื่อ Rembrandt

แรมแบรนดท์เกิดเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม ค.ศ. 1606 ในเมืองไลเดน ศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้สามารถรวบรวมประสบการณ์ของมนุษย์ทั้งหมดไว้ในผลงานของเขาด้วยความสมบูรณ์ทางอารมณ์ที่งานวิจิตรศิลป์ไม่เคยรู้จักมาก่อนเขา

ชีวิต

เขาเติบโตขึ้นมาในครอบครัวใหญ่ของเจ้าของโรงสีผู้มั่งคั่ง Harmen Gerritszon van Rijn เหนือสิ่งอื่นใด ทรัพย์สินของ Van Rein มีบ้านอีกสองหลัง และเขายังได้รับสินสอดทองหมั้นที่สำคัญจากภรรยาของเขา Cornelia Neltier แม่ของศิลปินในอนาคตเป็นลูกสาวของคนทำขนมปังและเชี่ยวชาญในการทำอาหาร แม้หลังการปฏิวัติดัตช์ ครอบครัวของมารดายังคงซื่อสัตย์ต่อศาสนาคาทอลิก

ใน Leiden แรมแบรนดท์เข้าเรียนที่โรงเรียนละตินที่มหาวิทยาลัย แต่ไม่ชอบวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนเขาแสดงความสนใจในการวาดภาพมากที่สุด เมื่อตระหนักถึงความจริงนี้ พ่อแม่ของเขาจึงส่งแรมแบรนดท์ไปศึกษาวิจิตรศิลป์เมื่ออายุ 13 ปี ไปหาจาค็อบ ฟาน สวานเนนบือร์ช จิตรกรประวัติศาสตร์แห่งไลเดน ซึ่งเป็นชาวคาทอลิก ผลงานของแรมแบรนดท์มีความหลากหลายทั้งในด้านประเภทและเนื้อหา ความคิดด้านศีลธรรม ความงามทางจิตวิญญาณ และศักดิ์ศรีของบุคคลธรรมดา ความเข้าใจในความซับซ้อนที่เข้าใจยากของโลกภายใน ความเก่งกาจของความมั่งคั่งทางปัญญา และประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ลึกซึ้ง เรามีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับยาโคบ ดังนั้นทั้งนักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ศิลปะจึงไม่สามารถพูดได้อย่างแน่นอนเกี่ยวกับอิทธิพลของสวาเนนเบิร์กที่มีต่อลักษณะสร้างสรรค์ของแรมแบรนดท์

จากนั้นในปี 1623 เขาศึกษาในอัมสเตอร์ดัมกับจิตรกรชื่อดังอย่าง Pieter Lastman หลังจากนั้นกลับมาที่ Leiden ในปี 1625 เขาได้เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของตนเองร่วมกับ Jan Lievens เพื่อนร่วมชาติของเขา

Pitera Lastman ได้รับการฝึกฝนในอิตาลีและเชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์ ตำนาน และพระคัมภีร์ เมื่อแรมแบรนดท์เปิดเวิร์กช็อปและเริ่มรับสมัครนักเรียน เขาก็มีชื่อเสียงอย่างมากในเวลาอันสั้น หากคุณดูผลงานชิ้นแรกของศิลปิน คุณจะเข้าใจได้ทันทีว่าสไตล์ของ Lastman - ความหลงใหลในความแตกต่างและความละเอียดอ่อนในการแสดง มีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปินรุ่นเยาว์ เช่น ผลงานเรื่อง The Stoneing of St. Stephen" (1629), "A Scene from Ancient History" (1626) และ "The Baptism of a Eunuch" (1626) มีความสดใสและมีสีสันผิดปกติ Rembrandt พยายามเขียนทุกรายละเอียดเกี่ยวกับโลกแห่งวัตถุอย่างระมัดระวัง ตัวละครเกือบทั้งหมดปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในชุดแฟนซีตะวันออก ส่องประกายด้วยอัญมณี ซึ่งสร้างบรรยากาศของคนส่วนใหญ่ ความงดงาม การเฉลิมฉลอง

ในปี ค.ศ. 1628 ศิลปินอายุ 22 ปีได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ "ผู้มีชื่อเสียง" ซึ่งเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่มีชื่อเสียง

ภาพวาด "Judas Returns the Silver Pieces" (1629) ทำให้เกิดการทบทวนอย่างกระตือรือร้นจากผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพชื่อดัง Constantine Huygens เลขานุการของ stadtholder Frederick Hendrik of Orange: "... ร่างกายที่สั่นเทาด้วยความเศร้าโศกเป็นสิ่งที่ฉันชอบดีกว่า รสชาติตลอดกาล”

ต้องขอบคุณสายสัมพันธ์ของคอนสแตนติน ทำให้แรมแบรนดท์ได้ผู้ชื่นชอบงานศิลปะมากมายในไม่ช้า เนื่องจากการไกล่เกลี่ยของเฮย์เกน เจ้าชายแห่งออเรนจ์จึงมอบหมายงานทางศาสนาหลายชิ้นจากศิลปิน เช่น คริสต์ก่อนปีลาต (ค.ศ. 1636)

ความสำเร็จที่แท้จริงของศิลปินมาในอัมสเตอร์ดัม 8 มิถุนายน ค.ศ. 1633 แรมแบรนดท์พบกับลูกสาวของเศรษฐีเศรษฐี Saskia van Uylenbürch และได้ตำแหน่งที่แข็งแกร่งในสังคม ศิลปินวาดภาพบนผืนผ้าใบส่วนใหญ่ขณะอยู่ในเมืองหลวงของเนเธอร์แลนด์

อัมสเตอร์ดัม - ท่าเรือและเมืองอุตสาหกรรมที่คึกคัก ซึ่งดึงดูดสินค้าและความอยากรู้อยากเห็นจากทั่วทุกมุมโลก ที่ซึ่งผู้คนร่ำรวยขึ้นในการทำธุรกรรมการค้าและการธนาคาร ที่ซึ่งผู้ถูกขับไล่จากศักดินายุโรปรีบเร่งค้นหาที่พักพิง และที่ซึ่งความอยู่ดีกินดีของเศรษฐี ชาวเมืองอยู่ร่วมกับความยากจนที่ตกต่ำเชื่อมโยงความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับศิลปิน

ผลงานของแรมแบรนดท์ในอัมสเตอร์ดัมเริ่มต้นขึ้นด้วยความสำเร็จอย่างท่วมท้นที่บทเรียนกายวิภาคศาสตร์ของ Dr. Tulp (1632, The Hague, Mauritshuis) นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงประเพณีของกลุ่มภาพเหมือนชาวดัตช์ แรมแบรนดท์เปรียบเทียบการสาธิตตามปกติของผู้คนในวิชาชีพทั่วไปที่โพสท่าให้กับศิลปินกับการแสดงละครของฉากที่ตัดสินใจอย่างอิสระผู้เข้าร่วมซึ่งเป็นสมาชิกของสมาคมศัลยแพทย์ฟังเพื่อนร่วมงานของพวกเขารวมกันทางปัญญาและจิตวิญญาณโดยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันใน กระบวนการวิจัยทางวิทยาศาสตร์

แรมแบรนดท์ได้รับแรงบันดาลใจจากความงามของผู้เป็นที่รัก เขาจึงวาดภาพเหมือนของเธอบ่อยครั้ง สามวันหลังจากงานแต่งงาน Van Rijn วาดภาพผู้หญิงคนหนึ่งด้วยหมวกปีกกว้างด้วยดินสอสีเงิน Saskia ปรากฏตัวในภาพวาดของชาวดัตช์ในสภาพแวดล้อมบ้านที่อบอุ่น ภาพของหญิงสาวหน้าบึ้งผู้นี้ปรากฏบนผืนผ้าใบหลายผืน เช่น หญิงสาวลึกลับในภาพวาด "Night Watch" มีลักษณะคล้ายกับผู้เป็นที่รักของศิลปินอย่างมาก

วัยสามสิบในชีวิตของแรมแบรนดท์เป็นช่วงเวลาแห่งชื่อเสียง ความมั่งคั่ง และความสุขในครอบครัว เขาได้รับคำสั่งมากมายรายล้อมไปด้วยนักเรียนหลงใหลในการรวบรวมผลงานของจิตรกรชาวอิตาลีเฟลมิชและดัตช์ประติมากรรมโบราณแร่ธาตุพืชทะเลอาวุธโบราณวัตถุศิลปะตะวันออก ในงานจิตรกรรม การจัดแสดงของสะสมมักทำหน้าที่เป็นอุปกรณ์ประกอบฉากของศิลปิน

ผลงานของแรมแบรนดท์ในช่วงนี้มีความหลากหลายมาก พวกเขาเป็นพยานถึงการค้นหาอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยและเจ็บปวดในบางครั้งเพื่อความเข้าใจทางศิลปะเกี่ยวกับแก่นแท้ทางจิตวิญญาณและสังคมของมนุษย์และธรรมชาติ และแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มที่ค่อยๆ นำศิลปินไปสู่ความขัดแย้งกับสังคมอย่างไม่ลดละ

ในการถ่ายภาพบุคคล "สำหรับตัวเขาเอง" และภาพเหมือนตนเอง ศิลปินทำการทดลองกับองค์ประกอบและเอฟเฟกต์ chiaroscuro ได้อย่างอิสระ เปลี่ยนโทนสีของโทนสี แต่งตัวนางแบบด้วยเสื้อผ้าที่แปลกใหม่หรือแปลกใหม่ ท่าทาง ท่าทาง อุปกรณ์เสริมต่างๆ (“Flora”, 1634 , เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage ).

ในปี ค.ศ. 1635 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล "The Sacrifice of Abraham" ได้รับการทาสีซึ่งได้รับการชื่นชมในสังคมฆราวาส

ในปี ค.ศ. 1642 Van Rijn ได้รับค่าคอมมิชชั่นจากสมาคมยิงปืนสำหรับภาพเหมือนกลุ่มเพื่อตกแต่งอาคารใหม่ด้วยผ้าใบ ภาพวาดถูกเรียกว่า "Night Watch" อย่างผิดพลาด มันถูกย้อมด้วยเขม่าและในศตวรรษที่ 17 เท่านั้นนักวิจัยสรุปได้ว่าการกระทำที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบเกิดขึ้นในเวลากลางวัน

แรมแบรนดท์บรรยายทุกรายละเอียดของทหารเสือในขณะเดินทางอย่างละเอียดถี่ถ้วน: ราวกับว่าช่วงเวลาหนึ่งหยุดลงเมื่อกองทหารอาสาสมัครออกจากลานอันมืดมิดเพื่อให้ Van Rijn จับภาพพวกเขาไว้บนผืนผ้าใบ

ลูกค้าไม่ชอบที่จิตรกรชาวดัตช์ละทิ้งศีลที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 17 จากนั้นภาพหมู่เป็นพิธีการ และผู้เข้าร่วมแสดงภาพเต็มหน้าโดยไม่หยุดนิ่ง

ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าภาพวาดนี้เป็นสาเหตุของการล้มละลายของศิลปินในปี 1653 เนื่องจากทำให้ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้ากลัว

การเปลี่ยนแปลงที่น่าเศร้าในชะตากรรมส่วนตัวของ Rembrandt (การตายของเด็กแรกเกิดแม่ในปี 1642 - ความเจ็บป่วยและการเสียชีวิตของ Saskia ซึ่งทิ้งลูกชาย Titus อายุเก้าเดือนให้เขา) การเสื่อมสภาพของสถานการณ์ทางการเงินเนื่องจากเขา ดื้อรั้นไม่เต็มใจที่จะเสียสละเสรีภาพในจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์เพื่อสนับสนุนรสนิยมที่เปลี่ยนแปลงไปของเบอร์เกอร์ทำให้รุนแรงขึ้นและเผยให้เห็นความขัดแย้งที่ค่อยๆสุกงอมระหว่างศิลปินและสังคม

ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของแรมแบรนดท์ในทศวรรษ 1640 ได้รับการเก็บรักษาไว้ในเอกสารเพียงเล็กน้อย ในบรรดาสาวกของยุคนี้ มีเพียง Nicholas Mas จาก Dordrecht เท่านั้นที่รู้จัก เห็นได้ชัดว่าศิลปินยังคงใช้ชีวิตอย่างยิ่งใหญ่เหมือนเดิม ครอบครัวของซัสเกียตอนปลายแสดงความกังวลเกี่ยวกับวิธีที่เขากำจัดสินสอดทองหมั้นของเธอ Gertje Dirks พี่เลี้ยงของ Titus ฟ้องเขาเพราะผิดสัญญาที่จะแต่งงาน เพื่อยุติเหตุการณ์นี้ ศิลปินต้องแยกจากกัน

ในช่วงปลายทศวรรษ 1640 แรมแบรนดท์กลายเป็นเพื่อนกับคนรับใช้วัยหนุ่มของเขา เฮนดริกเย สตอฟเฟลส์ ซึ่งมีภาพวาบวาบในผลงานภาพเหมือนหลายชิ้นของช่วงเวลานี้: Flora (1654), Bathing Woman (1654), Hendrikje at the Window (1655)) สภาตำบลประณามเฮนดริกเยสำหรับ "การอยู่ร่วมกันอย่างเป็นบาป" เมื่อในปี ค.ศ. 1654 คอร์เนเลียลูกสาวของเธอเกิดมาพร้อมกับศิลปิน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แรมแบรนดท์เปลี่ยนจากหัวข้อที่มีเสียงระดับชาติหรือสากลที่ยิ่งใหญ่

ศิลปินทำงานเป็นเวลานานบนภาพเหมือนของปรมาจารย์เจ้าเมืองแจนซิกซ์ (1647) และเบอร์เกอร์ผู้ทรงอิทธิพลอื่น ๆ เป็นเวลานาน วิธีการและเทคนิคทั้งหมดของการแกะสลักที่เขารู้จักถูกนำมาใช้ในการผลิตงานแกะสลักอย่างปราณีต "พระคริสต์ทรงรักษาคนป่วย" หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ "ใบไม้แห่งกิลเดอร์ร้อย" ซึ่งเป็นราคาที่สูงมากสำหรับวันที่ 17 ศตวรรษที่มันเคยขาย ในการแกะสลักนี้ ซึ่งกระทบกับความละเอียดอ่อนของการเล่นแสงและเงา เขาทำงานเป็นเวลาเจ็ดปี ตั้งแต่ปี 1643 ถึง 1649

ในปี ค.ศ. 1653 เมื่อประสบปัญหาทางการเงินศิลปินได้โอนทรัพย์สินเกือบทั้งหมดของเขาไปยัง Titus ลูกชายของเขาหลังจากนั้นเขาก็ประกาศล้มละลายในปี 2199 หลังการขายในปี 1657-58. บ้านและทรัพย์สิน (แคตตาล็อกที่น่าสนใจของคอลเล็กชั่นงานศิลปะ Rembrandt ได้รับการเก็บรักษาไว้) ศิลปินย้ายไปอยู่ชานเมืองอัมสเตอร์ดัมไปยังย่านชาวยิวซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลืออยู่

การตายของติตัสในปี ค.ศ. 1668 เป็นหนึ่งในชะตากรรมสุดท้ายของศิลปิน ตัวเขาเองจากไปในอีกหนึ่งปีต่อมา

Rembrandt Harmenszoon van Rijn เสียชีวิตในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1669 เขาอายุ 63 ปี เขาแก่ ป่วยและยากจน ทนายความไม่ต้องเสียเวลามากในการรวบรวมรายการทรัพย์สินของศิลปิน รายการสินค้านั้นสั้น: “เสื้อที่ใส่แล้วสามตัว ผ้าเช็ดหน้าแปดตัว หมวกเบเร่ต์สิบใบ อุปกรณ์วาดภาพ คัมภีร์ไบเบิลหนึ่งเล่ม”

ภาพวาด

การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "The Return of the Prodigal Son" ผลงานชิ้นสุดท้ายของแรมแบรนดท์ มันถูกเขียนขึ้นในปีที่เขาเสียชีวิต และกลายเป็นจุดสุดยอดของความสามารถของเขา

นี่คือภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดโดย Rembrandt ในธีมทางศาสนา ภาพวาดโดยแรมแบรนดท์บนพล็อตคำอุปมาในพันธสัญญาใหม่เรื่องบุตรน้อยหลงหาย

อุปมาเรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่ายมีอยู่ในข่าวประเสริฐของลูกา เธอเล่าถึงชายหนุ่มคนหนึ่งที่ทิ้งบ้านของพ่อและทำลายมรดกของเขาไป ในความเกียจคร้าน มึนเมา และมึนเมา เขาใช้เวลาทั้งวันจนถึงลงเอยที่ลานยุ้งข้าว ที่ซึ่งเขากินหมูจากรางเดียวกันกับหมู ในสถานการณ์ที่สิ้นหวังและยากจนข้นแค้น ชายหนุ่มจึงกลับไปหาพ่อของเขา พร้อมที่จะเป็นทาสคนสุดท้ายของเขา แต่แทนที่จะดูถูก เขากลับพบการต้อนรับแบบราชวงศ์ แทนที่จะเป็นความโกรธ ซึ่งเป็นความรักแบบพ่อที่ให้อภัยทุกอย่าง ลึกซึ้งและอ่อนโยน

1669. แรมแบรนดท์เล่นละครมนุษย์ต่อหน้าผู้ชม สีวางอยู่บนผืนผ้าใบเป็นเส้นหนา พวกมันมืด ศิลปินไม่สนใจตัวละครรองแม้ว่าจะมีหลายตัวก็ตาม ความสนใจถูกตรึงอยู่กับพ่อและลูกชายอีกครั้ง พ่อเฒ่าก้มลงด้วยความเศร้าโศกกำลังเผชิญหน้ากับผู้ชม ใบหน้านี้มีความเจ็บปวดและดวงตาที่เหนื่อยล้าจากการร้องไห้และความสุขของการพบกันที่รอคอยมานาน ลูกชายหันหลังให้เรา เขาฝังตัวเองเหมือนเด็กในชุดพระราชบิดา เราไม่รู้ว่าใบหน้าของเขาแสดงออกถึงอะไร แต่ส้นเท้าที่ร้าว กะโหลกที่เปลือยเปล่าของคนจรจัด เสื้อผ้าที่น่าสงสารก็เพียงพอแล้ว เหมือนมือพ่อบีบไหล่ชายหนุ่ม ด้วยความสงบของมือเหล่านี้ การให้อภัยและการสนับสนุน แรมแบรนดท์ได้บอกคำอุปมาสากลเกี่ยวกับความมั่งคั่ง กิเลสและความชั่วร้าย การกลับใจ และการให้อภัยเป็นครั้งสุดท้ายแก่โลก “... ฉันจะลุกขึ้นไปหาพ่อแล้วพูดกับเขาว่า: พ่อ! ข้าพเจ้าได้ทำบาปต่อสวรรค์และต่อหน้าท่าน ข้าพเจ้าไม่สมควรได้ชื่อว่าเป็นบุตรของท่านอีกต่อไป ยอมรับฉันเป็นหนึ่งในมือจ้างของคุณ เขาลุกขึ้นไปหาพ่อของเขา เมื่อเขายังอยู่แต่ไกล บิดาเห็นท่านก็สงสาร และวิ่งไปกอดคอและจูบเขา

นอกจากพ่อและลูกชายแล้ว ยังมีตัวละครอีก 4 ตัวที่ปรากฎในภาพ เหล่านี้เป็นเงามืดที่แทบจะไม่สามารถแยกแยะได้กับพื้นหลังสีเข้ม แต่ใครเล่ายังคงเป็นปริศนา บางคนเรียกพวกเขาว่า "พี่น้อง" ของตัวเอก เป็นลักษณะเฉพาะที่แรมแบรนดท์หลีกเลี่ยงความขัดแย้ง: คำอุปมาพูดถึงความหึงหวงของลูกชายที่เชื่อฟังและความกลมกลืนของภาพไม่แตกสลาย แต่อย่างใด

Van Gogh พูดเกี่ยวกับ Rembrandt อย่างแม่นยำมาก:“ คุณต้องตายหลายครั้งเพื่อวาดแบบนั้น ... Rembrandt เจาะความลึกลับอย่างลึกซึ้งจนเขาพูดเกี่ยวกับวัตถุที่ไม่มีคำในภาษาใด ๆ นั่นเป็นเหตุผลที่ Rembrandt ถูกเรียกว่า: นักมายากล และนี่ไม่ใช่งานฝีมือง่ายๆ”

ยามราตรี

ชื่อที่ภาพกลุ่มของ Rembrandt "คำพูดของ บริษัท ปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และ Lieutenant Willem van Ruytenbürg" ซึ่งเขียนในปี ค.ศ. 1642 เป็นที่รู้จักตามเนื้อผ้า

ผืนผ้าใบของอาจารย์ชาวดัตช์เต็มไปด้วย "ความประหลาดใจ" มากมาย เริ่มจากความจริงที่ว่าชื่อภาพที่คุ้นเคยกับเรานั้นไม่ตรงกับความเป็นจริง: การลาดตระเวนที่ปรากฎในภาพนั้นไม่ได้อยู่ทุกคืน แต่ส่วนใหญ่ไม่ใช่กลางวัน เป็นเพียงงานของแรมแบรนดท์ที่เคลือบเงาหลายครั้ง เพราะมันมืดไปมาก นอกจากนี้ เป็นเวลาเกือบ 100 ปีแล้ว (ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 19) ผืนผ้าใบประดับห้องโถงแห่งหนึ่งของ Amsterdam City Hall ซึ่งแขวนไว้หน้าเตาผิงปกคลุมด้วยเขม่าปี หลังจากปี ไม่น่าแปลกใจที่เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ชื่อ "Night Watch" ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างแน่นหนาเบื้องหลังภาพเขียน: ถึงเวลานี้ประวัติศาสตร์ของการสร้างมันถูกลืมไปอย่างสิ้นเชิงและทุกคนก็มั่นใจว่าอาจารย์วาดภาพความมืด เวลาของวัน เฉพาะในปี 1947 ระหว่างการบูรณะที่ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม ซึ่งเป็นที่วาดภาพมาจนถึงทุกวันนี้ ปรากฏว่าสีของภาพวาดนั้นเบากว่าที่เชื่อกันโดยทั่วไปอย่างหาที่เปรียบมิได้ ยิ่งไปกว่านั้น เงาสั้นๆ ที่ตัวละครแสดงขึ้นแสดงว่ามีการดำเนินการระหว่างเที่ยงวันถึงบ่ายสองโมง อย่างไรก็ตาม ผู้ซ่อมแซมไม่ได้ลอกแล็กเกอร์สีเข้มออกทุกชั้น เนื่องจากกลัวว่าจะทำให้สีเสียหาย ดังนั้นแม้ตอนนี้ Night Watch จะค่อนข้างมืด

ชื่อจริงของผืนผ้าใบคือ "คำพูดของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิ่ง ค็อก และร้อยโทวิลเฮม ฟาน ไรเทนเบิร์ก" ภาพนี้เป็นภาพกลุ่มทหารถือปืนคาบศิลา-ทหารรักษาพระองค์ในเขตหนึ่งของอัมสเตอร์ดัม ระหว่างปี ค.ศ. 1618 ถึง ค.ศ. 1648 สงครามสามสิบปีได้เกิดขึ้นในยุโรป และชาวเมืองในเนเธอร์แลนด์ก็จับอาวุธเพื่อปกป้องบ้านเรือนของตน ผลงานของแรมแบรนดท์ร่วมกับภาพเหมือนของบริษัทปืนไรเฟิลอื่นๆ ควรจะตกแต่งห้องโถงใหญ่ในคลอเวเนียร์สโดเลน ซึ่งเป็นสำนักงานใหญ่ของทหารปืนไรเฟิลของเมือง แต่ลูกค้ารู้สึกผิดหวัง: แรมแบรนดท์ไม่ได้ภาพเหมือนอย่างเป็นทางการที่ยิ่งใหญ่ แต่เป็นภาพวาดประเภทที่พวกเขาแทบจะไม่สามารถหาใบหน้าของตัวเองได้ ซึ่งมักจะถูกซ่อนไว้โดยตัวละครอื่น ๆ ครึ่งหนึ่ง ยังจะ! ท้ายที่สุดศิลปินนอกเหนือจากลูกค้า 18 ราย (แต่ละคนวางกิลเดอร์ทองคำประมาณ 100 แห่งสำหรับภาพเหมือนของเขา - จำนวนที่น่าประทับใจมากในเวลานั้น) บีบอีก 16 คนลงบนผืนผ้าใบ! พวกเขาเป็นใครไม่ทราบ

พิพิธภัณฑ์ – พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์อัมสเตอร์ดัม?

สามไม้กางเขน

หนึ่งในงานแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์ มีห้าสถานะ ลงนามและลงวันที่เพียงสามดังนั้นส่วนที่เหลือ Rembrandt จึงถือว่าเป็นสื่อกลาง สภาพที่ห้านั้นหายากมากมีเพียงห้าตัวอย่างเท่านั้นที่รู้

การแกะสลักแสดงถึงช่วงเวลาอันน่าทึ่งของการสิ้นพระชนม์ของพระคริสต์บนไม้กางเขนที่โกรธาตามที่อธิบายไว้ในพระกิตติคุณ ในการแกะสลักนี้ แรมแบรนดท์ใช้เทคนิคของมีดคัตเตอร์และ "เข็มแห้ง" ในระดับที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งเพิ่มความคมชัดของภาพ

เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม 2008 งานแกะสลัก (state IV) นี้ขายที่ Christie's ในราคา 421,250 ปอนด์

สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน

ในปี ค.ศ. 1814 อเล็กซานเดอร์ที่ 1 ได้ซื้อหอศิลป์มัลเมซงจากจักรพรรดินีโจเซฟิน ภาพเขียนบางภาพมาจากหอศิลป์ Kassel ที่มีชื่อเสียง รวมทั้ง Descent from the Cross ก่อนหน้านี้ ภาพเขียนเหล่านี้เป็นสมบัติของนางเดอ รูเวอร์ในเมืองเดลฟท์ และร่วมกับภาพวาดอื่นๆ จากคอลเล็กชันของเธอ ถูกซื้อโดย Landgrave แห่งเฮสส์-คาสเซิล ลุดวิกที่ 7 ในปี ค.ศ. 1806 นโปเลียนยึดห้องแสดงภาพของเขาและนำเสนอต่อโจเซฟีน

ในปี ค.ศ. 1815 ผู้สืบทอดของ Landgrave ของ Hesse-Kassel Ludwig VII ซึ่งเป็นอดีตพันธมิตรของ Alexander I ได้เสนอข้อเรียกร้องต่อจักรพรรดิในการคืนภาพวาดที่นโปเลียนยึดไว้ ความต้องการนี้ถูกปฏิเสธโดยอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ผู้ซึ่งจ่ายเงินสำหรับภาพวาดและในทุกวิถีทางที่ทำได้แสดงความสนใจต่อโจเซฟินและฮอร์เทนเซ่ลูกสาวของเธอ ในปี ค.ศ. 1829 Hortense ซึ่งในเวลานั้นมีตำแหน่งดัชเชสแห่งแซงต์-ลิว ได้ซื้อภาพวาดสามสิบภาพจากหอศิลป์มัลเมซง
ชุดรูปแบบ "Descent from the Cross" มีประเพณีอันยอดเยี่ยมในศิลปะยุโรป ความสำเร็จสูงสุดของเธอคือภาพวาดแท่นบูชาโดย Rubens ในวิหาร Antwerp ซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายจากการแกะสลักโดย Worstermann

ความคิดสร้างสรรค์ของแรมแบรนดท์ล่องลอยไปที่ไหนสักแห่งใกล้กับประเพณีนี้ ใช้มันและในขณะเดียวกันก็เลือกเส้นทางอื่น ๆ อย่างต่อเนื่อง ไม่ธรรมดาสำหรับการพัฒนาศิลปะยุโรปครั้งก่อน ๆ พวกเขามีลักษณะเฉพาะอย่างมากของลักษณะการสร้างสรรค์ส่วนตัวของแรมแบรนดท์ และไม่ใช่เพื่ออะไรที่ "Descent from the Cross" ภายนอกมีความคล้ายคลึงกับ "ความไม่เชื่อของอัครสาวกโธมัส" อย่างมาก
รูเบนส์บรรยายถึงความเศร้าโศกอันสูงส่งของกลุ่มคนที่สง่างามและสง่างามเกี่ยวกับวีรบุรุษผู้สง่างามและสวยงาม แรมแบรนดท์ มวลกระสับกระส่าย ฉากกลางคืน บุคคลจำนวนมากถอยหนีในความมืดหรือตกสู่ลำแสง และดูเหมือนว่าฝูงชนกำลังเคลื่อนไหว มีชีวิต เศร้าโศกต่อผู้ถูกตรึงกางเขนและสงสารมารดาของเขา รูปลักษณ์ของผู้คนไม่มีอุดมคติใด ๆ หลายคนหยาบคายน่าเกลียด ความรู้สึกของพวกเขาแข็งแกร่งมาก แต่สิ่งเหล่านี้เป็นความรู้สึกของคนธรรมดา ไม่ได้รู้แจ้งจากท้องไส้อันประเสริฐที่อยู่ในภาพวาดของรูเบนส์

พระคริสต์ผู้ล่วงลับเป็นคนเหมือนพวกเขา เป็นเพราะความแข็งแกร่งของความเศร้าโศกที่ความทุกข์ทรมานและการสิ้นพระชนม์ของพระองค์มีความสำคัญเป็นพิเศษ กุญแจสำคัญในเนื้อหาของภาพคือบางทีอาจไม่ใช่พระคริสต์มากนัก แต่เป็นคนที่สนับสนุนเขาและกดแก้มของเขากับเขา
จากมุมมองทางศิลปะ องค์ประกอบที่กระจัดกระจายและกระสับกระส่ายนั้นด้อยกว่าภาพวาดที่มีชื่อเสียงของรูเบนส์ และผลงานบางชิ้นของแรมแบรนดท์เองก็แสดงขึ้นในปีเดียวกัน ตัวอย่างเช่น "ความไม่เชื่อของอัครสาวกโธมัส" ซึ่งมีความสำคัญน้อยกว่าในเนื้อหา ดูเหมือนภายนอกมีความกลมกลืนและเป็นองค์รวมมากกว่า อย่างไรก็ตาม ใน The Descent from the Cross ความเข้าใจโดยธรรมชาติของ Rembrandt เกี่ยวกับหัวข้อข่าวประเสริฐในพระคัมภีร์ไบเบิลนั้นชัดเจนยิ่งขึ้น

ผลงานของ Rembrandt รุ่นเยาว์นั้นแตกต่างจากต้นแบบในคุณสมบัติพื้นฐานที่สุด ประการแรก มันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นอย่างเป็นทางการหรือในสาระสำคัญเป็นภาพแท่นบูชา ขนาดตู้ไม่ได้อยู่ที่การรับรู้ของฝูงชน แต่เพื่อประสบการณ์ของแต่ละบุคคล สิ่งนี้ดึงดูดความรู้สึกและจิตสำนึกของคนคนหนึ่งการสร้างการติดต่อทางวิญญาณอย่างใกล้ชิดกับผู้ชมบังคับให้ศิลปินสร้างระบบวิธีการและเทคนิคทางศิลปะใหม่อย่างสมบูรณ์ แรมแบรนดท์มองว่าฉากของตำนานพระกิตติคุณเป็นเหตุการณ์ที่น่าสลดใจจริง ๆ โดยพื้นฐานแล้วทำให้ขาดความน่าสมเพชลึกลับและกล้าหาญ

แรมแบรนดท์พยายามแสดงความจริงใจและจริงใจอย่างที่สุด แสดงให้เห็นผู้คนที่อยู่ใกล้กางเขน ตกใจกับความเศร้าโศก แสวงหาความสามัคคีในครอบครัวเมื่อเผชิญกับความตายอันน่าสยดสยอง การลงสีโทนสีน้ำตาลมะกอกเป็นการรวมองค์ประกอบทั้งหมดเข้าด้วยกัน และฟลักซ์ของแสงจะเน้นที่จุดศูนย์กลางความหมายหลักอย่างรวดเร็วอย่างมาก ความทุกข์ทรมานที่ลึกล้ำที่สุดปรากฏอยู่ในพระฉายของพระมารดาแห่งพระเจ้าที่หมดสติไปพร้อมกับใบหน้าที่ผอมแห้งของช่างงาน กลุ่มผู้ไว้ทุกข์กลุ่มที่สองตั้งอยู่ที่ปลายซ้ายของเส้นทแยงมุมเชิงพื้นที่ - ผู้หญิงสวมผ้าห่อศพด้วยความคารวะและปฏิบัติหน้าที่โดยตรงที่เกี่ยวข้องกับผู้ตาย ร่างกายที่หลบตาของพระคริสต์สนับสนุนโดยชายชรา - ศูนย์รวมของเนื้อมนุษย์ที่ถูกทรมาน - กระตุ้นความรู้สึกสงสารอย่างสุดซึ้ง

เจ้าสาวชาวยิว

หนึ่งในภาพวาดสุดท้ายและลึกลับที่สุดของแรมแบรนดท์ ชื่อนี้มอบให้เธอในปี 1825 โดย Van der Hop นักสะสมชาวอัมสเตอร์ดัม เขาเข้าใจผิดคิดว่าเป็นภาพพ่อที่มอบสร้อยคอให้ลูกสาวชาวยิวสำหรับงานแต่งงานของเธอ บางทีนี่อาจเป็นภาพเหมือนที่กำหนดเอง แต่เสื้อผ้าของตัวละครมีความคล้ายคลึงกับของเก่าในพระคัมภีร์อย่างชัดเจน ดังนั้น อาร์ทาเซอร์ซีสและเอสเธอร์ ยาโคบและราเชล อับรามและซาราห์ โบอาซ และรูธจึงถูกเสนอชื่อให้เป็นชื่อ

Saskia เป็น Flora

ภาพวาดโดยแรมแบรนดท์ ซึ่งวาดในปี 1634 ซึ่งอาจแสดงถึงภรรยาของศิลปิน ซัสเกีย ฟาน อุยเลนบุช ในรูปของเทพีดอกไม้ ดอกไม้บาน ฤดูใบไม้ผลิและทุ่งฟลอราของอิตาลีโบราณ

ในปี 1633 Saskia van Uylenbürch ได้เป็นเจ้าสาวของ Rembrandt van Rijn ภาพที่มีเสน่ห์ของ Saskia ที่แต่งตัวเป็น Flora เป็นพยานถึง "ฤดูแห่งฤดูใบไม้ผลิและความรัก" ของจิตรกรผู้เก่งกาจ

ใบหน้าที่รอบคอบแต่มีความสุขของหญิงสาวนั้นค่อนข้างสอดคล้องกับความรู้สึกของเจ้าสาว เธอไม่ใช่เด็กขี้เล่นอีกต่อไป มองดูโลกของพระเจ้าอย่างไม่ระมัดระวัง เธอมีงานหนักรออยู่ข้างหน้า เธอได้เลือกเส้นทางใหม่ และเธอต้องเปลี่ยนความคิดและรู้สึกใหม่หลายๆ อย่างก่อนที่จะเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ ผ้าโพกศีรษะและไม้กายสิทธิ์ที่พันด้วยดอกไม้ชี้ไปที่ฟลอรา เทพธิดาแห่งฤดูใบไม้ผลิของโรมันโบราณ เครื่องแต่งกายของเทพธิดานั้นเขียนด้วยทักษะที่น่าทึ่ง แต่พรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่แท้จริงของ Rembrandt นั้นแสดงออกถึงความอ่อนโยนที่ศิลปินมอบให้กับใบหน้าของเธอ

ภรรยาอันเป็นที่รักได้นำแสงสว่างแห่งความสุขและความอิ่มเอมใจมาสู่บ้านอันเงียบสงบของศิลปินผู้เจียมเนื้อเจียมตัว แรมแบรนดท์ชอบแต่งตัวให้ซัสเกียด้วยผ้ากำมะหยี่ ผ้าไหม และผ้าทอ ตามธรรมเนียมในสมัยนั้น เขาอาบน้ำให้พวกเขาด้วยเพชรและไข่มุก ดูด้วยความรักว่าใบหน้าที่อ่อนเยาว์และน่ารักของเธอได้รับชัยชนะจากเครื่องแต่งกายที่ยอดเยี่ยมได้อย่างไร

พิพิธภัณฑ์ - เฮอร์มิเทจ

สไตล์

ความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งในสาระสำคัญและสมบูรณ์แบบในรูปแบบศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ ผลงานของแรมแบรนดท์ได้กลายเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของการพัฒนาอารยธรรมมนุษย์ ผลงานของแรมแบรนดท์มีความหลากหลายทั้งในด้านประเภทและเนื้อหา ความคิดด้านศีลธรรม ความงามทางจิตวิญญาณ และศักดิ์ศรีของบุคคลธรรมดา ความเข้าใจในความซับซ้อนที่เข้าใจยากของโลกภายใน ความเก่งกาจของความมั่งคั่งทางปัญญา และประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ลึกซึ้ง ความลึกลับที่ยังไม่แก้ในตัวเอง ภาพวาด ภาพวาด และการแกะสลักของศิลปินที่โดดเด่นนี้ดึงดูดใจด้วยลักษณะทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งของตัวละคร การยอมรับตามหลักปรัชญาของความเป็นจริง การตีความเรื่องราวจากพระคัมภีร์ ตำนานโบราณ ตำนานโบราณ และอดีตของประเทศบ้านเกิดของเขาในฐานะเหตุการณ์ที่มีความหมายจริงๆ ในประวัติศาสตร์ของมนุษย์และสังคม สัมผัสได้ถึงชีวิตที่ชนกันของผู้คนที่เฉพาะเจาะจงได้เปิดทางให้การตีความแบบดั้งเดิมฟรีและคลุมเครือ รูปภาพและธีม

รักแรมแบรนดท์

รำพึงที่มีชื่อเสียงของ Rembrandt Saskia เป็นลูกสาวคนสุดท้องของนายเมืองแห่งเมือง Leeuwarden ผิวขาวที่มีผมสีแดงนี้เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ใหญ่และร่ำรวยมาก เมื่อเด็กหญิงอายุ 12 ปี มารดาของครอบครัวเสียชีวิต แต่หญิงสาวก็ยังไม่รู้ว่าจะปฏิเสธอะไร และเมื่อถึงเวลา เธอก็กลายเป็นเจ้าสาวที่น่าอิจฉามาก

การประชุมครั้งสำคัญระหว่างศิลปินและหญิงสาวเกิดขึ้นในบ้านของศิลปิน Hendrick van Uylenburg ลูกพี่ลูกน้องของหญิงสาว ซึ่งเป็นพ่อค้าของเก่าด้วย แรมแบรนดท์ตกหลุมรักหญิงสาวอย่างแท้จริง: ผิวบอบบางเปล่งประกาย ผมสีทอง ... เพิ่มความสามารถในการสนทนาแบบเป็นกันเอง เธอชวนจิตรกรชื่อดังมาวาดภาพเหมือนติดตลก นั่นคือทั้งหมดที่ต้องการ: Saskia เป็นโมเดลในอุดมคติสำหรับวัตถุของ Rembrandt ในโทนสีมืดและปิดเสียง

แรมแบรนดท์เริ่มวาดภาพเหมือน เขาได้พบกับ Saskia ไม่เพียงแต่ในการประชุมเท่านั้น เขาพยายามเปลี่ยนหลักการไปเดินเล่นและปาร์ตี้ เมื่องานวาดภาพเหมือนเสร็จสมบูรณ์และการพบปะกันบ่อยครั้งหยุดลง แรมแบรนดท์เข้าใจ: นี่คือสิ่งที่เขาต้องการจะแต่งงาน ในปี 1633 Saskia van Uylenburg กลายเป็นเจ้าสาวของศิลปินและในวันที่ 22 กรกฎาคม 1634 งานแต่งงานที่รอคอยมานานก็เกิดขึ้น

การแต่งงานกับ Saskia เปิดทางให้ศิลปินเข้าสู่สังคมชั้นสูง พ่อของนายบ้านเมืองทิ้งมรดกอันเป็นที่รักไว้ให้กับผู้เป็นที่รัก: 40,000 ฟลอริน แม้เพียงส่วนน้อยของจำนวนนี้ ก็สามารถอยู่ได้อย่างสบายเป็นเวลาหลายปี

คู่สมรสที่มีความสุขและเปี่ยมด้วยความรักเริ่มจัดบ้านส่วนกลาง ในไม่ช้ามันก็เริ่มคล้ายกับพิพิธภัณฑ์ ผนังตกแต่งด้วยงานแกะสลักโดย Michelangelo และภาพเขียนโดย Raphael Saskia ยอมทุกอย่าง เธอรักสามีมาก และในทางกลับกันเขาก็อาบน้ำให้เธอด้วยอัญมณีและจ่ายค่าห้องส้วมที่สวยงามที่สุด และแน่นอน เขาพยายามจับภาพที่เขาชื่นชอบ แรมแบรนดท์อาจกล่าวได้ว่ากลายเป็นผู้บันทึกชีวิตครอบครัวของเขา ในช่วงแรก ๆ ของการฮันนีมูนของทั้งคู่ มีการทาสี "ภาพเหมือนตนเองกับ Saskia คุกเข่า" ที่มีชื่อเสียง

ในปี ค.ศ. 1635 ลูกชายคนแรกเกิดในครอบครัว แต่เขาอยู่ได้ไม่นาน และนี่เป็นเหตุการณ์ที่เลวร้ายสำหรับคุณแม่ยังสาว

เป็นเวลานานที่เธอไม่ต้องการแยกร่างลูกชายของเธอขับไล่ทุกคนออกจากเธอไม่ปล่อยให้เด็กที่ตายไป แม่ผู้โชคร้ายเดินไปรอบ ๆ บ้านกับเขา กล่อมเขาให้หลับและเรียกชื่อที่อ่อนโยนทั้งหมดที่เธอและสามีเคยเรียก Rembrantus ในวันแรกที่มีความสุข

แรมแบรนดท์ทราบดีว่า ยกเว้นชั่วโมงที่อยู่บนขาตั้ง เขาทำได้แค่อยู่ใกล้ซัสเกียเท่านั้น เขารู้สึกเหมือนเป็นผู้ชายกับเธอเท่านั้น ความรักคือบ่อเกิดของชีวิต และเขารักเพียง Saskia และไม่มีใครอื่น

หลังจากการตายของ Rembrantus Saskia สูญเสียลูกอีกสองคนตั้งแต่แรกเกิด มีเพียงลูกคนที่สี่เท่านั้น Titus ซึ่งเกิดในปี 1641 เท่านั้นที่สามารถอยู่รอดในช่วงวัยทารกที่ยากลำบาก เด็กชายคนนี้ได้รับการตั้งชื่อตาม Tizia ซึ่งเป็นน้องสาวของ Saskia

อย่างไรก็ตาม การคลอดบุตรอย่างต่อเนื่องส่งผลเสียต่อสุขภาพของ Saskia การปรากฏตัวของภาพภูมิทัศน์อย่างหมดจดโดยศิลปินในช่วงปลายทศวรรษ 1630 นั้นบางครั้งอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าในขณะนั้นเนื่องจากความเจ็บป่วยของภรรยาของเขา Rembrandt ใช้เวลาส่วนใหญ่กับเธอนอกเมือง ในยุค 1640 ศิลปินเขียนภาพบุคคลค่อนข้างน้อย

Saskia van Uylenburg เสียชีวิตในปี 1642 เธออายุเพียงสามสิบปี ในโลงศพเธอดูเหมือนมีชีวิต ...

ในเวลานี้ แรมแบรนดท์กำลังทำงานเกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Night Watch"

พิพิธภัณฑ์บ้านแรมแบรนดท์

พิพิธภัณฑ์ศิลปะบน Jodenbreestraat ในย่านชาวยิวของอัมสเตอร์ดัม พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เปิดในปี 1911 ในบ้านที่แรมแบรนดท์ซื้อเมื่อตอนที่เขามีชื่อเสียงในปี 1639 และอาศัยอยู่จนกระทั่งเขาล้มละลายในปี 1656

เป็นเวลาเกือบ 20 ปีของชีวิต (จาก 1639 ถึง 1658) บน Jodenbrestraat แรมแบรนดท์สามารถสร้างผลงานที่สวยงามมากมาย มีชื่อเสียง รวบรวมคอลเล็กชั่นภาพวาดและของหายากที่ไม่เหมือนใครจากทั่วโลก รับนักเรียน เสียทรัพย์สมบัติของภรรยาคนแรกของเขา เสียลูกค้าหลัก สร้างหนี้ก้อนโต และเอาบ้านไปอยู่ใต้ค้อน

แรมแบรนดท์ยังต้องขายคอลเลกชั่นภาพวาดและของเก่าอันฟุ่มเฟือยเกือบทั้งหมด รวมทั้งผลงานของศิลปินชาวยุโรปผู้ยิ่งใหญ่ หน้าอกจักรพรรดิโรมัน หรือแม้แต่ชุดเกราะต่อสู้ของญี่ปุ่น และย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านที่เรียบง่ายกว่า หลังจากรอดชีวิตจากทั้งภรรยาและลูกชายของเขาเอง แรมแบรนดท์จึงเสียชีวิตด้วยความยากจนและความเหงา

สองศตวรรษครึ่งต่อมา ในปี 1911 ตามคำสั่งของราชินีวิลเฮลมินา บ้านก็กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ ซึ่งไม่เหมือนกับพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ อย่างแรกเลย ไม่ใช่หอศิลป์ แต่ได้รับการบูรณะ อพาร์ทเมนท์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่: ห้องครัวขนาดใหญ่บนชั้นหนึ่ง ห้องรับแขก ห้องนอนใหญ่ และห้องนอนรับแขกอยู่บนชั้นสอง ห้องที่ใหญ่ที่สุดของคฤหาสน์ - สตูดิโอ - อยู่ที่ชั้นสาม และใน ห้องใต้หลังคาเป็นเวิร์กช็อปของนักเรียนของเขา

เป็นไปได้ที่จะฟื้นฟูการตกแต่งภายในด้วยความช่วยเหลือของคลังทรัพย์สินที่รวบรวมโดยทนายความเมื่อขายทรัพย์สินทั้งหมดของศิลปินในการประมูลและภาพวาดโดยศิลปินเองซึ่งเขาแสดงบ้านของเขา

ที่นี่คุณสามารถเห็นของใช้ส่วนตัว เฟอร์นิเจอร์ของศตวรรษที่ 17 และนิทรรศการที่น่าสนใจอื่นๆ เช่น เครื่องแกะสลักที่สวยงามหรือของหายากในต่างประเทศ

พิพิธภัณฑ์จัดแสดงภาพแกะสลักของแรมแบรนดท์ผู้ยิ่งใหญ่เกือบทั้งหมด - 250 จาก 280 ภาพเหมือนตนเองอันงดงามของศิลปิน ภาพวาดที่วาดภาพพ่อแม่ ภรรยา และลูกชายของเขาติตัส ทิวทัศน์อันงดงามของอัมสเตอร์ดัมและบริเวณโดยรอบ

แม้แต่ห้องส้วมของพิพิธภัณฑ์ก็ยังต้องการความเอาใจใส่เป็นพิเศษ คุณจะเห็นภาพวาดของแรมแบรนดท์ในหัวข้อที่เกี่ยวข้อง: ผู้หญิงนั่งยองๆ ในพุ่มไม้ และผู้ชายที่ยืนในท่าที่มีลักษณะเฉพาะของสถาบันนี้

Rembrandt - ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับศิลปินชื่อดังชาวดัตช์ปรับปรุง: 13 พฤศจิกายน 2017 โดย: เว็บไซต์

ภาพผู้หญิงส่วนใหญ่บนผืนผ้าใบของ Rembrandt ในช่วงปี 1934-1942 นั้นเขียนขึ้นจาก Saskia van Uylenbürch ภรรยาที่รักของศิลปิน ในภาพของเทพธิดาแห่งฤดูใบไม้ผลิ Flora โบราณอาจารย์วาดภาพ Saskia สามครั้ง - ภาพที่เรากำลังพิจารณาถูกสร้างขึ้นในปีงานแต่งงานของพวกเขา - สามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่าที่ Rembrandt บูชาภรรยาของเขาชื่นชมเธอและใส่ ความอ่อนโยนทั้งหมดของเขาในการสร้างสรรค์ที่งดงาม

Saskia อายุ 22 ปีในขณะที่แต่งงาน ตอนอายุ 17 เธอยังคงเป็นเด็กกำพร้า มีโอกาสพาเธอไปหาสามีในอนาคตของเธอ - เธอมาที่อัมสเตอร์ดัมเพื่อเยี่ยมลูกพี่ลูกน้องของเธอซึ่งเป็นภรรยาของนักเทศน์ Johann Cornelis Silvius ซึ่งคุ้นเคยกับ Rembrandt งานแต่งงานเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน 1634 ในปี 1942 Saskia เสียชีวิตเพียงหนึ่งปีหลังจากการเกิดของ Titus ลูกชายที่รอคอยมานาน

Flora-Saskia เป็นศูนย์รวมของความอ่อนเยาว์ ความสด และความบริสุทธิ์ รูปลักษณ์ของเธอมีความเขินอายที่มีเสน่ห์และความสดชื่นแบบสาว ๆ แรมแบรนดท์ผสมผสานภาพพระและประวัติศาสตร์เข้าด้วยกันอย่างชำนาญในภาพนี้ จากภาพ Flores ทั้งสามที่วาดจากภรรยาของเขา (อีกสองภาพถูกสร้างขึ้นในปี 1935 และ 1941) ภาพแรกส่วนใหญ่หมายถึงสมัยโบราณ ส่วนอีกสองภาพแสดงถึงตำนานในรายละเอียดที่แทบจะสังเกตไม่เห็น

2. "ดาเน่" (1633-1647) อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

แม้ว่าคุณจะไม่รู้อะไรเกี่ยวกับแรมแบรนดท์และไม่สนใจในการวาดภาพเลย แต่ภาพนี้ก็คุ้นเคยกับคุณอย่างแน่นอน ผืนผ้าใบที่เก็บไว้ในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกือบจะสูญหายไปอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ในปี 2528 เนื่องจากคนป่าเถื่อนที่ราดด้วยกรดซัลฟิวริกแล้วจึงตัดผ้าใบด้วยมีด
ภาพวาดซึ่งวาดภาพเด็กผู้หญิงเปลือยกายนอนอยู่บนเตียงท่ามกลางแสงประหลาด ถูกวาดโดยแรมแบรนดท์สำหรับบ้านของเขา ซึ่งเป็นตำนานกรีกโบราณที่เป็นที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับ Danae มารดาในอนาคตของผู้ชนะ Medusa Perseus และ Zeus Thunderer ได้รับเลือกให้เป็นโครงเรื่อง การปรากฏตัวของ Danae ทำให้เกิดปริศนาต่อนักวิจัยด้านความคิดสร้างสรรค์ซึ่งพวกเขาสามารถแก้ได้เมื่อไม่นานมานี้: เป็นที่ทราบกันว่านางแบบของ Rembrandt คือ Saskia van Uilenbürch ภรรยาของเขา แต่ Danae ที่มาหาเรานั้นไม่เหมือนของศิลปินเลย ภรรยา. การศึกษาเอ็กซ์เรย์บนผืนผ้าใบพบว่าแรมแบรนดท์เขียนใบหน้าของ Danae บางส่วนหลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิต และทำให้ดูเหมือนใบหน้าของคนรักคนที่สองของเขา ซึ่งเป็นพี่เลี้ยงของ Titus Gertier Dirks ลูกชายของเขา คิวปิดโฉบเหนือ Danae ในตอนแรกก็ดูแตกต่าง - เทพมีปีกหัวเราะและในเวอร์ชั่นสุดท้ายความทุกข์ก็หยุดนิ่งบนใบหน้าของเขา
หลังจากการโจมตีภาพวาดในปี 1985 ต้องใช้เวลา 12 ปีในการฟื้นฟู การสูญเสียภาพวาดคือ 27% ผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดทำงานเพื่อฟื้นฟูผลงานชิ้นเอกของแรมแบรนดท์ - แต่ไม่มีการรับประกันความสำเร็จ โชคดีที่ผ้าใบยังคงสามารถบันทึกได้ ตอนนี้ภาพได้รับการปกป้องด้วยกระจกหุ้มเกราะอย่างน่าเชื่อถือ

3. "ชมกลางคืน", (1642) Rijksmuseum - พิพิธภัณฑ์แห่งชาติอัมสเตอร์ดัม

ผืนผ้าใบขนาดมหึมาเกือบสี่เมตรกลายเป็นอันตรายถึงชีวิตอย่างแท้จริงในอาชีพผู้สร้าง ชื่อภาพที่ถูกต้องคือ "คำพูดของ บริษัท ปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และ Lieutenant Willem van Ruytenburg" เธอกลายเป็น "Night Watch" หลังจากที่เธอถูกลืมไปเป็นเวลาสองศตวรรษโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์ค้นพบ มีการตัดสินใจว่าภาพเขียนเป็นภาพทหารถือปืนคาบศิลาในตอนกลางคืน - และหลังจากการบูรณะกลับกลายเป็นว่าสีดั้งเดิมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงถูกซ่อนอยู่ใต้ชั้นของเขม่า - เงาพูดจาฉะฉานเกี่ยวกับเรื่องนี้ - การกระทำบนผืนผ้าใบเกิดขึ้นประมาณ 2 บ่ายโมง.
งานนี้ได้รับมอบหมายจาก Rembrandt โดย Shooting Society ซึ่งเป็นกองทหารอาสาสมัครของเนเธอร์แลนด์ ภาพกลุ่มของ บริษัท หกแห่งควรจะตกแต่งอาคารใหม่ของสังคม - ขอให้แรมแบรนดท์ทาสี บริษัท ปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์แบนนิงค็อก ศิลปินคาดว่าจะมีภาพเหมือนที่เป็นทางการแบบดั้งเดิม - ตัวละครทั้งหมดในแถว - อย่างไรก็ตามเขาตัดสินใจที่จะพรรณนาถึงทหารถือปืนคาบศิลาที่เคลื่อนไหว องค์ประกอบที่ชัดเจนซึ่งแต่ละรูปมีไดนามิกมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ไม่พบความเข้าใจกับลูกค้า - ความไม่พอใจเกิดจากการที่ภาพหนึ่งมองเห็นได้ชัดเจนและมีคนอยู่เบื้องหลัง "Night Watch" ทำลายอาชีพของ Rembrandt อย่างแท้จริง - หลังจากภาพนี้ลูกค้าที่ร่ำรวยอย่างต่อเนื่องหันหลังให้กับจิตรกรและลักษณะการเขียนของเขาเปลี่ยนไปอย่างมาก
อย่างไรก็ตาม ชะตากรรมของผืนผ้าใบนี้ไม่ได้น่าเศร้าน้อยกว่าของดาเน่ ในการเริ่มต้น ในศตวรรษที่ 18 ถูกตัดขาดอย่างป่าเถื่อนโดยสิ้นเชิงเพื่อให้พอดีกับห้องโถงใหม่ของสมาคมยิงปืน ดังนั้นจาค็อบ เดิร์กเซ่น เดอ รอย และยาน บรุกแมน ทหารเสือป่าจึงหายตัวไปจากภาพ โชคดีที่สำเนาของผืนผ้าใบต้นฉบับได้รับการเก็บรักษาไว้ "Night Watch" รอดชีวิตจากการโจมตีของป่าเถื่อนสามครั้ง: ครั้งแรกที่ผ้าใบชิ้นใหญ่ถูกตัดออก ครั้งที่สองที่ภาพวาดถูกแทง 10 ครั้ง และครั้งที่สามมันถูกราดด้วยกรดซัลฟิวริก
ตอนนี้ผ้าใบถูกเก็บไว้ใน Rijksmuseum - พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติอัมสเตอร์ดัม คุณสามารถดูรูปนี้เป็นเวลาหลายชั่วโมง - ตัวละครทั้งหมดเขียนด้วยรายละเอียดบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ทั้ง "ทำเอง" (อันที่จริง, ทหารเสือ - มี 18 คน) และเพิ่มโดย Rembrandt ตามดุลยพินิจของเขาเอง ( 16 ร่างที่ลึกลับที่สุด - เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ในตำแหน่ง "ส่วนสีทอง" ของภาพ)

4. "บุตรสุรุ่ยสุร่ายในโรงเตี๊ยม" (ค.ศ. 1635 (ค.ศ. 1635) หอศิลป์เดรสเดน

ภาพเหมือนตนเองของศิลปินกับ Saskia ภรรยาที่รักของเขาคุกเข่าอยู่ใน Old Masters Gallery ในเดรสเดน (aka the Dresden Gallery) ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปินวาดภาพนี้ด้วยความสุขอย่างยิ่ง ในช่วงชีวิตนี้ของเขาเองที่แรมแบรนดท์ทำงานหนักและได้ผลดี เป็นที่นิยม ได้รับค่าจ้างสูงสำหรับงานของเขา ในหมู่ลูกค้าของเขามีทั้งคนที่มีชื่อเสียงและร่ำรวย อาจารย์ทำโครงเรื่องใหม่จากข่าวประเสริฐของลุคในจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา - ลูกชายที่หลงหายสวมเสื้อชั้นในและหมวกปีกกว้างที่มีขนนกหญิงโสเภณีคุกเข่าก็แต่งตัวตามแฟชั่นในเวลานั้น อย่างไรก็ตาม นี่เป็นภาพเหมือนตนเองเพียงภาพเดียวของศิลปินกับภรรยาของเขา ซึ่งเป็นอีกภาพหนึ่งของเขาและ Saskia ในพื้นที่ที่งดงามราวกับภาพวาดเดียวกัน Rembrandt ซึ่งสร้างด้วยเทคนิคการแกะสลักในปี 1638 แม้จะมีน้ำเสียงที่ร่าเริงโดยทั่วไปของภาพ แต่ผู้เขียนก็ไม่ลืมที่จะเตือนคุณว่าไม่ช้าก็เร็วคุณจะต้องจ่ายทุกอย่างในชีวิตนี้ - กระดานชนวนในพื้นหลังพูดอย่างฉะฉานเกี่ยวกับเรื่องนี้ซึ่งผู้เปิดเผยจะถูกเรียกเก็บเงินในไม่ช้า . แรมแบรนดท์สามารถเดาได้หรือไม่ว่าการคืนทุนความสามารถของเขาเองจะมากขนาดไหน?

5. "การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย" (1666-1669) พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

นี่คือภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดโดย Rembrandt ในธีมทางศาสนา ศูนย์กลางความหมายของภาพถูกเลื่อนไปทางด้านข้างอย่างมาก ตัวเลขหลักจะถูกเน้นด้วยแสง อักขระที่เหลือจะถูกปกคลุมด้วยเงา ซึ่งทำให้ไม่สามารถอ่านภาพผิดพลาดได้ อย่างไรก็ตาม ผืนผ้าใบของแรมแบรนดท์ทั้งหมดถูกรวมเป็นหนึ่งด้วยรายละเอียดที่สำคัญอย่างหนึ่ง - ด้วยความชัดเจนทั่วไปของโครงเรื่องหลัก ในแต่ละภาพมีปริศนาที่นักวิจารณ์ศิลปะไม่สามารถแก้ไขได้ เช่นเดียวกับหญิงสาวจาก The Night's Watch The Return of the Prodigal Son มีตัวละครที่ปกคลุมไปด้วยความลึกลับ มีสี่คน - มีคนเรียกพวกเขาว่า "พี่น้อง" ของตัวเอกตามเงื่อนไข นักวิจัยบางคนตีความร่างของผู้หญิงที่อยู่ด้านหลังคอลัมน์ว่าเป็นลูกชายคนที่สองที่เชื่อฟัง แม้ว่าตามธรรมเนียมแล้วบทบาทนี้ถูกกำหนดให้กับผู้ชายที่อยู่เบื้องหน้า ชายคนนี้มีหนวดมีเคราถือไม้เท้าอยู่ในมือ ทำให้เกิดคำถามไม่น้อย - ในข่าวประเสริฐของลุค คณบดีวิ่งไปพบญาติที่สุรุ่ยสุร่ายของเขาโดยตรงจากทุ่งนา และที่นี่ค่อนข้างเป็นคนเร่ร่อนผู้สูงศักดิ์ บางทีอาจจะเป็นชาวยิวนิรันดร . อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้ที่แรมแบรนดท์แสดงภาพตัวเองในลักษณะนี้ ภาพเหมือนตนเองอย่างที่คุณทราบนั้นไม่ใช่เรื่องแปลกในภาพวาดของเขา

เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม ค.ศ. 1606 จิตรกรชาวดัตช์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Rembrandt Harmenszoon van Rijn ได้ถือกำเนิดขึ้น
นักปฏิรูปวิจิตรศิลป์ในอนาคตเกิดในครอบครัวของโรงสีผู้มั่งคั่งในไลเดน ตั้งแต่วัยเด็ก เด็กชายแสดงความสนใจในการวาดภาพ ดังนั้นเมื่ออายุ 13 เขาจึงถูกส่งไปเป็นเด็กฝึกงานให้กับ Jacob van Swanenbürch ศิลปินแห่งไลเดน ต่อมา Rembrandt ได้ศึกษากับ Pieter Lastman จิตรกรชาวอัมสเตอร์ดัม ซึ่งเชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์ ตำนาน และพระคัมภีร์

ในปี ค.ศ. 1627 แรมแบรนดท์ได้ร่วมกับเพื่อนของเขา แจน ลีเวนส์ เพื่อเปิดเวิร์กช็อปของตัวเอง - จิตรกรหนุ่มซึ่งเพิ่งอายุ 20 ปี เริ่มรับสมัครนักเรียนด้วยตัวเอง

ในผลงานช่วงแรก ๆ ของ Rembrandt รูปแบบภาพพิเศษเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง - ศิลปินพยายามที่จะเขียนตัวละครของเขาออกมาอย่างมีอารมณ์มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้อย่างแท้จริงทุกเซนติเมตรของผืนผ้าใบเต็มไปด้วยละคร ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง ปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ในอนาคตกับ chiaroscuro ได้ตระหนักถึงพลังของเทคนิคนี้ในการถ่ายทอดอารมณ์

ในปี ค.ศ. 1631 แรมแบรนดท์ได้ย้ายไปอัมสเตอร์ดัม ซึ่งเขาได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นอย่างมาก บรรดาผู้ชื่นชอบศิลปะได้เปรียบเทียบรูปแบบการวาดภาพของศิลปินรุ่นเยาว์กับผลงานของรูเบนส์ด้วยตัวเอง อย่างไรก็ตาม แรมแบรนดท์ก็ยินดีที่จะให้ความสำคัญกับสุนทรียศาสตร์ส่วนใหญ่ของศิลปินคนนี้

ช่วงเวลาของการทำงานในเมืองหลวงของเนเธอร์แลนด์ได้กลายเป็นจุดสังเกตสำหรับประเภทภาพเหมือนในงานของแรมแบรนดท์ - ที่นี่ที่อาจารย์ได้วาดภาพการศึกษาจำนวนมากเกี่ยวกับศีรษะของเพศหญิงและชาย ทำงานอย่างละเอียดทุกรายละเอียด ทำความเข้าใจรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของการแสดงออกทางสีหน้าของ ใบหน้าของมนุษย์ ศิลปินวาดภาพพลเมืองที่ร่ำรวย - ชื่อเสียงของเขาแพร่กระจายอย่างรวดเร็วและกลายเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ - และยังทำงานเป็นจำนวนมากในการถ่ายภาพตนเอง

ชะตากรรมของแรมแบรนดท์ - ทั้งส่วนตัวและสร้างสรรค์ - ไม่ใช่เรื่องง่าย จิตรกรที่มีความสามารถเป็นที่ชื่นชอบในชื่อเสียงและความสำเร็จในช่วงแรก จู่ๆ ก็สูญเสียลูกค้าผู้มั่งคั่งซึ่งล้มเหลวในการตระหนักถึงความกล้าหาญในการปฏิวัติผลงานของเขา มรดกของแรมแบรนดท์ได้รับการชื่นชมอย่างแท้จริงเพียงสองศตวรรษต่อมา - ในศตวรรษที่ 19 ศิลปินแนวความจริงได้รับแรงบันดาลใจอย่างแม่นยำจากผืนผ้าใบของอาจารย์ท่านนี้ ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สดใสที่สุดของยุคทองของการวาดภาพชาวดัตช์

ภาพเหมือนตนเองตอนอายุ 54 - แรมแบรนดท์ 1660. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 80.3x67.3. พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน

ภาพวาดซึ่งสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก ซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักของทุกคนบนโลก ความกลัวและความสุข ความประหลาดใจ และความขุ่นเคืองสะท้อนให้เห็นในงานของเขาอย่างเป็นธรรมชาติจนเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เชื่อ ความนิยมอย่างบ้าคลั่ง ชะตากรรมที่น่าสลดใจ และการตกต่ำอย่างน่าเศร้าของชีวิตยังคงเป็นเหตุผลของการนินทาและการให้เหตุผลเชิงปรัชญา

ความเยาว์

ศิลปิน Rembrandt เกิดในครอบครัวคนทำขนมปังในปี 1606 ในเมือง Leiden ของเนเธอร์แลนด์ ซึ่งตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำไรน์ เขาสัมผัสได้ถึงพรสวรรค์ทางศิลปะตั้งแต่แรกเริ่ม หลังจากเรียนที่บ้านมาหลายปี ชายหนุ่มก็ไปอัมสเตอร์ดัมเพื่อเรียนจาก Lastman จิตรกรชื่อดัง การฝึกใช้เวลาไม่นาน และเมื่ออายุได้ 19 ปี แรมแบรนดท์ก็กลับมาที่ไลเดน ในเวลานี้ เขาวาดภาพเหมือนของญาติและเพื่อนของเขา และยังให้ความสนใจอย่างมากกับการถ่ายภาพตนเอง ผลงานของผู้แต่งหลายคนรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ซึ่งเขาวาดภาพตัวเองเป็นภาพต่างๆ

คำสารภาพ

อยู่มาวันหนึ่ง ศิลปินผู้ทะเยอทะยานได้รับคำสั่งอันยอดเยี่ยมจากสมาคมศัลยแพทย์ นี่คือลักษณะการทำงาน "บทเรียนกายวิภาคศาสตร์" ปรากฏขึ้น ภาพวาดนำการรับรู้ของแรมแบรนดท์ เขาได้รับค่าคอมมิชชั่นมากกว่าห้าสิบรายการทันทีสำหรับภาพเหมือนของผู้ยิ่งใหญ่และขุนนางอัมสเตอร์ดัม ความเป็นอยู่ที่ดีของอาจารย์ก็เติบโตขึ้นพร้อมกับความนิยม เขาเริ่มสะสมของเก่าและเครื่องแต่งกายย้อนยุค เขาได้มาซึ่งบ้านอันเก๋ไก๋ที่ประดับประดาด้วยเครื่องเรือนและงานศิลปะย้อนยุคอันวิจิตรงดงาม

ซัสเกีย

เมื่ออายุ 28 ปี แรมแบรนดท์ ซึ่งภาพวาดของเขากำลังเป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ได้แต่งงานกับสาวรวยชื่อซัสเกีย เขาแต่งงานเพื่อความรักและไม่เพียงรักษาไว้ แต่ยังเพิ่มทุนของผู้เป็นที่รักอีกด้วย แรมแบรนดท์เทิดทูนภรรยาของเขาซึ่งมักจะวาดภาพเธอในรูปต่าง ๆ ในผลงานของเขา ภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปิน Self-Portrait with Saskia แสดงให้ Rembrandt มีความสุขกับภรรยาสาวของเขา ในเวลาเดียวกัน ศิลปินได้รับคำสั่งสำหรับชุดผลงานที่มีเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล จึงมีภาพเขียนของแรมแบรนดท์ที่มีชื่อว่า "The Sacrifice of Abraham" และ "The Feast of Belshazzar" นอกจากนี้หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของปรมาจารย์ “ดาเน่” ก็เป็นของยุคนี้เช่นกัน ศิลปินเขียนภาพใหม่หลายครั้งและมีตัวเลือกของผู้แต่งหลายคน

พระอาทิตย์ตกของชีวิต

เวลาที่ไร้กังวลของศิลปินไม่นาน ไม่ใช่ทุกคนที่ชอบวิธีการแสดงตัวตนของแรมแบรนดท์ในแบบที่เขาเป็น หลังจากเขียนภาพ "Night Watch" เรื่องอื้อฉาวที่เหลือเชื่อก็ปะทุขึ้น ใบหน้าต่างชาติปรากฏบนผืนผ้าใบ บางทีเหตุผลอาจเป็นเพราะว่าในระหว่างงาน Saskia อันเป็นที่รักของเขาเสียชีวิตด้วยวัณโรค ในภาพพร้อมกับร่างของนักธนู คุณสามารถเห็นภาพเงาของหญิงสาว ซึ่งชวนให้นึกถึงภรรยาของเจ้านาย ความนิยมของผู้เขียนเริ่มตก แทบไม่มีคำสั่งซื้อใหม่ หลังจากสูญเสียบ้านและทรัพย์สินทั้งหมดของเขา แรมแบรนดท์ ซึ่งภาพวาดใช้ความหมายทางปรัชญาใหม่ เริ่มวาดภาพคนธรรมดาและคนที่พวกเขารัก เขาเขียนเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของลูกชายของเขาตลอดจนผู้คนที่อยู่รอบตัวเขาในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต ในเวลานี้ ภาพวาดของแรมแบรนดท์ถือกำเนิดขึ้นในชื่อ "Portrait of an old man in red", "Portrait of the son of Titus reading" และผลงานอื่นๆ ในตอนท้ายของชีวิต ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นปรากฏขึ้นจากปากกาของอาจารย์ - "The Return of the Prodigal Son" ในภาพนี้ อาจารย์วาดภาพตัวเองว่าเป็นผู้พเนจรชั่วนิรันดร์ ซึ่งถูกบังคับให้ต้องเดินเตร่ไปตามถนนที่ยากลำบากแห่งความรุ่งโรจน์ที่เปลี่ยนแปลงได้ ในปี 1969 หลังจากที่ฝังลูกชายของเขากับเจ้าสาว แรมแบรนดท์เองก็เสียชีวิต ทิ้งร่องรอยความคิดสร้างสรรค์ไว้บนโลกใบนี้ตลอดไป ทุกวันนี้ ภาพวาดของศิลปินมีความภาคภูมิใจในพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ ในโลก

ส่วนใหญ่แรมแบรนดท์ "บทเรียนในกายวิภาคศาสตร์" (1632)

ภาพวาดนี้เป็นผลงานชิ้นแรกที่แรมแบรนดท์ได้รับหลังจากที่เขาย้ายไปอัมสเตอร์ดัม ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นการชันสูตรพลิกศพโดยดร.ทูลป์ แพทย์ใช้คีมจับเส้นเอ็นที่มือ ให้นักเรียนดูวิธีงอนิ้ว ภาพเหมือนกลุ่มที่คล้ายกันในเวลานั้นเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่สมาคมแพทย์ ตามกฎแล้วสมาชิกของกลุ่มโพสต์ให้พวกเขานั่งเป็นแถว แรมแบรนดท์ ซึ่งภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติและความสมจริง วาดภาพนักเรียนในวงที่ใกล้ชิด ตั้งใจฟังคำพูดของดร. ทูลป์ ใบหน้าซีดและซากศพนั้นโดดเด่นด้วยจุดสว่างจ้าตัดกับพื้นหลังที่มืดมนและมืดของภาพ งานนี้ทำให้แรมแบรนดท์ได้รับความนิยมเป็นครั้งแรกหลังจากนั้นคำสั่งก็ตกอยู่กับผู้เขียนด้วยความเร็วที่เหลือเชื่อ

"ภาพเหมือนตนเองกับ Saskia" (1635)

ตลอดชีวิตของเขา แรมแบรนดท์วาดภาพเหมือนตนเองเป็นจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อ ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในภาพที่มีชื่อเสียงที่สุด นี่คือภาพแห่งความปีติยินดีของศิลปินจากความสุขในการเป็นเจ้าของอันเป็นที่รักของเขา สภาพทางอารมณ์ของจิตรกรสะท้อนให้เห็นในรูปลักษณ์ที่เปิดกว้างของตัวละครในใบหน้าที่สดใสของแรมแบรนดท์ราวกับสำลักความสุขและความเป็นอยู่ที่ดี อย่างไรก็ตาม ความยั่วยวนที่ซ่อนอยู่แฝงตัวอยู่ในภาพวาด: ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปินวาดภาพตัวเองในรูปของ "ลูกชายสุรุ่ยสุร่าย" คนเดียวกันที่ร่วมงานเลี้ยงกับโสเภณีธรรมดา “บุตรสุรุ่ยสุร่าย” ในภาพเหมือนตนเองนี้แตกต่างจากภาพที่ผู้ฟังรู้จากภาพในชื่อเดียวกันเพียงใด!

"ดนัย" (1636)

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์ มันถูกเขียนขึ้นจากตำนานของ Danae แม่ของ Perseus ตามตำนานเล่าว่า พ่อของเด็กผู้หญิงคนนั้นรู้ว่าเขาจะต้องตายจากลูกชายของลูกสาวของเขาเอง และขังเธอไว้ในคุกใต้ดิน ซุสเข้าสู่นักโทษในรูปของฝนทองคำหลังจากที่เซอุสเกิด ภาพดึงดูดด้วยสีที่ผิดปกติซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปิน ตรงกลางเป็นหญิงเปลือยกายซึ่งมีร่างกายสว่างไสวด้วยแสงแดดจ้า ในภาพนี้ แรมแบรนดท์ ซึ่งภาพวาดมักพรรณนาถึงผู้คนที่อยู่ใกล้เขา จับภาพของซาสเกีย ภรรยาที่รักของเขา ภาพของนางฟ้าเกิดจากการตายของภรรยาของเขา ดูเหมือนว่าเขาจะร้องไห้ให้กับชะตากรรมของผู้ตายอยู่เสมอ แรมแบรนดท์เขียนผลิตผลที่เขาชอบมาเป็นเวลานานโดยเปลี่ยนอารมณ์ของภาพตามความรู้สึกของเขา การผสมผสานระหว่างโทนสีที่ส่องแสงระยิบระยับและไฮไลท์สีทองนั้นดูโดดเด่นในความซับซ้อนและความงดงาม

ชะตากรรมของภาพวาดนั้นน่าทึ่งและน่าทึ่งเช่นเดียวกับเรื่องราวชีวิตของศิลปินเอง หลังจากการตายของผู้เขียนผลงานชิ้นเอกได้เปลี่ยนเจ้าของหลายคน หลังจากการได้มาซึ่งผลงานของ Catherine II "Danae" ก็มีความภาคภูมิใจในคอลเล็กชั่น Hermitage ที่มีชื่อเสียง ในปีพ.ศ. 2528 เกิดเหตุการณ์อันไม่พึงประสงค์ขึ้นในพิพิธภัณฑ์ ซึ่งเกือบทำให้โลกเสียโอกาสในการไตร่ตรองงานของแรมแบรนดท์ คนบ้าคนหนึ่งเข้ามาใกล้ภาพวาดและสาดกรดลงบนภาพวาด สีเริ่มเป็นฟองทันที แต่นั่นไม่เพียงพอสำหรับผู้โจมตี: เขาใช้มีดบาดแผลบนผืนผ้าใบสองครั้งจนกระทั่งเขาหยุด ความเสียหายได้รับผลกระทบประมาณ 30% ของผลงานชิ้นเอก ผู้คลั่งไคล้กลายเป็น Bronyus Maigis ซึ่งต่อมาใช้เวลา 6 ปีในคลินิกจิตเวช การบูรณะภาพวาดนี้กินเวลานานถึง 12 ปี ตอนนี้จัดแสดงอยู่ในอาศรมภายใต้การคุ้มครองผลงานชิ้นเอกจากการป่าเถื่อน ข้อเท็จจริงอีกประการหนึ่งก็น่าสนใจเช่นกัน งานศิลปะและการทำซ้ำมักถูกถ่ายทำ ตัวอย่างเช่น "Danae" ปรากฏในซีรีส์ "Gangster Petersburg" เป็นภาพวาดของ Rembrandt "Aegina"

"ชมกลางคืน" (1642)

ภาพวาดได้รับคำสั่งให้แรมแบรนดท์โดยหัวหน้ากองทหารราบ ผืนผ้าใบแสดงถึงกองทหารอาสาสมัครที่กำลังรณรงค์ ทหารเสือ ได้รับการสนับสนุนโดยการตีกลอง ถูกแสดงควบคู่ไปกับทหารที่มีสถานะทางสังคมและอายุต่างกัน พร้อมสำหรับการต่อสู้ พวกเขาทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยแรงกระตุ้นของความเป็นชายและความรักชาติ ผลงานโดดเด่นด้วยความละเอียดรอบคอบในการวาดภาพทุกรายละเอียด ภาพวาด "The Night Watch" ของแรมแบรนดท์ทำให้ผู้ชมรู้สึกได้ถึงความเป็นจริงของทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ผู้เขียนพยายามไม่เพียงแต่แสดงลักษณะภายนอกของตัวละครทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังแสดงโลกภายในของทหารแต่ละคนด้วย อะพอเทโอซิสของภาพคือประตูชัย ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสำเร็จในอดีตและลางสังหรณ์แห่งชัยชนะอันรุ่งโรจน์ครั้งใหม่ ด้วยความช่วยเหลือของสีสัน (ทอง สีดำ และสีเหลือง) ผู้ชมเผยให้เห็นถึงพลัง ละคร และความเคร่งขรึมของอารมณ์ทหาร อ่านตัวละครและชะตากรรมของตัวละครแต่ละตัวด้วยแปรงของศิลปินชื่อดัง

มีหลายเวอร์ชั่นเกี่ยวกับหญิงสาวที่ปรากฎเกือบตรงกลางภาพ มันแตกต่างจากสีสดใสและรูปลักษณ์ที่สวยงาม บางทีนี่อาจเป็นมาสคอตของทหารอาสา ตามเวอร์ชั่นอื่นหญิงสาวเป็นภาพของภรรยาที่รักของผู้แต่งซึ่งจากไปในอีกโลกหนึ่งท่ามกลางภาพวาด อย่างที่ทราบ งานไม่ถูกใจลูกค้า หลังจากที่พวกเขาซื้อภาพวาดแล้ว พวกเขาก็ตัดผ้าใบอย่างทารุณแล้วแขวนไว้ในห้องจัดเลี้ยง

"การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย" (1666-1669)

ภาพวาดของแรมแบรนดท์ "The Return of the Prodigal Son" เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดที่สว่างที่สุดในผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียง มันถูกเขียนขึ้นในปีสุดท้ายของชีวิตของอาจารย์ นี่เป็นช่วงเวลาที่เขาแก่และอ่อนแอมาก ต้องการความช่วยเหลือและอดอยาก ธีมของลูกชายสุรุ่ยสุร่ายได้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในผลงานของศิลปิน ผลงานนี้เป็นบทสรุปโดยสรุปผลการท่องเชิงสร้างสรรค์ของนักเขียนชื่อดังเป็นเวลาหลายปี รูปภาพเปล่งประกายความอบอุ่นและความลึกของจานสีแรมแบรนดท์ สีสันที่ส่องประกายและการเล่นแสงและเงาที่หรูหราช่วยเน้นย้ำภาพของตัวละครหลัก ในหน้ากากของชายชราผู้น่าเคารพและลูกชายที่สุรุ่ยสุร่ายของเขา แสดงความรู้สึกที่หลากหลายทั้งหมด: การกลับใจและความรัก ความเมตตา และความขมขื่นของการหยั่งรู้ที่ล่าช้า ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ความสามารถทางจิตวิทยาทั้งหมดของจิตรกรถูกเปิดเผยใน The Return เขาลงทุนกับประสบการณ์สร้างสรรค์ที่สะสมมาทั้งหมดให้กับลูกหลานของเขา ความหลงใหลทั้งหมด แรงบันดาลใจทั้งหมดของเขา

บทสรุป

เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงวิธีที่ Rembrandt นำเสนอในบทความนี้ กี่ปีผ่านไปนับตั้งแต่วันที่พวกเขาถูกสร้างขึ้น มีเขม่าจากเทียนไขมากน้อยเพียงใดที่ปกคลุมพวกเขาตลอดสามศตวรรษแห่งประวัติศาสตร์! เราสามารถเดาได้ว่าพวกเขาหน้าตาเป็นอย่างไรในวันเกิดของพวกเขา ในขณะเดียวกัน จนถึงทุกวันนี้ ผู้ชื่นชมความสามารถของจิตรกรชื่อดังในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลกหลายล้านคนมาชมผลงานชิ้นเอกของเขา