แน่นอนมาก ทำงานอย่างมืออาชีพชอบ ตัวนำไฟฟ้า , กำหนดให้มี ระดับสูงทักษะ การฝึกฝนมายาวนาน และความสามารถอันยอดเยี่ยม โชคดีที่คุณไม่จำเป็นต้องใช้เทคนิคดังกล่าวในการประมวลผลภาพถ่ายผลิตภัณฑ์ นอกจากนี้อาจไม่จำเป็น หากคุณ "แก้ไข" ตะเข็บที่ไม่เรียบให้ขยายลูกปัดให้ใหญ่ขึ้นแก้ไขข้อบกพร่องบางทีคุณอาจดึงดูดผู้ซื้อได้มากขึ้น แต่คุณจะทำลายชื่อเสียงของคุณหากผลิตภัณฑ์จริงของคุณทำให้ผู้ซื้อผิดหวัง
แต่ Rezza พูดถึงการประมวลผลภาพขั้นพื้นฐานอย่างเรียบง่าย
“ ทำไมคนถึงกลัว Photoshop เหตุผลหนึ่งคือการสื่อสารกับ "ผู้เชี่ยวชาญ" น่าเสียดายที่เมื่อได้รับความรู้จำนวนหนึ่งพลเมืองบางคนก็หยิ่งผยองวางมือบนสะโพกอย่างหยิ่งผยองและยื่นริมฝีปากล่างออกมาอย่างหยิ่งผยอง โดย การถามคำถามเกี่ยวกับการประมวลผลภาพถ่ายขั้นพื้นฐาน ผู้ใช้ที่ไม่มีประสบการณ์อาจเสี่ยงที่จะได้รับเรื่องตลกและการเยาะเย้ย "เฉพาะทาง" แทนคำตอบที่ชัดเจน และการสาธิตการทำงานที่ไม่เหมาะสมสามารถกระตุ้นให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์ที่กักขฬะได้
แน่นอนคุณสามารถลงทะเบียนเรียนหลักสูตรพิเศษหรือเรียนหนังสือเรียนได้ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่มีเวลา โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่นั้นมา ในการประมวลผลภาพถ่ายผลิตภัณฑ์ จำเป็นต้องใช้เทคนิคขั้นต่ำเท่านั้น
ตอนนี้ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับพวกเขา ไม่มี ความลับมหัศจรรย์ไม่ ยกเว้นสิ่งหนึ่ง - ไม่มีอะไรต้องกลัวที่นี่อย่างแน่นอน
ไม่มีอะไรต้องกลัว
ตอนนี้คุณดูภาพหน้าจอจำนวนมากที่มีคำจารึกที่เข้าใจยากและแน่นอนว่าคุณยังคงเริ่มกลัว ;) อย่ากลัวเลย ฉันทำภาพประกอบมากมายเพื่ออธิบายแต่ละการกระทำโดยละเอียด ในความเป็นจริงทุกอย่างจะใช้เวลาประมาณสิบนาทีและนี่จะไม่เป็นนิสัย จากนั้นเมื่อคุณเรียนรู้ คุณจะรับมือได้ภายในหนึ่งชั่วโมงครึ่ง เปิด Photoshop เปิด รูปภาพที่ต้องการและส่งต่อ
นี่คือภาพถ่ายของคุณ ซึ่งถ่ายตามคำแนะนำจากบทความเกี่ยวกับการถ่ายภาพผลิตภัณฑ์ กรอบไม่ได้แย่ แต่มีข้อบกพร่องที่สำคัญหลายประการ: ภาพมืด, มีจุดฝุ่นบนกระดาษแข็งสีขาว, สีของจี้ไม่สว่างพอ, ภาพถ่ายมีขนาดใหญ่, ว่างเปล่ามาก ช่องว่าง. และไม่มีลิขสิทธิ์
ดังนั้น เราต้องทำ 8 ขั้นตอนเพื่อให้ได้ภาพถ่ายที่สวยงาม:
1. ทำให้ภาพถ่ายสว่างขึ้นและแก้ไขโทนสี
2. จัดเฟรมให้เหมาะสม
3. ขจัดฝุ่นละอองออกจากพื้นหลัง
4. ปรับความสว่างและคอนทราสต์
5. ใส่ "ลิขสิทธิ์"
6. ทำให้รูปภาพเล็กลง
7. เพิ่มความคมชัดของภาพ
8. บันทึกเพื่อเผยแพร่ทางอินเทอร์เน็ต
ขั้นตอนที่ 1. สีและโทนสี
ที่นี่ ปัญญาประดิษฐ์โปรแกรมเองก็เข้ามาช่วยเหลือ ไปที่เมนูรูปภาพแล้วคลิกที่บรรทัด สีอัตโนมัติ
และ ระดับอัตโนมัติ/โทนเสียงอัตโนมัติ
สำคัญ: ใน รุ่นที่แตกต่างกันโปรแกรมแทน Auto Levels อาจมี Auto Tone (ดังภาพด้านบน) ในบางเวอร์ชัน เมนูรูปภาพจะมีลักษณะดังนี้:
หากต้องการไปที่ Auto Levels และ Auto Color ให้คลิกที่เมนู Image จากนั้นคลิกที่เส้น Adjustments
หากคุณไม่ชอบผลลัพธ์จริงๆ ให้เปิดเมนูแก้ไขแล้วคลิกที่เส้นจาง
เครื่องมือนี้ช่วยให้คุณลดผลกระทบของเครื่องมือก่อนหน้าได้ (เช่น Auto Color) เลื่อนแถบเลื่อน ("หยด" สีน้ำเงินนั้นในเวอร์ชันของคุณอาจดูแตกต่างออกไปเล็กน้อย แต่สาระสำคัญไม่เปลี่ยนแปลง)
หากคุณไม่ชอบผลลัพธ์เลย ก็จะมีปุ่มเลิกทำแบบวิเศษ มันจะยกเลิกผลกระทบของเครื่องมือก่อนหน้า ทำผิดพลาด? คลิกเลิกทำ และการกระทำที่ผิดพลาดจะถูกยกเลิก
ขั้นตอนที่ 2: การวางกรอบ
คลิกที่เครื่องมือ ครอบตัด. เคอร์เซอร์เปลี่ยนเป็นกรอบ กดปุ่มซ้ายของเมาส์และยืดกรอบรอบภาพโดยไม่ต้องปล่อยโดยตัดส่วนที่เกินออกทั้งหมด ปล่อยปุ่ม รูปภาพล้อมรอบด้วยกรอบซึ่งด้านหลังยังคงเหลือสิ่งที่จะถูกตัดออก - มันมืดลง
คุณสามารถเปลี่ยนขนาดของกรอบได้โดยคลิกที่สี่เหลี่ยมจัตุรัสบนกรอบแล้วลากไปในทิศทางที่ต้องการ
หากคุณพอใจกับผลลัพธ์ ให้คลิกที่เครื่องหมายถูก หากคุณไม่พอใจ ให้ยกเลิกโดยคลิกที่ไอคอนข้างเครื่องหมายถูก (วงกลมที่ขีดฆ่า)
ผลลัพธ์: สิ่งที่สำคัญที่สุดยังคงอยู่ในเฟรม - ผลิตภัณฑ์ ทางที่ดีควรวางผลิตภัณฑ์ในแนวนอนในกรอบ บางครั้งกรอบแนวตั้งไม่ "พอดี" เข้ากับหน้าจอ - คุณต้องเลื่อนเพื่อดูวัตถุทั้งหมด
ขั้นตอนที่ 3 จุดฝุ่น
มีฝุ่นบนกระดาษแข็งสีขาวซึ่งฉันไม่ได้สังเกตเห็นขณะถ่ายภาพ นี่คือจุดที่เครื่องมือมาช่วยเหลือ แปรงรักษาเฉพาะจุด
เลือกขนาดแปรงที่เหมาะสม - เพื่อให้ขยายเกินขอบของอนุภาคฝุ่นเล็กน้อย คลิกที่แต่ละจุดของฝุ่น
ผลลัพธ์: กระดาษแข็งกลับมาสะอาดอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม เครื่องมือนี้ไม่เพียงช่วยกำจัดฝุ่นละอองออกจากกระดาษแข็งเท่านั้น แต่ยังช่วยปรับแต่งสิวในรูปถ่ายของแฟนคุณด้วย;)
สิ่งสำคัญ: อย่าลืมว่าหากเครื่องมือไม่ทำงานตามที่คุณต้องการ ให้คลิกปุ่มเลิกทำ
ขั้นตอนที่ 4: ความสว่างและคอนทราสต์
ที่นี่คุณมีคลังเครื่องมือทั้งหมด
ก่อนอื่นเลย ระดับการใช้เครื่องมือ Levels จะทำให้สีอ่อนสว่างขึ้นและสีเข้มขึ้นได้
แถบเลื่อนตรงกลางที่เลื่อนไปทางขวาจะทำให้เงาสว่างขึ้น
หากสีในภาพไม่สว่างเพียงพอ ให้ใช้ ฮิว/ความอิ่มตัว.
ดึงแถบเลื่อนตรงกลางไปทางขวาเล็กน้อย - ความอิ่มตัว 
และสุดท้ายก็เครื่องมือ ความสว่าง/คอนทราสต์.
หากภาพถ่ายยังไม่มีคอนทราสต์เท่าที่ควร ให้เลื่อนแถบเลื่อนคอนทราสต์หรือความสว่างไปทางขวาเล็กน้อย
สิ่งสำคัญ: เครื่องมือทั้งสามนี้ต้องใช้อย่างระมัดระวังและพอประมาณ หักโหมจนเกินไปและภาพจะไม่ดูสมจริงอีกต่อไป ผู้ซื้อจะสงสัยว่ามีการหลอกลวงและตัดสินใจว่าผลิตภัณฑ์นั้นดูแย่ลงจริงๆ ตัดกันเกินไปและเกินไป ภาพถ่ายที่สดใสอาจจะดูไม่มีรสชาติ
ยินดีด้วย คุณมาได้ครึ่งทางแล้ว และมันก็เป็นครึ่งที่ยากแล้ว แล้วมันจะง่ายกว่ามาก
ขั้นตอนที่ 5 ลิขสิทธิ์
น่าแปลกที่สิ่งที่ขัดขวางไม่ให้หลายๆ คนจดลิขสิทธิ์นั้นไม่ใช่ความเกียจคร้านเท่ากับความสุภาพเรียบร้อยจอมปลอม “ฉันไม่ใช่ Christian Dior แค่คิดว่าฉันเย็บชุด” ทัศนคติที่ดีถ้าคุณต้องการทำให้คู่แข่งของคุณสนุกสนาน และปล่อยให้พวกเขาสร้างรายได้จากไอเดียของคุณ ภาพถ่ายชุดหรือลูกปัดสามารถ "เดินเล่น" บนอินเทอร์เน็ตได้และวันหนึ่งก็ตกอยู่ในมือของผู้มีโอกาสเป็นลูกค้า โดยไม่รู้ว่าใครเป็นผู้เขียนผลิตภัณฑ์ที่แสดงในรูปถ่าย ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าจะไม่ท่องอินเทอร์เน็ตเพื่อค้นหาผู้สร้าง ซึ่งก็คือคุณ เขาจะไปหาเพื่อนที่เย็บผ้า/ทอ/ถัก/แกะสลัก ฯลฯ และเพื่อนเมื่อดูรูปถ่ายผลิตภัณฑ์ของคุณก็จะสร้างรายได้เหมือนกันทุกประการและรับเงินที่อาจไปหาคุณ
และจะไม่มีใครตำหนิเรื่องนี้นอกจากคุณ ทั้งผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าและเพื่อนของเขาไม่รู้ว่าภาพถ่าย "ไร้ราก" ที่ไม่เปิดเผยตัวตนนั้นแสดงให้เห็นการออกแบบของผู้เขียนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของคุณ
ดังนั้นเปิดเครื่องมือ ข้อความ(ระบุด้วยตัวอักษร T บนแถบเครื่องมือด้านข้าง)
เลือกสถานที่สำหรับลิขสิทธิ์ - จากนั้นเช่นเดียวกับเครื่องมือครอบตัด - กดปุ่มซ้ายของเมาส์แล้วเลื่อนไปเหนือรูปภาพ คุณจะได้รับกรอบภายในซึ่งคุณสามารถเขียนที่อยู่บล็อกได้ ในหน้าต่างแบบอักษรในแถบเครื่องมือด้านบน คุณสามารถเลือกแบบอักษรที่ต้องการได้ (ดูภาพประกอบต่อไปนี้)
ผลลัพธ์ที่ได้คือแบบอักษรที่เรียบง่ายและมีสไตล์
ตัวอักษรที่มีลอนและบทความสั้นมักดูงุ่มง่าม
สีของคำจารึกไม่ควรตัดกันหรือสว่างเกินไปมิฉะนั้นจะทำให้ดวงตาเสียสมาธิจากผลิตภัณฑ์ เรามาลองอันอื่นกันดีกว่า เลือกข้อความของคุณด้วยเมาส์ คลิกที่กล่องสี จานสีจะเปิดขึ้นในตำแหน่งที่คุณสามารถเลือกได้ สีที่ต้องการสำหรับคำจารึก
ผลลัพธ์: ใช่ สีนี้เหมาะกว่า
ปรับขนาดตัวอักษร เลือกข้อความด้วยเมาส์อีกครั้งแล้วเปิดหน้าต่างขนาด เลือกอันที่ถูกต้อง หากคุณพอใจกับผลลัพธ์แล้ว ให้คลิกที่เครื่องหมายถูก (เช่นเดียวกับเครื่องมือครอบตัด) 
ผลลัพธ์: เห็นได้ชัดเจนด้วยตา แต่ไม่อวดดีหรือเป็นลิขสิทธิ์ที่สว่างจนเกินไป
ตอนนี้ผู้ซื้อที่มีศักยภาพจะรู้ว่าจะไปซื้อผลิตภัณฑ์ที่ยอดเยี่ยมของคุณได้ที่ไหน เมื่อเวลาผ่านไป เป็นไปได้ที่จะพัฒนารูปแบบโลโก้ "องค์กร" แต่ควรมีที่อยู่อยู่เสมอ - ชื่อเล่นหรือชื่อพร้อมนามสกุลนั้นไม่ค่อยมีประสิทธิภาพนัก
ขั้นตอนที่ 6 ทำให้ภาพเล็กลง
โดยปกติแล้วกล้อง แม้แต่กล้องที่เรียบง่ายที่สุดก็ยังถ่ายรูปได้ค่อนข้างมาก ขนาดใหญ่. นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการพิมพ์ภาพถ่ายลงบนกระดาษแต่ รูปภาพขนาดเล็กก็เพียงพอสำหรับอินเทอร์เน็ต. เปิดเมนูรูปภาพแล้วคลิกที่เส้นขนาดรูปภาพ
แทนที่ตัวเลข เพื่อให้ผู้ซื้อมีความคิดเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ 600-800 พิกเซลในด้านที่ใหญ่กว่าก็เพียงพอแล้ว โปรดทราบว่าจะต้องมีเครื่องหมายถูกในช่อง "จำกัดสัดส่วน"
ผลลัพธ์: ตอนนี้รูปภาพของคุณจะไม่แยกฟีดของเพื่อนออกจากกัน และจะไม่บังคับให้ผู้ชมคลิกลูกศร เลื่อนพิกเซลพิเศษหลายกิโลเมตรไปทางด้านข้างและขึ้นและลง
ขั้นตอนที่ 7: ความคมชัด
การทำให้ภาพถ่ายมีขนาดเล็กลงจะทำให้มีความคมชัดน้อยลง แต่สิ่งนี้สามารถแก้ไขได้ มีหลายวิธีในการเพิ่มความคมชัด ฉันจะบอกคุณอย่างง่ายที่สุด
เมื่อคุณสร้างคำจารึกลิขสิทธิ์ โปรแกรมจะบันทึกไว้ในเลเยอร์ที่แยกต่างหาก ตอนนี้คุณมีรูปภาพสองชั้น - เลเยอร์ "ด้านล่าง" พร้อมรูปถ่ายและเลเยอร์ "ด้านบน" พร้อมคำจารึก ก่อนที่จะเพิ่มความคมชัด ขั้นแรกเราจะ "รวม" ทั้งสองเลเยอร์ – เลเยอร์ภาพถ่ายและเลเยอร์ลิขสิทธิ์เข้าด้วยกัน เปิดเมนู Layer แล้วคลิกที่เส้น Flatten Image
ผลลัพธ์: ตอนนี้คุณมีรูปภาพชั้นเดียวแล้ว คุณสามารถเริ่มเพิ่มความคมได้
ไปที่เมนูตัวกรอง เลือกเส้น Sharpen จากนั้น หน้ากากที่ไม่คมชัด
ปานกลางมากโดยไม่ต้องคลั่งไคล้ให้เลื่อนแถบเลื่อนไปทางขวา
ผลลัพธ์: ความคมที่สูญเสียไประหว่างการลดขนาดกลับคืนมา
สำคัญ: ด้วยเครื่องมือนี้ คุณยังต้องรู้ว่าเมื่อใดควรหยุด หากคุณทำให้ภาพคมชัดเกินไปจะทำให้ดูไม่สบายตาและจะทำให้เสียความรู้สึกต่อผลิตภัณฑ์
ขั้นตอนที่ 8 บันทึกภาพถ่ายเพื่อเผยแพร่บนอินเทอร์เน็ต
เปิดเมนูไฟล์คลิกที่บรรทัดบันทึกสำหรับเว็บ
ตรวจสอบคุณภาพ – คุณภาพ (ปกติสูงก็เพียงพอแล้ว) และบันทึกไฟล์ (ปุ่มบันทึก)
เกิดอะไรขึ้น
ดังนั้นภาพถ่ายจึงสว่าง สว่าง คมชัด ขนาดปกติ และมีลิขสิทธิ์ ขั้นตอนทั้งหมดเหล่านี้เรียบง่ายและชัดเจน. อย่ากลัวที่จะทำผิดพลาด คุณไม่ได้อยู่ในการสอบ นอกจากนี้คุณยังมีปุ่มเลิกทำ ;)
ถ่ายภาพให้ดี ก่อนอื่นคุณต้องมีมันด้วยตัวเองก่อน แต่ยังรวมถึงคนรอบข้างคุณด้วย (รวมทั้งของคุณด้วย ลูกค้าที่มีศักยภาพ) ยังชอบดูภาพสวยๆ อีกด้วย :)
ขอให้โชคดี,
เรซซ่า
"
เราถ่ายรูปกันทุกวัน โดยเฉพาะภาพเซลฟี่ หรือภาพบุคคลด้วยกล้องหลัก ภาพถ่ายบางภาพจะออกมาสมบูรณ์แบบทันที ในขณะที่บางภาพก็ขอให้ปรับปรุง ตัวอย่างเช่นบริเวณที่มีปัญหาเด่นชัดของผิวหนังค่ะ ชีวิตธรรมดาพวกมันแทบจะมองไม่เห็น แต่ในภาพพวกมันน่าทึ่งมาก นอกจากนี้ ในกรณีส่วนใหญ่ ภาพถ่ายจะจางลงและดูไม่เจ๋งเท่าที่ควร ในบทความนี้ เราจะบอกวิธีปรับปรุงภาพถ่ายของคุณโดยใช้การรีทัชและการแก้ไขสี ในการดำเนินการนี้ เราจะใช้โปรแกรมแก้ไขรูปภาพ Movavi
ขอคารวะทุกท่าน สมาชิกที่รัก และผู้อ่านนิตยสาร PhotoCASA! ฉันชื่อ Pavel ในบทความนี้ ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับหลักการประมวลผลภาพบุคคล "โคมไฟ" ในอาคารโดยไม่ต้องใช้อุปกรณ์ในสตูดิโอ ก่อนที่ฉันจะเริ่มอธิบายการประมวลผล ฉันอยากจะพูดเล็กน้อยเกี่ยวกับกระบวนการในการรับแหล่งที่มา การถ่ายทำเกิดขึ้นในห้องสมุด ซึ่งห้องโถงเกือบทั้งหมดไม่มีแสงธรรมชาติที่จำเป็นสำหรับการถ่ายภาพพอร์ตเทรต ซึ่งฉันชอบมากกว่า
ภาพนี้ถ่ายด้วยกล้อง Nikon D610 พร้อมเลนส์ Sigma 35 มม. f/1.4 Art นี่เป็นการถ่ายภาพครั้งแรกหลังจากซื้อกล้อง DSLR ตัวแรกของฉัน ก่อนหน้านี้ฉันถ่ายภาพด้วยกล้องมิเรอร์เลส Olympus OM-D E-M5 ฉันใช้ Adobe เพื่อจัดทำแคตตาล็อกและแก้ไขสีเริ่มต้นของภาพถ่าย
Lightroom ก็รีทัชและใช้จ่ายเพิ่ม การแก้ไขโดยละเอียดสีใน Photoshop ฉันเปิดภาพใน Lightroom และเริ่มต้นใช้งาน
สวัสดีตอนบ่ายเพื่อน! ฉันชื่อ Valentina Tsvirko เป็นช่างภาพสมัครเล่นจากเบลารุส ไม่กี่ปีที่ผ่านมาการถ่ายภาพเข้ามาในชีวิตของฉันและเพิ่มสีสันใหม่ๆ! ตอนแรกฉันถ่ายภาพทิวทัศน์และวิวเมือง แต่เมื่อประมาณหนึ่งปีที่แล้ว ฉันลองถ่ายภาพบุคคล และภาพนี้ทำให้ฉันหลงใหลมาก ฉันชอบถ่ายภาพบุคคลในระยะใกล้มากกว่าเพื่อแสดง โลกภายในมนุษย์วิญญาณของเขา ฉันเรียนรู้จากบทเรียนจากอินเทอร์เน็ตและหนังสือเกี่ยวกับการถ่ายภาพ และพยายามอย่างมากที่จะพัฒนาระดับความรู้ของฉัน ขอบคุณมากนิตยสาร PhotoCASA ที่ให้โอกาสในการเผยแพร่บทความนี้ และโปรดอย่าตัดสินฉันอย่างรุนแรง ฉันยังเรียนรู้อยู่)…
ขอบคุณ การถ่ายภาพดิจิตอลเรานำรูปถ่ายหลายร้อยรูปจากทริปของเรา แต่บางรูปก็ถูกลบอย่างไร้ความปราณีเพราะรูปถ่ายเหล่านั้น คุณภาพไม่ดี. ปรากฏไม่ชัด มีขอบฟ้าถูกบดบัง หรือไม่มีประสิทธิภาพเพียงพอ และเรามักจะพบสิ่งนี้เฉพาะเมื่อเรากลับถึงบ้านเท่านั้น
อย่ารีบเร่งที่จะกำจัดรูปภาพที่ดูเหมือนจะเสียหายออกไป ยังสามารถบันทึกภาพเหล่านั้นในโปรแกรมประมวลผลภาพถ่ายธรรมดาๆ ได้ เช่น โปรแกรมแก้ไขภาพ Movavi.
สวัสดีผู้อ่านนิตยสาร PhotoCASA ทุกท่าน ในบทความนี้ ฉันจะแสดงวิธีสร้างภาพที่น่าสนใจจากไฟล์ต้นฉบับซึ่งส่วนใหญ่จะย้ายไปที่ถังขยะ ฉันเปิดแหล่งที่มาใน Camera Raw ฉันดำเนินการตามมาตรฐาน: การเปิดรับแสง การปรับเทียบ ความคมชัด (ขั้นต่ำสุด)
ต่อไปฉันเปิดภาพใน Photoshop ฉันตั้งค่าจุดดำและทำให้ภาพสว่างขึ้นด้วยเส้นโค้งอีกชั้นหนึ่ง ต่อไปฉันจะคัดลอกเลเยอร์ (Ctrl+J) โดยเลือกมัน พื้นที่ที่จำเป็นด้วยเครื่องมือ Lasso (L) และในหลายๆ วิธี ฉันจะทำการ "เติมเนื้อหาโดยคำนึงถึงเนื้อหา" (Shift+F5) ฉันทำความสะอาดพื้นที่ที่มีช่องว่างในเงาเป็นหลัก
สวัสดีทุกคน ฉันชื่อวลาด เนลยูบิน ฉันเป็นช่างภาพงานแต่งงาน และอยากจะเล่าให้คุณฟังถึงเคล็ดลับเล็กๆ น้อยๆ ที่ช่วยฉันในการทำงาน
ขณะนี้มีช่างภาพงานแต่งงานจำนวนมาก และคุณต้องสามารถอยู่ร่วมกับพวกเขาได้เสมอ นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันมอบของขวัญเล็กๆ น้อยๆ ให้กับลูกค้าโดยมีค่าใช้จ่ายเพียงเล็กน้อย แต่มอบความทรงจำอันน่ารื่นรมย์ให้กับคู่บ่าวสาวที่จะคงอยู่ตลอดไป นี่คือการสร้างภาพจากงานแต่งงานหรือภาพถ่ายร่วมอื่นๆ
สวัสดีทุกคน! ฉันชื่อ Dima Begma และวันนี้ฉันจะพูดถึงการประมวลผลรูปถ่ายของฉัน
เล็กน้อยเกี่ยวกับรูปถ่ายของตัวเอง กล้อง Nikon D 610 และเลนส์ Nikkor 50 มม. f/1.8 ถูกนำมาใช้ในการถ่ายภาพ ภาพนี้ถ่ายที่ Dnepropetrovsk ในสภาพอากาศที่มีเมฆมากด้วย ลมแรง. เนื่องจากเรากำลังถ่ายทำบนสะพานคนเดิน ผู้คนที่เดินผ่านไปมามักจะเข้าไปในเฟรม ด้วยเหตุนี้ เมื่อประมวลผลภาพถ่าย ฉันจะต้องแทนที่ส่วนหนึ่งของภาพด้วยบุคคลที่มีพื้นที่ว่างคล้ายกันจากรูปภาพอื่น รูปภาพทั้งหมด
ทำด้วยการตั้งค่ากล้องเดียวกัน
ฉันชื่อ Anton Montbrillant และฉันอยากจะพูดถึงวิธีการประมวลผลภาพถ่ายบุคคลของฉัน
ฉันทำการประมวลผลที่เป็นธรรมชาติที่สุดโดยไม่ต้องแรเงาหรือทาสีที่ซับซ้อน ในขณะที่พยายามทำมันให้เพียงพอ เครื่องมือง่ายๆซึ่งช่วยให้คุณรักษาสีสันที่สวยงามและเป็นธรรมชาติ ดังนั้นเรามาดูภาพต้นฉบับกัน ภาพที่ถ่ายด้วยกล้อง 645D และเลนส์ smc -D FA 645 55mm f/2.8 AL
เรามาดูกันว่า “การรีทัชระดับไฮเอนด์” คืออะไร การรีทัช (การรีทัชแบบฝรั่งเศส – การลงสี, แก้ไข)
เปลี่ยนต้นฉบับแก้ไขภาพ วัตถุประสงค์ของการแก้ไขคือเพื่อแก้ไขข้อบกพร่อง เตรียมตีพิมพ์ และแก้ไขปัญหาเชิงสร้างสรรค์
สวัสดีทุกคน. ฉันชื่อรุสลัน อิซิเนฟ ฉันจะแสดงให้คุณเห็นว่ารูปภาพนี้ได้รับการประมวลผลอย่างไร
ฉันใช้โฟโต้ชอป CC2014
ฉันเปิดภาพใน Camera RAW ฉันทำงานหลักทั้งหมดที่นี่ สำหรับฉันนี่คืองานที่สำคัญที่สุดงานหนึ่ง เครื่องมือสำคัญในโฟโต้ชอป
เราทำให้พื้นหลังมืดลง ทำให้โมเดลสว่างขึ้น จากนั้นเลือกวัตถุที่เราต้องการ ในภาพนี้ฉันพอใจกับทุกสิ่งแล้ว คลิก "เปิด"
สวัสดีทุกคน! ฉันชื่อ Dima Begma และวันนี้ฉันจะพูดถึงการประมวลผลภาพนี้ ฉันมีภาพถ่ายอัตราส่วน 1:1 อยู่ในแฟ้มผลงานของฉันอยู่บ้าง และภาพนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น
เพื่อไม่ให้คุณภาพและความละเอียดของภาพลดลงเมื่อทำการครอบตัด ฉันชอบที่จะถ่ายภาพดังกล่าวโดยรวมภาพสองหรือสามภาพเข้าด้วยกัน ภาพถ่ายทั้งหมดถ่ายด้วยการตั้งค่าเดียวกันและทางยาวโฟกัสเท่ากัน ฉันแค่ขยับกล้องไปตามแกน
เป้าหมายสูงสุดของการประมวลผลคือการได้ภาพที่จะถ่ายทอดบรรยากาศพระอาทิตย์ตกดินให้ได้มากที่สุด
สวัสดีเพื่อนรัก! ฉันชื่อ Dmitry Fevralev และฉันสนใจในการถ่ายภาพเชิงศิลปะ สิ่งที่ฉันสนใจมากที่สุดคือบรรยากาศและข้อความย่อยในเฟรมที่สามารถกระตุ้นความคิด อารมณ์ และอาจถึงขั้นเกิดความคิดในตัวผู้ชมได้ นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันชอบการถ่ายภาพใบหน้าเชิงจิตวิทยา
ซึ่งสามารถบอกเราเกี่ยวกับตัวเราได้มากกว่าที่เห็นเมื่อมองแวบแรก ขอจองครับว่าผมเรียนถ่ายภาพเอง
สวัสดีผู้อ่านที่รัก! ฉันชื่อคารินา (เคอร์รี่ มัวร์) ทำหน้าที่ถ่ายภาพเชิงศิลปะและแฟชั่น ผู้ชมทางอินเทอร์เน็ตกำหนดทั้งสองสไตล์นี้ให้ฉัน ผลงานทั้งหมดของฉันถ่ายด้วยกล้อง Nikon D90 และ Nikkor 50 มม. f/1.4 G การถ่ายภาพเป็นทั้งงานและงานอดิเรกสำหรับฉัน และวันนี้ฉันจะพูดถึงผลงานที่โด่งดังที่สุดของฉัน - ชุดภาพถ่าย "Azure" โดยเฉพาะสำหรับนิตยสาร PhotoCASA
สวัสดีผู้อ่านนิตยสาร PhotoCASA ทุกท่าน!
วันนี้ฉันอยู่กับคุณ Anna Zadvornova พร้อมบทเรียนใหม่ที่ฉันจะบอกวิธีวาดภาพเหมือน เอาล่ะ มาเริ่มกันเลย!
ขั้นแรกให้เปิดภาพต้นฉบับ
ไปที่เส้นโค้งกันเถอะ
ถัดไป การแก้ไขสีแบบเลือกสี ตั้งค่า:
สีแดง: ฟ้า +4, สีม่วงแดง –9, เหลือง +7, ดำ –2
สีเหลือง: ฟ้า –13, ม่วงแดง –3, เหลือง +3, ดำ +3
สวัสดี วันนี้ฉันจะพูดเกี่ยวกับการประมวลผลหนึ่งในภาพถ่ายของฉัน
ภาพนี้ถ่ายด้วย Canon 6D และเลนส์ 135 มม. ด้วยความเร็วชัตเตอร์ 1/1250 วินาที รูรับแสง f/ 2 และ ISO100 ซึ่งเป็นเวลาก่อนพระอาทิตย์ตก
ในตอนแรกผมต้องเผชิญกับภารกิจในการทำให้ภาพดูอบอุ่นขึ้นและทำให้ชุดของหญิงสาวเป็นสีฟ้าด้วยโดยเน้นย้ำว่า ฟองและแสงตะวัน
งานเริ่มต้นใน Camera Raw บนแท็บ Hue-Saturation-Luminance (HSL) งานหลักคือการใช้สีเพื่อทำให้ภาพดูใหญ่โตและเปลี่ยนแปลงมากขึ้น สีฟ้าครามเสื้อผ้าเด็กผู้หญิงบนสีน้ำเงิน ในการทำเช่นนี้ ในแท็บ Luminance ฉันเลื่อนแถบเลื่อนสีส้มไปทางขวา โดยแยกเด็กผู้หญิงออกจากพื้นหลัง และในแท็บ Hue ฉันเปลี่ยน สีฟ้าครามเป็นสีฟ้า
สวัสดีผู้อ่าน PhotoCASA ที่รัก!
ฉันชื่อ Maxim Guselnikov และฉันอยากจะพูดคุยเกี่ยวกับวิธีการประมวลผลภาพถ่ายของฉัน
ฉันชอบการประมวลผลแบบธรรมชาติโดยไม่มีเอฟเฟกต์พิเศษหรือคอลลาจที่ซับซ้อน และฉันพยายามใช้ให้เพียงพอ เทคนิคง่ายๆซึ่งทำให้ภาพถ่ายสื่อความหมายได้มากขึ้น
สวัสดีผู้อ่านนิตยสาร PhotoCASA ที่รัก! ฉันอยากจะบอกคุณว่าภาพถ่ายที่นำเสนอได้รับการประมวลผลอย่างไร
1. เปิดภาพใน Lightroom เราแก้ไขค่าแสง แสง และสมดุลสีขาว
2. ใช้เครื่องมือแก้ไขสี ลบรอยแดงบนใบหน้าและมือ
3. ตั้งค่าพารามิเตอร์ต่อไปนี้ในการสอบเทียบ
สวัสดีผู้อ่านนิตยสาร PhotoCASA ที่รัก!
คราวนี้ ฉันอยากจะพูดเกี่ยวกับการประมวลผลภาพถ่ายของฉัน
เมื่อประมวลผล ฉันใช้อัลกอริธึมเดียว แต่ฉันไม่เคยทำให้ซีรีส์เหมือนกัน โดยเลือกสีของตัวเองสำหรับการถ่ายภาพแต่ละครั้ง และเน้นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของภาพ
การประมวลผลของฉันแบ่งออกเป็นสองส่วนเสมอ: การแก้ไขสีใน Lightroom และการตกแต่งใน Photoshop
ก่อนอื่น การวิเคราะห์ซอร์สโค้ด
สวัสดีผู้อ่านนิตยสาร PhotoCASA ทุกท่าน! ฉันชื่อ MarinaPolyanskaya ในบทความนี้ฉันจะพูดถึงการประมวลผลภาพถ่ายนี้
ภาพนี้ถ่ายระหว่างการเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนมีนาคม แรงบันดาลใจและรำพึงของภาพถ่ายคือนางแบบอันน่าทึ่งอย่าง Anya Kubanova มีการตัดสินใจรับเลี้ยงแมวเพื่อเน้นความงามตามธรรมชาติของอัญญา ในตอนเช้าเราไปถ่ายภาพบนหลังคาแห่งหนึ่งของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ท้องฟ้ามีเมฆมาก หนาวมากและมีลมแรง แต่ทั้งนางแบบและแมวก็อดทนต่อไปอย่างกล้าหาญ ซึ่งต้องขอบคุณพวกเขามาก
ดังนั้นให้เปิดไฟล์ RAW ใน Lightroom...
สวัสดี ผู้อ่านนิตยสาร PhotoCASA ที่รัก ฉันชื่อ Stanislav Starchenko ช่างภาพและนักตกแต่งภาพ ความเชี่ยวชาญของฉันคือการตัดต่อภาพ การตัดต่อภาพถ่าย การใช้ทั้งไอเดียของฉันเองและคำสั่งจากช่างภาพคนอื่นๆ
ในบทความนี้ ฉันต้องการแสดงขั้นตอนหลักและเคล็ดลับบางประการในการสร้างเรื่องราวภาพถ่ายของฉัน "ยุคเปลี่ยนผ่าน" โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากประวัติศาสตร์ของตระกูลขุนนางชาวสเปนแห่งบอร์เกียตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึงศตวรรษที่ 18 ภาพแสดงหญิงสาวคนหนึ่ง หรือเป็นสาวแล้ว? ตระการตา
ภาพวาดที่เรียบง่ายบนผนังทำให้เรานึกถึงความไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์ของเธอ ของเล่นที่อยู่มุมขวาทำให้เรานึกถึงวัยเด็กและการเลี้ยงดูล่าสุดของเธอ แต่แล้วรูปลักษณ์ของเธอล่ะ? เธอกำลังคิดอะไรอยู่? เธอรู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงและความคิดถึงในวัยเด็กของเธอจริงๆ หรือไม่?
ใช่ เธออายุ 16 ปี ไฟไหม้เตาผิง ประกายไฟ... ยุคเปลี่ยนผ่าน!
โปรเจ็กต์ของงานที่สร้างขึ้นใน Photoshop มีมากกว่า 200 เลเยอร์ ดังนั้นฉันจะไม่อยู่ในแต่ละเลเยอร์แยกกัน ฉันแบ่งงานทั้งหมดออกเป็น 10 ส่วนหลัก
เนื่องจากฉันโตมาในหมู่บ้าน หัวข้อนี้จึงใกล้กับฉันมาก
ฉันชอบของเก่าทุกอย่างที่ตื้นตันไปด้วยจิตวิญญาณแห่งวัยชรา
ก่อนที่เราจะเริ่มประมวลผลภาพถ่าย เรามาดูกันว่าเราต้องการทำอะไรก่อน ถ่ายทอดบรรยากาศหมู่บ้านและความชรา ตัดสินใจเลือกนักระบายสีสำหรับภาพถ่าย มีการผสมสีมากมาย แต่ฉันชอบความกลมกลืนของสิ่งที่ตรงกันข้าม ในสถานการณ์ของเราก็จะมีแสงสว่าง
ในเฉดสีเหลืองส้ม และเงาในสีน้ำเงิน-น้ำเงิน
ก่อนอื่น ฉันเปิดไฟล์ RAW ใน Lightroom
ขั้นตอนที่ 1: การตั้งค่าพื้นฐาน
เนื่องจากภาพถ่ายมืดและเย็นมาก เราจึงทำให้ภาพดูอบอุ่นขึ้น เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ฉันจึงปรับสมดุลแสงขาว ต่อไป ฉันจะลบคอนทราสต์ เลื่อนไฮไลต์ลง และเพิ่มสีขาว ฉันดึงเงาออกมาเล็กน้อยแล้วเพิ่มความชัด (Clarity) เพื่อเพิ่มระดับเสียงให้กับภาพถ่าย
ตอนนี้ฉันลดความอิ่มตัวลง และในทางกลับกัน เพิ่มความสั่นสะเทือน ความสดใสเป็นคุณสมบัติที่มีประโยชน์มากเมื่อทำงานกับภาพบุคคล โดยจะปกป้องโทนสีเนื้อจากความอิ่มตัวของสีมากเกินไปและการสูญเสียเฉดสี
สวัสดีผู้อ่านนิตยสาร PhotoCASA ที่รัก ฉันชื่อ Vladimir Shapkin ในบทความก่อนหน้านี้ ฉันได้อธิบายขั้นตอนหลักๆ ของการตกแต่งภาพที่ฉันใช้
อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่แนวทางเดียวเท่านั้น บางครั้งเพื่อให้ได้ผลลัพธ์คุณภาพสูง คุณต้องละทิ้งการสลายตัวของความถี่และทำงานทั้งหมดโดยใช้เทคนิค Dodge and Burn
ฉันถ่ายภาพบทความนี้จากเว็บไซต์ www.modelmayhem.com ซึ่งช่างภาพจำนวนมากโพสต์แหล่งข้อมูลคุณภาพสูงเพื่อการประมวลผลโดยไม่มีค่าใช้จ่ายใดๆ ทั้งสิ้น ภาพโดยช่างภาพ: Krzysztof Halaburda นางแบบ: Maja C. ช่างแต่งหน้า: Weronika Sikora
หลังจากการแปลงไฟล์ RAW โดยใช้เครื่องมือ Liquify ฉันก็ปรับทรงผม
การใช้เลเยอร์การปรับ Hue/Saturation จะช่วยลดรอยแดงของดวงตาและทำให้ฟันขาวขึ้นเล็กน้อย
ต่อไป เราเริ่มทำความสะอาดโดยใช้เครื่องมือ Healing Brush และ Stamp การดำเนินการนี้สามารถทำได้โดยใช้การสลายตัวของความถี่ แต่อย่างที่ฉันบอกไปแล้ว คราวนี้ฉันตัดสินใจทำโดยไม่ใช้วิธีนี้ในระยะเริ่มแรก
สวัสดีทุกคน! ฉันจะเล่าให้คุณฟังเล็กน้อยเกี่ยวกับวิธีการประมวลผลภาพถ่ายเด็กๆ ที่ถ่ายในที่โล่ง
เมื่อถ่ายภาพกลางแจ้ง ฉันมักจะพยายามถ่ายภาพในเงามืด ประการแรก ไม่มีเงาที่แข็งบนใบหน้า และประการที่สอง เด็กไม่เหล่ ขอแนะนำให้หาสถานที่ที่ดวงอาทิตย์จะส่องสว่างเล็กน้อยในพื้นหลัง แน่นอนว่านี่คืออุดมคติ หากสภาพอากาศไม่เอื้ออำนวยก็จะเป็นเช่นนั้นเสมอ
คุณสามารถวาดภาพใน Photoshop ได้
ฉันเปิดภาพ (ภาพที่ 1) ภาพถ่ายเด็กๆ ไม่จำเป็นต้องตกแต่งผิวแบบล้ำลึก ดังนั้นเราจึงลบเฉพาะจุดบกพร่องหลักๆ ของแสงและเงาบนใบหน้าเท่านั้น ในกรณีนี้ นี่เป็นเงาเล็กๆ ใต้ตา ฉันลบมันออกด้วยการประทับตรา ความทึบ และแรงกดประมาณ 40% ฉันลบข้อบกพร่องเล็กๆ น้อยๆ ด้วยแปรงฟื้นฟู ฉันทำให้ส่วนจมูกสว่างขึ้นเล็กน้อยประมาณ 30% เพื่อไม่ให้ใบหน้าขาดอารมณ์ ต่อไปฉันจะทำให้ม่านตาสว่างขึ้น แต่ไม่มากนัก ฉันถอดต่างหูออกโดยใช้ตราประทับ เนื่องจากในระหว่างการเตรียมฉันลืมถอดออก และไม่เหมาะกับภาพนี้เลย
ทุกสิ่งอย่างกับหน้าตา
การตรวจสอบประเภทและสไตล์หลักของการประมวลผลภาพถ่ายใน Photoshop พร้อมตัวอย่าง
รายการสไตล์ที่จะกล่าวถึงในรีวิวนี้ความเย้ายวนใจ, แฟชั่น, สมัย, ความงาม, ไฮคีย์, โลว์คีย์, อินสตาแกรม, กรันจ์, ย้อย, สไตล์คลับ, ป๊อปอาร์ต, เอสไควร์, พินอัพ, สไตล์ย้อนยุค, วินเทจ, แฟนตาซี, วานิลลา, การถ่ายภาพสตรีท, ภาพถ่ายทองคำ, สีดำและ แดง นัวร์ แสงแดด ดันฮิล ฮาบานา ดีพบลู ภาพวาดดินสอ
คนแรกในกลุ่มของเราจะเป็นแนวคิดที่ทันสมัยมีเสน่ห์และคล้ายกันและตัวเลือกการประมวลผลภาพ แต่ก็มีความแตกต่างที่สำคัญเช่นกัน
ยอดเยี่ยมและ สไตล์หรูหรา– สำหรับการวางลงในอัลบั้มรูปส่วนตัวของแฟชั่นนิสต้า และสำหรับการตีพิมพ์ในนิตยสารเคลือบเงาราคาแพง ส่วนที่ดีที่สุดของแบบจำลองในภาพถ่ายมักจะถูกเน้นอย่างมีประสิทธิภาพ และข้อบกพร่องทั้งหมด เช่น รอยแผลเป็น ไฝ รอยแดง รอยพับ และสัดส่วนที่ไม่ถูกต้อง จะถูกซ่อนไว้ คล้ายกับสไตล์แฟชั่นมาก
เหล่านี้เป็นภาพถ่ายเกี่ยวกับแฟชั่นและเพื่อแฟชั่น นั่นคือเหตุผล งานหลักภาพถ่ายแฟชั่น - เน้นและแสดงเสื้อผ้า เครื่องประดับ และวัตถุอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับแฟชั่นในภาพถ่าย สไตล์นี้ใช้เพื่อสร้างรูปลักษณ์ที่ซับซ้อน อ่อนโยน เฉดสีพาสเทลแสงจ้า ช่วงเฉดสีธรรมชาติ ฯลฯ คุณค่าของภาพถ่ายแฟชั่นคือไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นเสื้อผ้าและเครื่องประดับเท่านั้น แต่ยังแสดงด้วย ภาพทั่วไปนางแบบ: ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า การแต่งหน้า ทรงผม อารมณ์ และเป็นไปตามยุคสมัยแห่งการสร้างสรรค์ คล้ายกับสไตล์ Vogue มาก
"สมัย"
โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือภาพถ่ายที่ถ่ายเหมือนขึ้นปกนิตยสารแฟชั่น สีและเฉดสีอ่อนเน้นความเป็นผู้หญิงและความสวยงามของนางแบบ ผู้ชายแทบไม่เคยใส่สไตล์นี้เลย
สไตล์ Vogue มีความคล้ายคลึงกับสไตล์บิวตี้มาก
นี่คือการถ่ายภาพ ใกล้ชิดโดยเน้นที่ดวงตาและริมฝีปากเป็นพิเศษ โดยเน้นที่การแต่งหน้าของนางแบบเป็นหลัก ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างการถ่ายภาพดังกล่าวกับการถ่ายภาพพอร์ตเทรตคือความมันวาวที่ต้องมี มีการใช้กันอย่างแพร่หลายโดยโมเดลเพื่อสร้างผลงานของพวกเขา
เทคนิคการประมวลผลการถ่ายภาพแบบพิเศษที่ส่งผลให้ได้ภาพถ่ายที่มีการไล่สีอย่างประณีตจนเกือบไม่มีตัวตน ภาพเหล่านี้เกือบทั้งหมดเป็น "สีขาว" และมีอันเดอร์โทนสีเทาอ่อนมาก
ในรูปแบบการประมวลผลนี้ บริเวณที่สว่างของภาพถ่ายควรมีน้ำหนักมากกว่าบริเวณที่มืดมาก
ภาพถ่ายที่ถ่ายด้วยวิธีนี้มักจะมีโทนสีดำจำนวนมาก และรายละเอียดของเงาก็มักจะหายไปโดยสิ้นเชิง ภาพถ่ายเหล่านี้มีแสงน้อยมาก งานเหล่านี้มักจะตัดกันมาก โดยมักจะเน้นเฉพาะภาพเงาและส่วนที่สว่างที่สุดของภาพถ่าย
ต่อไป เราได้เน้นการประมวลผลภาพถ่ายประเภทที่ทันสมัยและเป็นที่นิยมที่สุด
โทนสีที่บิดเบี้ยวในภาพถ่ายคือ " นามบัตร“ของสไตล์นี้. การใช้ฟิลเตอร์สีมากมายทำให้คุณสามารถเพิ่มเฉดสีต่าง ๆ ให้กับภาพถ่ายเหล่านี้ได้
สไตล์การแก้ไข Instagram เป็นเทคนิคที่ไม่ผิดพลาดซึ่งจะช่วยเปลี่ยนรูปภาพที่ไม่ดีให้กลายเป็นรูปภาพต้นฉบับ
กรันจ์เป็นสไตล์การถ่ายภาพที่มี "จิตวิญญาณที่กบฏ" การปรากฏตัวของสไตล์นี้ในการถ่ายภาพส่วนใหญ่จะเกี่ยวข้องกับดนตรีร็อค ภาพถ่ายดังกล่าวมีลักษณะเฉพาะด้วยเฉดสีที่นุ่มนวล รูปทรงที่ไม่ชัดเจน พื้นผิวและพื้นหลังที่สกปรก เทคนิคอันน่าทึ่งเหล่านี้ทำให้การถ่ายภาพสื่ออารมณ์ มีสไตล์ และสร้างสรรค์มากยิ่งขึ้น
"ย้อย"
โดยทั่วไปเหมาะสำหรับการทำงานกับคนหนุ่มสาว ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่หรูหราและสดใสอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งไม่เพียงเน้นสไตล์เสื้อผ้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องประดับทองคำ เครื่องแต่งกายจากนักออกแบบที่มีชื่อเสียงที่สุด เครื่องสำอางหรูหรา และน้ำหอมราคาแพง - ทั้งหมดนี้รวมกันเป็น "Swag"
ภาพถ่ายเหล่านี้สื่อถึงอารมณ์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวและอารมณ์อย่างแท้จริง
“สไตล์คลับ”
ภาพถ่ายในสไตล์คลับมีความสดใสและเป็นบวก มักเป็นภาพถ่ายจากงานปาร์ตี้และไนท์คลับ การใช้เอฟเฟกต์พิเศษสื่อถึงบรรยากาศของวันหยุดที่มีเสียงดังได้อย่างสมบูรณ์แบบ
สไตล์ป๊อปอาร์ตคือการสร้างสรรค์ผลงานของศิลปินชื่อดังที่ทำงานในรูปแบบศิลปะยอดนิยม รูปภาพสูญเสียรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ การเน้นอยู่ที่จุดสีและรายละเอียดขนาดใหญ่ - ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคนี้ เน้นแนวคิดหลักของภาพถ่าย
เหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคล พวกเขากลายเป็นบัตรเชิญของนิตยสารสำหรับสุภาพบุรุษที่ประสบความสำเร็จ นิตยสารฉบับนี้เองที่ตั้งชื่อให้กับรูปแบบใหม่ "Esquire" ความพร่ามัวเล็กน้อย แสงสะท้อนที่สะท้อนในรูม่านตา เฉดสีที่แปลกตาทำให้ภาพถ่ายแตกต่างจากที่อื่น
ในการถ่ายภาพบุคคล พวกเขาพยายามเน้นม่านตาของดวงตาเพื่อให้มีปริมาตร ความแวววาว และการแสดงออก
กลุ่มต่อไปในการรีวิวของเราคือ - เราควรเรียกมันว่าอะไร - รูปแบบการประมวลผลภาพถ่ายที่ไม่ธรรมดาหรือ "โบราณ"
เราได้เพิ่มสไตล์ "แฟนตาซี" เข้าไป เนื่องจากมันไม่เหมาะกับที่อื่น
ที่สุด วิธีที่ดีที่สุดสำหรับการทำงานกับภาพถ่ายบุคคลของผู้หญิงในสไตล์โปสการ์ด Pin-up ที่ครั้งหนึ่งเคยโด่งดัง หลังจากแก้ไขแล้ว รูปภาพจะมีรูปลักษณ์การโฆษณาใหม่ทั้งหมด
นี่เป็นภาพถ่ายที่มีสไตไลซ์ให้ดูเหมือนภาพเก่า ประกอบด้วยสีอ่อนๆ ซึ่งมักเป็นภาพขาวดำหรือซีเปีย รอยขีดข่วนเล็กน้อยและวางจุดเทียมไว้อย่างกลมกลืนทำให้ภาพดูเหมือนของโบราณ
นี่คือการหวนคิดถึงอดีต ซึ่งเป็นเทรนด์ที่ทันสมัยและเฉพาะเจาะจงมากในการประมวลผลภาพถ่าย ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการฟื้นตัวของเทรนด์บางอย่างของคนรุ่นก่อนและทุกยุคสมัย สไตล์นี้มักจะโดดเด่นด้วยองค์ประกอบของความโรแมนติกและความหรูหราอย่างประณีต เช่น หมวกหรูหรา ลูกไม้ และของโบราณที่แปลกตา สไตล์วินเทจกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นในหมู่ดาราและนางแบบชั้นนำ
โดยพื้นฐานแล้วเปลี่ยนภาพถ่ายให้เป็นภาพที่น่าอัศจรรย์ ใช้เอฟเฟ็กต์ทุกประเภท สร้างภาพและทิวทัศน์ที่สวยงาม ภาพนี้ผ่านการรีทัชเชิงศิลปะและการแก้ไขสีที่สำคัญ แต่ก็ไม่ได้ขาดการติดต่อกับความเป็นจริง
เราได้รวมรูปแบบการประมวลผลที่เหลืออยู่ในกลุ่มนี้ เนื่องจากบางรูปแบบล้าสมัยแล้ว และบางรูปแบบยังคงมีความเกี่ยวข้อง แต่ไม่ได้รับความนิยมมากนักหรือเป็นเพียงมาตรฐาน
"วนิลา"
การประมวลผลภาพนี้จะทำให้ภาพเบลอและเพิ่มโทนสี "วานิลลา" ที่อบอุ่น นุ่มนวล และละเอียดอ่อน มักใช้สำหรับภาพถ่ายโรแมนติกและงานแต่งงาน
นี่คือภาพถ่ายถนนของผู้คนทั่วไปที่สัญจรไปมาซึ่งรายล้อมไปด้วยเมือง ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างสไตล์นี้กับสไตล์อื่นคือความเป็นธรรมชาติและอารมณ์ของโมเดล
รูปแบบของการรักษานี้คือการทำให้ภาพถ่ายมีสีทองหรือสีบรอนซ์
ภาพถ่ายทั้งหมดดูเหมือนรายละเอียดเดียวทั้งแกมม่าและสี แต่มีโทนสีกลางและเงาที่ชัดเจน
การประมวลผลภาพเป็นแฟชั่นที่ทันสมัยมากในอดีต นี่คือภาพถ่ายขาวดำที่มีองค์ประกอบบางอย่างเน้นด้วยสีแดงหรือสีแดงเข้ม ตัวอย่างเช่น ภาพถ่ายขาวดำที่มีการเน้นกลีบกุหลาบสีแดงสด หรือเน้นส่วนโค้งของริมฝีปาก ซึ่งจะทำให้ภาพดูสื่อความหมายได้มากขึ้น
"นัวร์"
เมื่อประมวลผลภาพถ่ายในรูปแบบนี้ ภาพเหล่านั้นจะถูกสร้างเป็นขาวดำ ในนั้นเกณฑ์หลักของการแสดงออกคือการเล่นแสงและเงา ตัวอย่าง: น้ำบนกระจก ฝนฤดูใบไม้ร่วงในภาพยนตร์ขาวดำเก่า ตัดกันเงาสะท้อนในน้ำ รูปทรงของอาคารเก่าในสภาพอากาศที่มีเมฆมาก ส่วนใหญ่ใช้ในทิวทัศน์
ตรงกันข้ามกับสไตล์ “นัวร์”
แสงสีทอง เฉดสีแดด,รุ่งเช้า,สีน้ำ.
สาระสำคัญของการประมวลผลภาพประเภทนี้คือ “พื้นผิว” ปริมาณ และการใช้สีกาแฟ ขึ้นอยู่กับบรรยากาศของฤดูใบไม้ร่วงและฝน
ขั้นพื้นฐาน คุณสมบัติที่โดดเด่นภาพเหล่านี้เป็นสีของเหล้ารัมคิวบา ลมทะเล และภาพที่สว่างและตัดกันมาก
การใช้เฉดสีเย็นแบบน้ำเมื่อประมวลผลภาพถ่าย ทะเลเหนือดำน้ำ
การประมวลผลภาพในรูปแบบ “การวาดภาพด้วยดินสอ” รูปแบบศิลปะของการร่างภาพ การร่างภาพ
มีรูปแบบการประมวลผลภาพถ่ายที่แตกต่างและน่าสนใจอีกมากมายที่ไม่รวมอยู่ในรีวิวนี้ แต่เราหวังว่าเราจะช่วยให้คุณเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ และเริ่มเข้าใจประเด็นเหล่านี้ได้
ได้รับแรงบันดาลใจจากไอเดียที่ยอดเยี่ยมอีกไอเดียหนึ่งและต้องการทำให้ไอเดียนั้นเป็นจริงอย่างรวดเร็วด้วยความช่วยเหลือจากกล้องใช่ไหม หากคุณเพิ่งเริ่มต้นการเดินทางในการถ่ายภาพ อย่ารีบเร่ง! ขั้นแรก เรียนรู้พื้นฐานของศิลปะนี้ ในบทความนี้ เราจะบอกคุณเกี่ยวกับปัญหาที่ช่างภาพมือใหม่มักพบบ่อยที่สุด คุณยังจะได้เรียนรู้วิธีการประมวลผลภาพถ่ายในตัวแก้ไข PhotoMASTER และกำจัดข้อบกพร่องส่วนใหญ่
ความผิดพลาด #1. องค์ประกอบของเฟรมไม่ถูกต้อง
เมื่อได้ศึกษากฎเกณฑ์ในการสร้างองค์ประกอบเฟรมแล้ว คุณจะรู้ว่าการวางตัวแบบไว้ตรงกลางอย่างเคร่งครัดจะทำให้ภาพถ่ายน่าเบื่อและไม่มีชีวิตชีวา เพื่อให้ได้ภาพที่มีชีวิตชีวาและน่าสนใจ ให้แบ่งเฟรมในอนาคตออกเป็น 9 ส่วน วางทุกสิ่งที่สำคัญไว้ข้างเส้นหรือจุดตัด:
คุณเคยถ่ายรูปแล้วลืมกฎการจัดองค์ประกอบภาพไปหรือเปล่า? ทั้งหมดยังไม่สูญหาย! “PhotoMASTER” ของเราจะแก้ไขสถานการณ์อย่างรวดเร็ว ใช้ฟังก์ชันครอบตัด เปิดตาราง จากนั้นปรับขนาดและตำแหน่งของกรอบเหนือรูปภาพ คลิก "ใช้" และการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดจะถูกบันทึก
ความผิดพลาด #2. ขอบฟ้าเกลื่อนไปด้วย
คุณสามารถมองเห็นข้อบกพร่องนี้ได้ด้วยตาเปล่า เส้นขอบฟ้าในภาพถ่ายไม่ได้ขนานกับขอบด้านล่างและด้านบนของกรอบ แต่ลากขึ้นหรือลง:
หากต้องการแก้ไขเส้นขอบฟ้า ให้ไปที่องค์ประกอบ > เรขาคณิต ทำเครื่องหมายที่ช่องถัดจาก "ครอบตัดอัตโนมัติ" และ "แสดงตาราง" ในระดับการหมุน ให้ปรับรูปภาพให้ตรง หากจำเป็น ให้ปรับพารามิเตอร์ "แนวตั้ง" และ "แนวนอน"
ข้อผิดพลาด #3 ปัญหาแสงสว่าง
การถ่ายภาพย้อนแสง กล้องที่ไม่ได้ปรับแต่ง แฟลชที่ปิดใช้งานในที่มืด... ทั้งหมดนี้นำไปสู่สิ่งหนึ่ง - ปัญหาเกี่ยวกับการรับแสง ภาพถ่ายสว่างเกินไปหรือมืดเกินไป:
การประมวลผลภาพถ่ายจะช่วยแก้ปัญหาได้ ใน “PhotoMASTER” และปรับโทนสีของภาพ เลื่อนแถบเลื่อนไปทางขวาบนระดับการรับแสงเพื่อทำให้รูปภาพสว่างขึ้น และเลื่อนไปทางซ้ายเพื่อทำให้ภาพมืดลง หากจำเป็น ให้ปรับความมืดและ เฉดสีสดใสในภาพถ่าย รวมถึงเงาและพื้นที่ที่เปิดรับแสงมากเกินไป
ข้อผิดพลาด #4 เอฟเฟกต์ตาแดง
ข้อบกพร่องที่คล้ายกันเกิดขึ้นเนื่องจากการใช้แฟลช แต่คุณสามารถพยายามป้องกันไม่ให้ปรากฏในภาพถ่ายล่วงหน้าได้ โดยขอให้ "นางแบบ" อย่ามองเข้าไปในเลนส์โดยตรงเมื่อถ่ายภาพ
คุณสามารถกำจัดตาแดงได้โดยใช้เครื่องแก้ไข คุณจะพบมันได้ในส่วน "การตกแต่ง" ตั้งค่าแปรงและเลือกรูม่านตาที่มีปัญหา ลดความอิ่มตัวของสีและทดลองกับโทนเสียง จากนั้นแก้ไขตาที่สองในลักษณะเดียวกันและประเมินผลลัพธ์ในหน้าต่างแสดงตัวอย่าง
ข้อผิดพลาด #5 ภาพเบลอ
หากช่างภาพรีบกดปุ่มชัตเตอร์ขณะถ่ายภาพ กล้องก็จะไม่มีเวลาโฟกัส เมื่อดูภาพถ่ายบนหน้าจอพีซี คุณจะสังเกตเห็นว่าภาพถ่ายเบลอ:
ปัญหาสามารถแก้ไขได้ในตัวแก้ไขได้หลายวิธี ตัวอย่างเช่น หากต้องมีการปรับแต่งรูปภาพทั้งหมด ในส่วน "การปรับปรุง" ให้ไปที่แท็บ "ความคมชัด" แล้วเลือก พารามิเตอร์ที่เหมาะสมที่สุดให้กับภาพโดยการปรับความแรง รัศมี และเกณฑ์ความคมชัด
หากคุณต้องการปรับปรุงเพียงส่วนเดียว ให้ใช้แปรงปรับแต่ง (รีทัช > ตัวแก้ไข) เน้นบริเวณที่ต้องแก้ไข จากนั้นคลิกที่ปุ่ม "ความคมชัด" และปรับความชัดเจนของพื้นที่
ข้อผิดพลาด #6 วัตถุเพิ่มเติมในเฟรม
ถ่ายภาพทิวทัศน์ แต่มีเงาเข้ามาในเฟรมใช่ไหม ภาพถ่ายบุคคลทำให้สิว สะเก็ด และรอยแดงบนผิวหนังเสียหรือไม่? อย่าเพิ่งรีบลบภาพ! ใช้เครื่องมือประทับตรา ด้วยเครื่องมือนี้ คุณสามารถลบองค์ประกอบที่ไม่จำเป็นทั้งหมด และอื่นๆ อีกมากมายได้ ตัวอย่างเช่น ในภาพนี้ เรากำจัดเงาออก:
ปรับการตั้งค่าแปรงและเลือกองค์ประกอบในรูปภาพที่คุณต้องการมาสก์ จากนั้นระบุตำแหน่งที่ตัวแก้ไขต้องคัดลอกพิกเซลเพื่อเติมเต็มพื้นที่ที่เลือก พร้อม!
ข้อผิดพลาด #7 การบิดเบือนภาพถ่ายทางเรขาคณิต
อีกปัญหาหนึ่งที่ช่างภาพมือใหม่มักพบเจอ ข้อบกพร่องดังกล่าวเกิดขึ้นจากการถ่ายภาพวัตถุ อาคาร หรือผู้คนจากมุมล่างหรือมุมบน และบางครั้งก็เกิดจากข้อผิดพลาดของเลนส์ สิ่งนี้นำไปสู่การปรากฏตัวของ "อาคารล้ม" การบิดเบือนตัวเลขและผลที่ไม่พึงประสงค์อื่น ๆ
อนิจจา ไม่สามารถแก้ไขความบิดเบี้ยวทางเรขาคณิตได้ทั้งหมด แต่มันก็คุ้มค่าที่จะลองเสมอ! ในโปรแกรม PhotoMASTER ให้ไปที่เมนูองค์ประกอบ > เรขาคณิต เปิดเส้นตารางแล้วลองปรับภาพให้ตรงโดยใช้ระดับความผิดเพี้ยน แนวนอน และแนวตั้ง
มาสรุปกัน
เราได้พิจารณาข้อผิดพลาดยอดนิยมที่ช่างภาพมือใหม่ทำ ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดเหล่านั้นได้ หากช็อตที่ไม่สำเร็จยังคงทำให้คุณประหลาดใจ ก็ไม่สำคัญ! ท้ายที่สุดแล้ว คุณรู้วิธีการประมวลผลภาพถ่ายอย่างถูกต้อง ติดตั้ง “PhotoMASTER” บนพีซีของคุณและบอกลาภาพแย่ๆ ไปตลอดกาล!
ครั้งหนึ่ง การประมวลผลภาพถ่ายด้วยคอมพิวเตอร์ถือเป็นแนวคิดที่ค่อนข้างขัดแย้ง ความสามารถของโปรแกรมเช่น Photoshop สำหรับการประมวลผลภาพถูกใช้อย่างระมัดระวังจนเกือบจะเป็นความลับ เพื่อไม่ให้ถูกกล่าวหาว่าเป็นภาพถ่ายที่ “ไม่ใช่ของจริง” แต่ขณะนี้การประมวลผลภาพเป็นกระบวนการที่เป็นธรรมชาติโดยสมบูรณ์ และหากมีข้อโต้แย้ง ก็จะเกี่ยวกับสิ่งที่ถือว่าเป็นขีดจำกัดของการประมวลผลที่สมเหตุสมผลเท่านั้น
อย่างไรก็ตาม ด้านล่างนี้คือขั้นตอนพื้นฐาน 6 ขั้นตอนเพื่อทำให้รูปภาพของคุณดีขึ้นโดยใช้โปรแกรมตกแต่งรูปภาพ เราสามารถพูดได้ว่านี่คือโครงร่างเทมเพลตสำหรับการประมวลผลภาพขั้นพื้นฐาน ขั้นตอนต่างๆ เรียงตามลำดับที่สะดวกที่สุดตั้งแต่ขั้นตอนแรกไปจนถึงขั้นตอนสุดท้าย
ตัวอย่างเช่น บางครั้งมันก็คุ้มค่าที่จะครอบตัดภาพถ่ายก่อน เพื่อไม่ให้เสียเวลาในการประมวลผลพื้นที่ที่จะยังไปอยู่นอกเฟรม
คุณไม่จำเป็นต้องทำตามขั้นตอนทั้งหมดกับทุกภาพ ตัวอย่างเช่น หากภาพได้รับแสงเพียงพอ คุณอาจไม่จำเป็นต้องปรับระดับ
ขั้นตอนด้านล่างมีไว้เพื่อเก็บไว้ในใจเท่านั้น โครงการทั่วไปซึ่งใช้สำหรับการประมวลผล เมื่อเสร็จสิ้นงานเราแนะนำให้คลิก “ บันทึกเป็น" และบันทึกผลลัพธ์ภายใต้ชื่ออื่น ด้วยวิธีนี้ คุณจะมีรูปถ่ายต้นฉบับอยู่เสมอ หากคุณต้องการเปลี่ยนแปลงหรือดำเนินการบางอย่างที่แตกต่างออกไป
สำหรับการดำเนินการส่วนใหญ่ที่แสดงด้านล่าง คุณไม่จำเป็นต้องใช้ Photoshop ด้วยซ้ำ โปรแกรมแก้ไขภาพเกือบทุกตัว แม้แต่โปรแกรมดูภาพถ่ายในตัวก็อนุญาตให้คุณดำเนินการเหล่านี้ได้ ตัวอย่างเช่นบทความนี้ใช้ Photoshop เวอร์ชัน "เบา" - Adobe Photoshop Elements
ขั้นตอนที่ 1 การจัดเฟรมภาพถ่าย
การดำเนินการครอบตัด (ครอบตัด) มีอยู่ในโปรแกรมแก้ไขรูปภาพ เมื่อคุณเลือกเครื่องมือครอบตัด กรอบมักจะปรากฏบนรูปภาพ ซึ่งคุณสามารถลากไปตามช่องสี่เหลี่ยมที่มุมหรือด้านข้างได้ วิธีนี้ทำให้คุณสามารถเลือกสิ่งที่จะรวมอยู่ในเฟรมและสิ่งที่จะออกจากเฟรมได้ นอกจากนี้คุณสามารถปรับระดับขอบฟ้าโดยทำการเคลื่อนไหวแบบหมุนในพื้นที่สี่เหลี่ยมมุมของกรอบ
โปรดทราบว่าในตัวแก้ไขบางตัว เครื่องมือครอบตัดจะมีเส้นตารางแบ่งรูปภาพด้วย 9 ส่วนที่เท่ากัน. ซึ่งสะดวกมากในการปรับภาพตามกฎสามส่วน
ขั้นตอนที่ 2 ขจัดคราบฝุ่น
หากคุณมี SLR ดิจิทัล ฝุ่นมักจะเกาะเมทริกซ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปลี่ยนเลนส์ตัวหนึ่งเป็นเลนส์ตัวอื่น วิธีที่ง่ายที่สุดในการสังเกตฝุ่นคือการถ่ายภาพเอกรงค์ที่ถ่ายโดยใช้รูรับแสงแบบหนีบ ตัวอย่างเช่น ที่ f/16 และสูงกว่า ฝุ่นจะมองเห็นได้บนท้องฟ้าเป็นจุดมืดที่พร่ามัว
ยิ่งรูรับแสงแคบ จุดนั้นก็จะยิ่งชัดเจนมากขึ้น
จุดดังกล่าวในพื้นที่ที่มองเห็นได้ของภาพสามารถลบออกได้ด้วยเครื่องมือ Healing Brush (Lightroom, Photoshop ฯลฯ ) หรือใช้ Clone Stamp
ขั้นตอนที่ 3 ระดับหรือเส้นโค้ง
เพื่อให้ภาพถ่ายดูน่าสนใจยิ่งขึ้น บางครั้งควรเพิ่มคอนทราสต์ โดยทำให้บริเวณที่สว่างของภาพสว่างขึ้นและบริเวณที่มืดมืดลง
เครื่องมือที่ง่ายที่สุดในการทำเช่นนี้คือการใช้เครื่องมือ Levels เครื่องมือที่ซับซ้อนกว่าคือ Curves
จริงๆ แล้วเส้นโค้ง เครื่องมือนี้ไม่ซับซ้อนมากนัก แต่ต้องใช้ความเข้าใจในสิ่งที่คุณกำลังทำอยู่
ทุกอย่างเรียบง่ายในระดับ ที่จริงแล้ว คุณเพียงแค่ต้องดูฮิสโตแกรมแล้วลากสามเหลี่ยมซ้ายสุด (สีดำ) ไปที่ขอบซ้าย และลากสามเหลี่ยมขวา (สีขาว) ไปทางขวา หรือใช้ฟังก์ชันปรับระดับอัตโนมัติ
ขั้นตอนที่ 4: เพิ่มความอิ่มตัว
ขั้นตอนต่อไปอาจเป็นการเพิ่มความอิ่มตัวของสี (Saturation) ภาพจะดูชุ่มฉ่ำและสดใสยิ่งขึ้น
สิ่งที่สำคัญที่สุดที่นี่คืออย่าหักโหมจนเกินไป ภาพถ่ายที่มีสีฉูดฉาดสว่างเกินจริงจะดูไม่เป็นธรรมชาติและราคาถูก
ขั้นตอนที่ 5 แปลงเป็นขาวดำ
ภาพถ่ายขาวดำมีคุณค่าในการถ่ายภาพมาโดยตลอด ลองเปลี่ยนภาพให้เป็นสีดำ รุ่นสีขาวบางทีเขาอาจจะได้รับประโยชน์จากสิ่งนี้เท่านั้น
ควรพิจารณาว่าการแปลงคุณภาพสูงเป็นภาพขาวดำนั้นไม่ง่ายอย่างที่คิด ดังนั้นเพื่อจุดประสงค์นี้จึงเหมาะสมที่จะใช้ค่าที่ตั้งล่วงหน้าหรือ โซลูชั่นสำเร็จรูป(ปลั๊กอิน การดำเนินการ ฯลฯ) หากมีในตัวแก้ไข
ขั้นตอนที่ 6: การลับคม
ภาพถ่ายดิจิทัลส่วนใหญ่จำเป็นต้องมีความคมชัดของภาพ ความคมมากน้อยเพียงใดนั้นขึ้นอยู่กับภาพถ่ายเฉพาะและวัตถุประสงค์ของภาพ สำหรับการแสดงผลบนหน้าจอคอมพิวเตอร์ - สิ่งหนึ่ง, สำหรับการพิมพ์ - อีกสิ่งหนึ่ง
พารามิเตอร์ตั้งแต่หนึ่งตัวขึ้นไปที่ทำงานร่วมกันอาจต้องรับผิดชอบในการเพิ่มความคมชัด ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับตัวแก้ไข
สรุป
ดังที่เขียนไว้แล้วในตอนต้น จุดประสงค์ของบทความนี้ไม่ได้บอกรายละเอียดวิธีการประมวลผลภาพถ่าย แต่เพื่อสรุปโครงร่างทั่วไปของการดำเนินการตามลำดับที่มักจะตามมาเมื่อประมวลผลภาพถ่าย
ทำซ้ำขั้นตอนทั้งหมดโดยย่อ:
- ครอบตัดและหมุน
- ขจัดคราบฝุ่นบนเมทริกซ์
- การแก้ไขระดับหรือเส้นโค้ง
- การเพิ่มความอิ่มตัวของสี
- ลองแปลงเป็นขาวดำดูครับ
- ลับคม
