ใน ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์ในยุค 1840 บทกวีโคลงสั้น ๆ ของ Tolstoy เต็มไปด้วยความรู้สึกที่มีชีวิตของประวัติศาสตร์ซึ่งความทรงจำนั้นเต็มไปด้วยภาพรื่นเริงที่สดใสของธรรมชาติรัสเซียและยูเครน ในบทกวี "คุณรู้จักดินแดนที่ทุกสิ่งหายใจได้อย่างล้นเหลือ ... " กวีใช้โครงสร้างการเรียบเรียงของ "Minions" ของเกอเธ่ซึ่งเป็นที่รักของนักโรแมนติกชาวรัสเซียและเยอรมัน นางเอกโคลงสั้น ๆ ของผลงานพูดถึงแรงบันดาลใจเกี่ยวกับดินแดนลึกลับแห่งคำสัญญา ที่ซึ่งมะนาวบาน ที่ซึ่งท้องฟ้าสูดความสุขแห่งแดนใต้ และโทรหาคนรักของเธอสามครั้ง:
ที่นั่นที่รัก เราจะซ่อนตัวได้ตลอดไป
ตอลสตอยใช้รูปแบบการเรียบเรียงบทกวีของเกอเธ่ซ้ำ โดยมุ่งมั่นที่จะเติมเต็มไม่ให้เต็มไปด้วยความโรแมนติกลึกลับ แต่เต็มไปด้วยเนื้อหาที่สมจริง โดยใช้ประสบการณ์ "มาตุภูมิ" ของเลอร์มอนตอฟ ภูมิทัศน์ของยูเครนได้รับครั้งแรกในแผนทั่วไปราวกับมองจากมุมสูง:
เธอรู้จักดินแดนที่ทุกสิ่งหายใจได้อย่างล้นหลาม ที่ซึ่งแม่น้ำไหลบริสุทธิ์ยิ่งกว่าเงิน ที่ซึ่งหญ้าขนบริภาษปลิวไสวตามสายลม ที่ที่ไร่นากำลังจมอยู่ในสวนเชอร์รี่...
จากนั้น กวีก็สยายปีกและร่อนลงท่ามกลางหมู่บ้านและสวนของยูเครน ซึ่ง “ต้นไม้โคลงลง และผลหนักของมันก็ห้อยลงกับพื้น” ภาพพาโนรามาของป่า ทะเลสาบ และทุ่งนาโดยรอบเปิดออก และเส้นนั้นฟังดูคล้ายกับ Lermontov ไปแล้วเมื่อกวีเข้าสู่แวดวงชีวิตพื้นบ้านร่วมสมัย:
ที่นั่นข้าพเจ้าพยายามสุดใจ
ไปยังที่ที่มันง่ายสำหรับหัวใจ
ที่ซึ่งมรุสยะจักสานพวงดอกไม้
Blind Gritsko ร้องเพลงเกี่ยวกับสมัยโบราณ
และหนุ่ม ๆ ก็วนเวียนอยู่บนพืชผลเรียบ ๆ ระเบิดฝุ่นด้วยการหมอบอย่างร่าเริง!
จากนั้นกวีก็โต้แย้งเกี่ยวกับ "มาตุภูมิ" ของ Lermontov ให้เราจำไว้ว่า "ตำนานอันล้ำค่าแห่งยุคโบราณอันมืดมน" ไม่ได้ปลุกเร้า "ความฝันอันน่ารื่นรมย์" ในจิตวิญญาณของ Lermontov แต่สำหรับตอลสตอยมันเป็นอีกทางหนึ่ง: จากความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมของภูมิทัศน์ยูเครนจากภาพชีวิตพื้นบ้านสมัยใหม่ความทรงจำของกวีพุ่งเข้าสู่ระยะไกลของประวัติศาสตร์:
ในบรรดาสเตปป์มีเนินดินตั้งแต่สมัยบาตู ในระยะไกลมีฝูงวัวแทะเล็ม เกวียนขบวนรถ พรมบัควีทที่ออกดอก และคุณ forelocks - ซากศพของ Sich อันรุ่งโรจน์... ทั้งภูมิทัศน์ของยูเครนและ ชีวิตของผู้คนเต็มไปด้วยเสียงคำรามแห่งประวัติศาสตร์ของตอลสตอยซึ่งเต็มไปด้วย "ตำนานอันเป็นที่รัก" ของสมัยโบราณอันมืดมน กวีสร้างจิตวิญญาณให้กับธรรมชาติและชีวิตพื้นบ้านด้วยเสียงสะท้อนของสมัยก่อน:
คุณจำคืนที่ยูเครนหลับใหลได้ไหม เมื่อไอน้ำผมหงอกลอยขึ้นมาจากหนองน้ำ โลกถูกแต่งกายด้วยความมืดและความลึกลับ Stozhar ส่องประกายเหนือบริภาษด้วยประกายไฟ และดูเหมือนว่าสำหรับเรา: ผ่านหมอกที่โปร่งใส Paley และ Sagaidachny กำลังเร่งรีบอีกครั้งเหรอ? ตอลสตอยยึดมั่นในหลักการสุนทรียศาสตร์พื้นฐานของงานของเขา: โลกที่มองเห็นได้เขาถูกแสงแห่งโลกที่มองไม่เห็นทะลุผ่านเข้ามา "โปร่งใสหมอก" ในยุคปัจจุบัน เขาไม่ได้วาดภาพยูเครนยุคใหม่ "จากชีวิต" ด้วยซ้ำ นี่เป็นภาพแห่งความทรงจำ ซึ่งไม่ได้มองเห็นโดยตรงแต่ วิสัยทัศน์ทางจิตวิญญาณกวี. N.V. Gogol ดึงความสนใจไปที่สัญญาณลักษณะเฉพาะของมันโดยพูดถึงภูมิทัศน์ของกวีชาวรัสเซียตาบอด I.I. Kozlov: “ เมื่อมองดูสีรุ้งและสีสันที่ภาพธรรมชาติอันหรูหราของเขาเดือดพล่านและเปล่งประกายคุณจะเรียนรู้ด้วยความเศร้าทันทีที่สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นแล้ว สูญเสียเขาไปตลอดกาล: สำหรับคนสายตาพวกเขาไม่เคยปรากฏตัวในความฉลาดที่สดใสและเกินจริงขนาดนี้มาก่อน พวกเขาสามารถเป็นทรัพย์สินของบุคคลที่ไม่ได้ชื่นชมพวกเขามาเป็นเวลานานเท่านั้น แต่ยังคงรักษาความทรงจำของพวกเขาอย่างซื่อสัตย์และเข้มแข็งซึ่งเติบโตและเพิ่มขึ้นในจินตนาการอันแรงกล้าและเปล่งประกายแม้ในความมืดที่แยกไม่ออกจากมัน” มันอยู่ในนิมิตทางจิตวิญญาณของตอลสตอยที่ธรรมชาติยูเครนอันเป็นที่รักของเขาเปล่งประกายด้วยสีและสีรุ้ง: "แม่น้ำไหลบริสุทธิ์กว่าสีเงิน" "วงแหวนเคียวและส่องแสง" "ทุ่งสีทองประดับประดาด้วยดอกไม้ชนิดหนึ่งสีฟ้า" "ดอกทานตะวันเปล่งประกายด้วย น้ำค้าง” และโปรย “ประกายไฟจากสโตชาร์”
ความทรงจำทางประวัติศาสตร์ในตอนแรกเพียงทำลายภาพที่สว่างไสว - ความทรงจำเกี่ยวกับชีวิตของยูเครนยุคใหม่เท่านั้นค่อย ๆ ได้รับความเข้มแข็งและได้รับการแก้ไขในแนวไคลไคติก:
คุณรู้จักดินแดนที่ชาวโปแลนด์ต่อสู้กับรัสเซีย
ศพมากมายนอนอยู่ที่ไหนในทุ่งนา?
คุณรู้จักดินแดนที่ไม่มีเวลาอยู่ที่เขียง
Mazepa ถูกสาปโดย Kochubey ผู้ดื้อรั้น
และมีการหลั่งโลหิตอันรุ่งโรจน์ในหลายสถานที่
เพื่อเป็นเกียรติแก่สิทธิโบราณและศรัทธาออร์โธดอกซ์?
จากนั้นตามประเพณีโรแมนติกมีการลดลงอย่างรวดเร็ว - ความแตกต่างระหว่างความกล้าหาญในอดีตและร้อยแก้วที่น่าเศร้าในปัจจุบัน:
เธอรู้จักดินแดนที่ไดเอทหลั่งไหลมาอย่างเศร้าสร้อยระหว่างริมฝั่งของเด็กกำพร้า เหนือนั้นคือห้องนิรภัยของวังที่พังทลาย ทางเข้าเต็มไปด้วยหญ้าหนาทึบมานานแล้ว เหนือประตูมีโล่ที่มีกระบองของเฮตมาน?.. ที่นั่นฉันต่อสู้ด้วยจิตวิญญาณของฉัน!
ในบทกวีนี้ โครงร่างของมุมมองทางประวัติศาสตร์ของ A.K. Tolstoy ปรากฏให้เห็นแล้ว หลังจากพุชกินเขากังวลเกี่ยวกับชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของขุนนางชั้นสูงชาวรัสเซียซึ่งกำลังสูญเสียบทบาทผู้นำในยุคปัจจุบัน ผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลงรักของกวี ได้แก่ บทกวีของเขา "ท่ามกลาง Noisy Ball..." ซึ่งแต่งทำนองโดย P. I. Tchaikovsky และกลายเป็นโรแมนติกรัสเซียคลาสสิก:
ท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดังโดยบังเอิญ
ด้วยความวิตกในความอนิจจังทางโลก
ฉันเห็นคุณแต่มันเป็นเรื่องลึกลับ
คุณสมบัติของคุณครอบคลุม...
เนื้อเพลงรักของตอลสตอยมีความโดดเด่นด้วยจิตวิทยาเชิงลึกการเจาะลึกเข้าไปในสภาวะการเปลี่ยนผ่านของจิตวิญญาณมนุษย์ที่ไม่มั่นคงและละเอียดอ่อนเข้าสู่กระบวนการของการเกิดขึ้นของความรู้สึกซึ่งเป็นการยากที่จะหาคำจำกัดความที่ชัดเจนซึ่งแก้ไขชื่อ กระบวนการเติบโตเต็มที่ของความรักในจิตวิญญาณที่ยังไม่เสร็จนั้นถูกบันทึกไว้ในเชิงกวี ฮีโร่โคลงสั้น ๆ. การเตือนครั้งแรกของความรู้สึกนี้ อาการแรกและที่ยังไม่ชัดเจนของการตื่นจะถูกบันทึกไว้ เหตุการณ์การประชุมจมอยู่ในหมอกควันแห่งความทรงจำของเธอ ความทรงจำแห่งความวิตกกังวลและความไม่แน่นอน ภาพลักษณ์ของผู้หญิงในบทกวีไม่มั่นคงและเข้าใจยาก ปกคลุมไปด้วยม่านแห่งความลึกลับและปริศนาแสนโรแมนติก ดูเหมือนว่านี่เป็นการพบกันโดยบังเอิญ ความทรงจำที่ควรดูดซับความรู้สึกของลูกบอลที่มีเสียงดัง ความวิตกกังวลที่น่ารำคาญของ "ความไร้สาระทางโลก" อย่างไรก็ตาม ในข้อนี้ เป็นการฝ่าฝืนแนวทางปกติที่มีมายาวนาน ชีวิตประจำวัน, โดยไม่คาดคิดและขัดแย้งกันที่ฝ่ายตรงข้าม "แต่" ก้าวก่าย: "ฉันเห็นคุณ แต่ความลึกลับ ... " ความลึกลับที่น่าดึงดูดใจแต่อธิบายไม่ได้ทำให้พระเอกผู้แต่งโคลงสั้น ๆ หลงใหลทำลายความเฉื่อยของการดำรงอยู่ทางโลกที่ไร้สาระ
เขาไม่สามารถเปิดเผยความลับนี้ เขาไม่สามารถไขปริศนานี้ได้ ภาพลักษณ์ของผู้หญิงถักทอจากจังหวะที่ไม่อาจอธิบายได้ในทางตรงกันข้าม: คำพูดที่ร่าเริง แต่ดวงตาที่น่าเศร้า เสียงหัวเราะเศร้าแต่ดัง บางครั้งเสียงก็ “เหมือนเสียงท่อที่ห่างไกล” บางครั้ง “เหมือนเสียงคลื่นทะเล” แน่นอนว่าเบื้องหลังความขัดแย้งเหล่านี้คือความลึกลับของรูปลักษณ์ทางจิตของผู้หญิงคนนั้น แต่พวกเขายังบ่งบอกถึงความสับสนในความรู้สึกของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ผู้ซึ่งอยู่ในความผันผวนที่ตึงเครียดระหว่างการสังเกตเดี่ยว ๆ กับความรู้สึกที่ไม่คาดคิดที่คาดเดาล่วงหน้าซึ่งบ่งบอกถึงความหลงใหลในความรัก น้ำขึ้นสลับกับน้ำลง
ไม่ใช่แค่คุณสมบัติที่ตัดกัน ภาพผู้หญิง- บทกวีทั้งหมดสร้างขึ้นจากความแตกต่าง: ลูกบอลที่มีเสียงดังและช่วงเวลาอันเงียบสงบในตอนกลางคืน ฝูงชนที่เป็นฆราวาสและความเหงาในตอนกลางคืน การปรากฏตัวของความลึกลับในชีวิตประจำวัน ความไม่แน่นอนของความรู้สึกทำให้กวีเลื่อนไปบนขอบของร้อยแก้วและกวีนิพนธ์เสื่อมถอยและลุกขึ้น ในบรรยากาศทางจิตวิทยาที่ไม่มั่นคง โวหารโพลีโฟนีที่อนุญาตโดยกวีนั้นเป็นไปตามธรรมชาติและมีความชอบธรรมทางศิลปะ ทุกวัน ("ฉันชอบนอนราบเมื่อฉันเหนื่อย") ผสมผสานกับบทกวีอันประเสริฐ ("ดวงตาเศร้า" "เพลาเล่นแห่งท้องทะเล") ความโรแมนติก "ความฝันที่ไม่รู้จัก" - ร่วมกับความธรรมดา "เศร้า ฉันเผลอหลับไปแบบนั้น” แผนโวหารสองแบบที่นี่มีความหมายอย่างลึกซึ้ง ด้วยความช่วยเหลือ กวีพรรณนาถึงกระบวนการปลุกความรักอันประเสริฐในร้อยแก้วแห่งชีวิต
บทกวีโคลงสั้น ๆ ของ A.K. Tolstoy มีความโดดเด่นด้วยการแสดงด้นสด กวีปล่อยให้ความประมาทในบทกวี โวหารอิสระ และความหลวมอย่างมีสติ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาในการสร้างเอฟเฟกต์ทางศิลปะของธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ชั่วขณะของบทกวีขนาดจิ๋วที่หลั่งไหลออกมาจากใต้ปากกาของเขา ในจดหมายถึงเพื่อน ตอลสตอยกล่าวว่า: “ ฉันจงใจอนุญาตให้มีบทกวีที่ไม่ดีในบทกวีบางบทโดยที่ฉันคิดว่าตัวเองมีสิทธิ์ที่จะประมาท... มีภาพวาดประเภทหนึ่งที่ต้องใช้เส้นที่ถูกต้องไร้ที่ติเช่นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่เรียกว่า ประวัติศาสตร์... มีการวาดภาพอีกประเภทหนึ่งที่สิ่งสำคัญที่สุดคือสี แต่เส้นแทบไม่เกี่ยวเลย ... บางสิ่งควรสร้างเสร็จ บางอย่างมีสิทธิ์หรือไม่ควรสร้างด้วยซ้ำ ไม่เช่นนั้นพวกเขาจะดูเย็นชา”"ความประมาท" เล็กน้อยทำให้บทกวีของตอลสตอยมีความจริงความจริงใจและความอบอุ่นด้วยความเคารพในการถ่ายทอดความรู้สึกที่เกิดขึ้นในการพรรณนาถึงสภาวะอุดมคติอันประเสริฐของจิตวิญญาณ
ในจดหมายฉบับหนึ่งถึงเพื่อน ตอลสตอยตั้งข้อสังเกตว่า: "เมื่อฉันมองตัวเองจากภายนอก (ซึ่งยากมาก) ดูเหมือนว่าฉันสามารถอธิบายลักษณะงานของฉันในบทกวีเป็นวิชาเอกได้ ซึ่งแตกต่างจากน้ำเสียงรองทั่วไปอย่างมาก ของกวีชาวรัสเซียของเรา ยกเว้นพุชกิน ซึ่งเป็นคนสำคัญอย่างยิ่ง” แท้จริงแล้ว ภาพธรรมชาติที่ชื่นชอบของตอลสตอยในบทกวีของตอลสตอยคือ "เดือนพฤษภาคมที่ร่าเริง" ขอให้เราสังเกตเพียงว่าน้ำเสียงหลักในบทกวีของเขานั้นเต็มไปด้วยความโศกเศร้าเล็กน้อยจากภายใน แม้แต่ในผลงานชิ้นเอกของการแต่งบทเพลงที่สดใสของเขาเช่นบทกวี "นั่นเป็น ต้นฤดูใบไม้ผลิ... ” แต่งเพลงโดย P. I. Tchaikovsky และ N. A. Rimsky-Korsakov:
มันเป็นช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิ
หญ้าแทบงอก มีลำธารไหล ความร้อนไม่ทะยาน
และความเขียวขจีของสวนก็ปรากฏให้เห็น
แตรของคนเลี้ยงแกะในตอนเช้า
เธอยังไม่ได้ร้องเพลงดัง แต่เธอยังคงอยู่ในป่า
มีเฟิร์นตัวเล็กๆ
มันเป็นช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิ
มันอยู่ในร่มเงาของต้นเบิร์ช เมื่อมีรอยยิ้มอยู่ตรงหน้าฉัน
คุณลดสายตาลง
นั่นคือการตอบรับความรักของฉัน
คุณทำเปลือกตาตก - โอ้ชีวิต! โอ้ป่า! โอ้แสงแดด!
โอ้เยาวชน! โอ้ หวัง!
และฉันก็ร้องไห้ต่อหน้าคุณ
มองดูใบหน้าที่รักของคุณ -
มันเป็นช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิ อยู่ในร่มเงาของต้นเบิร์ช!
นั่นเป็นเช้าของปีของเรา -
โอ้ความสุข! โอ้น้ำตา! โอ้ป่า! โอ้ชีวิต! โอ้แสงแดด!
โอ้วิญญาณสดของต้นเบิร์ช!
เมื่อส่งบทกวีนี้ให้เพื่อน ตอลสตอยเรียกมันว่า "การแปลอภิบาลเล็กๆ น้อยๆ จากเกอเธ่" เขานึกถึงเพลง “The May Song” ขึ้นมา ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความรักของกวีชาวเยอรมันที่มีต่อ Friederike Brion ลูกสาวของศิษยาภิบาลประจำหมู่บ้าน ผลงานทั้งหมดของเกอเธ่สร้างขึ้นจากเครื่องหมายอัศเจรีย์ที่แสดงความชื่นชมยินดีของฮีโร่ผู้เป็นโคลงสั้น ๆ:
ทุกคนชื่นชมยินดีร้องเพลงดังแค่ไหน! หุบเขากำลังบานสะพรั่ง จุดสุดยอดกำลังลุกเป็นไฟ!
บรรทัดสุดท้ายของบทกวีของตอลสตอยประกอบด้วยเพียงเครื่องหมายอัศเจรีย์ - “ โอ้ความสุข! โอ้น้ำตา! / โอ้ป่า! โอ้ชีวิต! โอ้แสงแห่งดวงอาทิตย์!” - พวกเขานึกถึงบทของเกอเธ่จริงๆ: "O Erc1, o Zoppe, o S-ShsZh, o biz!;!" แต่ตอลสตอยไม่ได้ไปไกลกว่าความคล้ายคลึงนี้ บทกวีของ "เพลงเมย์" เป็นเพียงแรงผลักดันให้เขาสร้างบทกวีต้นฉบับ ซึ่งห่างไกลจากลวดลายอภิบาลของเกอเธ่ กวีชาวเยอรมันเชิดชูความสุขอันเปี่ยมล้นแห่งความรักอันเป็นหนึ่งเดียวกับหมู่บ้าน ธรรมชาติบานสะพรั่ง. สำหรับตอลสตอย มันอยู่เบื้องหน้า หน่วยความจำเกี่ยวกับช่วงเวลาที่ห่างไกลและจากไปอย่างไม่อาจหวนคืนของความรักวัยเยาว์ครั้งแรก ดังนั้น แก่นเรื่องของเวลาที่ผ่านไปอย่างรวดเร็วจึงดำเนินไปทั่วทั้งบทกวี: "นั่นก็คือต้นฤดูใบไม้ผลิ" "นั่นก็คือในตอนเช้าของปีของเรา", "ท่ามกลางต้นเบิร์ช นั่นก็คือ."ความสุขของกวีชาวรัสเซียเต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้าความรู้สึกสูญเสีย - ไม่อาจหยุดยั้งและเพิกถอนไม่ได้ เช้าเดือนพฤษภาคมผสานกับ "เช้าแห่งปีของเรา" - และชีวิตก็กลายเป็นช่วงเวลาที่พิเศษและหายวับไป ทุกสิ่งล้วนเป็นอดีตแต่. "ความทรงจำของหัวใจ"เก็บมันไว้ ความสว่างของสีสันในฤดูใบไม้ผลิที่นี่ไม่เพียงลดลงเท่านั้น แต่ยังได้รับการปรับปรุงให้คมชัดยิ่งขึ้นด้วยวิสัยทัศน์ทางจิตวิญญาณของกวีคริสเตียน การระลึกถึงความตาย ความเปราะบางของความสุขทางโลก ความเปราะบางของความสุขทางโลก ความเปราะบางของช่วงเวลาที่สวยงาม
กวีชาวรัสเซียหลายคนร้องเพลงและเชิดชูธรรมชาติ ที่ดินพื้นเมืองและทุกคนก็พบกับบางสิ่งที่เป็นส่วนตัวมาก: ความเชื่อมโยง, รูปภาพในวัยเด็ก, คอร์ดที่คุ้นเคยกับเขาเพียงคนเดียว, สีสันที่น่าหลงใหล ผลงานหลายชิ้นของ A.K. Tolstoy มีพื้นฐานมาจากคำอธิบายเกี่ยวกับบ้านเกิดของเขา นั่นคือ Motherland ซึ่งเลี้ยงดูและเลี้ยงดูกวี เขามีความรักอย่างแรงกล้าต่อทุกสิ่ง "ทางโลก" ต่อธรรมชาติโดยรอบเขาสัมผัสได้ถึงความงามของมันอย่างละเอียด ภูมิทัศน์ที่ชื่นชอบ - ที่อยู่อาศัยที่นำเสนอในคีย์รองที่น่าเบื่อ: สวนที่ถูกละเลย, บ่อน้ำที่บานสะพรั่ง, บ้านที่ทรุดโทรม, ต้นไม้เก่าที่ร่วงหล่นตามตรอกซอกซอย:
สวัสดีบ้านร้าง
ต้นโอ๊กเหี่ยวเฉาอยู่รอบๆ
และทะเลสีฟ้าและคุณหินสูงชัน
และสวนอันเขียวชอุ่มครั้งหนึ่งก็หูหนวกและดุร้าย!
ในตอนท้ายของยุค 50-60 ลวดลายที่กระตือรือร้นและมีเสียงดังปรากฏในผลงานของกวี เวลาฤดูใบไม้ผลิ ทุ่งนา ทุ่งหญ้า และป่าไม้ที่กำลังบานสะพรั่งและฟื้นคืนชีพ เป็นสิ่งที่น่าดึงดูดใจเป็นพิเศษสำหรับตอลสตอย การฟื้นฟูดังกล่าวช่วยรักษากวีจากความขัดแย้ง ความปวดร้าวทางจิตใจ และให้เสียงของเขาบ่งบอกถึงการมองโลกในแง่ดี:
และคำพูดดังขึ้นในอากาศฉันไม่รู้ว่าใคร
เกี่ยวกับความสุข ความรัก ความเยาว์วัย และความไว้วางใจ
และลำธารที่ไหลก็ก้องกังวานพวกเขา
กกกระพือขนสีเหลือง;
ให้เป็นเหมือนอยู่บนดินเหนียวและทราย
หิมะละลายพึมพำถูกน้ำพัดพาไป
ความปรารถนาแห่งจิตวิญญาณของคุณจะถูกพัดพาไปอย่างไร้ร่องรอย
พลังการรักษาของธรรมชาติที่ฟื้นคืนชีพ!
ดวงอาทิตย์ ดิน และลมเป็นหลักการที่กระตือรือร้นและมีประสิทธิภาพในงานของตอลสตอย ในมหากาพย์และเพลงบัลลาดที่เขียนโดยกวี ธรรมชาติเป็นตัวเป็นตนถึงพลังแห่งความดี พลังทั้งหมดของมันต่อต้านพลังแห่งความชั่วร้ายในรูปของก็อบลินและนางเงือก
ในบทกวี“ คุณคือดินแดนของฉันดินแดนบ้านเกิดของฉัน” กวีเชื่อมโยงบ้านเกิดของเขากับความยิ่งใหญ่ของม้าบริภาษด้วยการกระโดดอย่างบ้าคลั่งในทุ่งนา การผสมผสานที่กลมกลืนกันของสัตว์คู่บารมีเหล่านี้กับธรรมชาติโดยรอบสร้างภาพเสรีภาพอันไร้ขอบเขตและพื้นที่อันกว้างใหญ่ของดินแดนดั้งเดิมให้กับผู้อ่าน กวีที่มีความปิติยินดีอย่างกระตือรือร้นแบ่งปันภาพสเตปป์อันกว้างใหญ่ซึ่งดูเหมือนม้าจะทะยานขึ้นไป ตอลสตอยสื่อถึงอารมณ์ส่วนตัวของผู้อ่านจากการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องนี้ตั้งแต่เสียงกีบอันน่าทึ่งเสียงร้องของนกอินทรีอิสระบนท้องฟ้าและหมาป่าหอนโดดเดี่ยวในทุ่งนา ด้วยพลวัตของบทกวีทำให้พระเอกของงานรู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของโลกรอบตัวเขาและไม่มีข้อ จำกัด ในความชื่นชมของเขา
ในระดับจิตใต้สำนึก กวีปกป้องเขา ความสงบจิตสงบใจ. เขารู้สึกทึ่งเป็นพิเศษกับทิวทัศน์ของทะเลซึ่งแม้จะดูวุ่นวายและกระสับกระส่าย แต่ก็ยังปฏิบัติตามกฎหมายที่เข้มงวดบางประการ ธาตุน้ำที่มีพายุเป็นตัวตนของจิตวิญญาณที่ตื่นเต้นของตอลสตอย และคลื่นที่กลิ้งเข้ามาแทนที่กัน ทำให้เขาคิดอย่างสบายใจ:
ทำไมต้องเศร้าเมื่อลิ่มถูกลิ่มกระแทก?
คลื่นหลีกทางให้กับคลื่นลูกใหม่ได้อย่างไร
บทกวีโคลงสั้น ๆ บางบทซึ่งกวียกย่องธรรมชาติได้รับการเรียบเรียงเป็นดนตรีโดย P. I. Tchaikovsky นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในยุคของเรา เขาให้ความสำคัญกับผลงานที่เรียบง่ายแต่สะเทือนใจของกวีคนนี้เป็นอย่างมาก และมองว่างานเหล่านี้เป็นงานดนตรีที่ไม่ธรรมดา และภาพโคลงสั้น ๆ ของเขาก็งดงามและสดใส
ในงานของเขา Tolstoy สามารถผสมผสานเนื้อเพลงแนวนอนเข้ากับความรัก สังคม และการเสียดสีได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ ตามทฤษฎีของกวี โลกภายในของมนุษย์และโลกแห่งธรรมชาติสะท้อนให้เห็นซึ่งกันและกัน และพวกเขาปฏิบัติตามกฎแห่งความรักที่สมบูรณ์เท่านั้น:
และทุกที่ก็มีเสียง และทุกที่ก็มีแสงสว่าง
และโลกทั้งโลกก็มีจุดเริ่มต้นเดียว
และไม่มีอะไรในธรรมชาติ
ความรักนั้นจึงไม่หายใจ
ผลงานชิ้นเอกด้านภูมิทัศน์ของ A.K. Tolstoy ส่วนใหญ่เขียนขึ้นในช่วงอายุเจ็ดสิบ พวกเขาปราศจากรูปแบบคติชนที่ชัดเจนซึ่งติดอยู่กับชื่อผู้แต่งมานานแล้ว และคำนึงถึงประสบการณ์ที่ครอบคลุมของเนื้อเพลงสมัยใหม่และแม้แต่ร้อยแก้ว
จริงอยู่ในยุคห้าสิบบทกวีของ A.K. Tolstoy ปรากฏในสิ่งพิมพ์ซึ่งลายมือตอนปลายของเขามองเห็นได้ชัดเจนเช่นบรรทัดต่อไปนี้:
หิมะสุดท้ายในทุ่งกำลังละลาย
ไออุ่นลอยขึ้นมาจากพื้นดิน
และเหยือกสีน้ำเงินก็บานสะพรั่ง
และนกกระเรียนก็เรียกกันและกัน
ป่าหนุ่ม แต่งกายด้วยควันสีเขียว
พายุฝนฟ้าคะนองอันอบอุ่นกำลังรออย่างใจจดใจจ่อ
ทุกสิ่งอบอุ่นด้วยลมหายใจของฤดูใบไม้ผลิ
ทุกสิ่งรอบตัวรักและร้องเพลง
(“นี่คือหิมะสุดท้าย”)
ความต่อเนื่องของบทกวีนี้รวมถึงความแตกต่างระหว่างธรรมชาติที่ได้รับการฟื้นฟูและสภาพของมนุษย์:
ทำไมจิตวิญญาณของคุณถึงมืดมนขนาดนี้
แล้วทำไมใจฉันถึงหนักอึ้ง?
ความรู้สึกสองส่วนนี้อย่างง่ายดาย (การเปรียบเทียบระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติโดยไม่มีการเชื่อมโยงทางจิตและ ซีรีส์ธรรมชาติ) ต่อมาจะกลายเป็นพื้นฐานของบทกวีหลายบทของตอลสตอย ความเรียบง่ายของความเท่าเทียมทางจิตวิทยาหรือการต่อต้านในสิ่งเหล่านั้นกลับไปสู่การเรียนรู้เชิงลึกจากการแต่งเพลงพื้นบ้าน
ในบทกวีที่ยกมานั้นมองเห็นโทนสีของ A.K. Tolstoy ที่หนาและชุ่มฉ่ำและไม่เจือปน: "เหยือกสีน้ำเงิน" "ควันสีเขียว" ของป่าเล็ก กวีจะกลับมาใช้สองสีนี้ - สีน้ำเงินและสีเขียวอ่อน - มากกว่าหนึ่งครั้งในบทกวีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิและความเยาว์วัยในอดีต:
ด้วยความสุขอันบริสุทธิ์อะไรเช่นนี้
ฉันพบกันอีกครั้งในป่าพร้อมกับชีส
เหยือกเป็นสีน้ำเงินและมีขนนุ่ม
ด้วยลำต้นที่มีขนยาวของเขา
(“ผ่านไปหลายวันก็เกิดขึ้น”)
มันเป็นช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิ
หญ้าก็แทบจะไม่โต
กระแสน้ำไหลร้อนไม่ทะยาน
และความเขียวขจีของสวนก็ปรากฏให้เห็น
(“นั่นเป็นช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิ”)
ในคำประกาศสุดโรแมนติกของ A.K. Tolstoy เรามักจะพูดถึงการดึงดูด "โลกอื่น":
วิญญาณที่มองไม่เห็นสัมผัสโลก
(“ ถึง I. S. Aksakov”)
แต่สาระสำคัญที่แท้จริงของรำพึงของเขาคือทางโลก กวีสามารถพูดซ้ำคำพูดของวีรบุรุษในมหากาพย์เรื่องหนึ่งของเขา Sadko: "ฉันผูกพันกับโลกมาก" ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวี "John of Damascus" "ฉันอวยพรคุณ ป่าไม้" ถูกมองว่าเป็นเพลงสรรเสริญความงามของโลกและจิตวิญญาณของมนุษย์ที่เป็นอิสระที่หล่อเลี้ยง และในข้อความของเขาถึง I. S. Aksakov กวีเปรียบเทียบความทะเยอทะยานของเขาสำหรับ "อนันต์" ด้วยความหลงใหลใน "ทางโลก" ซึ่งในบทกวีแสดงถึงลักษณะของความเป็นจริงที่แท้จริงเพียงอย่างเดียว:
และฉันรักทุกสิ่งบนโลก
รูปภาพรายวันทั้งหมด:
ทุ่งนาและหมู่บ้านและที่ราบ
และเสียงของป่าที่ไหว
และเสียงเคียวในทุ่งหญ้าอันสดชื่น
และเต้นรำด้วยการกระทืบและผิวปาก
ภายใต้การพูดคุยของชาวนาขี้เมา
Chumatsky พักค้างคืนในที่ราบกว้างใหญ่
และแม่น้ำก็ไหลล้นไม่รู้จบ
และเสียงเกวียนที่พเนจร
และสายตาของทุ่งโบกสะบัด
A.K. Tolstoy ได้เน้นย้ำประโยคจากบทกวี "Motherland" ของ Lermontov โดยได้รวมความเข้าใจเกี่ยวกับความรักที่ "แปลก" ที่มีต่อผืนดิน ซึ่ง Lermontov ตรงกันข้ามกับความปรารถนาที่จะเขียวชอุ่มและเต็มไปด้วยภาพที่ "ยิ่งใหญ่อย่างน่าภาคภูมิใจ" เส้นทางของกวีสู่ความลึกที่แท้จริงและแม้แต่ความธรรมดาของความรักนี้ก็สอดคล้องกับ A.K. ตอลสตอยภายใน เป็นเวลานานแล้วที่ภาพวาดธรรมชาติของเขาเต็มไปด้วยความคิดทางประวัติศาสตร์และปรัชญาที่ซับซ้อน ความทรงจำเกี่ยวกับอดีตอันสวยงามในตำนานของบ้านเกิดของเขา และเต็มไปด้วยน้ำเสียงที่มีสไตล์อันมีสีสัน ในกระบวนการวิวัฒนาการของงานของเขาแม้ในเพลงบัลลาดภูมิทัศน์พื้นเมืองที่ไม่โอ้อวดไร้การตกแต่งค่อนข้างสมจริงและมองเห็นได้ด้วยตาเริ่มโดดเด่น ในเพลงบัลลาดเรื่องหนึ่งเขาปรากฏตัวในวิสัยทัศน์ที่แม่นยำและมีเสน่ห์ของมนุษย์และเป็นประชาธิปไตยของ Sadko ฮีโร่พื้นบ้านโดยกล่าวสุนทรพจน์ต่อราชาใต้น้ำ:
อย่ารั้งฉันไว้ด้วยทรัพย์สมบัติของคุณ
ความหรูหราและความสุขทั้งหมดนี้
ฉันจะส่งเสียงร้องของนกกระทาในข้าวไรย์
สำหรับการขูดเกวียน Novgorod!
ฉันไม่ได้เห็นวันของพระเจ้ามานานแล้ว
ฉันได้กลิ่นโคลนที่นี่เท่านั้น
หากฉันได้กลิ่นน้ำมันดินเพียงครั้งเดียว
แม้จะเต็มไปด้วยควันโรงนาไก่ก็ตาม!
นักล่าผู้หลงใหล A.K. ตอลสตอยมีส่วนร่วมในความสัมพันธ์ "ธุรกิจ" กับธรรมชาติโดยไม่สมัครใจซึ่งกลายเป็นความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับชีวิตของมัน Alexey Konstantinovich มองธรรมชาติอย่างมีสติราวกับว่าตระหนักถึงความได้เปรียบเชิงองค์ประกอบของมัน บางครั้งเขาจงใจมุ่งเน้นไปที่ภาพทิวทัศน์ของพุชกินในชีวิตประจำวัน:
ฉันถอดปืนออกจากเล็บแล้วออกจากบ้าน
ฉันเดินไปมาระหว่างฤดูหนาว ถนนที่ดำคล้ำ
ฉันมองดูกองกองที่รั้วที่พัง
สู่สระน้ำและโรงสี สู่เนินป่า
ริมธารน้ำอันเป็นแอ่งน้ำและลาดเอียง
และฉันก็เข้าไปในป่าใกล้เคียง
(“เมื่อธรรมชาติคือทุกสิ่ง”)
มีการระบุไว้รายละเอียดที่ไม่โอ้อวดของภูมิทัศน์ชนบทที่คุ้นเคยซึ่งเป็นลักษณะของร้อยแก้วที่ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับชีวิตในชนบท กวีสมัยใหม่(มาจำ "บันทึกของนักล่า" ของ Turgenev กันดีกว่า)
เนื้อเพลงของ AK Tolstoy ในยุค 70 เปลี่ยนแปลงและรวมองค์ประกอบทั้งหมดของวิสัยทัศน์เกี่ยวกับธรรมชาติของเขาเข้าด้วยกันอย่างครบถ้วน บทกวีปี 1871 เรื่อง On the Traction ให้ภาพสามมิติที่หลากหลายของธรรมชาติ - รวมถึงการสลับกันโดยไม่รู้ตัวและสุ่มทั้งเสียงและภาพ:
และถิ่นทุรกันดารและความเงียบ มีเพียงนกดำที่ง่วงนอนเท่านั้น
พวกเขาร้องเพลงจบอย่างไม่เต็มใจสักเพียงไร
ไอน้ำของดาวระยิบระยับพุ่งขึ้นมาจากทุ่งหญ้า
มีเงาสะท้อนปรากฏขึ้นในน้ำที่เท้าของฉัน
ความเย็นพัดมาและใบไม้ของปีที่แล้ว
เกิดเสียงกรอบแกรบในต้นโอ๊ก
เรื่องราวดำเนินไปอย่างเป็นธรรมชาติและง่ายดาย โดยรวบรวมช่วงเวลาค่อนข้างยาวนาน กวีได้รวมคำอธิบายเกี่ยวกับการล่าไว้ในบทกวีด้วย เขาสื่อถึงการกระทำที่มีชีวิตชีวาและรวดเร็ว ละเว้นการเชื่อมโยงระดับกลาง และเข้าร่วมกับความสำเร็จของภาษาเนื้อเพลงที่กระชับสมัยใหม่:
ฉันรอช่วงเวลาที่เหมาะสม - ไปข้างหน้า
อาร์ชินครึ่ง
ฉันโยนขึ้น - ไฟลุกโชนฟ้าร้องถล่มป่า -
และนกไม้ก็ล้มลงกับพื้นเหมือนกงล้อ
การเปลี่ยนผ่านจากภาพธรรมชาติมาเป็น โลกภายใน A.K. Tolstoy ทำให้คน ๆ หนึ่งง่ายขึ้นบ่อยขึ้น - ในทางตรงกันข้าม:
แต่ทำไมจู่ๆ เจ็บปวดและแปลกประหลาด
อดีตก็เข้ามาทำร้ายฉัน
ในอีกกรณีหนึ่ง กวีพูดโดยตรงเกี่ยวกับพลังอันน่าดึงดูดของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ซึ่งนำเขาไปสู่การไตร่ตรองและเปรียบเทียบ:
ลงไปที่พื้น ใบไม้สีเหลืองตกอยู่หลังใบไม้:
ฉันติดตามพวกเขาด้วยสายตาไตร่ตรองอย่างไม่ตั้งใจ
(“เมฆใสเคลื่อนไหวสงบ”)
การจ้องมองที่ "ครุ่นคิด" นำ A.K. Tolstoy ไปสู่การสร้างตัวอย่างบทกวีเชิงปรัชญาที่สูงส่งเช่น "โลกกำลังเบ่งบาน ในทุ่งหญ้า” สามารถเพิ่มลงในผลงานของ Tyutchev และบทกวีแห่งความคิดของ Fet ผู้ล่วงลับ (“ ความคิด”) ได้อย่างง่ายดาย
ภูมิทัศน์ในยุค 70 ของ A.K. Tolstoy ไม่ได้เสแสร้งว่ายิ่งใหญ่หรือพิเศษ แต่ไม่รวมคำอธิบายเกี่ยวกับภูเขา ทะเล และที่ราบกว้างใหญ่ สิ่งเหล่านี้มักสร้างขึ้นจากเสน่ห์ของแต่ละบุคคล เป็นที่รู้จัก แม้กระทั่งรายละเอียดที่คุ้นเคยซึ่งแท้จริงแล้วอยู่ใกล้แค่เอื้อม:
ประตูก็เปิดออกอีกครั้ง
บนเฉลียงอันชื้นแฉะ
ในตอนกลางวันมีร่องรอยของความหนาวเย็นเมื่อเร็ว ๆ นี้
พวกเขากำลังสูบบุหรี่ ลมอุ่นพัดมาปะทะหน้าเรา
และย่นแอ่งน้ำสีน้ำเงินในทุ่งนา
(“ประตูเปิดอีกครั้ง”)
มีความรู้สึกที่เฉพาะเจาะจงทุกประเภทที่ซับซ้อนซึ่งคุณสามารถเห็นสัญญาณที่แน่นอนของฤดูใบไม้ผลิที่กำลังจะมาถึง
quatrain นี้เพียงอย่างเดียวพูดได้ค่อนข้างชัดเจนเกี่ยวกับความสดใหม่และลักษณะดั้งเดิมของเนื้อเพลงของ A.K. Tolstoy ผู้ล่วงลับไปแล้ว แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วเขาจะอดไม่ได้ที่จะตระหนักถึงการเรียกรำพึงของเขามาก่อนโดยไตร่ตรองถึงการรับรู้ของธรรมชาติ:“ กลิ่นสดชื่นของเห็ดทำให้ฉันตื่นเต้น ทั้งบรรทัดความทรงจำ ตอนนี้ ฉันได้กลิ่นฝานมหญ้าฝรั่น ฉันเห็นเบื้องหน้าฉันราวกับในพริบตา วัยเด็กของฉันในทุกรายละเอียดจนถึงอายุเจ็ดขวบ
สิ่งนี้อาจกินเวลาเพียงหนึ่งในพันของวินาทีเท่านั้น ไม่มากไปกว่านี้แล้ว เห็ดทุกชนิดมีคุณสมบัติพิเศษของตัวเอง แต่ก็พาฉันย้อนกลับไปในอดีต
แล้วกลิ่นหอมของป่าไม้อื่นๆ ก็ปรากฏขึ้น เช่น กลิ่นตะไคร่น้ำ เปลือกไม้ ต้นไม้เก่าๆ ที่เพิ่งตัดต้นสน กลิ่นป่าตอนร้อนจัด กลิ่นป่าหลังฝนตก และอื่นๆ อีกมากมาย ไม่นับกลิ่นดอกไม้ในป่า”
การรับรู้ของ A.K. Tolstoy นี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในการทำความเข้าใจแรงบันดาลใจของเนื้อเพลงของเขาต่อความเป็นธรรมชาติของการร้องเพลงและในอายุเจ็ดสิบ "ความก้าวหน้า" ที่ทันสมัยของเสียงที่แท้จริงของเธอ
อ.เค. ตอลสตอย
หัวเรื่อง 115
Love in Nekrasov: แก่นเรื่องของความรักได้รับการแก้ไขในเนื้อเพลงของ Nekrasov ด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใคร ที่นี่เป็นที่ที่นวัตกรรมทางศิลปะของเขาได้รับการแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ ต่างจากรุ่นก่อนที่ชอบวาดภาพ รักความรู้สึก“ ในช่วงเวลาที่สวยงาม” Nekrasov ไม่ได้เพิกเฉยต่อ "ร้อยแก้ว" ที่ "อยู่ในความรักที่หลีกเลี่ยงไม่ได้" ("คุณและฉันเป็นคนโง่ ... ") อย่างไรก็ตามตามคำพูดของนักวิชาการชื่อดัง N. Skatov ของ Nekrasov เขา "ไม่เพียง แต่ดัดแปลงบทกวีแห่งความรักเท่านั้น แต่ยังแต่งบทกวีร้อยแก้วด้วย"
เป็นเรื่องปกติที่จะมุ่งเน้นไปที่ "วงจร Panaev" Avdotya Alekseevna Panaeva เป็นผู้รับหลักของเนื้อเพลงส่วนตัวของ Nekrasov ความสัมพันธ์กับ Panaeva กลายเป็นแก่นของบทกวีหลายบทของ Nekrasov ที่สร้างขึ้นมากว่าเกือบสิบปี นี้ โรแมนติกจริงๆในบทกวีซึ่งสะท้อนถึงช่วงเวลาต่าง ๆ ในชีวิตของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ โคลงสั้น ๆ ที่แม่นยำ Nekrasov เองเห็นในบทกวีของเขาไม่ใช่แค่การดึงดูดบทกวีของผู้หญิงคนใดคนหนึ่งเท่านั้น แต่ยังให้พวกเขามากกว่านั้นอีกมาก มูลค่าที่สูงขึ้น. เขาตีพิมพ์บทกวีเหล่านี้ในนิตยสาร ซึ่งหมายความว่าเขาจงใจทำให้บทกวีเหล่านี้เป็นทรัพย์สินส่วนรวม เราสามารถพูดได้ว่าบทกวีในวัฏจักรนี้เป็นบทกวีที่จงใจเข้าสังคมโดยไม่มีรายละเอียดและคำแนะนำเฉพาะใดๆ เบื้องหน้าคือแรงจูงใจทางจิตวิทยา การพรรณนาถึงความรู้สึกและประสบการณ์ของเหล่าฮีโร่ เช่น "การต่อสู้ที่อันตรายถึงชีวิต" ของ Tyutchev เป็นคนมีวิจารณญาณ มักเกิดความสงสัย ความระแวง ความสิ้นหวัง และความขมขื่น แต่ศูนย์กลางของ "วงจร Panaev" ก็คือเธอ และมันคือการสร้างตัวละครของนางเอกที่นวัตกรรมของ Nekrasov แสดงออก ตัวละครนี้เป็นของใหม่โดยสิ้นเชิง และยิ่งไปกว่านั้น "ได้รับจากการพัฒนา ในรูปแบบต่างๆ แม้กระทั่งที่คาดไม่ถึง ความไม่เห็นแก่ตัวและโหดร้าย มีความรักและความอิจฉา ความทุกข์ทรมาน และทำให้เราต้องทนทุกข์" (Skatov) แรงจูงใจในการทะเลาะกัน ("หากถูกทรมานด้วยความหลงใหลที่กบฏ ... ", "คุณและฉันเป็นคนโง่ ... "); การพรากจากกันการแยกจากกัน ("นี่เป็นเรื่องตลกเหรอที่รักของฉัน ... ", "อำลา") หรือลางสังหรณ์ของพวกเขา ("ฉันไม่ชอบการประชดของคุณ ... "); ความทรงจำ ("ใช่แล้ว ชีวิตของเราดำเนินไปอย่างดื้อรั้น ... " "เมื่อนานมาแล้ว คุณถูกปฏิเสธ ... "); ตัวอักษร (“ จดหมายที่ถูกเผา”) และอื่น ๆ บทกวีของ "Panaev" มีลักษณะเฉพาะด้วยการจับคู่บางอย่าง (เช่น "เป็นปีที่ยากลำบาก - ความเจ็บป่วยทำให้ฉันแตกหัก ... " และ "ไม้กางเขนอันหนักหน่วงมาถึงแล้ว ทางของฉัน..." "ให้อภัย" และ "อำลา")
ดังนั้นบทกวีของวัฏจักรจึงไม่เพียงรวมเป็นหนึ่งเดียวในเนื้อหาทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้วย คุณสมบัติทางศิลปะ: ภาพและรายละเอียดตั้งแต่ต้นจนจบ; "ความกังวลใจ" ของน้ำเสียงสื่อถึงความหลงใหลแบบ "ดอสโตเยฟสกี" เกือบ; การแยกส่วน ระบุเป็นลายลักษณ์อักษรโดยวงรีที่จบบทกวีหลายบท
เมื่อพูดถึงวงจร Nekrasov ที่โด่งดังที่สุดไม่มีใครสามารถทำได้โดยไม่เปรียบเทียบกับ "วงจร Denisiev" ของ Tyutchev เช่นเดียวกับ Tyutchev ความรักของ Nekrasov แทบจะไม่เคยมีความสุขเลย ลวดลายของความทุกข์ทรมาน "ความผิดกฎหมาย" ของความรัก และ "การกบฏ" แทรกซึมอยู่ในทั้งสองวัฏจักรและด้วยเหตุนี้จึงรวมกัน - ในเนื้อเพลงที่ใกล้ชิด - กวีสองคนที่แตกต่างกันดังกล่าว
โดยสรุป เรากลับมาที่คำถามเกี่ยวกับนวัตกรรมของเนื้อเพลงรักของ Nekrasov อีกครั้ง มันไม่เพียงประกอบด้วยความแปลกใหม่ของเนื้อหา ("ร้อยแก้วแห่งชีวิต") เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่ากวีพบรูปแบบทางศิลปะที่เหมาะสมเพื่อพรรณนาปรากฏการณ์ที่ "ไม่ใช่บทกวี": คำพูดพูด, ร้อยแก้ว, บทกวีเชิงสร้างสรรค์
แรงจูงใจหลักและแนวความคิดริเริ่มของเนื้อเพลงของ A.K. ตอลสตอย.
ความคิดของเขาเกี่ยวกับบทกวี สถานที่ในชีวิตมนุษย์ จุดประสงค์ และลักษณะของความคิดสร้างสรรค์บทกวีได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของแนวคิดในอุดมคติ การสำแดงอันสูงสุดความงดงามของชีวิตมีไว้เพื่อ T.love
หนึ่งในการแสดงความรักสูงสุดคือความรักทางโลกความรักต่อผู้หญิง สถานที่สำคัญในมรดกทางกวีของ T. ถูกครอบครองโดยเนื้อเพลงรักและวงจรของบทกวีที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ S.A. Miller (Tolstoy) เหล่านี้คือผลงานเช่น "ท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดัง", "คลื่นทะเล", "อย่าเชื่อฉันนะเพื่อน", "เมื่อป่าเงียบไปรอบ ๆ " ฯลฯ
สำหรับ T. ไม่เพียงแต่โลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์เท่านั้น แต่โลกแห่งธรรมชาติยังเต็มไปด้วยความงามอีกด้วย เพลงสรรเสริญความงามของโลกดังอยู่ในบทกวี “จอห์นแห่งดามัสกัส” กวีสร้างสรรค์ความงามของธรรมชาติและโลกโดยใช้เสียงและภาพ สัมผัสที่ประทับใจ บ่อยครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานยุคแรก รูปภาพของธรรมชาติในบทกวีของ T. มักจะมาพร้อมกับเหตุผลทางประวัติศาสตร์และปรัชญา ดังนั้นในบทกวีชื่อดัง "My Bells" ภาพบทกวีของธรรมชาติจึงถูกแทนที่ด้วยความคิดของฮีโร่โคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับชะตากรรมของชนชาติสลาฟ ภาพร่างทิวทัศน์มักนำมารวมกันในผลงานของ T. กับลวดลายแนวบัลลาด ในบทกวี “ป่าสนยืนหยัดในแดนเปลี่ยว” ลักษณะภูมิประเทศมีลักษณะเป็นเพลงบัลลาด เช่น ป่าราตรีที่จมอยู่ในสายหมอก เสียงกระซิบแห่งสายน้ำยามค่ำคืน แสงพระจันทร์ที่ไม่ชัดเจน เป็นต้น
โลกแห่งความงามนั้นแตกต่างในบทกวีของเขากับโลกแห่งอคติทางโลกความชั่วร้ายโลกแห่งชีวิตประจำวันซึ่ง T. เข้าสู่การต่อสู้เหมือนนักรบ แต่มีดาบที่ดี แรงจูงใจของการต่อต้านความชั่วร้ายของโลกรอบข้างอย่างเปิดเผยได้ยินในบทกวี "ฉันยอมรับว่าคุณเป็นความเชื่อมั่นอันศักดิ์สิทธิ์", "หัวใจที่วูบวาบอย่างแรงกล้ามากขึ้นทุกปี" ฯลฯ
กวีมีความสดใส ของขวัญที่ตลกขบขันและเสียดสี. ความสำเร็จที่สำคัญอย่างหนึ่งในด้านอารมณ์ขันคือภาพลักษณ์ของ Kozma Prutkov ที่เขาสร้างขึ้น (“ จดหมายจากโครินธ์”, “ ถึงภาพเหมือนของฉัน”, “ พลาสติกกรีกโบราณ”) เขาเยาะเย้ยทุกสิ่งที่ฝ่าฝืนกฎแห่งความเป็นธรรมชาติ เสรีภาพ ความงาม และความรักจากตำแหน่งของเขา จึงมีผลงานบางส่วน
มุ่งต่อต้านสิ่งที่เรียกว่าค่ายประชาธิปไตย ส่วนกลุ่มอื่นๆ ต่อต้านแวดวงราชการ
สถานที่สำคัญในมรดกทางกวีของ T. ถูกครอบครองโดย เพลงบัลลาดประวัติศาสตร์และมหากาพย์ กวีมีอุดมคติ สมัยก่อนมองโกลประวัติศาสตร์แห่งปิตุภูมิเห็นการแสดงออกของความกล้าหาญของประชาชนการสำแดงเสรีภาพทางศีลธรรมโครงสร้างรัฐที่เป็นประชาธิปไตยและยุติธรรม (“ บทเพลงของฮารัลด์และยาโรสลาฟนา”)
อ.เค. ตอลสตอยหัวเราะเยาะลัทธิ Nihilism อย่างสม่ำเสมอ - ในบทกวี "บางครั้งใน Merry May ... " ("Ballad with a Tendency") กวีเยาะเย้ย "ลัทธิเสรีนิยมเท็จ" ด้วยความปรารถนาที่จะ "ทำให้ผู้สูงต่ำอับอาย": สวนบานต้องหว่านหัวผักกาด นกไนติงเกลต้องกำจัดเพราะไร้ประโยชน์ โรงพักอันร่มรื่นต้องถูกละทิ้งเพราะสดและสะอาด
เป็นความรักที่ยกระดับบุคคลให้อยู่เหนือความธรรมดาสามัญในชีวิตประจำวัน และปลดปล่อยจิตวิญญาณของเขา (“ฉันในความมืดและฝุ่น…”) ความรักเช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์เปลี่ยนบุคคลและโลกแนะนำฮีโร่ให้รู้จักกับความสามัคคีของโลก เราพบจุดประสงค์เดียวกันในบทกวีดราม่าเรื่อง "ดอนฮวน" ซึ่งวิญญาณพูดถึงความรัก:
ศิลปิน - และเพียงบุคคล - จาก A.K. ตอลสตอยโดดเด่นด้วยความปรารถนาในอุดมคติความรู้สึกคงที่ของการมีอยู่ในโลก แนวคิดนี้สังเกตได้ง่ายในบทกวี “ความมืดและหมอกบดบังเส้นทางของฉัน...”:
แนวคิดที่เห็นได้ชัดเจนในเนื้อเพลงของ A.K. ตอลสตอย - ความทรงจำ ตามกฎแล้วแรงจูงใจนี้ฟังดูสง่างามตามธรรมเนียมและเกี่ยวข้องกับ "วันที่หายไป" (“ คุณจำได้ไหมมาเรีย ... ”), “เสียใจอย่างขมขื่น” (“ ความเงียบลงมาบนทุ่งสีเหลือง ... ”), ความสุขในอดีต (“คุณจำตอนเย็นที่ทะเลส่งเสียงกรอบแกรบ…”), ความเหงา (“ ฉันนั่งอยู่บนหน้าผาสูงชันริมทะเล ... ”), “ เช้าของปีของเรา” ( “ นั่นคือในเช้าตรู่ ฤดูใบไม้ผลิ...").
ดังนั้นอีกแรงจูงใจหนึ่งในบทกวีของ A.K. ตอลสตอย - แรงจูงใจของความรกร้าง การทำลายล้าง และการเสื่อมถอย ชีวิตคฤหาสน์ที่รักและมีคุณค่าต่อกวีของเราเสมอ (บ้านว่าง)
เกี่ยวกับบทกวีเดียวกัน "สภาพอากาศเลวร้ายมีเสียงดังข้างนอก ... " "ฉันทักทายคุณ บ้านที่พังทลาย ... " และในบทกวี "เส้นทางของเรายากลำบาก ล่อที่น่าสงสารของคุณ ... " และ "ที่อยู่ที่ไหน กุญแจสว่างลงไป ... ” แรงจูงใจของการทำลายล้างนั้นซับซ้อนโดยรูปแบบดั้งเดิมโดยทั่วไปในหัวข้อการตายของอารยธรรมทั้งหมด (บทกวีสามบทสุดท้ายรวมอยู่ในวงจร "ภาพร่างไครเมีย")
26. “ วงจรเดนิเซฟสกี้” ในผลงานของ F.I. นวัตกรรมหลักบทกวีของ Tyutchev คุณสมบัติของระบบเป็นรูปเป็นร่าง
ภาพของรำพึงบทกวี
วัฏจักรนี้เกิดขึ้นตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1850 นางเอกของเลียร์คือ Elena Aleksandrovna Denisyeva
ความรักที่ร้ายแรง กวาดล้างอุปสรรคและข้อห้ามทั้งหมด
ความรักคือการดวลที่ร้ายแรง (Predestination) น่าเศร้าพิลึก พรหมลิขิต
วงจรนี้สร้างภาพของการดำรงอยู่สองเท่า นี่เป็นช่วงเวลาที่ตัดขวางในงานของ T.
Tyutchev เริ่มสนใจ E. A. Denisieva ในปี 1850 ความหลงใหลครั้งสุดท้ายในช่วงปลายนี้ดำเนินต่อไปจนถึงปี 1864 เมื่อแฟนสาวของกวีเสียชีวิตจากการบริโภค เพื่อเห็นแก่ผู้หญิงที่เขารัก Tyutchev เกือบจะเลิกกับครอบครัวของเขา ละเลยความไม่พอใจของศาล และทำลายอาชีพที่ประสบความสำเร็จอย่างมากของเขาไปตลอดกาล อย่างไรก็ตาม การประณามอย่างรุนแรงต่อสาธารณะตกอยู่กับ Denisyeva: พ่อของเธอปฏิเสธเธอ ป้าของเธอถูกบังคับให้ออกจากตำแหน่งผู้ตรวจสอบสถาบัน Smolny ซึ่งลูกสาวสองคนของ Tyutchev ศึกษาอยู่
สถานการณ์เหล่านี้อธิบายว่าทำไมบทกวีส่วนใหญ่ของ "วงจรเดนิเซฟสกี" จึงถูกทำเครื่องหมายด้วยเสียงที่น่าเศร้าเช่นนี้:
โอ้เรารักกันอย่างอาฆาตแค้น
เข้ายังไง. ตาบอดอาละวาดความสนใจ
เรามักจะทำลายล้าง
อะไรที่เป็นที่รักของหัวใจเรา!
ในบทกวี "Predestination" (1851) ความรักถูกมองว่าเป็น "การต่อสู้ที่ร้ายแรง" ในการต่อสู้ที่ไม่เท่าเทียมกันของ "หัวใจสองดวง" และใน "ฝาแฝด" (1852) - เป็นการล่อลวงหายนะคล้ายกับการล่อลวงแห่งความตาย:
และใครที่เกินความรู้สึก
เมื่อเลือดเดือดและแข็งตัว
ฉันไม่รู้จักการล่อลวงของคุณ -
การฆ่าตัวตายและความรัก!
จนถึงสิ้นยุคของเขา Tyutchev ยังคงรักษาความสามารถในการเคารพ "ความลึกลับที่ยังไม่แก้" ของเสน่ห์ของผู้หญิง - ในบทกวีรักบทหนึ่งในเวลาต่อมาที่เขาเขียน:
มีเสน่ห์ทางโลกในตัวเธอหรือไม่
หรือพระคุณที่แปลกประหลาด?
วิญญาณของฉันอยากจะอธิษฐานถึงเธอ
และใจฉันก็ปรารถนาที่จะชื่นชม...
"วงจรเดนิเซฟสกี้" เป็นการแสดงออกทางศิลปะของละครทางจิตวิญญาณ ในนั้นความรักปรากฏในรูปแบบต่างๆ: เป็นความรู้สึกทางจิตวิญญาณที่ยกระดับบุคคลเป็นความหลงใหลที่ทรงพลังและตาบอดเป็นความรู้สึกที่เป็นความลับซึ่งเป็นองค์ประกอบยามค่ำคืนที่ชวนให้นึกถึงความสับสนวุ่นวายในสมัยโบราณ ดังนั้นธีมความรักของ Tyutchev จึงดูเหมือน "การรวมกันระหว่างจิตวิญญาณกับจิตวิญญาณที่รัก" บางครั้งก็เป็นความวิตกกังวลบางครั้งก็เป็นคำเตือนบางครั้งก็เป็นคำสารภาพที่น่าเศร้า
กวีทนทุกข์ทรมานด้วยความรักที่ร้อนแรงทำให้ผู้เป็นที่รักต้องทนทุกข์ทรมาน ในเวลานั้นการอยู่ร่วมกันของคู่สามีภรรยาที่ยังไม่ได้แต่งงานเป็นเรื่องอื้อฉาว พ่อของเอเลนาปฏิเสธเธอ ส่วนป้าของเธอก็เสียตำแหน่งที่สถาบันสโมลนี ลูกของพวกเขาถูกตราหน้าว่าเป็น “ลูกนอกกฎหมาย” หลังจากล้มเหลวในการปกป้องผู้หญิงที่รักของเขาจาก "การตัดสินของมนุษย์" กวีกล่าวถึงการตำหนิอย่างขมขื่นกับตัวเอง:
โชคชะตาเป็นคำตัดสินที่เลวร้าย ความรักของคุณมีต่อเธอ และความละอายที่ไม่สมควรที่เธอวางลงบนชีวิตของเธอ
เอเลน่าไม่ชอบบทกวีเลย แม้แต่บทกวีที่เขียนโดย Tyutchev ก็ตาม เธอชอบเฉพาะคนที่แสดงความรักต่อเธอเท่านั้น Tyutchev ด้วยความตรงไปตรงมาสูงสุดได้กำหนดบทบาทของเขาในชีวิตของผู้หญิงที่เขารัก ความเข้าใจเรื่องความรักของ Tyutchev ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นเยือกเย็น พระองค์ทรงเห็นกฎอันไม่สิ้นสุดซึ่งดำเนินกิจการในความสัมพันธ์ของมนุษย์ ได้แก่ กฎแห่งความทุกข์ ความชั่วร้าย และการทำลายล้าง:
การรวมตัวของจิตวิญญาณกับจิตวิญญาณที่รัก - การเชื่อมต่อการรวมกัน
และ การรวมตัวกันที่ร้ายแรงของพวกเขา
และ การดวลร้ายแรง...
ตัณหาเป็นคนตาบอดมีองค์ประกอบมืดอยู่ในนั้นคือความโกลาหลซึ่งกวีเห็นทุกที่ แต่ไม่เพียงแต่ความรักเท่านั้นที่จะทำลายล้าง มันยังถูกทำลายโดยผู้ที่ประณาม และทำให้ความรู้สึก "นอกกฎหมาย" ดูหมิ่น ผู้พิทักษ์ศีลธรรมที่ถูกกฎหมายเหล่านี้เหยียบย่ำความรู้สึกของผู้หญิงอันเป็นที่รักของ Tyutchev ลงไปในโคลน แต่เขาไม่สามารถต่อสู้กับสิ่งนี้ได้ เขาตำหนิ ดูหมิ่นตัวเอง แต่ก็ยังไม่มีอำนาจต่อหน้าผู้กล่าวหา เธอต่อสู้และชนะการต่อสู้กับฝูงชนและพยายามรักษาความรักของเธอไว้ Tyutchev ไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับพลังแห่งความรักและความทุ่มเทของเธอ เขาเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ครั้งแล้วครั้งเล่า
โอ้ ในปีที่ตกต่ำของเรานั้น เรารักอย่างอ่อนโยนและเชื่อโชคลางมากขึ้น...
ฉายแสง ฉายแสง ลาก่อนรักสุดท้าย รุ่งเช้า!.. ให้เลือดในเส้นเลือดขาดแคลน
แต่ความอ่อนโยนในใจก็ไม่ขาด...
โอ้คุณความรักครั้งสุดท้าย!
คุณเป็นทั้งความสุขและความสิ้นหวัง
ในที่สุด ผลลัพธ์ที่ “ร้ายแรง” ของเหตุการณ์ก็กำลังใกล้เข้ามา ซึ่ง Tyutchev เคยคาดการณ์ไว้ก่อนหน้านี้โดยไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับเหตุการณ์เหล่านั้น การตายของหญิงสาวผู้เป็นที่รักเกิดขึ้นสองครั้ง ครั้งแรกในความเป็นจริง และต่อมาในบทกวี ความตายถูกถ่ายทอดออกมาด้วยความสมจริงอันน่าสะพรึงกลัว มีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ มากมายที่วาดไว้อย่างชัดเจนในบทกวี ห้องที่หญิงสาวที่กำลังจะตายนอนอยู่ และมีเงาพาดผ่านใบหน้าของเธอ และสายฝนฤดูร้อนที่ส่งเสียงกรอบแกรบนอกหน้าต่างปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาอย่างชัดเจน ผู้หญิงที่รักชีวิตอย่างไม่สิ้นสุดกำลังจางหายไป แต่ชีวิตไม่แยแสและไม่แยแสมันยังคงเดือดพล่านไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงกับการจากไปของบุคคลจากโลก กวีคนนี้อยู่ข้างเตียงของผู้หญิงที่กำลังจะตาย “ถูกฆ่าแต่ยังมีชีวิตอยู่” เขาผู้ซึ่งบูชาเธอมากก็เป็นของเขา ความรักครั้งสุดท้ายซึ่งทนทุกข์ทรมานจากความเข้าใจผิดของมนุษย์มานานหลายปี รู้สึกภาคภูมิใจและประหลาดใจกับที่รักของเขามาก ตอนนี้ทำอะไรไม่ได้ ไม่สามารถพาเธอกลับมาได้ เขายังไม่เข้าใจความเจ็บปวดของการสูญเสียอย่างถ่องแท้ เขาต้องผ่านเรื่องทั้งหมดนี้ไปให้ได้
เธอนอนลืมตาอยู่ทั้งวัน และเงาก็ปกคลุมเธอไว้ทั้งหมด
ฝนฤดูร้อนอันอบอุ่นกำลังเทลงมา - สายน้ำไหลผ่านใบไม้อย่างร่าเริง
และ เธอค่อย ๆ รู้ตัว
และ ฉันเริ่มได้ยินเสียง...
“โอ้ ฉันชอบทั้งหมดนี้จริงๆ!”
เมื่อวันที่ 7 สิงหาคม พ.ศ. 2407 Elena Denisyeva ซึ่งเสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 สิงหาคมจากการบริโภคถูกฝัง การประท้วงต่อต้านความตายกำลังเดือดพล่านใน Tyutchev เขาเรียกการตายของเอลีนอร์ภรรยาคนแรกของเขาและการตายของเอเลนา เดนิเซวาว่า "ความโศกเศร้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองประการ"
คุณรักและในแบบที่คุณรัก -
ไม่ ไม่มีใครเคยประสบความสำเร็จ!
โอ้พระเจ้า!..และรอดมาได้...
และหัวใจของฉันก็ไม่แตกเป็นชิ้น ๆ...
ศตวรรษที่ 19 เป็นยุคทองของวรรณคดีรัสเซีย ตอนนั้นเองที่ A.S. สร้างขึ้น พุชกิน, ม.ยู. Lermontov, F.I. ทอยเชฟ ในเวลานี้เองที่มีการเขียนผลงานชิ้นเอกของคำบทกวีที่ไม่มีใครเทียบได้ ธรรมชาติของชนพื้นเมืองเป็นแรงบันดาลใจให้กับกวีมาโดยตลอด ภูมิทัศน์ของรัสเซียที่สลัวๆ เปลี่ยนไปภายใต้ปากกาของพวกเขา และทุกครั้งที่ปรากฏในรูปแบบใหม่ ทำให้เราตื่นเต้นและประหลาดใจทุกครั้ง แต่บทกวีเหล่านี้พูดถึงธรรมชาติเท่านั้นหรือบางทีกวีอาจถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกความคิดของบุคคลผ่านการบรรยายภูมิทัศน์ป่าไม้ทุ่งหญ้า? เนื้อเพลงแนวนอนถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกของบุคคลและสอดคล้องกับจิตวิญญาณของเขา โลกของจิตวิญญาณมนุษย์และโลกแห่งธรรมชาติสะท้อนให้เห็นร่วมกันและสอดคล้องกัน เป็นธรรมชาติในวัฏจักรนิรันดร์ที่สร้างตัวศิลปินขึ้นมาเอง ในบทกวีของเขา กวีมีลักษณะโพลีโฟนิคและซับซ้อนราวกับธรรมชาติ
นอกจากนี้ในศตวรรษที่ 19 กวีเช่น A.N. ไมคอฟ, อ.เค. ตอลสตอย, I.S. นิกิติน, A.N. เพลชชีฟ, ไอ.ซี. ซูริคอฟ เนื้อเพลงแนวนอนเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของกวีเหล่านี้ พวกเขาเขียนบทกวีมากมายเกี่ยวกับธรรมชาติ เหล่านี้เป็นบทกวีของ Maykov - "การทำหญ้าแห้ง", "ในสายฝน", "นกนางแอ่น", "ฝนฤดูร้อน", "เพลงกล่อมเด็ก" ซึ่งโดดเด่นด้วยความจริงใจและความไพเราะของพวกเขา Tolstoy - "ฤดูใบไม้ร่วง", "ยืดออกในที่โล่ง …”, “ทะเลไหว คลื่นแล้วคลื่นเล่า...”, Nikitina - "Meeting Winter", "Ploughman", Pleshcheeva - "Children and the Bird", "Rural Song", Surikova - "Childhood", " ฤดูหนาว", "ในฤดูหนาว"
ผลงานของกวีชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เติมเต็มหน้าประวัติศาสตร์วรรณกรรมเด็กก่อนวัยเรียนที่ยอดเยี่ยม รูปภาพของเนื้อเพลงแนวนอนเต็มไปด้วยการรับรู้ที่สดใสของชีวิตและความรักอันลึกซึ้งต่อธรรมชาติที่สวยงามของรัสเซีย เมื่อเรียนรู้บทกวีเหล่านี้ในวัยเด็กคน ๆ หนึ่งจะมีความทรงจำอันสูงส่งของศิลปินที่ค้นพบบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติดั้งเดิมของเขาตลอดชีวิตของเขา บทกวีเหล่านี้เต็มไปด้วยความสามัคคีและความรักต่อโลกรอบตัวเรา
อเล็กเซย์ คอนสแตนติโนวิช ตอลสตอย (1817 - 1875)
นักแต่งเพลงและกวีชาวรัสเซียที่โดดเด่น Alexei Konstantinovich Tolstoy โดดเด่นด้วยความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนอย่างผิดปกติเกี่ยวกับความงามของธรรมชาติพื้นเมืองของเขา ความสามารถในการจับและถ่ายทอดด้วยคำพูดถึงรูปแบบและสีของธรรมชาติ เสียงและกลิ่นของธรรมชาติ บ่งบอกถึงลักษณะต่างๆ มากมาย บทกวี, เพลงบัลลาดและมหากาพย์ของตอลสตอย
ทิวทัศน์ในบทกวี "ฤดูใบไม้ร่วง"
บทกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดบทหนึ่งของตอลสตอยมีชื่อว่า "ฤดูใบไม้ร่วง" สวนที่น่าสงสารของเรากำลังพังทลายลง” บทกวีนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2401 กวีพูดอย่างไตร่ตรองและจริงใจเกี่ยวกับ "ใบไม้สีเหลือง" ที่ปลิวไปตามสายลมและเกี่ยวกับพู่สีแดงสดบนต้นโรวันที่เหี่ยวเฉา
ฤดูใบไม้ร่วง. สวนที่น่าสงสารของเรากำลังพังทลายลง
ใบไม้เหลืองปลิวไปตามสายลม
พวกมันจะอวดตัวอยู่แต่ไกลๆ ตรงก้นหุบเขาเท่านั้น
พุ่มไม้สีแดงสดที่เหี่ยวเฉา
มันเป็นเส้นเหล่านี้ที่เข้ากับความทรงจำได้ง่ายและภาพที่นักกวีบรรยายด้วยสีสันก็ปรากฏต่อหน้าต่อตาของจิตใจ บทกวีบ่งบอกถึงวัตถุที่โดดเด่นที่สุดของฤดูใบไม้ร่วง ตอลสตอยถูกดึงดูดเป็นพิเศษจากการฟื้นฟูและการเบ่งบาน ธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วง. อิทธิพลอันทรงพลังของธรรมชาติที่มีต่อจิตวิญญาณของมนุษย์สามารถรักษาได้ ปวดใจและทำให้เสียงของกวีเป็นเสียงที่มองโลกในแง่ดี
ช่วงครึ่งหลังของบทกวีเกี่ยวกับความรักที่น่าเศร้าและความโศกเศร้าในฤดูใบไม้ร่วงสามารถเข้าใจได้เฉพาะผู้อ่านที่เป็นผู้ใหญ่เท่านั้น ความรักและฤดูใบไม้ร่วง "เศร้า" มีบางอย่างที่เหมือนกันที่นี่
ใจของฉันเป็นสุขและเศร้า
ฉันอบอุ่นและบีบมือเล็ก ๆ ของคุณอย่างเงียบ ๆ
เมื่อมองเข้าไปในดวงตาของคุณฉันก็หลั่งน้ำตาอย่างเงียบ ๆ
ฉันไม่รู้จะแสดงออกยังไงว่าฉันรักเธอมากแค่ไหน
เนื้อเพลงของกวีนั้นเรียบง่ายและเข้าใจง่ายสำหรับผู้อ่านทุกคน รวมถึงบทกวี "ฤดูใบไม้ร่วง" เขาไม่กลัว คำง่ายๆคำคุณศัพท์ที่ยอมรับโดยทั่วไป คุณลักษณะของบทกวีของตอลสตอยนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะโดย N.N. Strakhov ถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงของความประทับใจจากการรวบรวมบทกวีของเขา “ ช่างเป็นบทกวีที่แย่จริงๆ!” เขาเขียน “ ... คำที่โอ้อวดไม่สอดคล้องกับกระแสที่น่าเบื่อของกลอนดังนั้นสำนวนก็เรียบง่าย แต่คุณไม่เห็นประกายไฟของบทกวีและดูเหมือนว่าคุณ กำลังอ่านร้อยแก้วที่ถูกสับ และทั้งหมดนี้ มีความอึดอัดใจและข้อผิดพลาดในภาษาอยู่ตลอดเวลา…” Tolstoy A.K. รวบรวมผลงานในสี่เล่ม พ.ศ. 2512 - หน้า 612
