บางครั้งคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ก็พูดภาษาที่มนุษย์ธรรมดาไม่สามารถเข้าใจได้โดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น คุณคาดหวังการกระทำใดจากศิลปินเมื่อเขาพูดว่า: "วันนี้ฉันจะไปออกอากาศ"? ซึ่งหมายความว่าเขาจะแต่งตัวเรียบง่ายมากขึ้น โยนกระเป๋าเป้ที่มีเสบียงเล็กๆ น้อยๆ สะพายไหล่ พกสมุดสเก็ตช์ภาพติดตัวไปด้วย และออกไปสู่ธรรมชาติเพื่อทำสิ่งศักดิ์สิทธิ์ นั่นคือ การเขียนภาพร่าง ปรากฎว่า! ศิลปินพวกนี้ชอบปล่อยให้อยู่ในสายหมอก...

ความหมายของคำว่า เพลนแอร์

เรามาดูกันว่าสิ่งนี้มาจากไหน คำที่น่าสนใจและคำว่า "plein air" คืออะไรกันแน่ เช่นเดียวกับคำอื่นๆ ในภาษารัสเซียสมัยใหม่ คำนี้ยืมมาจากภาษาต่างประเทศ ปรากฎว่าสำนวนนี้มาจากภาษาฝรั่งเศส en plein air ซึ่งแปลว่า "เปิด" กลางแจ้ง“หากคุณไปเพิ่มเติมในการวิจัยเกี่ยวกับความรู้ความเข้าใจของคุณและพิจารณา พจนานุกรมจากนั้นคุณสามารถอ่านได้ว่า plein air คือ:

1. การสะท้อนกลับ สภาพแวดล้อมทางอากาศและแสงธรรมชาติในการวาดภาพ

2. สภาพแวดล้อมกลางแจ้งตามธรรมชาติที่จิตรกรทำงาน

ให้เราเสริมด้วยตัวเราเองว่าในสมัยของเราไม่เพียง แต่เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคคลที่มีส่วนร่วมในการถ่ายภาพเชิงสร้างสรรค์ด้วยที่สามารถถือเป็นศิลปินได้ ในกรณีนี้ ทุกสิ่งที่กล่าวถึงเกี่ยวกับ Plein Air ที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ มีความเกี่ยวข้องเดียวกันกับการถ่ายภาพในธรรมชาติ

สิ่งที่จำเป็นสำหรับการทาสี Plein Air?

เนื่องจากบทความนี้กล่าวถึงผู้ที่สนใจพื้นฐานของการทาสีเป็นหลักและต้องการทราบให้ดีขึ้นว่า plein air คืออะไร (มืออาชีพรู้เรื่องนี้มานานแล้ว) เราจะพยายามพูดถึงวัสดุและสีที่ดีที่สุด เหมาะสำหรับงานพ่นสีแบบ Plein Air

1. แน่นอนว่าคุณต้องซื้อสมุดสเก็ตช์ภาพขนาดเล็กและเบาอย่างแน่นอน โดยจะประกอบด้วยจานสี สี แปรง มีดจานสี และตัวทำละลาย นอกจากนี้แผ่นกระดาษแข็งที่เตรียมไว้จะพอดีที่นี่ซึ่งควรเขียนภาพร่างในที่โล่งที่สุด ศิลปินใช้สมุดสเก็ตช์ภาพที่กางออกและมีขาที่ขยายออกเป็นขาตั้ง

2. เมื่อเลือกสี ควรเลือกใช้สีน้ำมันมากกว่า พวกเขาเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการทำงานด้วย สีน้ำและวัสดุวาดภาพอื่นๆ จะต้องอาศัยทักษะพิเศษ ดังนั้นเราไม่แนะนำให้ใช้สำหรับผู้เริ่มต้น ท้ายที่สุดคุณกำลังไป plein air! นี่จะเป็นอะไรถ้าไม่ใช่ความสุข? เหตุใดงานของคุณจึงซับซ้อน?

3. แปรงที่ดีที่สุดคือแปรงที่ทำจากขนแปรงธรรมชาติ จะต้องเป็นเครื่องมือแบน ขนาดที่แตกต่างกันและแบบกลม อย่าลืมนำผ้าขี้ริ้วมาเช็ดมือและแขนให้แห้ง

4. ศิลปินที่ก่อตั้งแล้วมักจะนำร่มพับขนาดใหญ่พิเศษติดตัวไปด้วยเสมอ เอาพวกเขาเป็นตัวอย่าง! ในสภาพอากาศที่ชัดเจนจะช่วยปกป้องคุณจากการถูกแดดเผา และในสภาพอากาศที่มีเมฆมากจะช่วยปกป้องคุณจากฝน

ตัวอย่างงานพ่นสี Plein Air ที่ดีที่สุด

ตอนนี้คุณรู้แล้วว่า plein air กำลังทาสีกลางแจ้งและมีอุปกรณ์ครบครันสำหรับกิจกรรมนี้ ประเภทที่คล้ายกันความคิดสร้างสรรค์ คุณก็สามารถออกเดินทางได้ แต่ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพตามธรรมชาติ เราขอแนะนำให้คุณศึกษาประสบการณ์สร้างสรรค์ของอิมเพรสชั่นนิสต์ที่เก่งที่สุด

พวกเขาเป็นผู้ที่ดีที่สุดในการไขความลับทั้งหมดของการวาดภาพแบบ Plein Air ศิลปินเช่น Pissaro, Frédéric Bazille, Auguste Renoir และในหมู่ชาวรัสเซีย เข้าใจกฎของการเล่นแสงสีที่เปลี่ยนไปอย่างสมบูรณ์แบบ และสามารถถ่ายทอดสิ่งนี้บนผืนผ้าใบของพวกเขาได้ ดูการทำซ้ำภาพวาด ศิลปินมือใหม่สามารถเรียนรู้สิ่งที่มีประโยชน์มากมายจากสิ่งเหล่านี้

ข้อเท็จจริงที่น่าสงสัย

ปรากฎว่าก่อนที่การวาดภาพกลางแจ้งจะกลายเป็นกระแส ศิลปินได้เตรียมสีของตัวเองในเวิร์กช็อปของตน ด้วยความหลงใหลในอากาศบริสุทธิ์อย่างกว้างขวาง พวกเขาจึงเริ่มผลิตในหลอด ท้ายที่สุดแล้ว ในรูปแบบนี้ พวกมันพกพาติดตัวคุณได้ง่ายมาก

อื่น ความจริงที่น่าสนใจ: อากาศไม่ได้เป็นเพียงการวาดภาพในธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีด้วย ใช่ ใช่ เมื่อคอนเสิร์ตจัดขึ้นกลางแจ้ง

เซสชั่นภาพถ่ายในที่โล่ง

ปัจจุบันแทบทุกคนมีกล้อง ไม่ว่าในกรณีใด อย่างน้อยก็จานสบู่ธรรมดา แต่ไม่ใช่ทุกคนที่มีกล้อง SLR ราคาแพง แต่ถ้าคุณมีกล้อง DSLR ที่ยอดเยี่ยม คุณก็อาจจะพร้อมสำหรับการถ่ายภาพกลางแจ้งแบบมืออาชีพอย่างแท้จริง มันคืออะไร? เช่นเดียวกับการวาดภาพแบบ Plein Air แต่แทนที่จะใช้สี แปรง และผ้าใบ กลับใช้กล้องแทน

แค่คิดก็รู้ว่าธรรมชาติจะสวยงามขนาดไหน! และบางครั้งคุณต้องการนำชิ้นส่วนของความงามชิ้นนี้ติดตัวไปด้วยขณะเดินผ่านป่าหรือตามขอบคลื่น ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเป็นจิตรกรได้ แต่เกือบทุกคนสามารถเรียนรู้วิธีใช้กล้องได้ แต่อย่าคิดว่าการถ่ายภาพในที่โล่งเป็นเรื่องง่าย ช่างภาพต้องรู้และสามารถทำอะไรได้มากมายเพื่อให้ได้ภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยม คุณอาจต้องลงทะเบียนหลักสูตรการถ่ายภาพบางหลักสูตรก่อน แต่สิ่งสำคัญคือการฝึกฝน เราหวังว่าคุณ ความสำเร็จที่สร้างสรรค์ที่ทำงานกลางอากาศ!

ฤดูร้อนเป็นสวรรค์สำหรับศิลปินอย่างแท้จริง เพราะคุณสามารถออกจากสตูดิโอที่คับแคบและวาดภาพในที่โล่งได้

เพลนแอร์คืออะไร?

สำหรับมือใหม่ที่ยังไม่คุ้นเคยกับคำศัพท์ "เพลนแอร์"จำเป็นต้องชี้แจงว่าคำนี้มาจากเรา ภาษาฝรั่งเศสและหมายถึง วาดภาพกลางแจ้ง นอกผนังห้อง. ในขั้นต้น plein air ใช้สำหรับการสร้างสรรค์เท่านั้น ต่อมาได้พัฒนาเป็นขบวนการอิสระ นี่คือที่มาของอิมเพรสชันนิสม์และเทคนิคที่มีชื่อเสียงอื่นๆ

ไม่จำเป็นต้องพูดว่าการวาดภาพในที่โล่งนั้นมาพร้อมกับช่วงเวลาที่น่ารื่นรมย์มากมาย อากาศบริสุทธิ์ เสียงนกร้อง ใบไม้ส่งเสียงกรอบแกรบ เสียงลม– ทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์เป็นพิเศษ Plein air ช่วยให้ศิลปินรู้สึกถึงความสามัคคีและความสามัคคีด้วย สิ่งแวดล้อม. ด้วยวิธีนี้ ศิลปินจะรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เขากำลังวาดภาพ มองดูสีและพื้นผิวอย่างใกล้ชิด และสัมผัสได้ถึงพลวัตของภูมิทัศน์ ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายภาพในอาคาร

สำหรับทั้งผู้เริ่มต้นและศิลปินมืออาชีพ การทาสีแบบ Plein Air ถือเป็นประสบการณ์อันล้ำค่า

นอกจาก อากาศบริสุทธิ์และ ที่ว่างการทาสีในที่โล่งมีข้อดีอีกอย่างที่ไม่อาจปฏิเสธได้ - แสงธรรมชาติ . วัตถุเดียวกัน เช่น แอปเปิ้ลธรรมดา จะดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงทั้งในร่มและกลางแจ้ง ในห้องที่ดูหม่นหมองและซีดเซียว เต็มไปด้วยสีสันใหม่ๆ และไฮไลท์การเต้นรำในที่โล่ง ดังนั้นการวาดภาพจากธรรมชาติดังกล่าวจะมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวามากขึ้น

มีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับการรับรู้สีที่ดีขึ้นในการจับภาพวัตถุหรือทิวทัศน์เดียวกัน เวลาที่แตกต่างกันวันในสภาพอากาศที่มีแดดจัดหรือมีเมฆมาก

ทิวทัศน์ ภาพบุคคล สิ่งมีชีวิตในธรรมชาติ...

ส่วนใหญ่มักทาสีทิวทัศน์ในที่โล่ง (อันที่จริง นี่คือจุดเริ่มต้นของการวาดภาพแบบ Plein Air และนี่คือที่มาของอิมเพรสชันนิสม์). ที่ซึ่งถ้าไม่ใช่บนถนนคุณก็สามารถจับภาพความงามของธรรมชาติ สีสันอันวุ่นวาย และความสมบูรณ์ของชีวิตได้

การฝึกฝนการวาดภาพกลางแจ้งก็แพร่หลายเช่นกัน แสงธรรมชาติทำให้ใบหน้าของพี่เลี้ยงดูมีชีวิตชีวาและแสดงออกได้มากขึ้น และทิวทัศน์ในพื้นหลังให้ความรู้สึกอิสระ พื้นที่ และปริมาตรในองค์ประกอบภาพ มันคุ้มค่าที่จะเลือกสถานที่ดังกล่าวสำหรับภาพบุคคลที่จะเน้นความเป็นตัวตนของพี่เลี้ยง: ลักษณะหรืออาชีพของเขา.

ศิลปินหลายคนชอบวาดภาพกลางแจ้ง คุ้มค่าที่จะจ่าย เอาใจใส่เป็นพิเศษในรายการที่เป็นพื้นฐาน. โดยธรรมชาติแล้วมันคุ้มค่าที่จะวาดวัตถุเหล่านั้นที่เกี่ยวข้องกับมัน ความสัมพันธ์โดยตรง (ดอกไม้ ผลไม้ ผัก และอื่นๆ). โต๊ะและผ้าม่านสื่อถึงรูปทรง ไฮไลท์ และเงาเท่านั้น แต่ในชีวิตหุ่นนิ่งเช่นนี้ไม่มีจิตวิญญาณ มีเพียงเทคนิคที่แห้งเท่านั้น

ในธรรมชาติ สิ่งมีชีวิตยังคงดำเนินต่อไป ปริมาณ รส กลิ่น และสี. นอกจากนี้เมื่อไปกลางแจ้งคุณไม่จำเป็นต้องลากหุ่นนิ่งทั้งหมดไปกับคุณเลย ธรรมชาติมอบสิ่งของมากมายให้กับศิลปินเพื่อความคิดสร้างสรรค์

บางครั้งธรรมชาติมอบของขวัญอันล้ำค่าแก่ศิลปินในรูปแบบของหุ่นนิ่งที่เตรียมไว้: ตอไม้ที่เน่าเปื่อย แอปเปิ้ลที่ร่วงหล่น... คุณต้องเรียนรู้ที่จะสังเกตเห็นความงามในสิ่งเล็กๆ น้อยๆ

ศิลปินต้องการอะไรในที่โล่ง?

คุณลักษณะหลักของการวาดภาพนอกสตูดิโอคือสมุดสเก็ตช์ภาพ มันผสมผสานเสน่ห์และการใช้งานจริงของกระเป๋าเดินทางขนาดเล็กที่คุณสามารถใส่ทุกสิ่งที่คุณต้องการสำหรับการสร้างสรรค์

จะเป็นความคิดที่ดีที่จะนำเก้าอี้พับขนาดเล็กติดตัวไปด้วย แต่คุณไม่ควรหมกมุ่นอยู่กับการวาดภาพขณะนั่งมากเกินไป ในตำแหน่งนี้ ภาพค่อนข้างบิดเบี้ยว ความสามารถในการจับภาพธรรมชาติโดยรอบหายไป และมุมมองของภาพวาดก็แคบลง

ในที่โล่งคุณสามารถทำงานได้มากที่สุด เทคนิคที่แตกต่างกัน – สีน้ำมัน สีน้ำ สีพาสเทล. ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความชอบและทักษะของศิลปิน แต่ไม่คำนึงถึงวัสดุที่เลือกคุณจะต้องนำเฉพาะสิ่งที่จำเป็นติดตัวไปที่กลางแจ้งเท่านั้น

ไม่จำเป็นต้องลากแปรงทั้งหมดไปกับคุณ (แปรงที่มีขนาดแตกต่างกันสามอันก็เพียงพอแล้ว) หลอด ขวด และอื่น ๆ

การจำกัดตัวเองให้ โทนสีคุณจะได้เรียนรู้การผสมและรวมสีต่างๆ เพื่อให้ได้เฉดสีใหม่ๆ เพิ่มมากขึ้น

เกี่ยวกับผ้าใบหรือกระดาษวาดรูปมีกฎบางอย่างที่นี่เช่นกัน เป็นการดีกว่าที่จะยืดผ้าใบบนเปลหามไว้ล่วงหน้าแล้วค่อย ๆ ยึดไว้อย่างระมัดระวัง หากต้องการใช้กระดาษ คุณจะต้องดูแลแท็บเล็ตแบบแข็งที่สามารถยึดกระดาษไว้ได้เพื่อความสะดวกโดยใช้เทปธรรมดาหรือเทปสองหน้า ขึ้นอยู่กับระดับทักษะของคุณ ให้เลือกกระดาษราคาถูก (สำหรับผู้เริ่มต้น) หรือกระดาษราคาแพงกว่า (สำหรับศิลปินที่มีประสบการณ์)

บ่อยครั้งที่ศิลปินชอบที่จะมีส่วนร่วมในการสร้างภาพร่างในที่โล่งโดยเฉพาะและต่อมาก็เปลี่ยนให้เป็นงานศิลปะที่เต็มเปี่ยมในสตูดิโอ ในกรณีนี้ คุณเพียงแค่ต้องนำกล้องติดตัวไปด้วย เพื่อไม่ให้พลาดรายละเอียดแม้แต่น้อยในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกในอนาคต

แต่ถึงกระนั้น ความงามทั้งหมดของอากาศก็อยู่ที่ความจริงที่ว่า ผลงานสะท้อนให้เห็นถึงความประทับใจและอารมณ์ชั่วขณะ. ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปินสามารถมองเห็นวัตถุเดียวกัน ภูมิทัศน์เดียวกันในรูปแบบที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ขึ้นอยู่กับอารมณ์ของเขา

ความรู้สึกไม่สมบูรณ์ พูดน้อย และความประมาทเลินเล่อเล็กน้อยเป็นสิ่งที่สร้างอารมณ์และเสน่ห์พิเศษให้กับงานที่ทำในที่โล่ง

แม้จะมีความสุขจากอากาศบริสุทธิ์ แต่ก็ยังมีความแตกต่างอยู่บ้าง สภาพอากาศสามารถปรับเปลี่ยนผลงานของศิลปินได้เอง บางครั้งแสงสว่างอาจไม่สอดคล้องกัน เมฆที่ปกคลุมดวงอาทิตย์อาจทำให้การ์ดทั้งหมดสำหรับศิลปินสับสน และทำให้การแสดงสีมีความซับซ้อน แน่นอนว่าลมไม่ได้เพิ่มความสบาย มากยังขึ้นอยู่กับสถานที่ที่เลือกสำหรับอากาศบริสุทธิ์ด้วย

แต่การพูดอย่างเคร่งครัด plein airism ไม่จำเป็นต้องอาศัยการวาดองค์ประกอบที่เล็กที่สุดอย่างอุตสาหะ จะต้องเข้าใจว่าสาระสำคัญของมันคือการ มีเวลาจับภาพสภาพธรรมชาติที่หายวับไปขณะที่ดวงอาทิตย์กำลังส่องแสง ในขณะที่ลมพัด ในขณะที่เงากำลังตกไปในทิศทางที่ถูกต้อง การเปลี่ยนแปลงทิศทางลมที่เกิดขึ้นเองหรือสภาพอากาศที่เปลี่ยนแปลงกะทันหันสามารถให้ภาพมีความหมายใหม่ เพิ่มอารมณ์และสีสันใหม่ๆ ได้

ใครก็ตามที่เคยเรียนที่โรงเรียนศิลปะ เคยเรียนหลักสูตรการวาดภาพหรือการถ่ายภาพ คงจะเคยได้ยินคำว่า “plein air” มากกว่าหนึ่งครั้ง คืออะไรและแตกต่างจากวิจิตรศิลป์ทั่วไปอย่างไร ครูต้องอธิบายอย่างละเอียด บทความนี้มีไว้สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับแนวคิดนี้

“เพลนแอร์” คืออะไร

ไม่ใช่ศิลปินทุกคนจะสร้างภาพวาดของตนเองขณะนั่งอยู่ในสตูดิโอ และไม่ใช่ทุกคนที่มีโอกาสวาดภาพจากภาพถ่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อกล้องไม่สามารถถ่ายทอดระดับเสียงและความรู้สึกของพื้นที่ได้ ไม่ว่าจะพยายามแค่ไหนก็ตาม เพื่อแก้ปัญหานี้จึงมีการทาสีแบบธรรมดา ยิ่งไปกว่านั้น เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์สามารถเป็นอะไรก็ได้: พืชและทิวทัศน์ ภาพพาโนรามาของเมืองและอาคารแต่ละหลัง ภาพบุคคล ท้องฟ้า และอื่นๆ อีกมากมายที่นึกได้

การออกอากาศแบบ Plein สำหรับศิลปินเป็นอีกโอกาสหนึ่งที่จะทดสอบความแข็งแกร่ง ความรู้สึก และถ่ายทอดทั้งหมดนี้สู่ผืนผ้าใบ สิ่งสำคัญคือการเรียนรู้การวาดอย่างรวดเร็วก่อนที่แสงจะเปลี่ยนไป บ่อยครั้งที่ภาพร่างและภาพร่างถูกสร้างขึ้นในที่โล่งแทนที่จะเป็นภาพวาดที่เต็มเปี่ยม ช่างภาพยังทำงานในธรรมชาติ สำหรับหลายๆ คน อากาศบริสุทธิ์เป็นทิศทางหลักในการสร้างสรรค์

มันยากขนาดไหน

การวาดภาพในอากาศนั้นยากกว่าการวาดภาพในสตูดิโอมาก สภาพอากาศสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตลอดเวลา - ลมพัดอุปกรณ์ศิลปะทั้งหมดออกไป แมลงเข้ามาขวางทางและดวงอาทิตย์เปลี่ยนตำแหน่งบนท้องฟ้าอย่างรวดเร็วทำให้แสงเปลี่ยนไปอย่างรุนแรง ดูเหมือนว่าทำไมต้องกังวลมากเพราะคุณสามารถถ่ายภาพฉากและวาดบ้านทั้งหมดได้ แต่มันไม่ง่ายขนาดนั้น ศิลปินคนใดก็ตามจะตอบว่าภาพวาดที่วาดจากภาพถ่ายแบนๆ ก็จะดูแบนๆ เช่นกัน และหน้าที่ของศิลปินคือการสร้างความรู้สึกถึงพื้นที่ ไม่ว่าพวกเขาจะพูดอะไรเกี่ยวกับ Plein Air (เช่นเป็นการเสียเวลาความพยายามและความเครียด) ไม่ใช่เจ้านายคนเดียวที่มีค่าเกลือของเขาจะปฏิเสธโอกาสที่จะสร้างในธรรมชาติ

เรื่องราว

ผู้คนวาดภาพในธรรมชาติมาเป็นเวลานานแล้ว แต่การวาดรูปแบบสบาย ๆ ปรากฏเฉพาะในนั้นเท่านั้น ต้น XIXต้องขอบคุณผลงานของชาวอังกฤษ Richard Parkes Bonington และ John Constable หมายถึงการวาดภาพอย่างรวดเร็วโดยธรรมชาติ มันดึงดูดใจคนจำนวนมาก มันถูกเลือกโดยศิลปินชื่อดังเช่น Pierre-Auguste Renoir, Baptiste และ Jean-François Millet ที่สุดแห่งหนึ่งในเวลาต่อมา ศิลปินชื่อดัง Claude Monet กลายเป็นชายผู้วาดภาพธรรมชาติจากชีวิต

ในรัสเซีย plein air ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ปลาย XIXจนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 20 K. Korovin, I. Grabar และ V. Serov สร้างสรรค์ผลงานกลางแจ้งเป็นประจำ ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ผู้โด่งดัง Isaac Levitan ยังสร้างภาพร่างที่น่าทึ่งมากมายในประเภทนี้

ปัจจุบันการวาดภาพในธรรมชาติมักรวมอยู่ในโปรแกรมภาคบังคับของโรงเรียนศิลปะระดับอุดมศึกษาและมัธยมศึกษา สถาบันการศึกษา. และจิตรกรมืออาชีพจัดนิทรรศการนานาชาติ เป็นการรวมกลุ่มเพื่อแลกเปลี่ยนประสบการณ์และความรู้ระหว่างศิลปินจากประเทศต่างๆ

ต้องเตรียมตัวอย่างไร

คุณได้ค้นพบแนวคิดของ "อากาศบริสุทธิ์" แล้ว - คืออะไร มาจากไหน และเหตุใดจึงจำเป็น ตอนนี้สิ่งที่เหลืออยู่ก็คือค้นหาวิธีกระโดดเข้าสู่โลกแห่งการวาดภาพด้วยตัวเอง

คุณจะต้องมีสมุดสเก็ตช์ภาพ นี่คือกระเป๋าเดินทางแบบพับได้พิเศษซึ่งคุณสามารถพกพาแปรง สี และอุปกรณ์เสริมอื่นๆ ได้ ติดตั้งไว้บนขาตั้งกล้องและแทนที่ขาตั้งของศิลปิน อย่าลืมดินสอและสี กระดาษ ยางลบ น้ำสำหรับล้างแปรง และภาชนะสำหรับแปรง

แน่นอนคุณจะต้องมีเสื้อผ้าที่อบอุ่นเพราะสภาพอากาศสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตลอดเวลาสวมหมวกและยาไล่แมลง คุณต้องเตรียมตัวอย่างจริงจังไม่เช่นนั้นความปรารถนาที่จะสร้างจะหายไปภายในครึ่งชั่วโมงหลังจากเริ่มงาน

แล้วคุณได้เรียนรู้อะไรเกี่ยวกับ plein air บ้าง? สิ่งที่มีอยู่ในธรรมชาติคือสิ่งดั้งเดิมที่ปรากฏในอังกฤษเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 มันยังคงเป็นที่นิยมจนถึงทุกวันนี้ ตอนนี้คุณเองก็พร้อมที่จะเริ่มต้นวาดภาพในธรรมชาติไปพร้อมกับศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 และ 20 แล้ว