คุณสมบัติแรกและชัดเจนที่สุดของสีน้ำคือมีความโปร่งใส ใช้กับกระดาษสีขาวที่สะอาด ซึ่งหมายความว่าคุณต้องตัดสินใจตั้งแต่ต้นว่าพื้นที่สีขาวจะอยู่ตรงไหนในภาพวาดของคุณ และวางแผนล่วงหน้าเพื่อรักษาพื้นที่เหล่านั้นไว้เหมือนเดิม
ความลับ การวาดภาพที่ประสบความสำเร็จเคล็ดลับในการใช้สีน้ำคือการหลีกเลี่ยงพื้นที่ที่ต้องคงสีขาวไว้และทาสีอ่อนๆ ก่อน แล้วค่อย ๆ เพิ่มชั้นที่เข้มกว่า พยายามปกปิดพื้นที่ขนาดใหญ่อย่างบางเบาในช่วงแรกของการทาสี โดยเพิ่มรายละเอียดที่หนักแน่นในตอนท้าย มีบางจุดที่ต้องจำที่นี่...
ภาพร่างเล็กๆ ช่วยให้คุณสามารถกระจายวัตถุและปรับองค์ประกอบภาพก่อนที่จะเริ่มวาดภาพ หากคุณมีแผนการทำงาน จะง่ายกว่ามากสำหรับคุณที่จะหลีกเลี่ยงปัญหาที่เกี่ยวข้องกับโทนสี (แสงและความมืด) และคอนทราสต์เป็นหลัก แบ่งร่างของคุณออกเป็นช่วงโทนสีประมาณ 4 ส่วนแล้วแรเงา วิธีนี้จะช่วยให้คุณสามารถควบคุมเงาและแสงเพื่อให้คอนทราสต์สูงสุดอยู่ที่ตำแหน่งที่ตัวแบบหลักในองค์ประกอบภาพตั้งอยู่
เคล็ดลับในการวาดภาพด้วยสีน้ำ การรักษาความกลมกลืนของสีเป็นสิ่งสำคัญที่สุดประการหนึ่ง มีไม่กี่อย่าง เทคนิคง่ายๆเพื่อรักษาความกลมกลืนของสีตลอดทั้งภาพวาด
จำกัดจานสีของคุณ
การใช้สีที่แตกต่างกัน 20 สีผสมกันในจานสีของคุณฟังดูน่าดึงดูด แต่มักจะส่งผลให้เกิดผลลัพธ์ที่ไม่สอดคล้องกันและยุ่งเหยิง จำกัดสีของคุณไว้เพียงสองหรือสามสี โดยเฉพาะในช่วงแรกของการทำงาน หัวข้อของคุณจะเป็นตัวกำหนดว่าจะเลือกอันไหน ฉันเริ่มวาดภาพอาคารและทิวทัศน์ด้วยวิธีแก้ปัญหาของ Raw Sienna และ Burnt Sienna โดยเพิ่ม Ultramarine และ Indigo จำนวนเล็กน้อย ขึ้นอยู่กับบรรยากาศที่ฉันต้องการถ่ายทอด สิ่งนี้ทำให้เกิดบรรยากาศที่กลมกลืนกันสำหรับงานต่อไป สามารถเพิ่มสีที่สว่างกว่าได้ในภายหลังหากจำเป็น
โครงการ River Landscape ใช้เพียง 5 สี (สี่สีเป็นสีน้ำเงิน) เพื่อสร้างความกลมกลืนของสีที่เรียบง่ายและเรียบง่าย
ภาพด้านล่างแสดงให้เห็นว่าจานสีที่มีจำกัดนั้นให้เอฟเฟกต์ที่ดีกว่าสเปกตรัมสีทั้งหมดมาก ต่างจากสีเทา สีขาว และสีดำ ถ่านสีเทา สีขาว สีดำชาร์โคล พทาโล และสีน้ำเงินอัลตรามารีน เป็นส่วนสำคัญของภาพนี้ การสาดดอกกุหลาบถาวรเล็กน้อยช่วยเพิ่มความอบอุ่นให้กับพื้นที่หลักของภาพวาด
คุณดูภาพวาดบ่อยแค่ไหนแล้วพบว่าสีไม่ถูกต้องในด้านใดด้านหนึ่ง? ต้นไม้สองสามต้นที่มีสีเขียวแปลกตา แม่น้ำสีฟ้าที่ขัดแย้งกัน หรือดอกไม้สีม่วงที่ดูเหมือนจะแตกออกจากช่อดอกไม้ วิธีแก้ปัญหานี้คือการเพิ่มสีที่ขัดแย้งกันให้กับส่วนที่เหลือของภาพวาด
การปล่อยให้ดอกกุหลาบถาวรในภาพวาดด้านบนสาดไปทั่วพื้นผิวจะช่วยผูกสีเข้ากับภาพวาด หากสีนี้ปรากฏบนวัตถุหลักเท่านั้น ก็จะดูไม่จำเป็น
เส้นลายมือบางๆ สองสามเส้นที่มีสีกลมกลืนกันจะช่วยเชื่อมโยง สีที่ต่างกันในองค์ประกอบ
ใช้แปรงเบอร์ 1 หรือ 2 คุณภาพดี หรือปากกาหมึก สิ่งสำคัญคือต้องใช้สีเดียวสำหรับเส้นเหล่านี้ ไม่เช่นนั้นคุณอาจเลอะเทอะได้ หากคุณใช้หมึก การฉีดพ่นน้ำบนดีไซน์ทันทีหลังจากใช้จะช่วยให้เส้นนุ่มลงและสร้างเอฟเฟกต์การแรเงาที่น่าสนใจ
ภาพวาดนี้แสดงผลสเปรย์ โดยมีเส้นที่วาดด้วยหมึก Burnt Sienna ผูกชิ้นงานไว้ด้วยกัน
หลีกเลี่ยงโทนสีเข้มที่เป็นกลาง - รูปภาพจะเป็นเช่นนั้น ชีวิตมากขึ้นและลักษณะเฉพาะหากมีความอบอุ่นและความเย็น สีเข้ม. หากต้องการสร้างสีเข้มเข้ม ให้หลีกเลี่ยงการเพิ่มสีเหลืองด้าน Quinacridone Gold ของ Windsor & Newton หรือ Indian Yellow ของ Rowney เหมาะอย่างยิ่ง สีเหลืองอื่นๆ ส่วนใหญ่จะสร้างโทนสีเข้มแบบสกปรก เช่นเดียวกับสีเหลืองใส คุณจะต้องใช้เม็ดสีจำนวนมากและมีน้ำน้อยมาก การจุ่มแปรงเป็นสีเดียวติดต่อกันๆ โดยไม่ต้องล้างออกจะเป็นประโยชน์มาก การล้างแปรงจะทำให้สารละลายเจือจางและทำให้สีเข้มจางลง
จุดสนใจหลักหรือตัวแบบหลักคือบริเวณที่ภาพวาดของคุณดึงดูดความสนใจของผู้ชมก่อนที่จะหันไปสนใจส่วนที่เหลือของภาพวาด เช่นเดียวกับส่วนที่น่าสนใจของตัวแบบ จุดโฟกัสหลักควรมีคอนทราสต์ของโทนสีสูงสุดและสีที่อิ่มตัวมากที่สุด
เพื่อให้ภาพวาดมีความน่าสนใจ จุดเน้นหลักจะต้องชัดเจนและอยู่ในตำแหน่งที่ดี อย่าวางวัตถุหลักไว้ตรงกลางภาพ (ทั้งแนวนอนและแนวตั้ง) เว้นแต่คุณต้องการให้องค์ประกอบภาพคงที่และสมมาตร
ตั้งโฟกัสหลักของคุณที่ระยะห่างจากแต่ละขอบเพื่อให้คุณวางวัตถุได้อย่างถูกต้อง การแยกแกนแนวนอนและแนวตั้งในอัตราส่วน 1:2 จะช่วยสร้างโฟกัสหลักได้เช่นกัน
ภาพวาดที่เต็มไปด้วยรายละเอียดอย่างพิถีพิถันจากด้านหนึ่งไปอีกด้านอาจเป็นเรื่องยากที่จะรับรู้ หากคุณชอบการทำงานที่มีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ให้ลองรวมพื้นที่ยกสูงเข้ากับภาพวาดของคุณ
ในภาพวาดนี้ ผู้ชมสามารถแยกแยะรายละเอียดและพื้นผิวในพื้นที่โฟกัสหลักและพื้นที่ราบของภูมิประเทศที่เกิดจากแม่น้ำในโฟร์กราวด์ได้
เพื่อให้ภาพวาดมีความน่าสนใจ สิ่งสำคัญคือต้องใช้ภาพร่างดินสอ
ไม่ว่าคุณจะวาดอะไร คุณต้องระบุตำแหน่งบนหน้าที่วัตถุจะตั้งอยู่ก่อน การสเก็ตช์ภาพด้วยดินสอก่อนเริ่มวาดภาพจะช่วยให้คุณสร้างองค์ประกอบภาพที่ดีได้
เริ่มวาดภาพโดยการแบ่งวัตถุออกเป็นรูปทรงเล็กๆ หลายๆ รูปในใจ วาดพวกมันอย่างเบามือและประณีต จากนั้นแบ่งพวกมันออกเป็นรูปทรงเล็กๆ ต่อไป ไม่จำเป็นต้องเริ่มจากมุมหนึ่งของวัตถุแล้วเคลื่อนไปทางตรงข้าม
ร่างของคุณจะดูดีขึ้นหากส่วนที่น่าสนใจที่สุด (วัตถุหลักหรือโฟกัสหลัก) ไม่ได้อยู่ที่เส้นกึ่งกลางของหน้า คอนทราสต์ของโทนสีที่ชัดเจนที่สุด (สว่าง/มืด) ควรอยู่ในพื้นที่โฟกัสหลัก
ปล่อยให้ร่างบางพื้นที่มีรายละเอียดน้อยกว่าส่วนอื่นๆ ลองวางรายละเอียดเพิ่มเติมในพื้นที่โฟกัสหลัก
เพื่อให้มั่นใจยิ่งขึ้น ให้ฝึกสเก็ตช์ภาพบนกระดาษราคาไม่แพงแผ่นใหญ่ด้วยดินสอเนื้อนุ่ม (5B หรือ 6B) ดินสอถ่านหรือดินสอสีพาสเทล ทำงานให้กับ พื้นผิวแนวตั้งยืน (หรือบนพื้นผิวที่อยู่ในมุมที่ถูกต้องสำหรับขอบเขตการมองเห็นของคุณ) และขยับแขนออกจากไหล่ ทำงานตั้งแต่ขนาดใหญ่และนูนไปจนถึงรายละเอียดเล็กๆ เท่านั้น สัมผัสการตกแต่งจะต้องกระทำด้วยการเคลื่อนไหวที่แม่นยำและสั้นของมือ
ฝึกฝน - ไม่ว่าคุณจะวาดอะไร คุณต้องฝึกฝนเพื่อให้สามารถกำหนดสัดส่วนได้อย่างรวดเร็วและถ่ายโอนลงบนกระดาษ ไม่มีเส้นทางง่ายๆ ที่นี่ ดินสอจำนวนมากจะต้องถูกเหลา
รายการเคล็ดลับสำหรับผู้เริ่มต้นในการวาดภาพสีน้ำจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีคำอธิบายเกี่ยวกับเครื่องมือและวัสดุที่จำเป็น
หนึ่งใน คุณสมบัติที่ดีการวาดภาพสีน้ำ - หากคุณเพิ่งเริ่มต้น คุณต้องใช้วัสดุน้อยมาก สีสองสามอัน แปรงสี่หรือห้าอัน กระดาษวาดรูป แค่นั้นเอง! จานสีขาวเก่าจะทำหน้าที่เป็นจานสีหรือคุณสามารถซื้อจานราคาไม่แพงก็ได้ จานพลาสติก. คำแนะนำที่ดีที่สุดซึ่งผมให้ได้ที่นี่คือการซื้อสีคุณภาพระดับมืออาชีพและ กระดาษที่ดี. นี่คือรายการช้อปปิ้งของฉันสำหรับผู้เริ่มต้น
สี
- Ultramarine Blue (ฝรั่งเศสดีกว่า แต่ก็แพงกว่าด้วย)
- ติดทนนาน Alizarin Crimson
- อินเดียนเยลโลว์หรือควินาคริโดนโกลด์
แปรง
- แปรงแบนยาว
- ไลเนอร์หมายเลข 1 หรือหมายเลข 2
- แปรงขน (ขนแปรงยาว)
กระดาษ
กระดาษขนาดกลางสำหรับทดลองใช้ และกระดาษพื้นผิวขนาดกลาง Arches หรือ Saunders 300 แกรม (140 ปอนด์) หนึ่งแผ่น ตัดแผ่นออกเป็น 4 ส่วน
จานพลาสติกพับได้
นี่ก็เพียงพอแล้วสำหรับการเริ่มต้น คุณสามารถเพิ่มเครื่องมือได้ในภายหลัง แต่อย่าเพิ่งรีบซื้อ 20 ชิ้น สีที่ต่างกันและแปรงหลายสิบอัน - มันไม่ได้ทำให้คุณเป็นศิลปินที่ดีขึ้น แต่แค่สับสนมากขึ้น
เมื่อคุณวาดภาพด้วยเครื่องมือเหล่านี้แล้ว คุณอาจต้องการเพิ่มสีและแปรงเพิ่มเติมให้กับรูปภาพเหล่านั้น ฉันใช้เครื่องมือน้อยมาก
วงล้อสีนี้จะแสดงเฉพาะสีที่ระบุไว้ข้างต้นเท่านั้น มีช่วงสีที่ค่อนข้างหลากหลายที่สามารถผสมกันได้ แต่ไม่เกินสองสีหลัก
การผสมสีหลักจะทำให้คุณได้เฉดสีผสม (สีน้ำตาล สีกากี สีเทา) ซึ่งเรามักใช้ในการวาดภาพ
Quinacridone Gold แบบโปร่งใสช่วยป้องกันไม่ให้สีสกปรก อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับวัสดุใน การทาสีบนสถานที่
สุดท้ายและไม่ท้ายสุด
สนุกกับสิ่งที่คุณทำ!
ตกแต่งงานของคุณให้มีพื้นผิวด้าน นั่งดื่มไวน์หรือกาแฟสักแก้วแล้วมองดูสิ่งดีๆ ทั้งหมดที่คุณได้รับ สิ่งสำคัญคือต้องสนุกกับงานของคุณ ความทรงจำเกี่ยวกับข้อผิดพลาดและปัญหาเป็นสิ่งที่น่าหงุดหงิดและทำให้ยากต่อการก้าวต่อไป ฉันยังคงเห็นภาพที่ไม่มีแง่บวกใดๆ การมุ่งเน้นด้านบวกในการทำงานจะทำให้คุณมีความมั่นใจและความกระตือรือร้น และนำพาคุณไปสู่ความสำเร็จ
- ปล่อยให้กระดาษเป็นสีขาวตั้งแต่เริ่มต้น
- จัดองค์ประกอบภาพด้วยภาพร่างก่อนที่จะเริ่ม
- จำกัดจานสีของคุณเพื่อสร้างความกลมกลืนของสี
- อย่าปล่อยให้สีที่ผิดสถานที่สร้างความยุ่งเหยิง ให้เชื่อมโยงสีเหล่านั้นกับส่วนที่เหลือของภาพวาด
- ลองใช้สีที่เข้ากันเพื่อรวมภาพวาดเข้าด้วยกัน
- ทำให้โทนสีเข้มของคุณอบอุ่นหรือเย็นเพื่อหลีกเลี่ยงบริเวณที่เป็นกลาง
- ทำให้ตัวแบบหรือจุดโฟกัสหลักของคุณเป็นจุดหลัก
- อย่าทำงานหนักเกินไป - ออกจากพื้นที่เพื่อการบรรเทาทุกข์ง่ายๆ
- ฝึกวาดภาพ - นี่เป็นทักษะพื้นฐานที่จะใช้ในการสร้างสรรค์ภาพวาดทั้งหมดของคุณ
- ระมัดระวังในการเลือกเครื่องมือวาดภาพ - คุณไม่จำเป็นต้องทำอะไรมากมาย
- สนุกกับความสำเร็จของคุณ!
หลายคนอยากเรียนวาดรูปแต่กลัวที่จะเริ่ม วิธีการเข้าใกล้สี? ฉันควรเลือกแปรงและกระดาษชนิดใด จะเริ่มตรงไหน? คู่มือ Painting from Scratch มีคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ทั้งหมด
ต่อไปนี้เป็นข้อมูลพื้นฐานในการเริ่มวาดภาพ ปฏิบัติตามเคล็ดลับเหล่านี้ ทำแบบฝึกหัด แล้วคุณจะไม่กลัวกระดานชนวนที่ว่างเปล่าอีกต่อไป คุณจะได้รับ ความรู้ที่จำเป็นและทักษะพื้นฐาน การทาสีจะใกล้ชิดยิ่งขึ้นชัดเจนขึ้นและจะนำมาซึ่งความสุขอย่างมาก
ส่วนที่ 1 การเตรียมการ
1. ค้นหาหัวข้อที่สร้างแรงบันดาลใจในการวาดภาพ
มันเกิดขึ้นว่าคุณได้เตรียมทุกอย่างไว้แล้ว แต่คุณไม่พบวัตถุที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับคุณ สิ่งนี้ควรได้รับการดูแลล่วงหน้า สิ่งที่น่าสนใจน่าจะวางอยู่ในตู้และลิ้นชักโต๊ะ ค้นหารายการขายฝากขายและ ร้านขายของชำ. ศึกษาภาพวาดของศิลปินคนโปรดของคุณ
การเลือกควรมีรายการที่น่าดู: นี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการสร้างงานที่ประสบความสำเร็จ
ความสนใจในสีและรูปทรงจะกระตุ้นให้คุณวาดภาพ มีความเชื่อมโยงระหว่างความรู้สึกต่อวัตถุและความสามารถในการเปิดเผยความสามารถของคุณ คุณสามารถทำได้มากกว่าที่คุณคิด
สำหรับภาพแรก ภาชนะที่มีสีเดียวสมมาตรเรียบง่าย เช่น ถ้วยกาแฟทั่วไป ภาพประกอบจากหนังสือ
2. ทำความรู้จักกับแปรงและสี
ใช้แปรงกลมขนนุ่มและแปรงขนแปรงในมือแล้วเปรียบเทียบขนแปรง บีบลงบนพาเล็ตเล็กน้อย ภาพวาดสีอะคิลิกจากหลอด ลองใช้สีที่ไม่เจือปนด้วยแปรงที่แตกต่างกันกับผ้าใบหรือกระดาษสีน้ำ ลายเส้นควรจะสว่างและหนา รู้สึกถึงความแตกต่างในลายเส้นด้วยแปรงที่แตกต่างกัน เติมน้ำเล็กน้อยแล้วทาอีกครั้ง สีที่มีความสม่ำเสมอปานกลางมีความเข้มของสีเหมือนกับสีที่ไม่เจือปน แต่เนื้อสัมผัสจะเรียบเนียน และทำแบบฝึกหัดนี้อีกครั้งโดยใช้สารละลายสีอ่อน สังเกตว่าสีแห้งเร็วแค่ไหนในครั้งแรก ครั้งที่สอง และครั้งที่สาม
ภาพประกอบจากหนังสือ
ลองใช้แปรงต่างๆ ทาสี - รูปไข่อ่อน บางสังเคราะห์ มีขนแบน ลองใช้แปรงแต่ละอันจนกว่าคุณจะมั่นใจว่าคุณรู้ว่าควรใช้แปรงชนิดใดเพื่อให้ได้ดีไซน์ที่คุณต้องการ
ภาพประกอบจากหนังสือ
3. เทคนิคที่เป็นประโยชน์ในการทำงานกับจานสี
สีในภาพวาดที่เราเห็นมักจะได้มาโดยการผสม สีบริสุทธิ์จากหลอดมักจะเข้มเกินไป เทคนิคเหล่านี้จะช่วยให้คุณได้สีที่ต้องการได้ง่ายขึ้น
- 1 บีบสีจากหลอดลงบนขอบของพาเล็ต โดยเว้นช่องว่างระหว่างสี ใช้ตรงกลางของจานสีในการผสม แยกแบทช์ออกจากกันเพื่อป้องกันการผสมที่ไม่ต้องการ
- ใช้สีบริสุทธิ์บนแปรงจากขอบของจานสี ไม่ใช่จากด้านบนหรือตรงกลางของ "ไส้กรอก" ที่บีบออกมา
- เข้มข้น สีเข้มเช่น สีดำ (ถึงแม้จะไม่ถือว่าเป็นสีก็ตาม จุดทางวิทยาศาสตร์การมองเห็น) เพิ่มด้วยความระมัดระวัง: แม้เพียงเล็กน้อยก็สามารถเปลี่ยนสีที่ผสมได้อย่างมาก
- คุณต้องผสมสีเข้าด้วยกันจนกว่าส่วนผสมจะกลายเป็นเนื้อเดียวกันโดยสมบูรณ์
- อย่าหวงการทาสี บีบออกให้มากที่สุดเท่าที่คุณต้องการ - โดยปกติจะเป็นวงกลมขนาดเหรียญรูเบิล (สำหรับการล้างบาป - ขนาดของเหรียญห้ารูเบิล) การใช้สีเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการพ่นสี ถ้าคุณประหยัดมากเกินไป คุณจะไม่มีวันเรียนรู้วิธีใช้สีเลย
4. เรียนรู้การใช้สีที่เป็นกลาง
ในภาพใด ๆ มีสีที่เป็นกลาง - "สีเทามองเห็น" เนื่องจากความเข้มแสงต่ำ จึงมองไม่เห็นเมื่อมองแวบแรก แต่นี่คือความเข้มสูงสุด เครื่องมือที่มีประโยชน์เพื่อสร้างความสามัคคี องค์ประกอบสี. เรามาดูวิธีการบรรลุเป้าหมายนี้กัน
ผสมสีน้ำเงินและสีส้มในสัดส่วนใดก็ได้ ทีนี้เรามาลองเปลี่ยนกัน อุณหภูมิสีเนื่องจากอัตราส่วนสัดส่วนของสีอุ่นและสีเย็นในส่วนผสม หากผลลัพธ์ที่ได้ออกมาเป็นสีม่วงมากขึ้น ให้ลองทำสีสนิมโดยเติมสีส้มเพิ่ม จากนั้นจึงฟอกสีให้สีจางลง สีพีช. หากขั้นตอนแรกทำให้เกิดสีสนิม ให้เติมสีน้ำเงินเพื่อให้ปรากฏ สีเย็นใกล้เคียงกับสีม่วงแล้วฟอกขาวให้กลายเป็นสีม่วงอมเทาอ่อน
ทำซ้ำขั้นตอนก่อนหน้าสำหรับคู่สีคู่ตรงข้าม - สีเหลืองและสีม่วง สีแดงและสีเขียว
คู่สีคู่ตรงข้ามเชื่อมต่อกันด้วยลายเส้นแนวตั้งสั้นๆ สีของแต่ละคู่ผสมกันจนเกิดเป็นสองสี สีที่เป็นกลางโดยแต่ละสีหลักสีใดสีหนึ่งมีความโดดเด่น - สีเหล่านั้นจะอยู่ทางด้านขวาของสีหลักที่เกี่ยวข้อง ภาพประกอบจากหนังสือ
5. สีหลัก สีรอง และสีตติยภูมิ
วาดวงกลมแล้วแบ่งออกเป็นสามส่วนเท่าๆ กัน ทาสีส่วนบนด้วยตัวกลางสีเหลืองแคดเมียม ส่วนล่างขวาด้วยสีน้ำเงินอุลตรามารีน จากนั้นผสมสีแดงหลักจากสีแดงเข้มแนฟทอลและแสงสีแดงแคดเมียม แล้วทาสีส่วนล่างซ้ายด้วย
บนวงล้อสีของแม่สี ให้วาดครึ่งวงกลมโดยให้จุดศูนย์กลางอยู่ที่จุดตัดของขอบเขตเซกเตอร์กับเส้นขอบด้านนอกของวงล้อสี เติมสีรองในครึ่งวงกลมเหล่านี้ โดยวางไว้เหนือ “พาเรนต์”: แสงสีแดงแคดเมียมเหนือเส้นขอบระหว่างสีแดงและสีเหลือง สีม่วงไดออกซาซีนเหนือเส้นขอบระหว่างสีแดงและสีน้ำเงิน เพิ่มสีเหลืองให้กับ FC สีเขียว และเติมครึ่งวงกลมสีเขียวเหนือเส้นขอบระหว่างสีเหลืองและสีน้ำเงิน
สีหลักเมื่อผสมกับสีรองที่อยู่ติดกันจะทำให้เกิดสีระดับอุดมศึกษา เพิ่มสามเหลี่ยมหนึ่งอันในแต่ละด้านของครึ่งวงกลม รวมเป็นหก ระบายสีในแต่ละสามเหลี่ยมตามป้ายกำกับ
สีหลัก สีรอง และสีตติยภูมิ ภาพประกอบจากหนังสือ
ส่วนที่ 2 การวาดภาพ
6. เริ่มต้นด้วยนามธรรม
นามธรรมเป็นวิธีที่น่าสนใจและเรียบง่ายในการเตรียมตัวสำหรับการทำงานจริง สิ่งสำคัญคือต้องเลือกสีที่คุณชอบ 3-4 สีเพื่อให้รู้สึกถึงความเชื่อมโยงทางอารมณ์กับภาพวาด วาดให้ทั่วพื้นผิวของแผ่นงาน ด้วยดินสอง่ายๆเส้นเชิงมุมหรือโค้งมนต่อเนื่อง อาจตัดกันหลายครั้ง
ระบายสีรูปร่างในภาพวาดด้วยสีและเฉดสี ความสม่ำเสมอของสี และแปรงที่คุณต้องการ ฟังเสียงภายในของคุณ ภารกิจหลักคือการทำในแบบที่คุณชอบโดยลืมสิ่งอื่นไป
ภาพประกอบจากหนังสือ
7. ลายสเมียร์
ผู้เริ่มต้นมักไม่แน่ใจว่าจะทาลายเส้นอย่างไร ลูกศรในภาพแสดงทิศทางที่จะช่วยให้ได้ความลึกที่ดีในพื้นที่ที่บรรยายโดยใช้ตัวอย่างแก้วน้ำ
แผนภาพสเมียร์และผลลัพธ์ ภาพประกอบจากหนังสือ
8. วิธีการทาอายแชโดว์
เงามีบทบาทสำคัญในการสร้างภาพสามมิติ ก่อนอื่น คุณต้องเรียนรู้ที่จะเห็นและเขียนมัน เงามีสี่ประเภท:
- เงาของตัวเองตั้งอยู่บนวัตถุ พื้นที่เหล่านี้เป็นพื้นที่โทนสีเข้มซึ่งตัดกันกับส่วนที่ส่องสว่างของรูปทรงที่ปรากฎ โดยปกติแล้วจะมีขอบคมที่ขอบด้านนอกและมีการเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่นที่ขอบของพื้นที่สีอ่อนของวัตถุ พวกเขาเป็นเจ้าของ บทบาทหลักในการสร้างวอลลุ่ม
- พื้นที่ฮาล์ฟโทน- แคบด้วยรูปทรงที่นุ่มนวลซึ่งอยู่ที่ขอบระหว่างเงาของตัวเองกับบริเวณที่ส่องสว่างของวัตถุ เงาเหล่านี้เป็นโทนสีกลางระหว่างโทนสีเข้มและสีอ่อนที่ตัดกันของตัวแบบ
- เงาตก- เงาของวัตถุ "ตกลง" หรือถูกโยนลงบนพื้นผิวอื่นที่ไม่ใช่ตัวมันเอง พวกเขาให้ความรู้สึกว่าวัตถุนั้นอยู่บนพื้นผิวบางอย่าง
- เงา ณ จุดที่สัมผัสกัน- บริเวณที่มืดที่สุดของเงาตกซึ่งอยู่ติดกับวัตถุ พวกเขารับผิดชอบต่อ "ความมั่นคง" และมวลของวัตถุ เงาเหล่านี้เรียกอีกอย่างว่าสำเนียงซึ่งเป็นบริเวณที่มืดที่สุดในบรรดาโทนสีเข้ม สำเนียงคือส่วนที่มืดของไฮไลท์ ซึ่งเป็นบริเวณที่สว่างที่สุดในบรรดาไฮไลท์
หากต้องการทาสีเงา ให้ใช้สีดำหรือทาสีเข้มกว่าสีฐาน และในขั้นตอนที่สอง ให้ครอบคลุมบริเวณที่มืดนี้ด้วยสีหลัก สีดำแบบฮาล์ฟโทนควรปรากฏให้เห็นภายใต้การเคลือบสีใหม่ ทำให้เกิดเงาสี หากคุณต้องการทำให้เงาเข้มขึ้น ให้ทาสีดำเพิ่มจากขอบที่ชัดเจนของเงาแล้วผสมกับสีในโทนสีกลาง
เงาโดยใช้ทรงกระบอกเป็นตัวอย่าง ภาพประกอบจากหนังสือ
9. วิธีการทาไฮไลท์
หากต้องการสร้างไฮไลท์ที่สมจริง ให้ใช้แปรงแห้งทาสีขาวเพื่อทาสีบริเวณที่สว่างที่สุดบนวัตถุบ่อยเท่าที่จำเป็นเพื่อให้ได้ความสว่างที่เพียงพอ ตรงกลางไฮไลท์ ให้แต้มสีหนาๆ เล็กน้อยเพื่อเพิ่มความสว่าง
ตัวอย่างการซ้อนทับไฮไลต์สองตัวอย่าง ภาพประกอบจากหนังสือ
10. วาดภาพในจินตนาการของคุณ
ขณะเรียนอยู่ กิจวัตรประจำวัน,วาดภาพในจินตนาการของคุณ มองหาความสอดคล้องกันระหว่างพื้นผิวและพื้นผิวที่คุณเห็นรอบตัวคุณ และวิธีการใช้งานแปรงและทาสี
ความคิดสร้างสรรค์ไม่เคยมีความคิดมากเกินไป และหากเด็กๆ มีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ด้วย คุณจะยอมรับว่ามันไม่เพียงแต่จะกลายเป็นความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นการสำรวจอีกด้วย กับ เทคนิคง่ายๆการใช้สีน้ำซึ่งจะแสดงให้เราเห็นในแง่มุมใหม่ถึงคุณสมบัติของวัตถุธรรมดาบางชนิด แนะนำให้เรารู้จักในวันนี้ อนาสตาเซีย โบริโซวา , ผู้เขียนบล็อก English4.me - ภาษาอังกฤษสำหรับฉันและครอบครัว. บล็อกของ Anastasia ไม่เพียงเกี่ยวกับภาษาเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ด้วย ดังนั้นวันนี้เราจะไปเยี่ยมชมห้องเก็บของที่สร้างสรรค์และเรียนรู้เทคนิคและเทคนิคสีน้ำง่ายๆ
มีคุณแม่ที่มีความคิดสร้างสรรค์และรอบรู้มากมายที่นี่! และ การค้นพบที่น่าสนใจรอเราอยู่ทุกย่างก้าว คุณแม่หลายคนที่เห็นผลอันน่าทึ่งจากการทำงานของลูกวัย 2-4 ขวบหลังจากผ่านการฝึกอบรมมาบ้างแล้ว แม้ว่าจะไม่ได้เป็นไปตามที่ตั้งใจไว้เสมอไปก็ตาม ก็อุทานว่า “ช่างเป็นต้นฉบับและเรียบง่ายจริงๆ! นี่สอนที่ไหนครับ? ใครๆ ก็อยากเป็นแม่มดเล็กๆ น้อยๆ ให้กับลูกๆ ของพวกเขา
ดังนั้นฉันจึงใช้เทคนิคที่ง่ายที่สุดในการวาดภาพทิวทัศน์ฤดูหนาวภายใน 15 นาทีซึ่งสามีของฉันคิดว่าสมควรที่จะขาย 🙂
หนังสือเด็กที่ดีที่สุด
การใช้วัสดุที่ไม่ได้มาตรฐานและเอฟเฟกต์ที่สร้างขึ้นมากมายทำให้เด็กรู้สึกว่า "ฉันทำได้!" และช่วยให้แม่ที่คิดว่าเธอวาดไม่ได้มาตลอดชีวิตเอาชนะ "ฉันวาดไม่ได้" " ความรู้สึก.
สีน้ำเป็นสิ่งที่ลื่นไหลและไม่เกะกะ เราจะใช้คุณสมบัติที่ไม่สะดวกเสมอไปเหล่านี้อย่างแม่นยำโดยสร้าง "ผลงานชิ้นเอก" ส่วนใหญ่เป็น "เปียก"
1. เอฟเฟกต์การต้านทานของดินสอสี - การปรากฏตัวของดินสอสีขี้ผึ้ง
นี่อาจเป็นเทคนิคที่พบบ่อยที่สุด ใช้ดินสอสีเทียนหรือเทียน วาดภาพหรือจารึกบนกระดาษแล้วทาสีทับด้วยสีน้ำ โดยใช้ ชอล์กสีขาวหรือเทียนคุณสามารถจดบันทึกลับหรือแสดงความยินดีได้ ชอล์กสีเหลืองสร้างเอฟเฟกต์เรืองแสง สีฟ้าสดใส สีเขียว และสีชมพูภายใต้สีน้ำสีเข้ม - เอฟเฟกต์นีออน คุณยังสามารถรวมเทคนิคนี้กับการถูได้ด้วย เราติดแผ่นรองหลังแบบมีพื้นผิวไว้ใต้แผ่นกระดาษ (อะไรก็ได้ที่คุณสามารถหาได้ที่บ้าน) แล้วใช้ด้านแบนของชอล์กถูด้านบน หากคุณทำอย่างระมัดระวังและวางใบไม้หรือวัตถุนูนใดๆ คุณจะได้งานพิมพ์ที่ยอดเยี่ยม
2. เกลือ - เกลือบนสีน้ำเปียก
ด้วยการโรยเกลือบนแผ่นสีที่ยังเปียกอยู่คุณจะได้เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจ เกลือหยาบปานกลางจะทำให้ “เกล็ดหิมะ” เป็นสีน้ำเงินเมื่อแห้ง บนพื้นหลังสีเขียวคุณจะได้ใบไม้โปร่งแสง เกลือเสริมละเอียดจะแห้งเกือบสมบูรณ์ วิธีนี้ทำให้คุณสามารถเพิ่มพื้นผิวให้กับถนน ก้อนหิน หรือสร้างกาแล็กซีได้
3. Blotting - ฟอกสี
ด้วยการเอาน้ำส่วนเกินและชั้นสีออกจากแผ่นด้วยผ้าเช็ดปากแห้งคุณสามารถวาดต้นสนฤดูหนาวที่ปกคลุมไปด้วยหิมะหรือโฟมทะเล คุณสามารถเห็นพระจันทร์หรือดวงอาทิตย์สีซีดได้หากคุณใช้กระดาษเช็ดปากพันรอบหลอด กระดาษชำระและลบเลือนท้องฟ้าสีน้ำ แม้แต่ภาพวาดที่แห้งแล้วก็สามารถแก้ไขได้ด้วยการพรมน้ำแล้วค่อยๆ ถูบริเวณที่ต้องการ
หากคุณขยำผ้าเช็ดปากแล้วนำไปใช้กับท้องฟ้าสีคราม คุณจะได้เมฆที่เป็นธรรมชาติมาก
ผ้าเช็ดปากยู่ยี่ยังสร้างพื้นผิวที่น่าสนใจอีกด้วย แผ่นพื้นผิวจะสามารถนำมาใช้ได้สำเร็จเมื่อสร้างภาพต่อกัน
4.การกด-การดัน
ในภาพด้านบนคุณสามารถเห็นจารึกที่ชัดเจนด้วยตัวอักษรสีเข้ม (I ... ) มันถูกสร้างขึ้นบนสีน้ำเปียกด้วยปลายแปรง (ดูเหมือนว่าสีจะไหลลงสู่โพรงที่หดหู่) วิธีนี้ทำให้คุณสามารถลงนามในภาพวาดหรือเพิ่มรายละเอียดได้ หลักการเดียวกันนี้ใช้กับการวางแผ่นสีน้ำเปียกโดยมีวัตถุที่มีพื้นผิวอยู่ใต้แท่นพิมพ์ วิธีที่ดีที่สุดคือพิมพ์ใบไม้ด้วยวิธีนี้ แต่แม้แต่ขนนกและกิ่งก้านของต้นไม้ก็ยังเป็นภาพตกแต่งที่ดี
5. สาดน้ำและสเปรย์ - สาด
แปรงสีฟันและสีน้ำจะช่วยให้คุณสร้างฝน หิมะ ใบไม้ร่วง หรือถ่ายทอดภาพสายลมได้ แค่สาดน้ำก็สนุกแล้ว สีที่ต่างกันบนใบไม้แห้ง ใบไม้ที่ชุบน้ำจะให้ผลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง คุณจะได้เห็นว่าหยดต่างๆ พร่ามัวและผสานกันเป็นเครื่องประดับที่แปลกประหลาดอย่างไร
คุณสามารถฉีดรอบๆ ลายฉลุหรือฉีดกลับด้านในก็ได้ รับประกันผลลัพธ์ต้นฉบับอย่างสม่ำเสมอ อย่าลืมคลุมด้วยหนังสือพิมพ์ด้วย พื้นที่ทำงานสีก็กระจัดกระจายไปไกล
6. เทปกาว - ทาสีด้วยเทปกาว
ฉันรู้สึกประหลาดใจที่พบว่าเทปกาวที่กล่าวมาข้างต้นลอกออกจากกระดาษหลายครั้ง ซึ่งหมายความว่าเราใช้เป็นพื้นฐานสำหรับสเตนซิล คุณสามารถฉีกมันเป็นเส้นที่ไม่เรียบด้วยมือของคุณแล้ววาดป่า
องค์ประกอบทางเรขาคณิตใด ๆ ก็ออกมาดี คุณยังสามารถตัดส่วนที่ละเอียดมากขึ้นออกเป็นความหนาของเทปได้ เช่น บ้านในภาพแรก สิ่งสำคัญคือไม่จำเป็นต้องยึดและยึดลายฉลุนี้เพิ่มเติมและโอกาสที่สีจะเข้าไปข้างใต้นั้นไม่สูงนักหากขอบเรียบดี
7. การพ่นสีโฟม - การวาดภาพด้วยโฟม
เนื้อสัมผัสที่สนุกสนานและสวยงามรวมอยู่ในที่เดียว ในภาชนะคุณต้องผสมน้ำสบู่เหลวเล็กน้อยและสีจำนวนมาก เรายื่นฟางให้เด็กแล้วปล่อยให้เขาเป่าฟองสบู่ ทันทีที่หมวกสูงใหญ่ขึ้น เราก็ทากระดาษลงไป ในกรณีนี้ ควรเปลื้องผ้าเด็กออกทั้งหมดจะดีกว่า เพื่อจะได้ซักได้ง่ายขึ้นในภายหลัง
8. แอลกอฮอล์และกรดซิตริก - แอลกอฮอล์และกรดซิตริก
ของเหลวทั้งสองดูเหมือนจะ "แยกออกจากกัน" และ "กิน" สีออกไป หยดแอลกอฮอล์หนึ่งหยดทำให้เกิดเอฟเฟ็กต์ฟิชอาย และความผันผวนของแอลกอฮอล์สามารถสร้างพื้นที่รอบดวงตาเพิ่มเติมได้ คล้ายกับรัศมีรอบดวงอาทิตย์ ผิดปกติมาก
น้ำมะนาวกระจายตัวได้ดีกับสีน้ำสด แต่ไม่มีผลกับสีน้ำแห้ง มันแพร่กระจายได้ค่อนข้างมากในตัวเอง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะไม่หักโหมจนเกินไป ใน ในอุดมคติคุณได้รับรอยเปื้อน "ขนยาว" เหล่านี้ หลังจากการอบแห้ง พวกมันสามารถเปลี่ยนเป็นสัตว์ประหลาดหรืออย่างอื่นได้โดยการเพิ่มแขน ขา ดวงตา
9. การตอก-การตอก
ในความคิดของฉัน มันจะดีกว่าถ้าใช้แสตมป์ที่มีสีหนากว่า - gouache, อะคริลิก คุณสามารถใช้อะไรก็ได้ที่อยู่ใกล้มือ และตัดแสตมป์จากมันฝรั่ง ประทับตราผักที่หั่นแล้ว ฯลฯ สีน้ำเหมาะสำหรับการสร้างพื้นผิว เราใช้ผ้าเช็ดปากจุ่มลงในสีแล้วทิ้งรอยที่ค่อนข้างคล้ายกับหินเป็นต้น
10.พลาสติกห่อหุ้ม-ฟิล์มยึด
รู้ไหมว่าหนังก็วาดได้เช่นกัน? ก็เพียงพอแล้วที่จะวางบนสีน้ำที่เปียกแล้วขยับไปรอบๆ ผลลัพธ์ที่ได้คือผลึกน้ำแข็งหรือนามธรรมอื่นๆ
หากคุณสร้างหน้าต่างขนาดใหญ่แม้แต่ "หน้าต่าง" ที่มีรอยย่นหลังจากที่สีแห้งคุณจะเห็นทะเลสาบหรือบอระเพ็ด ในภาพดูเหมือนดอกกุหลาบเลยด้วยซ้ำ
11. เป่า
อีกเทคนิคในการวาดภาพด้วยหลอด และอีกครั้งคุณต้องเป่า แต่ตอนนี้ยากที่สุดเท่าที่จะทำได้ โดยหยดสีลงบนแผ่น เป็นผลให้คุณจะได้ต้นไม้ที่สลับซับซ้อนหรือแค่ตัวประหลาดตลก ๆ หรืออาจเป็นทรงผมสำหรับตัวละครที่วาดไว้ล่วงหน้า
หากต้องการ คุณสามารถปล่อยให้สีไหลไปเองได้ทุกที่ที่ต้องการ เพียงพลิกผ้าปูที่นอนในแนวตั้งแล้วเล่นกับลูก หน้าตาก็จะประมาณนี้
12.โต๊ะไฟ-โต๊ะไฟ
หรือหน้าต่างอีกนัยหนึ่ง 🙂 เทคนิคนี้ไม่เหมาะสำหรับเด็ก แต่คุณแม่สามารถสร้างแกลเลอรีภาพเหมือนของเด็กๆ ได้หากต้องการ ญาติทุกคนจะได้รับของขวัญสำหรับปีหน้า ในวัยเด็ก ฉันคิดว่าทุกคน "รวม" รูปภาพโดยวางต้นฉบับด้วยกระดาษขาวชิดหน้าต่าง ถ้าจะถ่ายรูปล่ะ? ในโปรแกรมตกแต่งภาพถ่าย คุณต้องแน่ใจว่ามีสีเหลืออยู่ 2 สี - ขาวดำ (ฟังก์ชันโปสเตอร์)
จากนั้นมีหลายทางเลือกสำหรับการดำเนินการ คุณสามารถทาสีทับพื้นที่สีขาวทั้งหมดด้วยสีเทียนหรือเทียน แล้วจึงทาสีทับด้วยสีน้ำ น่าสนใจ แต่ก็ไม่สะอาดนัก เพราะเป็นการยากที่จะติดตามว่าชอล์กไปอยู่ที่ไหน
คุณสามารถร่างจุดสีขาวทั้งหมดด้วยดินสอแล้วเติมสีที่เหลืออย่างระมัดระวัง มันไม่ได้ยาวหรือยากอย่างที่คิด ใช้ความอดทนและความแม่นยำเพียงเล็กน้อย แล้วคุณจะได้ภาพบุคคล 3-4 ภาพระหว่างงีบหลับของลูกๆ
หากคุณตัดสินใจที่จะนำสิ่งต่าง ๆ ไปสู่กระแส ควรซื้อของเหลวสำรองสำหรับกระดาษสีน้ำในตลาดงานอดิเรก เราใช้แปรงสีขาวทาทับด้วยสีน้ำด้านบน จากนั้นจึงเอาส่วนสำรองออกเหมือนฟิล์มจากแผ่นกระดาษ รวดเร็ว สะอาด ต้นฉบับ
ใน อียิปต์โบราณวาดด้วยไม้แหลมคมเป็นชิ้น ๆ ผมอูฐปิดท้ายด้วยสีจากดินที่ถูกบดขยี้ นี่เป็นเทคนิคสีน้ำครั้งแรกซึ่งมีอายุประมาณสี่พันปีแล้ว ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การวาดภาพสีน้ำก็เริ่มแพร่หลายในยุโรป
คำว่า "สีน้ำ" มีรากศัพท์ภาษาละตินว่า "น้ำ" ซึ่งก็คือน้ำ นั่นเป็นเหตุผล หลักการหลักเทคนิคการวาดภาพสีน้ำคือระดับการชุบกระดาษ เป็นน้ำที่ให้ความโปร่งใสของสี ความบริสุทธิ์ของสี และช่วยให้คุณมองเห็นพื้นผิวของกระดาษ
ศิลปินมีตัวเลือกเทคนิคการวาดภาพสีน้ำที่มีอยู่:
- สีน้ำแห้ง (สีน้ำอิตาลี);
- สีน้ำเปียก (สีน้ำภาษาอังกฤษ);
- เทคนิคผสมผสาน (ผสม);
- สีน้ำบนกระดาษที่ชุบน้ำหมาดๆ
สีน้ำแห้ง (สีน้ำอิตาลี)
Acquarello - คำนี้ฟังดูเป็นดนตรีที่หู มีการใช้สีหลายชั้น (หนึ่งชั้นถ้าเป็นสีน้ำชั้นเดียว) หรือหลายชั้น (ถ้าเป็นสีเคลือบ) บนกระดาษแห้ง
“สีน้ำคือคำมั่นสัญญาอันอ่อนโยนของน้ำมัน” และเทคนิคนี้เป็นการยืนยันโดยตรงถึงสิ่งนี้
โทนสีของสีจะหนาขึ้น สีจะสว่างขึ้น ลายเส้นจะมองเห็นได้ราวกับว่าภาพวาดถูกทาสีด้วยน้ำมัน ปัญหาหลักคือถ้าน้ำมันทนทุกอย่างงานก็สามารถแก้ไขได้ แต่ในสีน้ำแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำผิดพลาด ชาวอิตาลียังมีคำว่า "A la Prima" ซึ่งก็คือ "ในคราวเดียว" รูปภาพถูกวาดโดยไม่มีขั้นตอน ด้วยสีที่บริสุทธิ์และไม่เจือปน คุณจะต้องจับสาระสำคัญอย่างกล้าหาญ สร้างภาพร่างจากชีวิต
ขั้นตอนของศิลปินที่ใช้เทคนิคสีน้ำบนแห้ง:
- การวาดภาพโครงร่างการพัฒนาเงา
- สีน้ำในชั้นเดียวหรือเคลือบ
- ฝีแปรงมีความทึบ, โมเสก, แม่นยำ;
- หลีกเลี่ยงคราบสกปรก ความเร็วในการทำงานสูง
ใครควรเรียนสไตล์อิตาลีจาก: นักวิชาการชาวรัสเซีย จิตรกรรม XIXศตวรรษ. ตัวอย่างเช่น "ภูมิทัศน์อิตาลี" โดย A.A. Ivanov ถูกเก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery ในมอสโก
สีน้ำบนเปียก (สีน้ำภาษาอังกฤษ)
ชาวฝรั่งเศสเรียกเทคนิคนี้ว่า "การทำงานบนน้ำ" (travailler dans l'eau, ฝรั่งเศส)
กระดาษแผ่นหนึ่งชุบน้ำอย่างพอเหมาะ ในเทคนิคนี้ คุณสมบัติหลัก- ความไม่แน่นอนของผลลัพธ์ แม้ว่าศิลปินจะคำนวณโทนสีและสีได้อย่างถูกต้อง แต่ภาพวาดอาจยังคงเปลี่ยนแปลงมากกว่าหนึ่งครั้งก่อนที่จะถึงรูปแบบสุดท้ายก่อนที่มันจะแห้งสนิท รูปทรงของวัตถุในเทคนิคนี้จะพร่ามัว เส้นจะไหลเข้าหากันอย่างราบรื่นและโปร่งสบาย ผู้ชมจะคิดและจินตนาการภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคนี้
ในหนังสือของเขาเรื่อง How to Under WATERCOLOR นักเขียน Tom Hoffmann กล่าวว่า "การวาดภาพสีน้ำเป็นบทสนทนาระหว่างศิลปินกับผู้ชม ซึ่งแต่ละคนมีบทบาทเป็นของตัวเอง ถ้าคนหนึ่งพูด อีกคนก็จะเบื่อ”
ขั้นตอนของศิลปินในเทคนิคสีน้ำเปียก:
- เติมน้ำให้กับสี
- การผสมสีไม่สำคัญว่าจะอยู่ที่ไหนบนจานสีหรือบนแผ่นงาน
- ทำให้แผ่นเปียกอย่างไม่เห็นแก่ตัวจากนั้นจึงเรียบเพื่อไม่ให้สิ่งผิดปกติเหลืออยู่
- ขจัดน้ำส่วนเกินออกจากแผ่นด้วยสำลีชิ้นหนึ่งเพื่อไม่ให้ส่องแสง
- วาดภาพให้สมบูรณ์โดยใช้ลายเส้นที่แม่นยำมาก
- อบแห้งลวดลายเป็นเวลา 2 ชั่วโมง
- การพัฒนาองค์ประกอบเบื้องหน้า (ถ้าจำเป็น)
ใครที่จะเรียนรู้สไตล์อังกฤษจาก: วิลเลียม เทิร์นเนอร์ จิตรกรชาวอังกฤษผู้เก่งกาจ ตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัย เขาสร้างภาพวาดสี่ภาพในครั้งเดียวโดยใช้เทคนิคนี้ "ด้วยความเร็วที่น่าทึ่งและมหัศจรรย์"
ตัวอย่างของศิลปินชาวรัสเซียคือภาพวาดของ Maximilian Messmacher "ทิวทัศน์ของมหาวิหารโคโลญ"
สื่อผสมสีน้ำ
ศิลปินหลายคนรวมเทคนิคการวาดภาพหลายอย่างไว้ในงานเดียว
เทคนิคเทคนิคผสมผสาน (ผสม):
- วางสีชั้นแรกลงบนแผ่นเปียก
- การจัดทำแผนอย่างละเอียดการสร้างระดับความเบลอที่ต้องการ
- ทำให้ภาพวาดแห้ง
- วางชั้นสีถัดไปเป็นขั้นตอน
- การจัดทำแผนระยะกลางและระยะปิดอย่างละเอียด
กฎพื้นฐานของเทคโนโลยี: กระดาษไม่ได้เปียกทั้งหมดแต่ซึมเข้าไป พื้นที่ที่ต้องการ(จอง); เม็ดสีถูกทาลงบนพื้นผิวจากบนลงล่าง
กระดาษอาจเปียกเป็นหย่อมๆ ศิลปินเองก็ตัดสินใจว่าจะทำงานแผนไหนโดยสร้างคราบสีน้ำ คุณต้องใช้ฟองน้ำขจัดน้ำส่วนเกินออกเพื่อไม่ให้น้ำซึมเข้าไปในบริเวณที่ควรจะแห้งตามแผนของศิลปิน ตัวอย่างเทคนิคผสมผสานในผลงานของศิลปิน Konstantin Kuzema
ปัญหาต่อไปสำหรับศิลปินคือการสร้างชั้นสี มีเทคนิคชั้นเดียวและหลายชั้น (เคลือบ)
เทคนิคสีน้ำชั้นเดียว
หากต้องการถอดความนักเสียดสีชื่อดัง การเคลื่อนไหวที่ไม่ระมัดระวัง และที่ดีที่สุด คุณจะจบลงด้วยการใช้กราฟิกแทนสีน้ำ สีทาในชั้นเดียว ไม่สามารถทำการปรับเปลี่ยนได้ เทคนิคชั้นเดียวสามารถเลือกทาแบบแห้งบนแห้งหรือเปียกเมื่อแห้งก็ได้
คุณสมบัติของสีน้ำชั้นเดียว “แห้งเมื่อแห้ง”:
- ดำเนินการอย่างแท้จริงในหนึ่งหรือสองครั้ง;
- จำเป็นต้องร่างโครงร่างของภาพวาดล่วงหน้า
- เลือกสีที่จะใช้เพื่อความรวดเร็ว
- สำหรับการปรับสีให้ใช้เฉดสีบนชั้นที่ชื้นเท่านั้น
- ความชัดเจนและกราฟิกมากขึ้น ล้นน้อยลง
คุณสมบัติของสีน้ำในชั้นเดียว “เปียกบนแห้ง”:
- ระยิบระยับมากขึ้น กราฟิกและความคมชัดน้อยลง
- ลูบไล้อย่างรวดเร็วจนแห้งทีละอัน
- ในการทำสีให้มีเวลาเติมสีเมื่อสเมียร์ยังไม่แห้ง
ข้อดีของเทคนิคชั้นเดียวคือการสร้างโทนสีสีน้ำที่งดงาม บนแผ่นแห้งจะควบคุมความลื่นไหลและโครงร่างของลายเส้นได้ง่ายกว่า ศิลปินร่วมสมัยมักจัดคลาสมาสเตอร์และโพสต์วิดีโอบน Youtube คุณสามารถดูเทคนิคสีน้ำชั้นเดียวได้จากนักสีน้ำ Igor Yurchenko
ผู้ที่พัฒนาเทคนิคสีน้ำอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยควรฝึกฝนเทคนิคหลายชั้น (การเคลือบ) ซึ่งปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงใช้
เทคนิคสีน้ำหลายชั้น (เคลือบ)
เทคนิคสีน้ำนี้สามารถให้” ไฟเขียว» สร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมสไตล์ความสมจริง เคลือบ- เทคนิคหลายชั้น การลงสีน้ำด้วยลายเส้นโปร่งใสจากสีอ่อนไปเข้ม โดยชั้นหนึ่งทับอีกชั้นหนึ่ง
คุณสมบัติของเทคนิคสีน้ำหลายชั้น:
- ความสมจริงของภาพ: ภาพมีสีสันสดใส
- ชั้นล่างของลายเส้นแสงและโปร่งใสจะต้องมีเวลาให้แห้งก่อนการใช้งานครั้งต่อไป
- มองเห็นขอบเขตของจังหวะ;
- สีไม่ผสมในชั้นต่างๆ
- ลายเส้นทำอย่างระมัดระวัง แผนมีความโปร่งสบาย ภาพวาดมีรูปแบบที่นุ่มนวล
- คุณสามารถแบ่งกระบวนการออกเป็นหลายเซสชันและทำผืนผ้าใบขนาดใหญ่ให้สมบูรณ์
งานสีน้ำที่ทำด้วยเคลือบจะคล้ายกับการวาดภาพสีน้ำมันหรือสี gouache เพื่อให้งานไม่มีข้อเสียดังกล่าวคุณต้องสามารถทำงานกับแสงได้ทาเคลือบอย่างละเอียดและแม่นยำ
Sergei Andriyaka ถือเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านสีน้ำหลายชั้นที่ไม่มีใครเทียบได้ นอกเหนือจากความคิดสร้างสรรค์แล้ว ศิลปินยังมีส่วนร่วมในการสอนอีกด้วย ผลงานของเขาและนักเรียนได้รับการจัดแสดงอย่างต่อเนื่อง
“การวาดภาพสีน้ำมันก็เหมือนกับการขับรถลีมูซีน และสีน้ำก็เหมือนกับการขับรถเฟอร์รารี” ความน่าเชื่อถือและความปลอดภัยไม่เหมือนกัน แต่มันเจ๋งจริงๆ” นักสีน้ำชาวโครเอเชีย Joseph Zbukvich กล่าวอย่างมีไหวพริบ ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ การวาดภาพสีน้ำที่ดี หรือการ “ขับรถเฟอร์รารี่อย่างสายลม” ต้องใช้อะไรบ้าง เขาตอบว่า: “ตามสีน้ำหรือแค่ทาสี”
ในการวาดคุณต้องใช้แปรง สี ความเชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยีและเอฟเฟกต์พิเศษ คุณสามารถทาสีด้วยแปรงแห้ง (บิดออก) กึ่งแห้ง และแปรงเปียก (แปรงโคลินอร์หรือกระรอก)
เทคนิคในเทคโนโลยีหลายชั้นก็มีความหลากหลายเช่นกัน:
- จังหวะคุณต้องทำตามหลักการ “งานอาจารย์กลัว” คิดค้นเทคนิคของคุณเอง สร้างลายเส้นประ เชิงเส้น พร่ามัว หยิก ทึบ และไม่สม่ำเสมอ
- เติมครอบคลุมการออกแบบส่วนใหญ่ด้วยสีเดียว ซึ่งใช้เพื่อการเปลี่ยนสีที่ราบรื่น
- ซักผ้า- ใช้สีไม่เกินสามชั้น โดยวางทับอีกชั้นหนึ่งหลังจากการอบแห้ง เพื่อเพิ่มฮาล์ฟโทน เพิ่มรายละเอียดและเงา วิธีนี้ทำให้ได้โทนเสียงโดยรวม
- การยืดแบบไล่ระดับ- จังหวะเปลี่ยนเข้าหากันอย่างราบรื่นแต่ละอันถัดไปจะเบากว่าอันก่อนหน้า ทำได้ด้วยการเปลี่ยนสีรุ้ง
- การดึงสี- แปรงที่แห้งและสะอาดทำให้โทนสีของลายเส้นจางลง ส่งผ่านกระดาษเพื่อรวบรวมเม็ดสีส่วนเกิน
- จอง- ส่วนนั้นของแผ่นที่เหลือเป็นสีขาว
ประเภทการจอง:
- « บายพาส“ - ชื่อนี้พูดเพื่อตัวเอง คุณต้องใช้พู่กันไปรอบ ๆ สถานที่ที่เหมาะสมอย่างระมัดระวัง ในสีน้ำแบบเปียก คุณต้องเหลือพื้นที่สำรองมากขึ้นเนื่องจากสีรั่ว
- ผลกระทบทางกล: เกา, กำบัง. หลีกเลี่ยงการทำลายกระดาษด้วยวัตถุมีคมและคอนทราสต์ที่คมชัด วัสดุเพิ่มเติม: มีดโกน สีเทียนขี้ผึ้ง ฯลฯ
- สีล้างออกด้วยผ้าแห้งหรือแปรงบิดหมาด คุณสามารถใช้มีดจานสีได้หากสีแห้ง
คุณสามารถสร้างสีน้ำได้โดยใช้เทคนิค grisaille (ขาวดำ), ไดโครม (พร้อมดินเหลืองใช้ทำสี) และเทคนิคหลากสี
คุณยังสามารถรวมวัสดุระบายสีและสร้างเอฟเฟกต์พิเศษได้:
- การผสมสีน้ำด้วยการล้างบาป, gouache, ดินสอสีน้ำ, หมึก, พาสเทล นี่ไม่ใช่อีกต่อไป เทคโนโลยีสะอาดแต่ผสม. สิ่งนี้ให้อะไร? - ความชัดเจน (ดินสอ), การแรเงา (พาสเทล), ล้าง (หมึก), ภาพประกอบหนังสือ (ปากกา), สำรอง (สีขาว), ลายเส้นตรง (ดินสอสีน้ำ)
- เทคนิคพิเศษ " วาดบนกระดาษยู่ยี่"ให้เอฟเฟกต์อันน่าทึ่งของ Chiaroscuro บนรอยพับกระดาษ
- เทคนิคพิเศษด้วยเกลือ: ใช้ผลึกเกลือกับภาพวาด และจากการเสียดสีกับกระดาษ ทำให้เกิดคราบมหัศจรรย์ปรากฏขึ้น เหมาะสำหรับการวาดภาพท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวหรือทุ่งหญ้าน้ำ
- เทคนิคพิเศษ " สาด“- เอฟเฟกต์นี้คุ้นเคยกับเด็กวัยหัดเดินอายุ 1-2 ขวบทุกคน ปรากฎว่ามีเทคนิคการสาดน้ำในการวาดภาพและคุณจะไม่ดุเลย ใช้แปรงสีฟันหยดสีเล็กน้อย เหมาะสำหรับเขียนธาตุ พายุ พายุ
- สีน้ำกับชา: เพื่อเอฟเฟกต์ของกระดาษที่ "เก่า" โดยมีเนื้อสัมผัสที่ชวนให้นึกถึงกระดาษ parchment ใบไม้ถูกย้อมด้วยใบชา
- สเปเชียลเอฟเฟกต์ด้วย ติดฟิล์ม: ฟิล์มที่ชุบสีจะถูกแยกออกจากแผ่นกระดาษอย่างรวดเร็ว คราบที่เกิดขึ้นจะถูกใช้เป็นพื้นหลัง
และอีกครั้งเกี่ยวกับหลักการ "งานของอาจารย์กลัว": ศิลปินแต่ละคนสามารถสร้างเทคนิคและเทคนิคดั้งเดิมของตัวเองได้ การแบ่งปันกับผู้อื่นหรือไม่นั้นเป็นธุรกิจของเขา แต่ศิลปินทุกคนมีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้างสรรค์ผลงานของเขา ดังที่นักสีน้ำ Joseph Zbukvic กล่าวไปแล้ว: “สีน้ำคือเจ้านาย ฉันเป็นแค่ผู้ช่วยสาวของเธอ”
การวาดภาพช่วยให้คุณค้นพบของคุณ โลกภายใน, หลีกหนีจากชีวิตประจำวันสีเทาๆ สงบสติอารมณ์ และผ่อนคลาย หนึ่งใน วัสดุที่มีอยู่ถือว่าสีน้ำ
สีน้ำมีพื้นฐานมาจากการใช้สีละลายน้ำได้ และมีคุณสมบัติเฉพาะตัว เมื่อเชี่ยวชาญแล้ว คุณจะสามารถสร้างสรรค์ภาพวาดสีน้ำ วาดภาพธรรมชาติ และวาดภาพบุคคลได้อย่างอิสระ
ก่อนอื่นคุณต้องเลือกเครื่องมือที่เหมาะสมแปรงควรทำจากวัสดุธรรมชาติที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางและรูปร่างต่างกัน ต่อไปคุณจะต้องซื้อ กระดาษพิเศษสำหรับสีน้ำจะหนากว่าแผ่นวาดรูปทั่วไป
และตุนวัสดุสิ้นเปลือง:
- จานพลาสติก
- ชิ้นส่วนของผ้า
- ภาชนะบรรจุน้ำ
- เทปกระดาษ
- ดินสอสำหรับการร่างภาพ
ในการออกแบบผลงานชิ้นเอกที่แปลกตา คุณต้องเตรียมแปรงสีฟัน ฟองน้ำที่มีรูพรุน และ gouache สีขาวด้วย คุณสามารถใช้วัสดุที่ไม่ดูดซับเป็นจานสีได้ และเพื่อความสะดวกในการทำงานคุณสามารถใช้แท็บเล็ตพิเศษซึ่งคุณต้องแนบแผ่นกระดาษที่แช่น้ำไว้ใต้ก๊อกน้ำ
สิ่งสำคัญคือต้องเลือกกระดาษที่เหมาะสมสำหรับการสร้างภาพวาด สีน้ำชอบน้ำ แต่กระดาษไม่ชอบน้ำ มันมาในรูปแบบคลื่นและบิดเบี้ยว และแทนที่จะวาดรูป กลับกลายเป็นรอยย่น
ดังนั้นกระดาษหนาพิเศษสำหรับสีน้ำจึงเป็นสิ่งที่คุณต้องการสำหรับทั้งผู้เริ่มต้นและมืออาชีพ! ไม่จำเป็นต้องนำแผ่นธรรมดาไปปริ้นเตอร์ บาง และมีความหนาแน่น 80 แกรมต่อแผ่น ตารางเมตร.
สำหรับผู้เริ่มต้น ความหนาแน่นของกระดาษควรอยู่ที่ 200 แกรมต่อตารางเมตร แม้ว่าจะมีกระดาษที่มีความหนาแน่น 600 แกรมต่อตารางเมตร แต่ก็เป็นวัสดุสำหรับศิลปินที่มีประสบการณ์มากกว่าแล้ว
คุณสามารถเลือกประเภทของกระดาษสีน้ำที่มีพื้นผิวหยาบเด่นชัดและรีดเย็น หรือเรียบด้วยลายนูนเดี่ยว" เปลือกไข่" ในขั้นตอนแรก คุณสามารถซื้อกระดาษประเภทต่างๆ และลองเลือกกระดาษประเภทใดที่เหมาะกับคุณที่สุด
ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพ คุณต้องเรียนหลักสูตรออนไลน์ขั้นพื้นฐานเกี่ยวกับการวาดภาพสีน้ำเป็นอย่างน้อย ดูวิธีผสมสี วิธีทาลงบนผืนผ้าใบ และวิธีแก้ไขข้อบกพร่อง
หากคุณรู้ทุกอย่างแล้วคุณได้เลือกแล้ว ชุดเต็มในการวาดภาพด้วยสีน้ำจากนั้นคุณสามารถไปยังส่วนที่ใช้งานได้จริง มาเริ่มบทเรียนการวาดภาพสีน้ำกันดีกว่า
บทที่ 1 การวาดภาพสีน้ำ - การวาดภาพใต้น้ำ!
การวาดภาพสีน้ำ:เลือกหุ่นนิ่ง สิ่งที่เรียบง่ายจะดีกว่าที่จะเริ่มต้นด้วย ควรมี 2-3 รายการ
มาวาดรูปกันเถอะในการทำเช่นนี้ให้ใช้ดินสอ T-TM (เพื่อไม่ให้กราไฟท์เหลืออยู่บนกระดาษ) ให้ลับให้คมอย่างดีเพื่อไม่ให้เกิดความเสียหาย ชั้นบนกระดาษและมีภาพรวมของงานครบถ้วน ขณะทำงานให้ถือดินสอไว้ในมือข้างใต้ มุมเล็กๆสัมพันธ์กับระนาบกระดาษประมาณ 5-10 องศา ไม่มาก เราทำงานเฉพาะส่วนปลายเท่านั้น
ความสนใจ!ไม่จำเป็นเลยที่จะต้องวาดภาพสีน้ำทุกครั้ง เมื่อไม่ใช่เรื่องยากสำหรับคุณที่จะสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงของโทนสีในอนาคตด้วยสายตา เพียงแค่ร่างวัตถุเบาๆ ก็เพียงพอแล้ว
บนแผ่นงาน ให้ทำเครื่องหมายขอบเขตของหุ่นนิ่ง สถานที่ของวัตถุแต่ละชิ้น คุณวาดโครงร่างของวัตถุด้วยองค์ประกอบของการก่อสร้างโดยแทบจะไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจนโดยไม่มีแรงกดดัน แนวการก่อสร้างทั้งหมดควรมองเห็นได้แทบไม่เห็น
ตอนนี้คุณต้องแยกแสงออกจากเงาโดยใช้ลายเส้นแสง เตียงมีรูปร่างเหมือนลายเส้น เริ่มแรเงาที่จุดหักของรูปร่าง โดยที่แสงจะเปลี่ยนเป็นฮาล์ฟโทน และแรเงาต่อไปยังเงา นี่เป็นสิ่งสำคัญในการกำหนดตำแหน่งของเงาและแสง และเพื่อจับการกระจายของฮาล์ฟโทนตามรูปร่าง
บทที่ 2 การวาดภาพสีน้ำ - ร่างสี!
ควรใช้แปรงกลม ตัวเลขขนาดใหญ่สามารถใช้เพื่อเติมพื้นที่ขนาดใหญ่ และตัวเลขขนาดเล็กสามารถใช้เพื่อระบุรายละเอียดได้ สามหรือสี่อันเป็นสากลสำหรับศิลปินมือใหม่
เราใช้แผ่นแนวนอนหนึ่งในสี่ติดไว้กับขาตั้งแล้วไปทำงาน
ในภาพร่างนี้ เราจะกำหนดโทนสีขององค์ประกอบของเรา ประกอบด้วย รายการต่างๆหนึ่งในนั้นจะมีอำนาจเหนือกว่า วัตถุ (สปอต) อื่นๆ ทั้งหมดจะถูกจัดอันดับตามวัตถุที่โดดเด่น ซึ่งเราจะเริ่มต้นกัน ผสมสีของตัวแบบหลักแล้วเติมตัวแบบที่โดดเด่นของเรา
จะต้องมีการเชื่อมโยงระหว่างวัตถุทั้งหมดในภาพ พวกเขาจะเป็นเพียงองค์ประกอบเดียว ขั้นตอนต่อไปคือการแก้ปัญหาเงาในองค์ประกอบภาพ จำเป็นต้องมีการศึกษาเงาว่าจะมีพฤติกรรมอย่างไรในรายละเอียดเพิ่มเติม
หากต้องการสร้างพื้นหลังแบบนามธรรมที่มีแสงระยิบระยับ คุณต้องชุบพื้นที่ที่เลือกด้วยผ้าหรือฟองน้ำ โดยใช้สีที่เลือกด้วยแปรงอันกว้างเพื่อให้ขอบสัมผัสกันและสีผสมกันอย่างอิสระ
หมายเหตุ: หากจานสีอิ่มตัวด้วยสีให้นำใบไม้ที่สะอาดโอนส่วนหนึ่งของส่วนผสมลงไปแล้วทำงานต่อไป
ในการสร้างเส้นที่มีประสิทธิภาพ คุณต้องใช้เทคนิค "แปรงอิสระ" ใช้เครื่องมือบางๆ เช่น มีด ใกล้กับฐานมากขึ้น จากนั้นเริ่มเคลื่อนแปรงไปตามกระดาษ โดยหมุนไปในทิศทางที่ต้องการ ทำให้เส้นมีความสมจริงและมีเอกลักษณ์มาก
- การซัก พื้นหลังทั่วไปจะถูกสร้างขึ้นบนกระดาษเคลือบสม่ำเสมอ - ท้องฟ้า หญ้า ถนน
- การยืดกล้ามเนื้อจาก สีสว่างขาว
- เทคนิค “Dry on” ทำให้แต่ละชั้นที่ทาแห้งก่อนชั้นถัดไป
- “เปียกบนเปียก” สีจะถูกนำไปใช้กับแผ่นกระดาษที่ชุบน้ำไว้ก่อนหน้านี้ ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่แปลกประหลาด
หลังจากที่คุณตัดสินใจเลือกโทนสีขององค์ประกอบแล้ว เราจะแนบภาพร่างที่เสร็จแล้วไว้กับ มุมบนขาตั้งใช้ผ้าเช็ดตัวหรือฟองน้ำเปียกแล้วชุบกระดาษ ทำเช่นนี้เพื่อล้างจาระบีที่เหลืออยู่ออกจากกระดาษ เพื่อไม่ให้สีหลุดออก
หลังจากนั้น เราเติมเงา กำหนดแสง และหาฮาล์ฟโทนหลักในภาพวาด โดยที่แต่ละฮาล์ฟโทนจะมีที่อยู่ของมัน
ความคิดเห็น:คุณต้องใช้สีน้ำอย่างประณีต โดยไม่เกิน 3 ขีดในที่เดียว ไม่เช่นนั้นกระดาษจะไม่ทะลุออกมา (ซึ่งเป็นความงามของงานสีน้ำนั่นเอง)
ขั้นแรก ให้เป็นตัวอย่างในการวาดภาพสีน้ำให้กับตัวเอง คุณต้องวาดภาพด้วยสีน้ำในเวลากลางวัน ไม่มีประโยชน์ที่จะพยายามทำงานให้เสร็จในเวลาอันสั้น หากหมดขีด จำกัด ในการใช้ลายเส้นแล้วขอแนะนำให้ทิ้งทุกอย่างไว้เหมือนเดิม - อย่ารีบเร่งที่จะ "ทำลายกระดาษ"
หากต้องการลบสีน้ำที่แห้งคุณต้องทำสิ่งนี้ด้วยแปรงชุบน้ำหมาด ๆ โดยซับเนื้อหาออกจากกระดาษ ขอแนะนำให้ทำ ผิดพลาดน้อยลงเพื่อให้งานมีคุณภาพมากขึ้น
สิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้วิธียืดแท็บเล็ตเนื่องจากจะสร้างผืนผ้าใบบนแท็บเล็ตที่ยืดออกจะดีกว่า นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพราะเมื่อวาดภาพด้วยสีน้ำจะต้องใช้น้ำปริมาณมาก ซึ่งจะทำให้กระดาษโค้งงออย่างมากหลังจากการอบแห้ง
บนแท็บเล็ตที่ยืดออก งานจะดูมั่นคง และแผ่นกระดาษจะตรงอย่างสมบูรณ์หลังจากตัดออกจากแท็บเล็ต คุณสามารถแสดงผลงานดังกล่าวในนิทรรศการหรือขายได้
บทสรุป!
ในทุกงานคุณต้องกล้าแสดงออกและพยายามทำให้ถูกต้อง! ใช้เวลาของคุณ เลือกสีที่เหมาะสม ประสานกัน และตระหนักถึงจินตนาการของคุณบนผืนผ้าใบ
ขอแสดงความยินดีกับความสามารถของคุณและขอให้โชคดีในการทำงานของคุณ!
