ยุคแปดสิบเป็นช่วงเวลาที่น่าสนใจมากสำหรับธุรกิจการแสดงของรัสเซีย รากฐานของสหภาพโซเวียตค่อยๆหยุดดำเนินการและชายหนุ่มที่มีความสามารถพิเศษและมีความสามารถ - นักร้องแห่งยุค 80 และชาวรัสเซียก็ปรากฏตัวบนเวที รายการสามารถดำเนินต่อไปได้จนแทบไม่สิ้นสุด เป็นที่น่าสนใจเช่นกันที่ปรมาจารย์และตัวแทนของเวทีใหม่ตัวจริงมักจะพบกันบนเวทีเดียวกัน นอกจากนี้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ยังมีความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมร็อค ซึ่งก่อนหน้านี้อยู่ในขอบเขตที่เข้มงวด

ตำนานแห่งเวที

ผู้ก่อตั้งเพลงป๊อปสมัยใหม่คือนักร้องในยุค 70 และ 80 (รัสเซีย) รายชื่อประกอบด้วยชื่อที่รู้จักกันดี:

1. Vladimir Presnyakov (อาวุโส) ในช่วงปลายยุค 70 มีอาชีพที่น่าปวดหัวในกลุ่ม Gems ในปี 1987 เขาออกจากเวทีใหญ่เพื่อช่วยลูกชายก้าวแรกในธุรกิจการแสดง
2. ในยุค 80 Valery Leontyev แต่งตัวสุภาพเรียบร้อยมากขึ้น แต่เขามีชื่อเสียงอยู่แล้วจากการทำงานร่วมกับ Raymond Pauls ในช่วงปลายทศวรรษ ยอดขายเครื่องเสียงของ Valery ทำลายสถิติทั้งหมด
3. จุดสูงสุดในอาชีพการงานของ Lev Leshchenko คือการปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในมอสโก มีนักร้องในยุค 80 (รัสเซีย) จำนวนไม่มากนักซึ่งมีรายชื่อที่เกือบจะไร้ขีด จำกัด ที่สามารถอวดเกียรติเช่นนี้ได้

นักแสดงที่คู่ควรคนอื่นๆ ในยุคนั้นสามารถรวมอยู่ในรายชื่อเดียวกันได้ ตัวอย่างเช่น Joseph Davydovich Kobzon ในช่วงอายุแปดสิบได้กลายเป็นครูสอนร้องเพลงแล้วและกำลังออกแผ่นเสียงที่มีการบันทึกเพลงย้อนยุค แต่จุดสูงสุดในอาชีพของเขาเกิดขึ้นในอายุเจ็ดสิบ

ศิลปินที่ถูกลืม

นักร้องชาวรัสเซียบางคนในยุค 80 รายชื่อที่จะระบุไว้ด้านล่างตอนนี้ถูกลืมอย่างไม่มีเหตุผล:

1. ในช่วงปลายทศวรรษที่แปดสิบสหภาพโซเวียตตกตะลึงกับกลุ่มหนึ่งซึ่งมีนักเรียนของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้ายูริชาตูนอฟแสดง เพื่อนร่วมงานของเขา Andrei Razin ส่งเสริมโครงการอย่างมีความสามารถโดยใช้ข่าวลือ คู่ผสม และเทคนิคอื่น ๆ หลายปีต่อมายูริไม่สามารถทำซ้ำความสำเร็จในอดีตของเขาได้
2. Viktor Saltykov แสดงเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Electroclub ในช่วงทศวรรษที่แปดสิบ แต่เขาเป็นที่รู้จักมากกว่าในนามพ่อของ Irina Saltykova
3. Sergei Minaev กลายเป็นผู้ก่อตั้งดิสโก้และขบวนการสโมสร ปัจจุบันมีเพียงไม่กี่คนที่จำเขาได้

นักแสดงเหล่านี้ถูกส่งตัวไปสู่การลืมเลือนเพียงเพราะขั้นตอนที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของเวลานั้น นักร้องชาวรัสเซียในยุค 80 ไม่ได้คาดหวังชะตากรรมเช่นนี้ รายชื่อดาวที่ถูกลืมในยุค 90 จะนานกว่ามากเนื่องจากหลาย ๆ คนทำการโจมตีเพียงครั้งเดียวและหายไป ปัจจุบันดาราในยุค 80 และ 90 มักจะแสดงในคอนเสิร์ตรำลึกถึงช่วงเวลานั้น

ตัวแทนของชมรมร็อค

นักร้องแห่งยุค 80 (รัสเซีย) ยังไม่ลืมทุกคน รายชื่อผู้ชายที่แสดงในแนวเพลงร็อคประกอบด้วยบุคลิกของลัทธิที่ยังคงแสดงอยู่บนเวทีเท่านั้น:

1. Vladimir Kuzmin เริ่มอาชีพของเขาในช่วงปลายยุค 70 ในกลุ่ม Carnival แต่ได้รับความนิยมสูงสุดในยุค 80 กับกลุ่ม Dynamik เขาเริ่มเป็นที่รู้จักในทุกบ้านในปี 1986 เมื่อเขาแสดงคู่กับ Alla Pugacheva ในปี 2560 เขานำเสนออัลบั้ม Roker-3 ปิดฤดูกาล"
2. Valery Kipelov เริ่มอาชีพของเขาในกลุ่ม Leisya Pesnya ในปี 1980 เมื่อทีมไม่ผ่านโครงการรัฐและปิดจึงได้รับเชิญเข้ากลุ่มอาเรีย ตั้งแต่ปี 1985 เขาแสดงที่นั่น ในปี 2560 เขาแสดงที่ "Invasion" กับกลุ่มของเขาเอง "Kipelov" ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2545 เมื่อ Valery ออกจากทีมก่อนหน้าเนื่องจากความขัดแย้ง
3. Yuri Shevchuk มีชื่อเสียงจากเพลงฮิตของเขา "Rain", "Autumn", "That's all..." ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2523 เขาได้ดำรงตำแหน่งผู้นำกลุ่มดีดีที เขาโดดเด่นด้วยมุมมองของฝ่ายค้านและไม่ยอมรับรัฐบาลใดๆ ในปี 2560 เขาได้เป็นเฮดไลน์ของเทศกาล “Invasion” ซึ่งแสดงนาน 2.5 ชั่วโมง และได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชน
4. นักร้องในยุค 80-90 ต่อไปนี้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดาสำหรับละครเวที รายชื่อ "นักโยกลัทธิรัสเซียแห่งยุค 80" เสร็จสมบูรณ์โดยนักแสดงสองคน: พี่น้อง Samoilov - Vadim และ Gleb ไม่นานมานี้ เส้นทางสร้างสรรค์ของพวกเขาแตกต่างออกไป Gleb กลายเป็นผู้นำของกลุ่ม Matrixx และในปี 2560 จะสร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชนด้วยอัลบั้มใหม่ และ Vadim เป็นผู้แทนผู้มีอำนาจเต็มของประธานาธิบดี เขาแสดงในสถานที่ของรัสเซียเป็นประจำและได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตในซีเรียและดอนบาสส์ ในช่วงไม่กี่ครั้งที่ผ่านมา Saimolovs แสดงในรูปแบบของ "ความเสื่อมโทรมของร็อค" ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้พวกเขาแตกต่างจากที่กล่าวข้างต้น

ทศวรรษที่แปดสิบกลายเป็นยุคทองของร็อครัสเซีย ไอดอลของแฟนแนวนี้ส่วนใหญ่มาจากช่วงเวลานี้ รายชื่อนักร้องอาจรวมถึง Grebenshchikov, Shklyarsky, Makarevich, Kinchev และอื่น ๆ อีกมากมาย

พรสวรรค์ที่หายไป

รายการที่แสดงไม่สามารถถือว่าสมบูรณ์ได้เนื่องจากไม่มีสองนามสกุล - Tsoi และ Talkov อาจเป็นไปได้ว่านักร้องเหล่านี้น่าจะได้รับความนิยมมากกว่าคนอื่น ๆ เพราะตอนนี้เพลงของพวกเขาถูกจดจำด้วยความอบอุ่นเป็นพิเศษ สำหรับผู้ชื่นชอบผลงานของพวกเขาหลายคน เป็นเรื่องน่าเศร้าที่นักแสดงทั้งสองเสียชีวิตอย่างอนาถในช่วงที่อาชีพการงานของพวกเขาถึงจุดสูงสุด Viktor Tsoi เสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ และ Igor Talkov ถูกยิงเสียชีวิตหลังฉากคอนเสิร์ตฮอลล์ในช่วงต้นยุค 90

Tsoi เป็นที่รู้จักในนามผู้ประกาศเปเรสทรอยกา เพลงของเขากลายเป็นเพลงที่โด่งดังสำหรับหลาย ๆ คน แท้จริงแล้ว เยาวชนของสหภาพโซเวียตต้องการ "การเปลี่ยนแปลง" Igor Talkov ยังเป็นนักร้องของ perestroika เพลงของเขาถูกแสดงในช่วง GKChP putsch พวกเขาไพเราะกว่าของวิกเตอร์ เพลงที่โด่งดังที่สุดของ Talkov คือ "Chistye Prudy" และ "I'll be back"

ป๊อปสตาร์ของโซเวียตแตกต่างไปจากปัจจุบันมาก พวกเขาทำโดยไม่มีรถลีมูซีนและผู้ขับขี่ อัลบั้มใหม่ปรากฏน้อยลงอย่างเห็นได้ชัด แต่พวกเขาได้รับความสนใจจากแฟน ๆ มากกว่าตอนนี้ เราพูดถึงนักร้องยอดนิยมและเป็นที่รักของสหภาพโซเวียต

ลิดิยา รุสลาโนวา

อาชีพของนักแสดงเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่โด่งดังที่สุดในสหภาพโซเวียตเริ่มต้นในช่วงเวลาที่โชคร้ายสำหรับสิ่งนี้ - ในช่วงที่สงครามกลางเมืองถึงจุดสูงสุด Ruslanova ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2460 จากนั้นได้จัดคอนเสิร์ตจำนวนมากต่อหน้าหน่วยต่าง ๆ ของกองทัพแดงทางตอนใต้และตะวันตกของอดีตจักรวรรดิรัสเซีย ในปีพ.ศ. 2464 เธอและสามีคนที่สองย้ายไปมอสโคว์


อย่างไรก็ตามผู้ชมในเมืองใหญ่ที่มีความซับซ้อนไม่ยอมรับนักร้องในทันที ในวัยยี่สิบ Ruslanova แสดงส่วนใหญ่ในจังหวัดโดยไปเยี่ยมดอนหลายครั้ง อย่างไรก็ตามน้ำเสียงที่น่าทึ่งและน้ำเสียงที่ซาบซึ้งที่เธอร้องเพลงค่อยๆปูทางให้เธอ ชื่อเสียงที่แท้จริงมาสู่เธอหลังจากพบกับมิคาอิลการ์คาวี ผู้ให้ความบันเทิงที่ได้รับความนิยมอย่างมากไม่เพียงแต่กลายเป็นสามีและหุ้นส่วนของเธอเท่านั้น แต่ยังเป็นโปรดิวเซอร์อีกด้วย เขาเจรจาคอนเสิร์ต เก็บบันทึก และรับรองการสนทนาในสื่อ
ไม่มีสถิติพิเศษ แต่เมื่อพิจารณาจากบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน Ruslanova เป็นหนึ่งในนักร้องที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในวัยสามสิบ การหมุนเวียนแผ่นเสียง วิทยุ คอนเสิร์ตจำนวนมากในมุมที่ห่างไกลที่สุดของประเทศ แม้แต่การจับกุมเธอในปี 2491 พร้อมด้วยนายพล Kryukov สามีคนที่สี่ของเธอก็ไม่ได้ลดความรักที่เป็นที่นิยมลง ทันทีหลังจากสตาลินเสียชีวิต เธอก็ได้รับการปล่อยตัว และภายในหนึ่งเดือนเธอก็ได้แสดงคอนเสิร์ตหลายรายการ ซึ่งมาพร้อมกับความตื่นเต้นที่บ้าคลั่ง

คลาฟดิยา ชูลเชนโก

Shulzhenko เดินเพื่อชื่อเสียงมาเป็นเวลานานอย่างไม่ลดละและสม่ำเสมอ ในวัยเด็กเธอใฝ่ฝันที่จะเล่นละคร แต่ในคาร์คอฟบ้านเกิดของเธอเธอได้รับบทบาทเพียงเล็กน้อยเท่านั้น แต่ทุกคนตั้งข้อสังเกตว่าเธอร้องเพลงได้เยี่ยมยอด จากนั้นในปี พ.ศ. 2471 นักร้องก็เดินทางไปเลนินกราด ที่นั่นเธอได้รับการยอมรับให้เข้าร่วม Lengosstrada ซึ่งหลังสงครามกลายเป็น Lenconcert และแสดงเป็นศิลปินเดี่ยวในวงออเคสตราแจ๊ส Skomorovsky ซึ่งเป็นกลุ่มดนตรีแจ๊สกลุ่มที่สองในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในประเทศโดยทั่วไปหลังจาก Tea-Jazz ของ Utesov
Shulzhenko ไม่ได้โด่งดังในทันทีเพียงในปี 1936 การบันทึกครั้งแรกของเธอปรากฏขึ้น แต่เมื่อถึงปลายทศวรรษที่สามสิบเธอก็ตกหลุมรักสาธารณชนเลนินกราดอย่างแท้จริงและต้องขอบคุณบันทึกและการทัวร์ที่เธอโด่งดังไปทั่วสหภาพ นักร้องตัดสินใจอย่างที่พวกเขาพูดตอนนี้ในอาชีพเดี่ยวและร่วมกับสามีของเธอสร้างวงออเคสตราแจ๊สของเธอเองในปี 1940 แล้วสงครามก็เริ่มขึ้น
Shulzhenko ทำหน้าที่ในกองทหารเกือบตลอดช่วงสงคราม เฉพาะในปีแรกของการปิดล้อม เธอได้จัดคอนเสิร์ตประมาณ 500 คอนเสิร์ตในแนวหน้า ในระหว่างการแสดงนั้นมีผู้หมวดหนุ่มเข้ามาหาเธอและเสนอเพลง "Blue Handkerchief" ในเวอร์ชันของเขา ต้องขอบคุณเธอและเพลงแนวหน้าอื่น ๆ ของเธอที่ทำให้นักร้องกลายเป็นดาราเด่นของเวทีโซเวียต: บันทึกถูกปล่อยออกมาเป็นล้านชุดเธอได้รับเชิญให้แสดงทั่วประเทศและเพลงของเธอก็ถูกใช้ในภาพยนตร์ซ้ำ ๆ

เอดิต้า เปียก้า

ในช่วงกลางทศวรรษที่ห้าสิบ Piekha ได้ทำการปฏิวัติเล็กๆ น้อยๆ บนเวทีโซเวียต ก่อนหน้านี้นักร้องมักนิยมยืนบนเวทีโดยแทบไม่ขยับตัว เด็กผู้หญิงจากโปแลนด์ที่มาเรียนที่เลนินกราดประพฤติตนต่อหน้าไมโครโฟนเหมือนดาราแห่งร้านต้องห้ามโดยสิ้นเชิงและ "ร้านกาแฟที่เป็นอันตรายทางอุดมการณ์" ประชาชนโซเวียตรู้สึกตกใจอย่างยิ่งเมื่อนักร้องนำไมโครโฟนออกจากขาตั้ง ลงไปที่ห้องโถงและพูดคุยกับผู้ฟัง


การแสดงครั้งแรกของ Piekha กับวงดนตรี Bronevitsky ในวันส่งท้ายปีเก่าระหว่างปี 2498 ถึง 2499 สร้างความฮือฮาในเลนินกราด ข้อเสนอสำหรับคอนเสิร์ตหลั่งไหลเข้ามาเหมือนความอุดมสมบูรณ์ นักร้องต้องย้ายไปเรียนทางไกลด้วยซ้ำ แต่ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับพอลไมราตอนเหนือและพื้นที่โดยรอบเป็นหลัก ชื่อเสียงของสหภาพทั้งหมดเกิดขึ้นหลังจากเทศกาลเยาวชนและนักเรียนในปี 1957 เขากลายเป็นแรงผลักดันให้กับดาราหลายคนของสหภาพโซเวียตในช่วงอายุหกสิบเศษและ Piekha เองก็ร่วมกับวงดนตรีซึ่งในเวลานั้นเรียกว่า "มิตรภาพ" ได้รับรางวัลเหรียญทอง
ความนิยมของ Piekha นั้นยอดเยี่ยมมากจนพลเมืองโซเวียตจำนวนมากตัดสินใจเรียนภาษาบ้านเกิดของเธอในทันใด - เป็นเวลานานแล้วที่เพลงของเธอครึ่งหนึ่งเป็นภาษาโปแลนด์และเธอเองก็ร้องเพลงด้วยสำเนียงเล็กน้อยซึ่งเพิ่มความน่าดึงดูดใจของเธอเท่านั้น เมื่อเวลาผ่านไป เธอได้รับสัญชาติโซเวียต มีเพลงอย่างเป็นทางการหลายเพลงปรากฏในละคร และเพลงที่ดูเหมือนเป็นการปฏิวัติก็ล้าสมัย แต่ถึงกระนั้น ยุคของ Piekha ก็ดำเนินไปเกือบถึงกลางทศวรรษที่เจ็ดสิบ

ลุดมิลา ซิกินา

ตอนนี้มันยากที่จะจินตนาการ แต่ Zykina ถูกนำขึ้นเวทีโดยบังเอิญ ชาวมอสโกที่เติบโตมาในครอบครัวที่เรียบง่ายและยากจน ชอบร้องเพลง แต่เชื่อว่าการเข้าใกล้โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์นั้นไม่สมจริงเลย เธอทำงานในโรงงาน ในร้านเบเกอรี่ และในเวิร์คช็อปเย็บผ้า จนกระทั่งเพื่อน ๆ ของเธอชักชวนให้เธอไปออดิชั่นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky แม้จะมีการแข่งขันครั้งใหญ่ แต่ในปี 1947 เธอก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมกลุ่มที่มีชื่อเสียงนี้
หากไม่มีการศึกษาด้านดนตรีในตอนแรกเป็นเรื่องยากมากสำหรับเธอ ชีวประวัติของเธอในช่วงเวลานั้นประกอบด้วยการศึกษามากมาย เสียงของเธอที่หายไปหลังจากการตายของแม่ และการเดินทางอันยาวนานเพื่อเป็นศิลปินเดี่ยว ครั้งแรกที่เธอสังเกตเห็นจริงๆ คือในปี 1957 ระหว่างเทศกาลเยาวชนที่มอสโก ซึ่งเธอได้รับรางวัล และการขึ้นสู่จุดสูงสุดของความนิยมเริ่มขึ้นในปี 1960 เมื่อเธอชนะการแข่งขันศิลปินป๊อป All-Russian และย้ายไปที่ Mosconcert


ไม่มีแผนภูมิในสหภาพโซเวียต ดังนั้นจึงเป็นการยากที่จะบอกระดับความนิยมของ Zykina เธอได้รับการปฏิบัติอย่างกรุณาจากเจ้าหน้าที่ทางการ กลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR เมื่ออายุ 34 ปี และได้รับรางวัลและรางวัลระดับรัฐ แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงอายุหกสิบเศษและอายุเจ็ดสิบนักร้องได้ไปเที่ยวที่สหภาพโซเวียตและยุโรปอย่างแข็งขันและทุกครั้งที่รวบรวมบ้านเต็ม สิ่งนี้ไม่สามารถทำได้โดยสั่ง Furtseva ซึ่ง Zykina เป็นเพื่อนด้วยเท่านั้น

มายา คริสตาลินสกายา

ทุกวันนี้ยังคงจดจำดาราผู้เก่งกาจแห่งอายุหกสิบเศษและเพลงที่เธอเริ่มต้นชีวิตยังคงได้ยินในเวอร์ชันต่างๆ Kristalinskaya เช่นเดียวกับ Piekha เป็นกรณีที่พบไม่บ่อยนักที่สาวสมัครเล่นสามารถถ่ายภาพได้ แน่นอนว่านักดนตรีหลายคนในสหภาพโซเวียตมาจากที่นั่น แต่โดยปกติแล้วก่อนที่จะกลายเป็นนักแสดงยอดนิยม พวกเขาได้รับการฝึกฝนและขัดเกลาในกลุ่มมืออาชีพก่อนที่จะกลายเป็นนักแสดงยอดนิยม


Kristalinskaya ขึ้นเวทีตรงจากสำนักออกแบบ นักแต่งเพลงที่มีความมุ่งมั่นในขณะนั้น Yuri Saulsky เชิญเธอเข้าร่วมวงออเคสตราของเขาเพื่อเข้าร่วมในเทศกาลเยาวชนและนักเรียน การแสดงนั้นยอดเยี่ยมมากจนพวกเขากลายเป็นผู้ได้รับรางวัลและที่สำคัญที่สุดคือประชาชนชื่นชอบพวกเขามาก จากนั้นรายการของพวกเขาก็ถูกเหยียบย่ำในสื่อวงดนตรีถูกขึ้นบัญชีดำ แต่นักร้องก็เชื่อในตัวเองและดาราของเธอแล้ว ในปีพ. ศ. 2501 เธอได้จัดทัวร์ Transcaucasia อย่างแท้จริงซึ่งประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนและเธอก็กระโจนเข้าสู่ธุรกิจการแสดงของโซเวียต
น่าเสียดายที่ชะตากรรมของ Kristalinskaya เป็นเรื่องน่าเศร้า เธอสามารถเอาชนะโรคมะเร็งและกลับคืนสู่เวทีได้ แต่เธอไม่สามารถเอาชนะคำสั่งห้ามจากเจ้าหน้าที่ศิลป์ได้ ในตอนแรกคอนเสิร์ตของเธอขายหมดมีการเล่นเพลงทางวิทยุซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตในทันที Melodiya ปล่อยพวกเขาเป็นซิงเกิลแยกทันทีและได้ยินเสียงของเธอก็ในภาพยนตร์ แต่เมื่อถึงจุดหนึ่งเธอถูกห้ามไม่ให้ออกโทรทัศน์ จึงแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะได้รับอนุญาตให้แสดงคอนเสิร์ตในเมืองใหญ่ ส่งผลให้เธอต้องเดินทางไปแสดงตามหมู่บ้านต่างๆ

แอนนา เยอรมัน

พลเมืองโปแลนด์ผู้สืบเชื้อสายมาจากชาวรัสเซียชาวเยอรมันและชาวดัตช์ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในดาราโซเวียตที่ฉลาดที่สุดดึงดูดความสนใจอย่างแน่นอน ยิ่งไปกว่านั้นในชีวประวัติของเธอยังมีสถานที่สำหรับทั้งความรักที่แท้จริงและโศกนาฏกรรม พอจะพูดได้ว่าเธอต้องเริ่มต้นเส้นทางสู่ชื่อเสียงสองครั้ง ครั้งแรกในปี 1963 หลังจากอันดับที่สองในงานเทศกาลโปแลนด์ที่เมืองโซพอต และในปี 1970 หลังจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ เขาได้รับการรักษาและพักฟื้นเป็นเวลาสามปี และในปี 1972 เธอกลับมาทัวร์อีกครั้งและในมอสโกเป็นครั้งแรกบันทึกเพลงเป็นภาษารัสเซียซึ่งทำให้นักร้องกลายเป็นที่ชื่นชอบของทุกคนในสหภาพโซเวียตในทันที
“ Nadezhda” โดย Pakhmutova และ Dobronravov เกือบจะกลายเป็นเพลงฮิตหลักของอายุเจ็ดสิบและทำนองและเนื้อเพลงยังคงเป็นหนึ่งในเพลงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในปัจจุบัน Edita Piekha ร้องเพลงนี้ก่อน Magomaev และนักร้องคนอื่น ๆ อีกมากมายแสดงร่วมกับเธอ แต่การแสดงของชาวเยอรมันกลับกลายเป็นที่ยอมรับ จากนั้นก็มีเพลงฮิตอีกหลายเพลง (“When the Gardens Bloomed,” “Echo of Love,” “White Bird Cherry”) ซึ่งพาเธอขึ้นสู่แถวหน้าบนเวทีโซเวียต


ในสหภาพโซเวียต เฮอร์แมนจัดทัวร์ใหญ่สองครั้ง ซึ่งกินเวลาครั้งละสองปี ออกอัลบั้มด้วยจำนวนนับล้านชุด และแสดงในสถานที่ที่ดีที่สุดที่มีผู้ชมเต็มอิ่ม ตัวอย่างเช่น มีผู้คนหกพันคนมาชมคอนเสิร์ตที่ Palace of Congress น่าเสียดายที่ในช่วงปลายอายุเจ็ดสิบเธอได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็ง เธอไม่สามารถเอาชนะโรคนี้ได้ในครั้งนี้

วาเลนตินา โทลคูโนวา

ในขั้นต้น Tolkunova เดินตามเส้นทางมาตรฐานของนักดนตรีมืออาชีพชาวโซเวียต เธอศึกษาที่สถาบันวัฒนธรรมในมอสโกผ่านการแข่งขันสำหรับ Saulsky Orchestra ซึ่งกลายเป็นสามีคนแรกของเธอและในเวลาเดียวกันก็สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Gnessin มีทัวร์มากมายรออยู่ข้างหน้าและการพิชิตตำแหน่งของเขาบนเวทีอย่างค่อยเป็นค่อยไป หากไม่ใช่เพราะสองปัจจัย: การกำเนิดของโทรทัศน์และความสนใจของกวี Lev Oshanin
Oshanin เห็นนักร้องในระหว่างการแสดงครั้งหนึ่งของเธอและขอให้เธอแสดงเพลงโคลงสั้น ๆ “ Ah, Natasha” ในตอนเย็นที่สร้างสรรค์ของเขาซึ่งฉายทางทีวีกลาง Tolkunova ซึ่งแทบไม่มีใครในกลุ่มผู้ชมรู้จักถูกเรียกอีกครั้งสองครั้ง สิ่งนี้ไม่รวมอยู่ในการบันทึก แต่วันรุ่งขึ้นหลังจากการออกอากาศ เธอก็ตื่นขึ้นมาในฐานะดารา
จากนั้นประตูทุกบานก็เปิดออกให้กับโทลคูโนวาอย่างแท้จริง เธอได้รับเชิญให้เข้าร่วมคอนเสิร์ตของรัฐบาลเป็นประจำ "เพลงแห่งปี" และได้รับความไว้วางใจให้ร้องเพลงอำลาการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่มอสโก ผู้ชมตั้งชื่อเล่นให้เธอทันทีว่า "เสียงสีเงินแห่งรัสเซีย" และนักประพันธ์เพลงผู้มีชื่อเสียงก็โจมตีเธอด้วยเพลงฮิตที่อาจเป็นไปได้ นักร้องบันทึกเพลงได้เพียงประมาณ 500 เพลง หลายเพลงร้องโดยคนทั้งประเทศ

อัลลา ปูกาเชวา

อนาคต Diva เข้าสู่วงการดนตรีและเข้าโรงเรียนดนตรีหลังจากเกรดแปดในปี 2507 และเมื่ออายุได้ 16 ปีเธอก็ออกทัวร์ครั้งแรก เมื่ออายุ 17 ปีเธอได้พบกับ Vladimir Shainsky และเริ่มแต่งเพลงของเธอ จากนั้นในลักษณะการแสดงและน้ำเสียงของเธอเธอก็ชวนให้นึกถึง Kristalinskaya เล็กน้อย หลังเลิกเรียนผู้ควบคุมวงนักร้องประสานเสียงเลือกเส้นทางของนักร้องแสดงปรากฏตัวทางโทรทัศน์วิทยุไปที่ Lipetsk ในช่วงเวลาสั้น ๆ เปลี่ยนงานและวงดนตรีหลายอย่าง
จุดเปลี่ยนสำหรับเธอคือปี 1974 และการเข้าร่วมในการแข่งขัน V All-Union ของศิลปินวาไรตี้เมื่อหลังจากเรื่องอื้อฉาวเธอก็ได้รับรางวัลที่สามในที่สุด โดยทั่วไปแล้วมันเป็นงานระดับมืออาชีพและผู้ชมทั่วไปแทบจะไม่สังเกตเห็น แต่ Pavel Slobodkin ดึงความสนใจไปที่ Pugacheva ซึ่งเชิญเธอไปที่ VIA "Jolly Fellows" ที่นั่นในตอนแรกเธอมักจะร้องเพลงตามเบื้องหลัง แต่แล้วเธอก็ได้รับเพลงของเธอ และในขณะนั้นที่ระดับสูงสุดก็ตัดสินใจส่งเธอไปงานเทศกาล Golden Orpheus จากนั้นเธอก็กลับมาอย่างมีชัย
มันเกิดขึ้นทันทีหลังจากกลับจากบัลแกเรีย เมื่อหนึ่งเดือนต่อมาเทศกาลก็ฉายทางทีวี เธอมาพร้อมกับเพลงประกอบสองเพลง "Harlekino" และ "I Dream of You" บริษัท Melodiya เพิ่ม "Let's Sit and Let's Say" ให้กับพวกเขาและออก EP ยอดจำหน่ายรวมอยู่ที่ 14 ล้าน ตัวเลขบ้าๆบอๆแม้จะเป็นไปตามมาตรฐานของสหภาพโซเวียตก็ตาม


Pugacheva ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นทุกที่ในสหภาพโซเวียตและประเทศของกลุ่มสังคมนิยมเธอปฏิบัติตามมาตรฐานปรมาจารย์ของธุรกิจการแสดงของโซเวียต - เธอประสบความสำเร็จในการจัดคอนเสิร์ตเดี่ยวใน Luzhniki และในปี 1979 เธอได้เตรียมรายการ "The Woman Who Sings" และเริ่มถ่ายทำภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน ซึ่งดึงดูดผู้ชมได้เกือบ 55 ล้านคนในที่สุด

โซเฟีย โรทารู

ในสหภาพโซเวียต คนธรรมดาชอบเปรียบเทียบ Pugacheva และ Rotaru มีข่าวลือเกี่ยวกับความอิจฉาริษยาอย่างมากระหว่างนักร้องสองคนนี้ อาจเป็นไปได้ว่าในความเป็นจริงแล้ว Rotaru เริ่มเส้นทางของเธอเพื่อชื่อเสียงก่อนหน้านี้เล็กน้อยและผลลัพธ์แรกดูเหมือนจะปรากฏขึ้นเมื่อ Pugacheva ยังคงมองหาตัวเอง
ถ้าเราพูดถึงความรักแบบ All-Union ทุกอย่างก็จะซับซ้อนมากขึ้น เป็นเวลานานที่ Rotaru วางตำแหน่งตัวเองในฐานะนักแสดงเพลงพื้นบ้านของยูเครนและมอลโดวา เจ้าหน้าที่โซเวียตปลูกฝังแนวโน้มนี้ด้วยความรัก แต่ความนิยมในหมู่คนจำนวนมากได้ลดลงเมื่อถึงเวลานั้น


การปฏิวัติครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1971 หลังจากที่ Rotaru พบกับนักแต่งเพลง Vladimir Ivasyuk ซึ่งเชิญเธอให้แสดงเพลงที่กลายมาเป็นจุดเด่นของเธอ - "Chervona Ruta" นั่นคือช่วงโฟล์คป๊อปของเธอซึ่งต่อมาถูกเรียกในภายหลังว่าได้เริ่มต้นขึ้น โดยพื้นฐานแล้วได้เปิดแนวเพลงนี้สู่สาธารณะชนโซเวียต และถึงระดับสหภาพทั้งหมด ดังที่พวกเขากล่าวไว้ในกรณีเช่นนี้ อาชีพการงานก็พัฒนาไปอย่างก้าวหน้า และในขณะนั้น Pugacheva ก็เริ่มขึ้นบนเวที
โดยหลักการแล้ว นักแสดงบางคนพอใจกับสิ่งที่เขามี ท้ายที่สุดแล้วเด็กผู้หญิงที่เติบโตในหมู่บ้านเล็ก ๆ เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนักแสดงโซเวียตที่เก่งที่สุด แต่ไม่ใช่โรทารุ หรือไม่ก็สามีของเธอซึ่งเป็นผู้นำทางยุทธศาสตร์
เธอค่อยๆ ลดเพลงพื้นบ้านลงในละครของเธอ และในช่วงปลายทศวรรษที่แปดสิบเธอก็เริ่มทดลองแนวเพลงโดยสิ้นเชิง เรื่องนี้เริ่มต้นด้วยเพลง "My Motherland" ในปี 1977 แต่เริ่มเด่นชัดในช่วงทศวรรษที่ 80 เมื่อ Rotaru ตาม Pugacheva เข้ามามีส่วนร่วมในการสร้างภาพยนตร์เพลง 2 เรื่อง ได้แก่ "Where Are You Love" (1980) และเพลงกึ่ง ชีวประวัติ "Soul" (1981) ซึ่งเธอร่วมกับ "Time Machine" แสดงเพลงของ Makarevich สิ่งนี้ทำให้เธอสามารถแบ่งปันความรักอันเป็นที่นิยมกับ Pugacheva เกือบจะในทันที

ไลมา ไวคูเล

ขณะที่นักร้องป๊อปชาวโซเวียตสองคนกำลังแยกแยะและทดลอง ก็มีดาวอีกดวงหนึ่งปรากฏขึ้นบนเวที เรื่องราวของ Laima Vaikule คล้ายกับเรื่องราวของซินเดอเรลล่ามากที่สุด ยังไม่ทราบว่าใครเป็นเจ้าชายหรือนางฟ้าแม่อุปถัมภ์ของนักร้องวัย 31 ปีที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจากรายการวาไรตี้ "Juras Perle" ใน Jurmala ในเวอร์ชันที่พบบ่อยที่สุด เชื่อกันว่านักแต่งเพลง Ilya Reznik ถือไม้กายสิทธิ์อยู่ในมือ


ในขณะนั้นเขาและนักแต่งเพลง Raymond Pauls แยกทางกับ Alla Pugacheva ในเรื่องสร้างสรรค์และพวกเขาตัดสินใจที่จะค้นหาแอปพลิเคชันใหม่สำหรับความสามารถของพวกเขา พวกเขาพบ Vaikule ซึ่งพอลส์รู้จักมาตั้งแต่อายุเจ็ดสิบต้นๆ ได้เตรียมละครของเธอและช่วยเธอออกทีวี ในขณะนั้น ความกดดันทางอุดมการณ์ลดลงอย่างเห็นได้ชัด และการทำเช่นนี้ง่ายกว่ามาก อันดับแรกด้วยเพลง "Bonfire" เธอปรากฏตัวใน "เพลงแห่งปี" จากนั้นในปี 1987 เธอก็ปรากฏตัวในบันทึกเพลงของ Pauls ตอนเย็น ซึ่งเธอแสดงเพลง "It's not Evening yet"
การเรียบเรียงซึ่งเขียนเมื่อนานมาแล้วและถูกนักร้องหลายคนทิ้งไปในเวลานั้นซึ่งนำโดย Pugacheva เองทำให้ Vaikule ได้รับความนิยมอย่างมากในทันทีทัวร์ที่มีชื่อเสียงมากหลายรายการตามมาและมีการเปิดตัวแผ่นเสียง ไม่มีใครรู้ว่าอาชีพของเธอจะพัฒนาไปไกลกว่านี้ได้อย่างไร แต่เมื่อถึงเวลานั้นเปเรสทรอยกาได้เริ่มต้นขึ้น สหภาพโซเวียตก็แตกสลายและเมื่อยุคของเวทีโซเวียตสิ้นสุดลง

เมื่อพูดถึงเพลงแห่งยุค 2000 เราไม่สามารถพลาดที่จะสังเกตบทบาทหลักและบางทีอาจเป็นส่วนสำคัญของดนตรียอดนิยมในการสร้างรสนิยมและผู้รักดนตรี มันยากที่จะเชื่อ แต่เพลงยอดนิยมมีอิทธิพลมากกว่าที่คิด: สำหรับการตีที่ประสบความสำเร็จคุณต้องคำนึงถึงปัจจัยหลายประการ - ทั้งเทรนด์ปัจจุบันและหลักการคลาสสิกในปีที่ผ่านมา เราจะอธิบายได้อย่างไรว่าจำนวนเพลงที่เน้นการใช้ตัวอย่างเพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ - ข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลงฮิตระดับทองในปีที่ผ่านมา?

สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์ในผลงานของมาดอนน่า ( มาดอนน่า) ในปี 2548 ด้วยการเปิดตัวอัลบั้มใหม่เธอก็เปลี่ยนภาพลักษณ์ของเธออีกครั้งและกลายเป็นนักร้องดิสโก้ เพลงไตเติ้ลของ Hung Up พบกับสองยุคป๊อปในคราวเดียว: เพลงคลาสสิกสีทองจาก แอบบาและเสียงที่ทันสมัยที่สุดในสมัยนั้น การผสมผสานดนตรียอดนิยมในรูปแบบที่ดีที่สุดเข้ากับเทรนด์ใหม่ สไตล์ที่ประสบความสำเร็จ และการเลียนแบบเป็นหนึ่งในทิศทางที่กำหนดความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

จุดเริ่มต้นของยุคดนตรีนี้เริ่มต้นด้วยความคลั่งไคล้ในทุกสิ่งในภาษาละติน - บนคลื่นแห่งความสำเร็จเช่นนักแสดงอย่าง Carlos Santana นักกีตาร์และนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม ( คาร์ลอส ซานตาน่า), เอ็นริเก้ อิเกลเซียส หนุ่มหล่อชาวสเปน ( เอ็นริเก้ อิเกลเซียส), ระเบิดเซ็กซ์เปอร์โตริโก เจนนิเฟอร์ โลเปซ ( เจนนิเฟอร์ โลเปซ) และเพื่อนร่วมชาติของเธอ Ricky Martin ( ริคกี้ มาร์ติน) เช่นเดียวกับคริสติน่า อากีเลราผู้โด่งดัง ( คริสติน่าอากิร่า) ซึ่งหันมาหาเชื้อสายเอกวาดอร์ของเธอซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อเอาชนะใจผู้ชมชาวลาติน

เพลงแอฟริกันอเมริกันก็ได้รับความนิยมเช่นกัน: ฮาร์ดฮิปฮอป, โซลที่เย้ายวน, จังหวะที่ติดหูและบลูส์ บุคคลสำคัญคือ อลิเซีย คีย์ส ( อลิเซีย คีย์ส), คานเย เวสต์ ( คานเย เวสต์), เอมิเนม ( เอมิเน็ม), บียอนเซ่ ( บียอนเซ่) ริฮานน่า ( ริฮานน่า- นอกจากนี้ยังมีเทรนด์มิกซ์แนวเพลงที่กำลังมาแรง เช่น เพลงยอดนิยม เช่น ริธึมและบลูส์ ในบรรดาผู้ผสมผสานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด: กลุ่ม ถั่วดำและ ตุ๊กตาแมวเหมียว.

เพลงยอดนิยมในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดยังเป็นที่ต้องการอย่างต่อเนื่อง: Britney Spears ( บริทนีย์ สเปียร์ส), จัสตินทิมเบอร์เลค ( จัสตินทิมเบอร์เลค), มารายห์ แครี่ย์ ( มารายห์ แครี่), Katy Perry ( Katy Perry), ไคลี มิโนก ( ไคลี มิโนก) และเลดี้ กาก้า ซึ่งเปิดตัวในปี 2551 ( เลดี้กาก้า) เป็นผู้ดำเนินการที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในเรื่องนี้

อย่างไรก็ตามเราไม่ควรลืมเกี่ยวกับร็อคซึ่งถึงแม้จะไม่ได้รับความนิยมมากนัก แต่ก็ยังมีความสำคัญที่ไม่อาจปฏิเสธได้ ประเภทนี้จะแสดงโดยกลุ่มมากที่สุด กรีนเดย์, โคลด์เพลย์, ยู2, ลายทางสีขาว, เล็บเก้านิ้วและ บอง โจวี่- เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงปี 2000 มีวงดนตรีร็อคหน้าใหม่เพียงไม่กี่วงเท่านั้นที่ปรากฏซึ่งจะกลายเป็นดาราระดับโลกที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไป ทีมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปีนี้ก่อตั้งขึ้นในยุค 90, 80 หรือแม้แต่ในยุค 70 (เช่น U2)

ในรัสเซียในเวลานี้ผู้สำเร็จการศึกษาขึ้นเวที” โรงงานสตาร์": กลุ่ม "โรงงาน", " เงิน», « ตุ๊ดซี่" และ " ราก», นาตาเลีย โปโดลสกายา, นิกิต้า มาลิน, ยูเลีย ซาวิเชวา- แน่นอนว่ายังมีกลุ่มที่ทำโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากโครงการโทรทัศน์นี้ด้วย: กลุ่ม “ อูม่า เธอร์แมน», « สัตว์“ไม่เสื่อมความนิยม” ดิสโคเทกา อวาเรีย", นักร้อง มักซิม- อย่างไรก็ตามศิลปินใหม่ที่ได้รับความนิยมสูงสุดสามารถได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ชนะรางวัลยูโรวิชัน ดิมา บิลาน- คุณไม่ควรตัดนักแสดงรุ่นเก่าออก: วาเลรี่,อัลลา ปูกาเชวา,ฟิลิป เคอร์โครอฟยังคงออกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จและดึงดูดแฟนๆ มากมาย

เพลงแห่งยุค 90: ยูโรแดนซ์ ป๊อปบัลลาด และร็อคที่น่าจดจำ

ในวงการดนตรี เป็นเรื่องยากที่ยุคสมัยหนึ่งจะรวมอยู่ในทุกสิ่งอย่างแท้จริง: ในด้านจังหวะ การเรียบเรียง ท่วงทำนอง เนื้อเพลง แม้แต่เสียงร้องและตัวนักแสดงเอง ดนตรียุค 90 เป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมในแบบของตัวเอง ทำให้เรามีนักแสดงที่ยอดเยี่ยมมากมายและเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมาย

น่าเสียดายที่มันเป็นยุคที่โด่งดังมากสำหรับนักร้องที่เรียกว่าเพลงเดียวหรือพูดง่ายๆว่าหนึ่งวันและสถานการณ์นี้กำลังพัฒนาทั้งทางตะวันตกและบนเวทีรัสเซีย ไม่น่าเป็นไปได้ที่ชื่ออย่าง Haddaway จะพูดอะไรกับใครตอนนี้ ( แฮดดาเวย์), จอห์น สแกตแมน ( จอห์น สแกตแมน), กลุ่ม แชะ!แต่อย่างไรก็ตาม จากโน้ตแรก ทุกคนจะรู้จักเพลง What is Love?, The Scatman's World, Rhytm Is A Dancer และเพลงฮิตอื่น ๆ ของดิสโก้ใด ๆ

ศูนย์รวมที่แท้จริงของดนตรีป๊อปแห่งยุค 90 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงต้นทศวรรษนี้เป็นแนวเพลงเช่น Eurodance - ดูเหมือนว่าจะเป็นเพลงยอดนิยม, ดูเหมือนว่าจะเป็นฮิปฮอป, ดูเหมือนว่าจะเป็นอิเล็กทรอนิกา โดยทั่วไปแล้ว การรวมกันขององค์ประกอบเหล่านี้ให้ผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์: นักดนตรีจากทั่วทุกมุมโลกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากยุโรป ไม่เคยหยุดที่จะเติมเต็มชาร์ตโลกด้วยเพลงของพวกเขา เสียงที่ไม่สามารถสับสนกับสิ่งอื่นใดได้ สกู๊ตเตอร์, 2 ไม่จำกัด, ไอเฟล 65, จังหวะแห่งวัฒนธรรม, โรเบิร์ต ไมล์ส ( โรเบิร์ต ไมล์ส) คือฮีโร่ตัวจริงในยุคนี้จนเกือบลืมไปแล้ว

ในยุค 90 เพลงบัลลาดที่ซาบซึ้ง นุ่มนวล และโรแมนติกได้รับความนิยมมากขึ้นกว่าเดิม ซึ่งเป็นแนวเพลงที่เหมาะกับดนตรียอดนิยม รวมไปถึงเพลงโซล จังหวะ และเพลงบลูส์ ผู้ชนะส่วนใหญ่เป็นนักแสดงหญิง นักร้องที่มีเสียงอันทรงพลัง - Mariah Carey ( มารายห์ แครี่), วิทนีย์ ฮูสตัน ( วิทนีย์ ฮูสตัน), เซลีน ดิออน ( เซลีน ดิออน), โทนี่ แบรกซ์ตัน ( โทนี่ แบรกซ์ตัน), แพทริเซีย คาส ( แพทริเซีย คาส- นักร้อง เช่น Bryan Adams ก็ยังคงมีความเกี่ยวข้องเช่นกัน ( ไบรอัน อดัมส์), จอร์จ ไมเคิล ( จอร์จ ไมเคิล), เอลตัน จอห์น ( เอลตัน จอห์น), ไมเคิล โบลตัน ( ไมเคิล โบลตัน), เอริค แคลปตัน ( เอริค แคลปตัน).

ในช่วงครึ่งหลังของยุค 90 ป๊อปไอดอลของคนรุ่นใหม่ปรากฏตัว - กลุ่ม เอ็น'ซิงค์(และต่อมาก็แยกทางจากพวกเขา จัสติน ทิมเบอร์เลค ( จัสตินทิมเบอร์เลค)) และ แบคสตรีทบอยส์, เจ้าหญิงป๊อป บริทนีย์ สเปียร์ส ( บริทนีย์ สเปียร์ส) และคริสติน่า อากีเลรา ( คริสติน่าอากิร่า- มาดอนน่ายังคงสานต่ออาชีพที่ประสบความสำเร็จอย่างมากของเธอ ( มาดอนน่า) ไม่เป็นรองใครบัลลังก์ของราชินีแห่งดนตรียอดนิยมและผู้นำเทรนด์ดนตรีที่ทันสมัยทั้งหมด อาชีพของ Michael Jackson กำลังเป็นรูปเป็นร่าง ไมเคิลแจ็คสัน): ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษ นักร้องเริ่มสูญเสียจุดยืนอย่างเห็นได้ชัดในช่วงต้นทศวรรษ 2000

เช่นเดียวกับในเวลาอื่น ๆ เพลงร็อคยังคงเป็นที่ต้องการ: ชาร์ต, การทัวร์และแน่นอนความสำเร็จทางการค้าของกลุ่มเช่น ยู2,อาร์.อี.เอ็ม.,นิพพาน,ดูรัน ดูรัน,บอง โจวี่,แอโรสมิธ,พริกแดงร้อน, พูดเพื่อตัวเอง

ในรัสเซีย ช่วงเวลาทางดนตรีนี้กลายเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่น่าสนใจที่สุด: หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต กระแสของเพลงใหม่ เสียงใหม่ทั้งหมด เทรนด์ใหม่ นักแสดงใหม่ แนวเพลงและสไตล์หลั่งไหลเข้ามาในประเทศ ความทรงจำเกี่ยวกับดนตรียอดนิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทำให้ฉันยิ้มได้ แต่ผลลัพธ์โดยรวมก็ไม่ได้เลวร้ายไปกว่านักแสดงชาวตะวันตกเลย ทั้งเพลงและวิดีโอถูกสร้างขึ้นด้วยจินตนาการที่ยอดเยี่ยม ซึ่งทำให้เพลงรัสเซียมีความแปลกใหม่และน่าสนใจ วาเลรี เมลาดเซ,แองเจลิก้า วารุม,ฟิลิป เคอร์โครอฟ,อิรินา อัลเลโกรวา,"อิวานุชกี้ อินเตอร์เนชั่นแนล","ไชโย",“แนนซี่” และ “อินทรีขาว”กลายเป็นนักแสดงหลักของทศวรรษนี้บนเวทีในประเทศ

เพลงแห่งยุค 80: ความเย้ายวนใจ ดิสโก้ และซินธ์ป็อป

นักวิจารณ์เพลงบางคนเชื่อมโยงยุคแปดสิบกับดนตรีที่ไม่ดีซึ่งผิดอย่างสิ้นเชิง แน่นอนว่าจากมุมมองของคนยุคใหม่ เทคนิค การเรียบเรียง จังหวะ และเสียงร้องที่ได้รับความนิยมในขณะนั้นอาจดูไร้เดียงสาและในบางแง่มุมก็ตลกขบขัน แต่คราวนี้ปลุกเร้าความคิดถึงอยู่เสมอ ซึ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดผ่านบทเพลงอันไพเราะของ ปีเหล่านั้น

แน่นอนว่าแนวเพลงที่ประสบความสำเร็จสูงสุดในยุคนั้นคือเพลงยอดนิยมอย่างไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตาม เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่ามีสาขาป๊อปยอดนิยมมากมายในทศวรรษทางดนตรีใดๆ

ประการแรกยุคแปดสิบเกี่ยวข้องกับดิสโก้ซึ่งนักแสดงส่วนใหญ่มาจากยุโรป ชาวสวีเดนในตำนาน แอบบา, ดูโอป๊อปชาวฝรั่งเศส ออตตาวันและนักร้องชื่อ ฟ.อาร์. เดวิด,ชาวเยอรมัน การพูดที่ทันสมัยและ วงกูมเบย์แดนซ์, คิม ไวลด์ หญิงชาวอังกฤษ ( คิม ไวลด์) และเพื่อนร่วมชาติของเธอ ชมรมวัฒนธรรม– ชื่อและกลุ่มเหล่านี้สามารถระบุได้ไม่รู้จบ เพราะทุกคนจะจดจำเพลงฮิตอย่างน้อยหนึ่งครั้งจากเพลงของพวกเขา

สถานที่พิเศษในโครงสร้างของดิสโก้ถูกครอบครองโดยผลงานของนักแสดงชาวอิตาลีซึ่งได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในยุโรปและแน่นอนในสหภาพโซเวียต นักแสดงดิสโก้อิตาโลที่มีชื่อเสียงที่สุดคือสามคน ริชชี่ เอ โปเวรี, คู่สามีภรรยา อัล บาโน ( อัล บาโน่) และ โรมินา พาวเวอร์ ( โรมิน่า พาวเวอร์) นักแสดง Gazibo ( ศาลา), โตโต้ กูตูญโญ่ ( โตโต้ คูตุญโญ่) และนักร้องและนักแสดงที่มีเสน่ห์อย่าง Adriano Celentano ( อาเดรียโน เซเลนตาโน่).

นักแสดงจากบริเตนใหญ่กำลังเพิ่มคุณค่าให้กับแนวเพลงยอดนิยมด้วยเทรนด์ใหม่: รูปแบบเช่น Hi-NRG กำลังปรากฏขึ้น (วงดนตรีหลักของเทรนด์นี้คือวงดนตรี ตายหรือมีชีวิตอยู่) คลื่นลูกใหม่ (แสดงโดยกลุ่ม อดัมและมดและ ใบหน้า) และแน่นอน ซินธ์ป็อป ต่อจากนั้นประเภทนี้จะมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของการเคลื่อนไหวเช่นอิเล็กโทรแคลชและซินธ์ร็อค ทีมงานหลักที่ทำงานในทิศทางนี้คือ ร้านขายสัตว์เลี้ยงเด็ก, โหมดเดเปเช่และ ยูริทมิกส์.

อย่างไรก็ตาม ในยุค 80 แนวเพลงที่หนักกว่าก็ได้รับความนิยมเช่นกัน เช่น ร็อคและแม้แต่เฮฟวีเมทัล องค์ประกอบจากกลุ่มเช่น ราชินี,สถานะที่เป็นอยู่, ปฐมกาล, แมงป่อง, ช่องแคบ Dire, เดฟ เลปพาร์ดและอื่น ๆ อีกมากมาย.

บนเวทีในประเทศในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพวกเขาฉายแสงเป็นหลัก อัลลา ปูกาเชวาร่วมกับ ยูริ อันโตนอฟและในช่วงปลายทศวรรษที่แปดสิบ - Vladimir Kuzmin, Igor Talkov, Alexander Serov กลุ่ม " มิราจ" และ " ประกวดราคาเดือนพฤษภาคม- วงดนตรีร้องและเครื่องดนตรีต่างๆก็ได้รับความนิยมเช่นกัน – “ วีรัส», « ดอกไม้», « ชาวโลก», « เด็กๆตลก», « ไชโย», « ยะลา"รวมถึงวงดนตรีร็อค" ภาพยนตร์», « นอติลุส ปอมปิเลียส», « อกาธา คริสตี้».

เพลงแห่งยุค 70: ร็อค ร็อค และร็อคอีกครั้ง

ดนตรีในยุค 70 สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ยุคทองของร็อค" ได้อย่างง่ายดายในหลากหลายแนวเพลง แน่นอนว่าผู้นำของที่นี่คือแกลมร็อคในหลายๆ ด้าน ซึ่งนำโดย David Bowie ( เดวิดโบวี) ด้วยภาพลักษณ์ที่กะเทยและความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งทำลายแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับดนตรี อดไม่ได้ที่จะนึกถึงทีมอังกฤษเช่น ที.เร็กซ์, หวานและ สเลดและเกี่ยวกับชาวอเมริกัน ซูซี่ ควอโตรซึ่งเพลงของเขาเป็นส่วนสำคัญของเสน่ห์อันน่าหลงใหลของอายุเจ็ดสิบ

ในเวลานี้ร็อกประเภท "เฮฟวี่" ได้รับความนิยมมากขึ้นกว่าเดิม: ฮาร์ดร็อก เฮฟวีเมทัล รวมถึงโปรเกรสซีฟร็อกที่คิดและเล่นโวหาร ทีมภาษาอังกฤษยังอยู่ในแถวหน้าของประเภทเหล่านี้: สีม่วงเข้ม, อุไรอาห์ ฮีป, เลด เซพเพลิน, นาซาเร็ธ, วันสะบาโตสีดำ- นักแสดงหลักจาก prog rock ได้แก่ พิงค์ฟลอยด์- พวกเขายืนห่างกัน ราชินีซึ่งมีผลงานที่หลากหลายมากจนเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจัดเป็นประเภทเดียว

อิทธิพลของร็อคที่มีต่อรสนิยมของผู้รักดนตรีก็เห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่านักแต่งเพลงชาวอังกฤษ Andrew Lloyd Webber ( แอนดรูว์ ลอยด์ เวบเบอร์) เขียนโอเปร่าร็อค” พระเยซูคริสต์ซุปเปอร์สตาร์" ซึ่งจัดขึ้นอย่างประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามตามสถานที่จัดคอนเสิร์ตหลายแห่งทั่วโลก

ในยุค 70 มีเหตุการณ์โศกนาฏกรรมสองเหตุการณ์เกิดขึ้น ตำนานสองเรื่องกำลังจะจากไป: ตำนานหนึ่งมีความหมายโดยนัย และอีกตำนานมีความหมายตามตัวอักษร เรากำลังพูดถึงการล่มสลายของกลุ่มในปี 1970 เดอะบีเทิลส์และเกี่ยวกับการสิ้นพระชนม์ในปี 1977 ของราชาเพลงร็อกแอนด์โรล เอลวิส เพรสลีย์ ( เอลวิส เพรสลีย์- อย่างไรก็ตาม ควรให้วงเดอะบีเทิลส์ได้รับ: ไม่ใช่นักดนตรีคนใดคนหนึ่งที่เกษียณอายุราชการ แต่เพียงเริ่มสร้างสรรค์ผลงานด้วยพลังที่ได้รับการฟื้นฟูใหม่ ทำให้โลกมีเพลงที่ไพเราะมากขึ้นมากมาย

ในปี 1974 แนวเพลงยอดนิยมที่เรียกว่าดิสโก้ถือกำเนิดขึ้น - บางคนนับว่าเป็นยุคดนตรีนี้ด้วยชัยชนะของวงดนตรีชาวสวีเดน แอบบาในการประกวดเพลงยูโรวิชันด้วยเพลง วอเตอร์ลู- ดิสโก้ได้ขยายตัวอย่างรวดเร็วในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เข้าสู่โลกแห่งดนตรีอย่างแท้จริงในช่วงทศวรรษที่ 80 โดยเปลี่ยนไปสู่ซาวด์อิเล็กทรอนิกส์ที่หนักแน่น ผสมผสานกับดนตรีแอฟริกันอเมริกันยอดนิยม และกลับมาสู่แนวเพลงป๊อปคลาสสิก เมื่อพูดถึงดิสโก้ในยุคเจ็ดสิบนักแสดงดังกล่าวก็นึกถึงทันที โบนี่ เอ็ม., ดอนน่า ซัมเมอร์ ( ดอนน่า ซัมเมอร์), การปะทุและ บีจีส.

โลกยังหลงใหลไปกับเสียงดนตรีที่แปลกใหม่ของหมู่เกาะแคริบเบียน (ส่วนใหญ่เป็นเร้กเก้ นำเสนอโดย Bob Marley ( บ็อบ มาร์ลีย์)) ชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน (โซล บลูส์ ริธึมและบลูส์ แจ๊สบางส่วน) รวมถึงดนตรีลาตินอเมริกา

ในสหภาพโซเวียต ธีมหลักจากภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด การสร้างสรรค์วงดนตรีร้องและบรรเลงจากทั่วสหภาพโซเวียตเป็นที่รู้จักและชื่นชอบ ดาราหลักของเพลงยอดนิยมของรัสเซียสว่างขึ้น - อัลลา ปูกาเชวา- นักร้องจากสาธารณรัฐที่เป็นมิตรกับสหภาพโซเวียตก็ไม่ลืมเช่นโปแลนด์ ( มาริเลีย โรโดวิช) และโรมาเนีย ( แดน สปาตารุ- ชาวยุโรปก็ชื่นชอบเช่นกัน - ฝรั่งเศส (Mireille Mathieu ( มิเรลล์ มาติเยอ), มิเชล ซาร์ดู ( มิเชล ซาร์ดู)) และภาษาอิตาลี (Adriano Celentano ( อาเดรียโน เซเลนตาโน่)) นักแสดง

ร็อคแอนด์ป๊อปหรือเพลงที่ดีที่สุดแห่งยุค 60

ดังนั้นมันเป็นเรื่องของอดีต ไม่ ไม่สามารถพูดได้ว่าเขาถูกลืมไปหมดแล้ว - เขาแค่หยุดเป็นธงสำหรับคนหนุ่มสาวและเป็น "ผ้าขี้ริ้วสีแดง" สำหรับคนรุ่นเก่า พวกเขาคุ้นเคยกับมัน แน่นอนว่าองค์ประกอบที่ดีที่สุดที่สร้างโดย ชัค เบอร์รี่และ ริชาร์ดน้อยก็ยังดึงบ้านเต็มอยู่ เอลวิส เพรสลีย์แต่ในมวลเพลง-เสียงทั่วไปของอายุหกสิบเศษต้น น้ำเสียงและจังหวะที่แปลกใหม่ได้เริ่มปรากฏให้เห็นแล้ว เป็นที่น่าสังเกตว่าคราวนี้แหล่งที่มาของนวัตกรรมคือยุโรป ไม่ใช่สหรัฐอเมริกา ยุโรปหรือที่เจาะจงกว่านั้นคือรัฐหนึ่งของยุโรป นั่นคือบริเตนใหญ่ เริ่มกำหนดโทนเสียงในเพลงยอดนิยม

วงร็อกลิเวอร์พูล เดอะบีเทิลส์เป็นคนแรกที่ย้ายไปพิชิตอเมริกา - และพิชิตโลกทั้งใบ ภายในเวลาอันสั้น ทั้งโลกเก่าและโลกใหม่ก็ถูกครอบงำโดยบีเทิลมาเนีย แต่อะไรพิเศษมากที่นักดนตรีที่เรียนรู้ด้วยตนเองทำให้ผู้ฟังรู้สึกประทับใจ?

“British Invasion” มอบแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์อันทรงพลังให้กับนักดนตรีจากทุกประเทศและทุกทวีป และด้วยเหตุนี้ วันนี้เราสามารถเพลิดเพลินกับดนตรีร็อคที่หลากหลาย: คลาสสิคร็อค ฮาร์ดร็อค เซิร์ฟร็อค พังก์ร็อก โฟล์คร็อค บาโรก ร็อค , ไซเคเดลิกร็อค และแนวอนุพันธ์อื่น ๆ อีกมากมาย
หนึ่งในนั้นเรียกว่า "การาจร็อค" คือดนตรีที่เดิมเล่นโดยวงดนตรีร็อกแนวสตรีท วัยรุ่นและคนหนุ่มสาวก็รวมตัวกันและเล่นเพื่อความสนุกสนาน นักวิจัยบางคนจัดประเภทของร็อคนี้เป็นดนตรีพื้นบ้านของศตวรรษที่ 20

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 60 วงดนตรีร็อคเริ่มก่อตัวขึ้นในสหภาพโซเวียต ส่วนใหญ่เป็นนักศึกษา จากนักเรียนโรงเรียน VIA วงดนตรีร็อคโซเวียตที่โด่งดังที่สุดวงหนึ่งก็ "สุกงอม" ในเวลาต่อมา เครื่องย้อนเวลา.

ควบคู่ไปกับแนวเพลงร็อคทุกประเภท แนวเพลงที่ได้รับความนิยมอีกอย่างหนึ่งกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วในช่วงอายุ 60 นั่นก็คือ เพลงป็อป ต้นกำเนิดของมันอยู่ในอดีตอันไกลโพ้น: เป็นเพลงพื้นบ้าน, เพลงบัลลาดในยุคกลาง, ความโรแมนติกในเมือง และต่อมาเป็นการแสดงดนตรีและดนตรี เสียงร้อง เสียงของมนุษย์ นี่คือสิ่งสำคัญสำหรับสไตล์นี้ เครื่องดนตรี ไม่ว่าจะเป็นวงดนตรีธรรมดาหรือวงออเคสตราทั้งหมด จะต้องติดตามนักร้องเท่านั้น เนื่องจากแหล่งที่มาของเพลงป๊อปประการหนึ่งคือเพลงพื้นบ้าน เพลงป๊อปมาตรฐานจึงมักมีกลิ่นอายของชาติที่เข้มข้น บางครั้งดนตรีประเภทนี้ก็เรียกง่ายๆ ว่าป๊อป มีการแสดงเพลงป๊อปที่ดีที่สุดของยุค 60 แฟรงค์ ซินาตร้าและ หลุยส์ อาร์มสตรอง(สหรัฐอเมริกา), ซัลวาตอเร อดาโมและ มิเรลล์ มาติเยอ(ฝรั่งเศส), มุสลิมมาโกมาเยฟและ โจเซฟ คอบซอน(สหภาพโซเวียต) และนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมอีกมากมายในประเทศต่างๆ ของโลก

เพลงที่ดีที่สุดแห่งยุค 50: ภายใต้สัญลักษณ์ของร็อกแอนด์โรล

ทศวรรษที่ห้าสิบของศตวรรษที่ผ่านมาในประวัติศาสตร์ดนตรียอดนิยมเป็นช่วงเวลาแห่งการกำเนิดและความเจริญรุ่งเรืองของสไตล์ร็อกแอนด์โรลใหม่
ในอเมริกา ดนตรี "การกบฏของเยาวชน" เพิ่มขึ้นอย่างไม่หยุดยั้งเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ห้าสิบ ในช่วงปลายทศวรรษ ร็อกแอนด์โรลของอเมริกาได้เติบโตขึ้นบ้างและสงบลง แต่เมื่อถึงเวลานั้น ยุโรปก็ได้เริ่มยึดถือกระบองร็อคไปแล้ว ในยุค 60 เป็นโลกเก่าที่ก่อให้เกิดปรากฏการณ์อันหลากหลายและมีคุณค่าในวัฒนธรรมดนตรี ซึ่งเรียกคำสั้นๆ ว่า "ร็อค"

นักดนตรีที่สามารถค้นหาน้ำเสียงที่ถูกต้องได้กลายมาเป็นไอดอลของคนรุ่นใหม่ในวัยห้าสิบ ส่วนใหญ่ไม่มีการศึกษาด้านดนตรีระดับมืออาชีพ: เพลงร็อกแอนด์โรลที่ดีที่สุดในยุค 50 แต่งและร้องโดยผู้ที่เรียนรู้ด้วยตนเอง นี่คือวีรบุรุษผู้โด่งดังระดับโลกของการเผชิญหน้าชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ระหว่างรุ่น:

เอลวิส เพรสลีย์: เด็กชายผิวขาวจากครอบครัวที่ยากจนซึ่งได้ผูกมิตรกับวัยรุ่นจากละแวกใกล้เคียง "ผิวดำ" และจากพวกเขาพวกเขาก็รับเอาลักษณะการแสดงและสไตล์การแต่งตัวของเขามาใช้ พ.ศ. 2497 เป็นปีแห่งการตีครั้งแรกของเขา” ไม่เป็นไรค่ะแม่».

ชัค เบอร์รี่: นักดนตรีผิวดำ หนึ่งในไม่กี่คนที่กล้าผสมผสานน้ำเสียงของเพลงบลูส์ "ดำ" และ "ขาว" เข้าด้วยกัน เพลงฮิตของเขาในปี 1958 " จอห์นนี่ บี. กู๊ด" ต่อมาถูกเรียกว่ามาตรฐานทองคำของร็อกแอนด์โรล

บิล เฮลีย์(นักกีตาร์และนักร้องผิวขาว) และวงดนตรีของเขา "ดาวหาง": การเรียบเรียง " ร็อคตลอดเวลา" ซึ่งบันทึกโดยพวกเขาสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง School Jungle (1955) ปูทางไปสู่ผู้ฟังชาวยุโรปแนวร็อกแอนด์โรล

ริชาร์ดน้อย: นักร้องและนักเปียโนผิวดำ; การแสดงที่ตื่นเต้นและค่อนข้างตีโพยตีพายของเขาทำให้เกิดการลอกเลียนแบบจำนวนมากในด้านหนึ่งและอีกด้านหนึ่งก็กลายเป็นสาเหตุของการปรากฏตัวของการล้อเลียนจำนวนมาก ซิงเกิลที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ “ ตุตติ ฟรุตติ"(1955)

จาน: กลุ่มชายหนุ่มสามคนและหญิงสาวหนึ่งคน เป็นชาวแอฟริกันอเมริกันทั้งหมด พวกเขาทำงานในรูปแบบของดูวอป (ร้องนำร็อกแอนด์โรล) อาเรีย” ควันเข้าตาคุณ"แสดงโดย Platters Quartet ในปี 1959 ทำลายสถิติความนิยมทั้งหมด

ร็อกแอนด์โรลบุกเข้ามาอย่างรวดเร็วในชีวิตที่วัดผลและเลี้ยงดูอย่างดีของอเมริกาหลังสงครามฟื้นฟูบรรยากาศทางดนตรีของยุโรป แต่แน่นอนว่าไม่ได้แทนที่แนวดนตรีอื่น ๆ ทั้งหมด

ในช่วงปลายยุค 50 ดนตรีแปลกใหม่จากจังหวัดในมหาสมุทรอันห่างไกลได้รับความนิยมเป็นพิเศษทั้งในโลกใหม่และโลกเก่า เสียงอูคูเลเล่และเครื่องเคาะจังหวะแบบชาติพันธุ์ทำให้เกิดความฝันของป่าอันบริสุทธิ์และชายหาดแปซิฟิก

ในช่วงปีเดียวกันนี้ คนทั้งโลกได้เรียนรู้และตกหลุมรักผู้หญิงชาวเปรูคนหนึ่ง อิมู ซูแมค- โดยธรรมชาติแล้ว เธอสืบทอดพรสวรรค์ บุคลิกที่เป็นอิสระ และเสียงที่เป็นเอกลักษณ์อย่างแท้จริง ทั้งทุ้ม แข็งแกร่ง งดงาม และมีความหลากหลายมาก งานของเธอเป็นเรื่องยากที่จะอ้างถึงสไตล์ใด ๆ (แม้ว่า "แมมโบ้" จะถูกกล่าวถึงบ่อยที่สุดก็ตาม) สิ่งเดียวเท่านั้น - คุณไม่สามารถพูดได้อย่างแม่นยำมากขึ้นเกี่ยวกับนักร้องคนนี้

ประชาชนชื่นชอบเพลงอิตาลีและละตินอเมริกามาโดยตลอด บางทีเพลงที่ดีที่สุดของยุค 50 ในสไตล์ละตินคือ “ โวลาเร่" และ " ลาบัมบา».
เพลง " โวลาเร่"แสดงโดย Domenico Modugno ชาวอิตาลีในปี 1958 ได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมาย รวมถึงรางวัล American Grammy Award เพลงพื้นบ้านเม็กซิกัน” ลาบัมบา"เรียบเรียงโดย Ritchie Valens ถูกรวมอยู่ในรายชื่อ "100 เพลงร็อคแอนด์โรลที่ดีที่สุด"

เทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลก ซึ่งจัดขึ้นที่กรุงมอสโกเมื่อปี พ.ศ. 2500 เปิดโอกาสให้ประชาชนชาวโซเวียตได้รู้จักกับกระแสใหม่ๆ ในดนตรียอดนิยม รวมถึงร็อกแอนด์โรล อย่างไรก็ตาม เทศกาลนี้สงบลงและสิ้นสุดลง แต่นโยบายของพรรคและรัฐบาลยังคงไม่เปลี่ยนแปลง: ชาวโซเวียตไม่ต้องการความรู้สึกที่ไม่ดีต่อสุขภาพ เจ้าหน้าที่วัฒนธรรมไม่ต้องสงสัยเลยว่าดนตรีที่มีอารมณ์แปรปรวนและแปลกประหลาดรวมกับการเคลื่อนไหวที่ "ไม่เหมาะสม" ถือเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ดีต่อสุขภาพ
ดนตรีร็อคจะยังคงหาทางเข้าสู่ดินแดนโซเวียต แต่สิ่งนี้จะเกิดขึ้นในภายหลัง มากในภายหลัง

เพลงที่ดีที่สุดแห่งยุค 40: เพลงภาพยนตร์และโทรทัศน์

สื่อวิดีโอที่ไม่เพียงช่วยให้เราได้ฟังเพลงจากยุค 40 เท่านั้น แต่ยังได้เห็นศิลปินที่เก่งที่สุดแห่งทศวรรษนี้ด้วย ถือเป็นความไม่สมบูรณ์ทางเทคนิค อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ถือเป็นเอกสารแห่งยุคสมัย ซึ่งคุณสามารถสัมผัสถึงบรรยากาศที่พิเศษในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้

แน่นอนว่าจุดเริ่มต้นของยุค 40 คือสงครามโลกครั้งที่สอง การเสริมสร้างความรู้สึกรักชาติทำให้เกิดเพลงเดินขบวนที่ร่าเริงในปี 2484: “ เราคือเจ้าแห่งสงคราม" (สหภาพโซเวียต) " ขอบคุณอเมริกา"(สหรัฐอเมริกา).

เพลงโซเวียตที่ดีที่สุดในยุค 40 ที่เกี่ยวข้องกับธีมของสงคราม - วีรบุรุษผู้โหดร้าย " สงครามศักดิ์สิทธิ์"และโคลงสั้น ๆ" คืนที่มืดมิด».

ในขณะเดียวกัน แม้แต่ในวัยสี่สิบที่อันตราย ผู้คนก็พยายามที่จะ "ตัดการเชื่อมต่อ" จากความกังวลอย่างน้อยก็ในช่วงเวลาสั้นๆ ภาพยนตร์ตลก เพลงโคลงสั้น ๆ และแม้แต่เพลงโคลงสั้น ๆ ได้รับความนิยมอย่างมาก

ภาพยนตร์เยอรมันจากปี 1944 " สาวในฝันของฉัน" กับ มาริโกจ ร็อกก์ในบทบาทชื่อเรื่องเขาไปทั่วทุกหน้าจอในยุโรปและหลังสงครามเขาก็แสดงแม้กระทั่งในสหภาพโซเวียต จริงอยู่ในสหภาพโซเวียต ตอน "อนาจาร" ถูกตัดออกจากภาพนี้ รวมถึงเพลงชื่อดัง "กลางคืนไม่มีคนเหงา" (“ In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine»).

หลังสงคราม อเมริกาเริ่มสำรวจแนวใหม่ๆ ในภาพยนตร์ หากในทศวรรษที่สามสิบภาพยนตร์เพลงสั้นปรากฏบนหน้าจอแสดงว่าวัยสี่สิบถูกทำเครื่องหมายด้วยการกำเนิดของประเภท "ภาพยนตร์สั้นพิเศษ" - ซาวด์ดี้- ในช่วงปลายทศวรรษ บรรพบุรุษของมิวสิกวิดีโอเหล่านี้ได้ย้ายจากโรงภาพยนตร์ไปยังจอโทรทัศน์ หลังจากนั้น ตอนนั้นเองที่การออกอากาศทางโทรทัศน์ตามปกติเริ่มขึ้นในสหรัฐอเมริกา เพลงที่ดีที่สุดแห่งยุค 40 ซึ่งเป็นผลงานประพันธ์ที่ดีที่สุดที่บรรเลงโดยวงออเคสตร้าป๊อปและแจ๊สที่ได้รับความนิยมสูงสุด มีจำหน่ายแล้วอย่างแท้จริง "พร้อมจัดส่งถึงบ้าน" ผู้ดูทีวีทุกคนจะได้เห็นดวงตาที่สวยงาม ดีน่า เดอร์บิน, รอยยิ้มอันสดใส หลุยส์ อาร์มสตรอง, ขั้นตอนการก่อความไม่สงบ เฟรด แอสแตร์และนิ้วที่คล่องแคล่วของนักเปียโนตัวน้อย แฟรงค์ โรบินสัน.

ยุโรปตะวันตกและสาธารณรัฐโซเวียตซึ่งได้รับความเดือดร้อนอย่างมากจากสงครามนองเลือดครั้งนั้น ยังไม่เคยเดินทางในเส้นทางนี้

เพลงยอดนิยมแห่งยุค 30: เพลงประกอบภาพยนตร์

ทศวรรษที่สามสิบอาจเป็นทศวรรษที่ยากที่สุดของศตวรรษที่ยี่สิบ โลกทั้งใบต้องเผชิญกับวิกฤติเศรษฐกิจ ความขัดแย้งทางการเมืองเพิ่มมากขึ้น และทั้งหมดนี้นำไปสู่การปะทุของสงครามโลกครั้งที่สองในปี 1939

เช่นเคย ดนตรีช่วยให้ผู้คนหลุดพ้นจากความกังวลใจ อย่างไรก็ตาม เพลงที่ดีที่สุดในยุค 30 ทั้งหมดมาถึงผู้ฟังไม่ใช่จากเวทีไม่ใช่จากเวทีละครอย่างที่เคยเกิดขึ้นมาก่อน แต่มาจากจอเงิน ในช่วงปี ค.ศ. 1920 โรงภาพยนตร์ได้รับฉายาว่า "ความเงียบอันยิ่งใหญ่" ในช่วงทศวรรษที่ 30 เขาเลิก "เป็นใบ้" เริ่มร้องเพลงพูดและค่อยๆ กลายเป็นสาขาอิสระของวงการบันเทิง

อเมริกาเป็นผู้นำในการเปลี่ยนแปลงการผลิตภาพยนตร์ให้เป็นอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ตลก ละคร สเก็ตช์ภาพ - ละครใดๆ ก็สามารถแปลงเป็นภาพยนตร์ได้ หรือที่ดีไปกว่านั้นคือละครเพลงจากภาพยนตร์ ชื่อผู้แต่ง เออร์ไวน์ เบอร์ลิน, เจอโรม เคิร์น, โคล พอร์เตอร์ซึ่งมีความโดดเด่นเป็นพิเศษในแวดวงภาพยนตร์เพลง เป็นที่รู้จักของผู้ชมภาพยนตร์ทุกคนในช่วงกลางทศวรรษที่ 30

“ยุโรปเก่า” ไม่ต้องการสละตำแหน่งในฐานะฐานที่มั่นของวัฒนธรรมโลก พยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้ทันกับเพื่อนบ้านในต่างประเทศที่อายุน้อยและกระตือรือร้น ในช่วงทศวรรษที่สามสิบที่การก่อตั้งโรงเรียนภาพยนตร์แห่งชาติเริ่มขึ้นและในตอนนั้นเองที่นักแสดงที่โด่งดังที่สุดเริ่มถูกเรียกว่า "ดารา" บันทึกที่บันทึกเพลงยอดนิยมในยุค 30 นำมาซึ่งเสียงของ "ดวงดาว" ในยุคนั้น: มาร์ลีน ดีทริช(เยอรมนี) อีดิธ เปียฟ(ฝรั่งเศส), แจน คีปูระ(โปแลนด์).

เพลงที่ดีที่สุดในยุค 30 ที่สร้างขึ้นในสหภาพโซเวียตก็เป็นส่วนหนึ่งของเพลงประกอบภาพยนตร์ด้วย ชื่อผู้แต่ง ไอแซค ดูนาเยฟสกี้และนักแสดง ลิวบอฟ ออร์โลวาปรากฏในเครดิตของภาพยนตร์โซเวียตที่โด่งดังเกือบทั้งหมดในยุคนั้น

และแน่นอน แจ๊ส! ดนตรีในยุค 30 ส่วนใหญ่เป็นดนตรีแจ๊ส ในสหภาพโซเวียต มันคือ "เพลงแจ๊ส" เลโอนีดา อูเตซอฟในอเมริกา - วงดนตรีบรรเลงและออเคสตร้าเสียงร้องและการเต้นรำ บุคคลสำคัญที่สุดในดนตรีแจ๊ส ได้แก่: แค็บ คัลโลเวย์, เบนนี่ กู๊ดแมน, หลุยส์ อาร์มสตรอง– ประกาศตัวเองอย่างแม่นยำในช่วงทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่ผ่านมา

นักร้องเพลงป๊อปชาวโซเวียต เกิดและเติบโตในเบลารุส ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 เขาได้รับรางวัลเพลงแห่งปีหลายครั้ง เสียงนุ่มนวลนุ่มนวลผิดปกติของนักร้องชนะใจผู้หญิงในยุคนั้น ในปี 1974 เขาได้รับตำแหน่งศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง SSR เบลารุส

- นักร้องเพลงป๊อปโซเวียตในช่วงปลายยุค 60 และต้นยุค 70 นักแสดงคนแรกของเพลงฮิตเช่น "ไม่ต้องขมวดคิ้วลดา", "คนขี้ขลาดไม่เล่นฮ็อกกี้" น่าเสียดายที่ในปี 1973 เขาไม่พอใจรัฐบาลในการร้องเพลงตลกของชาวยิว

- นักร้องและนักแสดงป๊อปโซเวียตจากจอร์เจีย SSR เสียงที่นุ่มนวลและต่ำผิดปกติของนักร้องตกหลุมรักผู้ฟังทันที คนทั้งประเทศต่างจดจำ Vakhtang Kikabidze หลังจากภาพยนตร์เรื่อง "Mimino" ออกฉายในปี 1977 “ ปีของฉันคือความมั่งคั่งของฉัน”, “ ตามแนวสนามบิน” และเพลงอื่น ๆ ของ Kikabidze ยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบัน

- นักร้องเพลงป๊อปชาวโซเวียต รุ่งอรุณแห่งความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้นเมื่อปลายยุค 70 ชื่อเสียงมาหลังจากเพลง “Star Song of the Sky” ในการแข่งขันความสามารถรุ่นเยาว์ “Golden Fish”, “I Dream of My City” และเพลงอื่นๆ เป็นที่ชื่นชอบของผู้คน Evgeniy Vladimirovich ยังคงแสดงในคอนเสิร์ตและบันทึกเพลงใหม่

- นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์และนักร้องป๊อปที่ยอดเยี่ยมในช่วงปลายยุค 70 และต้นยุค 80 ตั้งแต่อายุเจ็ดสิบต้น ๆ เขาทำงานเป็นนักแต่งเพลงและสร้างชื่อมากมายบนเวทีด้วยเพลงของเขา แต่ในปี 1974 เขาตัดสินใจลองทำอาชีพเดี่ยว ผู้ฟังตกหลุมรักเสียงที่ไพเราะของเขาทันที เพลงของเขา "Alyonushka", "Apple Trees in Blossom", "Cornflower Eyes" และอื่น ๆ อีกมากมายเป็นที่รู้จักจากคอร์ดแรก

- นักร้องเพลงป๊อปโซเวียต ตำนานที่มีชีวิต รองผู้ว่าการรัฐดูมาจากการประชุมหลายครั้ง ครูเพลงรักชาติ ปรากฏบนจอทีวีมากว่า 50 ปี และเป็นที่รู้จักของทุกคน ชื่อเสียงมาหลังจากเพลง “และมีหญิงสาวคนเดียวในบ้านของเรา”

- นักร้องเพลงป๊อปยอดนิยมของโซเวียต นักร้องได้รับความนิยมในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 "อำลา", "หมีอ่อนโยน", "แรงโน้มถ่วงของโลก", "บ้านผู้ปกครอง" และเพลงอื่น ๆ อีกมากมายที่เป็นที่รักของผู้คนมากมาย Lev Valeryanovich เป็นผู้นำวิถีชีวิตที่กระตือรือร้นยังคงร้องเพลงและบันทึกเพลงใหม่

- นักร้องเพลงป๊อปโซเวียตที่มีต้นกำเนิดจากอาเซอร์ไบจัน ในยุค 70 มุสลิมมีความนิยมไม่เท่ากัน โทรทัศน์และวิทยุเล่นเพลงยอดนิยมที่ดำเนินการโดย Magomayev อย่างต่อเนื่อง “Evening on the roadstead”, “Blue Taiga”, “Beauty Queen”, “Ferris Wheel” และเพลงอื่นๆ อีกมากมายได้รับความนิยมอย่างมากในตอนนั้น และกำลังได้รับความนิยมในขณะนี้

- นักร้องเพลงป๊อปโซเวียต เขาเริ่มอาชีพร้องเพลงในช่วงปลายยุค 70 เพลง "ฉันกำลังเต้นรำกับคุณ" ได้ยินบนฟลอร์เต้นรำทั้งหมดในประเทศในปี 1979 เพลงที่โด่งดังที่สุดของ Nikolai ได้แก่ "The Drum Was Bad", "Bird of Happiness" และ "Crimson Ringing" มีความโดดเด่น

- นักร้องป๊อปและโอเปร่าโซเวียต, ปาวารอตติชาวรัสเซีย เสียงที่สดใสและหนักแน่นของนักร้องเป็นสวรรค์สำหรับนักแต่งเพลง เพลงฮิตที่โด่งดังหลายเพลงที่ดำเนินการโดย Renat กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง Renat Ibragimov ยังคงแสดงในคอนเสิร์ตและบันทึกอัลบั้ม

- นักร้องเพลงป๊อปโซเวียต ความนิยมสูงสุดครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2518-2520 การออกอากาศทางโทรทัศน์และวิทยุและความรักสากลของกระทรวงวัฒนธรรมทำให้นักร้องเสียหาย จิตวิญญาณแห่งความหลงตัวเองเติบโตเต็มที่ในตัวนักร้อง ในปี 1977 การทะเลาะกันระหว่างผู้ดูแลคอนเสิร์ตและนักร้องจบลงด้วยการทะเลาะกัน Sergei ถูกส่งเข้าคุก ยุค 90 ถือเป็นจุดสูงสุดใหม่ของความนิยม

- นักแต่งเพลงและนักร้องชาวโซเวียต ศิลปินที่ชื่นชอบของผู้คน ความนิยมยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ และชื่อเสียงมาในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 หลังจากเพลง “You are no more beautiful” ยูริและกลุ่ม "Good Fellows" ของเขาในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 เป็นหนึ่งในกลุ่มชั้นนำในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เพลง "ฉันจะเดินไปตามถนนแอปริคอท", "เชื่อในความฝัน", "หลังคาบ้านของคุณ" และอื่น ๆ อีกมากมายยังคงฟังด้วยความยินดี ยูริมิคาอิโลวิชยังคงร้องเพลงบนเวทีและแต่งเพลงใหม่

- นักร้องเพลงป๊อปชาวโซเวียตยอดนิยมแห่งยุค 70 เพลง "Dark Mounds Are Sleeping" ในปี 1969 กลายเป็นตั๋วเข้าชมเวที All-Union ละครของนักร้องส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงรักชาติและเพลงเกี่ยวกับสงคราม ต้องขอบคุณบุคลิกที่กล้าแสดงออกของเขาทำให้เขาได้เป็นสมาชิกในกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต

- นักร้องป๊อปและโอเปร่าโซเวียตแห่งยุค 70 ละครของนักร้องมีทั้งเพลงรักชาติและเพลงสมัยใหม่ มีเพลงมากมายในธีมอวกาศ “ เขาเป็นผู้ชายจริงๆ” เกี่ยวกับกาการิน, “ At a Nameless Height”, “ I Wish You” และเพลงอื่น ๆ ที่แสดงโดย Yuri Gulyaev จะเป็นของขวัญที่ยอดเยี่ยมสำหรับปู่ย่าตายาย

- นักร้องป๊อปและโอเปร่าโซเวียต ในยุค 70 เขาได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนรุ่นเดียวกัน เขามีเสียงร้องพิเศษที่แตกต่างจากนักแสดงคนอื่นๆ "เพลงเกี่ยวกับเพื่อน", "Tro-lo-lo", "เมืองสีฟ้า", "ที่ชายป่า" และเพลงอื่น ๆ อีกหลายสิบเพลงที่ Eduard Anatolyevich ร้องจะได้รับความนิยมมาเป็นเวลานาน

จัก โยอาลา (Yak Yola)

จัก โยอาลา (Yak Yola)- นักร้องเพลงป๊อปโซเวียตจากเอสโตเนีย SSR ได้รับความนิยมในช่วงปลายยุค 70 หลังจากเพลง "Love Chooses Us" ฟังในภาพยนตร์เมื่อวันที่ 31 มิถุนายน สำเนียงที่น่าสนใจมากทำให้นักร้องแตกต่างจากนักแสดงคนอื่นในทันที เพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดของนักร้องคือ “ฉันวาด ฉันวาดคุณ” “โทรศัพท์” “ฉันจะแต่งงานกับเธอต่อไป”

เป็นที่ทราบกันดีว่าการปรากฏตัวทางตะวันตกของกลุ่มต่างๆ เช่น The Beatles, Rolling Stones และ Scorpions มีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมดนตรีป๊อปทั้งในโลกและในประเทศ ความแตกต่างก็คือเมื่อเริ่มต้นอาชีพวงดนตรีตะวันตกมีอิสระที่จะว่ายน้ำโดยเลือกสตูดิโอบันทึกเสียงที่เหมาะกับพวกเขาที่สุด ในสหภาพโซเวียต สถานการณ์มีความซับซ้อนมากขึ้น ร็อครัสเซียในตำนานมีต้นกำเนิดในช่วงปลายยุค 60 และต้นยุค 70 และเกือบจะกลายเป็นทิศทางที่โดดเด่น เกือบทุกโรงเรียน ทั้งในเมืองใหญ่และเมืองเล็ก มีวงดนตรีร็อคหรือวงดนตรีร้องและเครื่องดนตรีเป็นของตัวเอง (ต่อไปนี้จะเรียกว่า VIA) เด็กที่มีความสามารถมากที่สุดได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ดีและมีความฝันในการเริ่มต้นอาชีพการงาน นี่คือจุดเริ่มต้นของความยากลำบาก ความจริงก็คือ VIA อย่างเป็นทางการมีโอกาสที่จะบันทึกแผ่นดิสก์ที่สตูดิโอ Melodiya ผู้ผูกขาด จัดคอนเสิร์ต และมีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์ แต่พวกเขาไม่มีสิทธิ์แสดงเพลงของตนเองหากไม่ใช่สมาชิกของสหภาพนักแต่งเพลง วงร็อคร้องเพลงอะไรก็ได้ที่พวกเขาต้องการ แต่ไม่ได้รับเวทีสำหรับการแสดงและถูกบังคับให้ปล่อยเพลงของพวกเขาในชื่อ samizdat จัดคอนเสิร์ตในอพาร์ตเมนต์และในคลับต่างจังหวัดที่ห่างไกลจากเมือง วงดนตรีร็อคชื่อดังเช่น "Time Machine", "Slavs", "Scythians", "Skomorokhi" เดินผ่านสิ่งนี้ การเซ็นเซอร์มีความเข้มงวด เราอาจถูกจับในข้อหาจัดคอนเสิร์ตโดยไม่ได้รับอนุญาตได้อย่างง่ายดาย ไม่ว่าอย่างไรก็ตาม วงดนตรีในประเทศในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้กำลังเติบโตเหมือนเห็ด กลุ่มที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ปรากฏขึ้น - เช่น "อัญมณี", "แอเรียล", "Jolly Guys", "ดอกไม้", "Earthlings" ฯลฯ การเรียบเรียงโคลงสั้น ๆ ของกลุ่มเหล่านี้น่าทึ่งมาก: เรียบง่ายและในเวลาเดียวกันก็ไพเราะอย่างไพเราะ . ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาได้รับความรักและจดจำมาจนถึงทุกวันนี้ ดังนั้นในยุค 70 มีทีม VIA และร็อคอยู่คู่ขนานกัน ซึ่งสมาชิกมักจะวิ่งจากค่ายหนึ่งไปอีกค่ายหนึ่งและกลับมา ยุค 80 มีชื่อเสียงจากข้อเท็จจริงที่ว่าในเวลานี้สโมสรร็อค 1 แห่งปรากฏตัวในเลนินกราดและแม้แต่เทศกาลร็อคที่แท้จริงก็เริ่มจัดขึ้น จุดประสงค์ของเหตุการณ์เหล่านี้คือการจัดลำดับขบวนการร็อคซึ่งบางครั้งก็ควบคุมไม่ได้จริงๆ รายการทีวี “Musical Ring” ปรากฏขึ้น ซึ่งวงดนตรีร็อคบางวงได้รับอนุญาตให้แสดงได้ คลื่นลูกที่สองที่ทรงพลังของร็อครัสเซียกำลังกลิ้งเข้ามา: ร็อค Olympus ของกลุ่ม Kino, Alisa และคนอื่น ๆ กำลังระเบิดอย่างแท้จริง สไตล์การแสดงของพวกเขาถูกกำหนดให้เป็น "วิถีใหม่" อกาธา คริสตี้เริ่มเล่นดนตรีแนวไซคีเดลิกอันโด่งดังของเธอ ที่ความนิยมสูงสุดคือ "Nautilus Pompilius" และ "Zoo" เวลาผ่านไป ลำดับในประเทศกำลังเปลี่ยนแปลง นักดนตรีร็อคยังสามารถมีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์ซึ่งโดยวิธีการนั้นดีมากและต่อมาก็กลายเป็นภาพยนตร์ลัทธิ (Needle, Assa, Burglar) VIA และวงร็อคบางกลุ่มยังคงแสดงได้สำเร็จและดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก พวกเขายังแสดงผลงานใหม่ มีความสามารถ และเป็นมืออาชีพ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง ความยินดีอย่างล้นหลามของผู้ชมนั้นเกิดจากเพลงที่มีคนฟังเป็นล้านครั้งแล้ว ดูเหมือนว่านักดนตรีจะสร้างสรรค์สิ่งที่ดีที่สุดในสมัยโซเวียต