ผู้ชื่นชอบภาพถ่ายบนอินเทอร์เน็ตสามารถค้นหารูปแบบการแก้ไขภาพได้ทุกประเภท ขอเชิญทุกท่านร่วมพิจารณาทิศทางของงานวิจิตรศิลป์จากตัวอย่างผลงาน "ซ่อนหัวใจ" (Hiding my heart) โดย แอนเดรีย ฮับเนอร์ ช่างภาพชาวเยอรมัน

วิจิตรศิลป์เป็นทิศทางในการออกแบบศิลปะของการถ่ายภาพ ซึ่งรวมถึงภาพและโทนสี แน่นอนว่าสำหรับแนวเพลงประเภทนี้ จำเป็นต้องแต่งตัวนางแบบและแต่งหน้าในสไตล์ที่เหมาะสมด้วย แต่สำหรับตัวอย่างการประมวลผลภาพ เรามาถ่ายรูปผู้หญิงธรรมดาๆ กันดีกว่า เราต้องให้ภาพถ่ายโทนส้ม-ฟ้า

เปิดรูปภาพ (ตัวอย่าง) และเตรียมพร้อมที่จะสร้างเลเยอร์การปรับแต่งจำนวนมาก สร้างเลเยอร์การปรับ Hue/Saturation และเริ่มเพิ่มสีน้ำเงิน

สร้างเลเยอร์การปรับระดับและปรับภาพให้มืดลง

สร้างเลเยอร์การปรับ Hue/Saturation และตั้งค่า Toning โดยเลื่อนเคอร์เซอร์ไปทางสีน้ำเงิน

ในเลเยอร์มาสก์ของเลเยอร์การปรับนี้ ให้ทาทับหญิงสาวด้วยแปรงขนนุ่มสีดำ

สิ่งนี้ทำเพื่อแก้ไขพื้นหลัง

คัดลอกเลเยอร์กับหญิงสาวแล้วลากไปไว้บนสุดของเลเยอร์ทั้งหมด ติดเลเยอร์มาสก์กับเลเยอร์นี้แล้วทาสีทุกอย่างในนั้นด้วยแปรงสีดำ ยกเว้นเด็กผู้หญิง คลิกที่ส่วนที่สองของเลเยอร์ (กับผู้หญิง) และไปที่แท็บ "รูปภาพ" เปิด "การแก้ไข" จากนั้น "ความสมดุลของสี" ปรับโทนของสาว. เปลี่ยนโหมดการผสมเลเยอร์เป็น "สี" และลดความทึบเป็น 40-50%

เรากลับไปที่ชั้นล่างและเหนือเลเยอร์ของหญิงสาวเราสร้างเลเยอร์การปรับ "เส้นโค้ง" เพื่อแก้ไขแสง

ในเลเยอร์มาสก์ของเลเยอร์การปรับนี้ ให้ทาทับหญิงสาวด้วยแปรงสีดำ

เรากลายเป็นชั้นบนสุดและ "การเลือกสี่เหลี่ยม" วงกลมทั้งภาพ ไปที่แท็บ "การแก้ไข" - "คัดลอกข้อมูลที่รวม" - "วาง" สำหรับเลเยอร์ที่มีข้อมูลรวมกัน ให้ไปที่แท็บ "ตัวกรอง" - "เลียนแบบ" - "ภาพสีน้ำมัน" ตั้งค่าต่ำสุด

สร้างเลเยอร์การปรับฟิลเตอร์ภาพถ่ายและตั้งค่าสีเป็นสีส้ม

เปลี่ยนโหมดการผสมเลเยอร์เป็น "ความอิ่มตัว" และลดความทึบเป็น 90%

เรากลับไปที่เลเยอร์ด้วยข้อมูลที่รวมกันแล้วประมวลผลภาพ เราใช้เครื่องมือ Blur Tool ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเล็กผ่านผิวหนังของหญิงสาวโดยไม่แตะต้องส่วนใบหน้า

ปรับพื้นหลังให้เรียบด้วยเครื่องมือเดียวกัน

ใช้ Dodge Tool ที่มีความทึบ 50% เพื่อทาให้ทั่วแก้ม

สร้างเลเยอร์ใหม่และด้วยแปรงสีน้ำเงินวาดวงกลมเล็ก ๆ เหนือดวงตา เปลี่ยน Blending Mode ของเลเยอร์นี้เป็น Exclusion และลดความทึบเป็น 10-20%

สร้างเลเยอร์ใหม่และทาสีริมฝีปากด้วยแปรงเพื่อให้เข้ากับสีของลิปสติก สำหรับเลเยอร์นี้ ให้เปลี่ยนโหมดการผสมเป็น "แสงอ่อน" และลดความทึบเป็น 60-70%

ใช้เครื่องมือ Darken เพื่อวาดเงาบนเปลือกตา

ดังนั้นเราจึงได้ภาพที่มีโทนสีที่ไม่สมจริง

เราเคยชินกับความจริงที่ว่าแฟชั่นนั้นหายวับไปและไม่แน่นอน ไม่กี่ปีที่ผ่านมา ความอุดมสมบูรณ์ของเลื่อม พลอยเทียม และคริสตัลสวารอฟสกี้ถือเป็นเครื่องบ่งชี้รสนิยมและความมั่งคั่ง แต่วันนี้กลับถูกตราหน้าว่าเป็นเพราะรสนิยมไม่ดีและขาดสไตล์ แต่ควบคู่ไปกับกระแสที่เปลี่ยนแปลงไปตามฤดูกาล มีความคลาสสิกที่เป็นนิรันดร์และสวยงามในวันนี้ พรุ่งนี้ และเสมอ คลาสสิกคืออะไร? ประการแรกสิ่งเหล่านี้คือคุณค่าของมนุษย์นิรันดร์และการยกย่องในประเภทศิลปะ เราเห็นบนผืนผ้าใบเช่น Vermeer และปรมาจารย์คลาสสิกอื่น ๆ ของยุคทองของการวาดภาพ, ขุนนาง, ความยับยั้งชั่งใจ, ความสุภาพเรียบร้อย, ความมีน้ำใจ - อันที่จริงแล้วคุณสมบัติเหล่านั้นที่ทำให้บุคคลนั้นเปล่งประกายภายในที่เข้าใจยาก นี่คือสิ่งที่ทำให้ฮีโร่ของงานคลาสสิกหล่อเหลาและมีเสน่ห์แม้จะมีลักษณะเฉพาะของรูปลักษณ์ของเขา เป็นไปได้มากว่าจะอยู่ในเครือญาติและความใกล้ชิดกับคลาสสิกตลอดจนความสามารถในการถ่ายทอดความแตกต่างชั่วคราวดังกล่าวว่าความสำเร็จของการถ่ายภาพวิจิตรศิลป์งานแต่งงานนั้นอยู่

ช่างภาพ - Jose Villa

สไตล์วิจิตรศิลป์ดูเหมือนจะยังเด็กอยู่เพราะผู้ก่อตั้ง Jose Villa ซึ่งเป็นช่างภาพหนุ่มชาวอเมริกันเริ่มที่จะชนะใจที่แปลกประหลาดของอุตสาหกรรมงานแต่งงานทั่วโลกเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม ความใกล้ชิดสูงสุดของรูปแบบนี้กับศีลคลาสสิกของศิลปะและการใช้กฎของจิตรกรรมคลาสสิก ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมในวิจิตรศิลป์ทำให้เป็นหลานชายที่เป็นที่รักของศิลปะคลาสสิก ช่างภาพวิจิตรศิลป์ทำงานกับการถ่ายภาพฟิล์มเป็นหลัก เชื่อกันว่าสามารถถ่ายทอดแสงธรรมชาติได้ดีกว่าการถ่ายภาพดิจิตอลมาก โดยทั่วไปแล้ว แสงเป็นแรงบันดาลใจหลักของงานวิจิตรศิลป์ เขาอยู่ในเฟรมเสมอ เขาไม่เพียงทำหน้าที่เป็นแบ็คกราวด์เท่านั้น แต่ในฐานะผู้เข้าร่วมจริงในกระบวนการถ่ายทำ และเป็นผู้ที่สร้างเอฟเฟกต์อันน่าทึ่งของภาพถ่าย-ภาพถ่าย ภาพถ่าย-ผลงานชิ้นเอกเล็กๆ

ช่างภาพ - Maxim Koliberdin

ไม่มีอารมณ์เปิดกว้างในภาพถ่ายวิจิตรศิลป์เท่าที่เราเคยชินกับแนวโน้มสำหรับภาพงานแต่งงานที่สดใสอารมณ์สุดยอดกับคู่บ่าวสาวที่กระตือรือร้นในใจกลางความสนใจของทุกคนตลอดหลายปีที่ผ่านมา แต่การบอกว่าการถ่ายภาพวิจิตรศิลป์ไม่มีความรู้สึกใด ๆ ถือเป็นความผิดพลาดอย่างใหญ่หลวง พวกเขาไม่ชัดเจนนัก ใช่ ค่อนข้างซ่อนเร้น หลายระดับ ปิดบัง แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้พวกเขาแข็งแกร่งและน่าตื่นเต้นน้อยลง ความรู้สึกของวิจิตรศิลป์ในส่วนลึกของการจ้องมอง ในท่าที่เย้ายวน ท่ามกลางลมกระโชกแรงที่พัดชายกระโปรงพลิ้วไหว พวกเขาต้องได้รับการพิจารณา เดา รวมอยู่ในเกมนี้ และบางทีอาจแก้ปริศนาบางอย่างได้ ทั้งหมดนี้เป็นเสียงสะท้อนของศิลปะคลาสสิกและเกมลูกปัดที่มีแนวคิดนิรันดร์เกี่ยวกับความงาม สไตล์ และความสง่างาม

ช่างภาพ - Marina Muravnik

วิจิตรศิลป์นอกจากฟิล์ม แสง และอารมณ์ที่อัดแน่นแล้ว ยังมีอาวุธดั้งเดิมอีกชนิดหนึ่งที่สามารถละลายหัวใจแทบทุกอย่างที่ไม่ต่างจากความงาม นี่คือรายละเอียด ในการถ่ายภาพวิจิตรศิลป์ รายละเอียดและการตกแต่งกินพื้นที่เกือบหนึ่งในสามของวัสดุขั้นสุดท้ายทั้งหมด ด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียด เรื่องราวจะถูกบอกเล่า โครงร่างถูกสร้างขึ้นและแสดงให้เห็นถึงเอกลักษณ์ของมัน ดอกไม้ การปรุงแต่ง การประดิษฐ์ตัวอักษร ของประดับตกแต่ง ผ้า และริบบิ้น ล้วนกลายเป็นชิ้นส่วนปริศนาที่มัณฑนากรประกอบเข้าด้วยกันในชุด ทำให้เกิดภาพที่เป็นต้นฉบับและไม่เหมือนใครอย่างแท้จริง ดังนั้นการถ่ายภาพวิจิตรศิลป์จึงเป็นผลงานของทีมเสมอ โดยที่มืออาชีพแต่ละคนมีบทบาทและแผนปฏิบัติการของตนเอง แต่ในขณะเดียวกัน ก็มีความคิดและความเข้าใจที่ชัดเจนร่วมกันว่าเรื่องราวนี้เกี่ยวกับอะไร มันคืออะไร เสน่ห์และเสน่ห์ภายในที่เล่าขานถึงใครและจะหน้าตาเป็นอย่างไรในตอนจบ

ช่างภาพ - Svetlana Strizhakova

วันนี้เราจะมาพูดถึงสไตล์ในการถ่ายภาพงานแต่งงานแบบวิจิตรศิลป์ วิจิตรศิลป์ขึ้นอยู่กับการถ่ายภาพด้วยฟิล์มในแสงธรรมชาติที่มีแสงเพียงพอ อากาศในเฟรม และซอฟต์โฟกัส บางคนเปรียบเทียบรูปแบบวิจิตรศิลป์กับการวาดภาพและกล่าวว่าสีน้ำเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุด ตอนนี้สไตล์นี้ได้รับการเสริมด้วยภาพถ่ายดิจิทัลที่แปรรูปให้ดูเหมือนฟิล์ม ผู้ก่อตั้งคือ Jose Villa (Jose Villa) ช่างภาพชาวอเมริกันในปี 2011 Jose Villa ได้ตีพิมพ์หนังสือ "การถ่ายภาพงานแต่งงานแบบวิจิตรศิลป์ วิธีการถ่ายภาพอย่างมีสไตล์สำหรับเจ้าสาวยุคใหม่" นี่คือภาพถ่ายคลาสสิกอันสง่างามที่จะคงความเกี่ยวข้องมานานหลายทศวรรษ

ไม่มีกล้องดิจิตอลตัวใดที่สามารถจับภาพสี แสง และบรรยากาศอันน่าอัศจรรย์ที่ฟิล์มถ่ายทอดออกมาได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความรู้สึกเบา ช่วยให้คุณพิจารณาพื้นผิวและพื้นผิวราวกับว่าคุณสัมผัสภาพเพื่อสัมผัสบรรยากาศของสถานที่และอารมณ์ของตัวละคร
ช่างภาพวิจิตรศิลป์ต่างประเทศที่เราชื่นชอบคือ Elizabeth Messina, KT Merry และ Erich McVey

การถ่ายภาพฟิล์มเป็นกระบวนการทั้งหมดในการสร้างผลงานศิลปะที่ทุกคนไม่สามารถรับมือได้ เมื่อคุณมีไม่กี่เฟรมและคุณต้องจับช่วงเวลานั้นเอง แต่ละภาพสะท้อนถึงจิตวิญญาณของผู้แต่ง ตั้งแต่การสร้างเฟรมไปจนถึงช่วงเวลาที่ส่งภาพถ่ายที่เสร็จแล้วให้กับคู่บ่าวสาว ท้ายที่สุดแล้ว การถ่ายภาพจะมีชีวิตชีวาขึ้นเมื่อถ่ายเสร็จแล้วเท่านั้น!

นอกจากนี้ยังมีช่างภาพในยูเครนที่ถ่ายภาพในลักษณะนี้ ตัวอย่างเช่น Artem Oneshchak, Konstantin Zakhary และ Maria Gritsak, Polina Ilchenko, Masha Golub, Masha Konishevskaya, Nadya Vasilenko, Pasha Lutov, Oksana Shokalenko
นี่คือสิ่งที่พวกเขาพูดเกี่ยวกับ Fine Art

Masha Golub ถ่ายภาพแนว Fine Art มา 3 ปีแล้ว
“การกำกับวิจิตรศิลป์ไม่ได้เป็นเพียงการถ่ายภาพในทางสว่างอย่างที่หลายคนคิด แต่ประการแรก แนวทางทางธุรกิจที่สร้างสรรค์ เริ่มจากการนำเสนอข้อเสนอแรก ลงท้ายด้วยการส่งคืนวัสดุสำเร็จรูปในรูปแบบที่สวยงาม ที่มีอยู่ในทิศทางนี้ สำหรับผม อย่างแรกเลย ภาพแต่ละภาพควรมีคุณค่า ดังนั้นฉันจึงตีความงานวิจิตรศิลป์ว่าเป็น

Oksana Shokalenko ยิงมา 5 ปี
“ฉันไม่เคยคิดถึงสไตล์ที่ฉันถ่ายเลย เป็นไปได้มากว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นในระดับสัญชาตญาณ วิธีที่ฉันเห็นผู้คน ความสัมพันธ์ และอารมณ์ของพวกเขา พูดได้คำเดียวว่าเพื่อแสดงสิ่งที่เรียบง่ายสวยงามและเป็นจริง สำหรับฉันแล้ว วิจิตรศิลป์เป็นองค์ประกอบที่กลมกลืนกันซึ่งสื่อถึงความนุ่มนวลของแสงและความสมบูรณ์ของเฟรม นี่คือภาพถ่ายที่คุณต้องการตรวจสอบและค้นหาความหมายของคุณเอง

Pavel Lutov ถ่ายภาพมา 4 ปี
« เมื่อเราพูดถึงการถ่ายภาพวิจิตรศิลป์ ฉันต้องการสื่อว่านี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับระดับศิลปะในระดับสูงของงานช่างภาพโดยทั่วไปเป็นหลัก ช่างภาพสื่อสารกับลูกค้าอย่างไร นำเสนอผลงานอย่างไร สื่อสารกันอย่างไรในแต่ละขั้นตอนของงาน และแม้แต่ผลลัพธ์ที่ได้จะเป็นอย่างไร ทั้งหมดนี้เป็นศิลปะสำหรับฉัน ความหมายหลักของทิศทางสำหรับฉันคือการถ่ายทอดความจริงที่ว่าช่างภาพเป็นศิลปิน และงานของเขามีคุณค่าทางศิลปะ ความเข้าใจและปรัชญานี้หล่อเลี้ยงวัฒนธรรมการถ่ายภาพงานแต่งงานและตลาดงานแต่งงานโดยทั่วไป ฉันไม่เคยระบุทุกที่ว่าฉันเป็นช่างภาพวิจิตรศิลป์ (คุณจะไม่พบชื่อนี้ในแหล่งข้อมูลใด ๆ ของฉัน) วิจิตรศิลป์เป็นหนึ่งในพื้นที่ที่ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากการถ่ายภาพไลฟ์สไตล์ การถ่ายภาพแฟชั่น และพื้นที่อื่นๆ สำหรับฉันแล้ว การถ่ายภาพคือวิสัยทัศน์และสัมผัสแห่งโลกเป็นหลัก กรอบของฉันเต็มไปด้วยสีสันและแสงตั้งแต่วัยเด็ก หลายๆ สิ่งเกิดขึ้นในตอนนั้น พวกเขาจะซึมซาบด้วยการรับรู้ว่าโลกที่ฉันเห็นหรือต้องการเห็นเป็นอย่างไร ในขั้นตอนนี้ เครื่องมือฟิล์มจะถ่ายทอดภาพที่ผมจินตนาการอยู่ในหัวได้แม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่เครื่องมือนี้เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สร้างสไตล์ของฉัน »

Konstantin Zakhary และ Maria Gritsakเป็นเวลาสิบปีที่พวกเขาได้ถ่ายทำงานแต่งงานที่ไม่ธรรมดาด้วยกัน ภาพถ่ายของพวกเขาเต็มไปด้วยความรักและความอ่อนโยน มีอากาศและความรู้สึกมากมายในตัวพวกเขา! พวกเขาทำงานในสไตล์วิจิตรศิลป์ ท่องเที่ยวรอบโลก และถ่ายทำภาพยนตร์ Kostya บอกว่าถ้าคุณมีปาร์ตี้และรวบรวมคู่รักทั้งหมดจะมีประมาณ 500 คน))

วิธีการแพ็คภาพถ่ายงานแต่งงานวิจิตรศิลป์?แน่นอนว่ามันขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณมอบให้กับลูกค้าของคุณ อันที่จริงอาจมีหลายตัวเลือก แต่ในตัวเลือกใดตัวเลือกหนึ่งจะเป็นแฟลชไดรฟ์ที่มีรูปถ่าย เนื่องจากรูปแบบวิจิตรศิลป์มีลักษณะเฉพาะด้วยสีที่นุ่มนวล พื้นผิวที่บางเบา แฟลชไดรฟ์แก้วจึงเป็นทางเลือกที่เหมาะสมที่สุด สามารถใส่รูปถ่ายลงในซองหรือกล่องที่มีริบบิ้นผ้าซาติน และกล่องก็เหมาะสำหรับสมุดภาพ สีอ่อน ลายนูนสีทองหรือสีเงิน การประดิษฐ์ตัวอักษร กระดาษลอกลาย การพิมพ์แว็กซ์ในเฉดสีพาสเทลเหมาะอย่างยิ่งสำหรับสไตล์วิจิตรศิลป์

ทั้งหมดนั้นขึ้นอยู่กับว่าคุณให้ภาพถ่ายที่พิมพ์ออกมาหรือสมุดภาพ การถ่ายภาพภาพยนตร์เป็นการเดินทางที่แท้จริงที่มีจิตวิญญาณ แรงบันดาลใจ และอารมณ์ เฟรมภาพยนตร์แต่ละเฟรมมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่นเดียวกับเรื่องราวของช่างภาพแต่ละคน

พวกเขาคุยกันถึงวิธีการและเหตุผลที่พวกเขามาเป็นส่วนหนึ่งของมัน เกี่ยวกับศีลและคุณลักษณะที่วิจิตรศิลป์ได้รับในรัสเซีย

แม็กซิม โคลิเบอร์ดิน:

ฉันเข้าสู่โลกแห่งการถ่ายภาพเมื่อเจ็ดปีที่แล้ว ฉันซื้อกล้องและเริ่มถ่ายฉากธรรมดาๆ แล้วจึงซับซ้อนกว่าและสร้างสรรค์มากขึ้น เช่น ถนน ภาพบุคคล ทดลองสะท้อนแสง แสงผสม การเปิดรับแสงนาน ฉันยังคงภูมิใจกับภาพถ่ายเหล่านี้หลายๆ ภาพ พวกเขาแสดงให้เห็นว่าการถ่ายภาพเป็นโลกใหม่สำหรับฉันและได้จับภาพฉันไว้จริงๆ โดยธรรมชาติแล้ว ฉันเริ่มศึกษาว่าใครเป็นคนถ่ายและทำอย่างไร สไตล์และดวงดาวในการถ่ายภาพงานแต่งงานเป็นอย่างไร

ในตะวันตกมีสไตล์ที่ฉันไม่เคยเห็นในประเทศของเรา - ช่างภาพงานแต่งงานวิจิตรศิลป์. และหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดคือและยังคงเป็น Jose Villa เป็นเวลานานที่ฉันไม่สามารถเข้าใจว่าเขาใช้สีน้ำได้อย่างไร การเปลี่ยนสีอย่างราบรื่น จนกระทั่งฉันพบว่าทั้งหมดนี้ถูกถ่ายทำ และตั้งแต่นั้นมาภาพยนตร์เรื่องนี้ก็คือความรักอันยิ่งใหญ่ของฉัน นอกจากนี้ ฉันยังถ่ายภาพในรูปแบบสื่อกลาง ซึ่งทำให้ภาพมีระดับเสียงที่น่าทึ่ง

ภาพดังกล่าวเป็น "เครือญาติ" ในสายตามนุษย์ ฉันชอบจิตวิทยาของการถ่ายทำภาพยนตร์ด้วย ต่างจากดิจิตอลตรงที่ จำนวนเฟรมมีจำกัด ดังนั้นคุณต้องถ่ายภาพอย่างรอบคอบมากขึ้น พยายามทำให้แต่ละเฟรมดีที่สุดเท่าที่เป็นไปได้และแตกต่างจากเฟรมอื่นๆ การใช้ฟิล์มทำให้ฉันเข้าใจจริง ๆ ว่างานของช่างภาพคืออะไร เมื่อทำงานกับรูปภาพไม่ได้ทำใน Photoshop แต่ทำได้โดยตรงในเวลาที่ถ่ายภาพ

ข้อเสียเปรียบหลักของภาพยนตร์คือต้นทุนของมัน นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าวิดีโอแต่ละรายการมีราคาประมาณ 10 เหรียญ เฟรมยังต้องได้รับการพัฒนาและแปลงเป็นดิจิทัล ซึ่งมีราคาแพงเช่นกัน นอกจากนี้ ฟิล์มสียังใช้งานยากในสภาพแสงน้อยอีกด้วย ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีข้อเสียอื่นใด และความรักที่มีต่อภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ฉันรู้สึกดีขึ้น

น่าแปลกที่ฉันยังรักการถ่ายภาพดิจิทัล เธอมีข้อได้เปรียบที่สำคัญอย่างหนึ่ง ช่างภาพข่าวอย่าง Sergey Maksimishin กล่าวว่า “อย่าปล่อยให้แรงกดดัน ของขวัญที่ไม่คาดคิดจากพระเจ้าสามารถเกิดขึ้นได้” ตามที่คุณเข้าใจ การคลิกดังกล่าวเมื่อถ่ายทำภาพยนตร์มีราคาแพงเกินไป และดิจิทัลทำให้สามารถรับของขวัญชิ้นเดียวกันนี้ได้ฟรี

วิจิตรศิลป์นี่คือภาพถ่ายศิลปะ หลายคนคิดว่างานวิจิตรศิลป์จำเป็นต้องเป็นภาพถ่ายสีพาสเทลที่เน้นแสง ซอฟต์โฟกัส แต่ไม่เป็นเช่นนั้น ภาพถ่ายที่มืดและคมชัดก็สามารถเป็นศิลปะได้เช่นกัน อย่างไรก็ตาม รูปภาพที่มีแสงน้อยเหมาะกับธีมงานแต่งงานมากกว่า

เมื่อเทียบกับอเมริกา เรามีช่างภาพไม่มากนักที่ถ่ายภาพในลักษณะนี้ในรัสเซีย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา อุตสาหกรรมงานแต่งงานได้เติบโตขึ้นอย่างมากในด้านคุณภาพ เอเจนซี่ นักตกแต่ง สไตลิสต์ที่ต้องการสร้างโครงการที่น่าสนใจ และงานวิจิตรศิลป์ที่มีความใส่ใจในรายละเอียด เหมาะที่สุดเพื่อแสดงการทำงานเป็นทีมนี้

ช่างภาพประมาณ 20 คนปรากฏตัวเมื่อฤดูกาลที่แล้ว มีสำเนาอยู่ที่จุดเริ่มต้นเสมอ และฉันต้องบอกว่าเราเอาชนะช่วงเวลานี้ได้อย่างรวดเร็ว - ในเวลาเพียงไม่กี่ปี ตอนนี้การถ่ายภาพวิจิตรศิลป์รัสเซียค่อนข้างแข็งแกร่ง ในฝั่งตะวันตก สไตล์นี้ถ่ายทำมาอย่างน้อย 10-15 ปี และกฎเกณฑ์บางประการของรูปลักษณ์ดังกล่าวได้พัฒนาขึ้นที่นั่น

ในรัสเซีย เนื่องจากสภาพอากาศ การถ่ายภาพจึงมีลักษณะเฉพาะของตัวเองตัวอย่างเช่น เป็นที่ทราบกันว่าช่วงที่เรียกว่าชั่วโมงทองในละติจูดเหนือของเรานั้นแตกต่างกันมากในเฉดสีของมันจากชั่วโมงทองในละติจูดใต้ กล่าวในแคลิฟอร์เนียที่ซึ่ง 90% ของภาพถ่ายวิจิตรศิลป์ถูกถ่าย

นอกจากนี้ ประเพณีการแต่งงานของเรายังแตกต่างจากประเพณีของยุโรปหรืออเมริกา งานแต่งงานของเรามีความหรูหราและมีชีวิตชีวามากขึ้น ถ้าเรายังมีสถานที่เช่นในยุโรป งั้น ช่างภาพงานแต่งงานชาวรัสเซียจะมีความสุขที่สุด และความแตกต่างที่สำคัญคือแน่นอนว่าเป็นเจ้าสาว พูดถึงความงามของผู้หญิงรัสเซียก็เหมือนพูดความจริงทั่วไป แต่ฉันก็ยังพูดซ้ำ!

ในการถ่ายภาพใดๆ รวมถึงวิจิตรศิลป์ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือแสงแต่ในขณะเดียวกัน แสงนี้จะถูกใช้อย่างไร ขึ้นอยู่กับฝีมือของช่างภาพ ช่างภาพที่ดีสามารถเอาชนะ แสดงแสงที่ "แย่" ได้อย่างสวยงามและน่าสนใจ และผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพจะบอกว่าเขาพลาดอะไรบางอย่างไป

คำแนะนำยอดนิยมของฉันสำหรับคู่รักในการเลือกช่างภาพงานแต่งงาน:ประเมินงานของเขาไม่ใช่จากตำแหน่งของผู้ชม แต่จากตำแหน่งของบุคคลที่จะแสดงในภาพเหล่านี้ คุณต้องการให้แขกของคุณถูกถ่ายรูปด้วยวิธีนี้หรือไม่? คุณอยากเห็นตัวเองในรูปถ่ายเหล่านี้อย่างไร เช่น ในอีก 30 ปีข้างหน้า ลูกๆ และหลานๆ ของคุณจะได้เห็นคุณในรูปถ่ายเหล่านี้อย่างไร

และจุดสำคัญที่สอง: ขอให้ช่างภาพแสดงภาพภายในและภายนอกให้คุณดู เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเป็นคนที่มีความสนใจและโลกภายในในระดับเดียวกับคุณ งานแต่งงานเป็นงานที่มีบรรยากาศ และหากช่างภาพไม่ได้อยู่ในช่วงคลื่นเดียวกับคุณ เขาก็อาจไม่เห็นภาพสำคัญบางภาพ นอกจากนี้ ให้เตรียมพร้อมสำหรับความจริงที่ว่าช่างภาพภาพยนตร์จะมีค่าใช้จ่ายมากขึ้น เนื่องจากค่าธรรมเนียมส่วนหนึ่งจะไปที่ฟิล์ม การพัฒนา และการสแกน

Alexey และ Marina Muravnik:

ทำไมต้องวิจิตรศิลป์? เพราะสไตล์นี้รวมทุกอย่างที่คุณต้องการสำหรับภาพถ่ายงานแต่งงานที่สวยงามที่สุด สิ่งเหล่านี้คือลมปราณ ความอบอุ่นของพระอาทิตย์ตก ลมทะเล ความอ่อนโยนของกลีบดอกไม้ ความบางเบาของผ้าไหม และความซับซ้อนของลวดลายลูกไม้ที่ทำด้วยมือ การผสมผสานระหว่างแสงธรรมชาติ อันเดอร์โทนที่นุ่มนวล ความลึกของสีฟิล์ม นี่คือความสง่างามและรสชาติที่ดี - ภาพถ่ายหมดเวลาที่คุณต้องการวางบนเตาผิงของบ้านในชนบทในอนาคตของคุณ หากเราเปรียบเทียบภาพถ่ายงานแต่งงานแบบวิจิตรศิลป์กับภาพวาด สำหรับฉันแล้ว มันคือ อิมเพรสชั่นนิสม์- "ความสามารถในการจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงได้อย่างเป็นธรรมชาติและเต็มตาด้วยความคล่องตัวและความแปรปรวน เพื่อถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะของคุณ"

ในหมู่ช่างภาพงานแต่งงานชาวตะวันตกรายการโปรดของฉันคือ Erich McVey, Laura Gordon, Kurt Bumer, Jen Huang ในรัสเซีย ช่างภาพกำลังค้นพบฟิล์มอีกครั้ง โดยสรุปได้ว่าภาพยนตร์คลาสสิกที่มีชีวิตชีวาซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์จะมีความเกี่ยวข้องเสมอ และย้ายออกจากมุมสุดโต่งและการประมวลผล ทางสายตา Russian Fine Art แตกต่างจากอเมริกัน เรามีใบหน้าประเภทต่างๆ สีเขียว แสง สถานที่จัดงานแต่งงาน วัฒนธรรมและประเพณี แต่ฉันหวังว่าความสนใจในสุนทรียภาพของเฟรมจะยังคงเป็นเทรนด์ไปอีกนาน

หากคุณตัดสินใจเลือกช่างภาพวิจิตรศิลป์ประการแรก ให้ความสนใจกับผลงานงานแต่งงานที่แท้จริง การถ่ายทำโครงการสร้างสรรค์ในสภาพเรือนกระจกและงานแต่งงานที่มีความซับซ้อน เหตุสุดวิสัย และการประนีประนอมล้วนเป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง

ฉันแนะนำให้คุณพูดถึงเงื่อนไขที่ช่างภาพต้องการเพื่อแสดงผลลัพธ์ที่สมบูรณ์แบบ สำหรับรูปแบบวิจิตรศิลป์ แสงธรรมชาติที่ดีมีบทบาทสำคัญ

หากไม่มีเวลาที่เหมาะสมซึ่งคำนึงถึงคุณลักษณะนี้ ช่างภาพก็จะไม่มีโอกาสถ่ายภาพในฝันให้คู่รัก

ถ้าเราพูดถึงการตกแต่งแล้วใน Fine Art รูปภาพจะถูกสร้างขึ้นโดยการผสมผสานที่กลมกลืนกันขององค์ประกอบทั้งหมด ดอกไม้สด รายละเอียดที่สวยงาม วัสดุคุณภาพสูง

สำหรับงานแต่งงานมากถึง 100 คน คุณต้องการและ ช่างภาพสองคนก็พอ. เป็นสิ่งสำคัญที่พวกเขามาจากทีมเดียวกัน ทำงานร่วมกันอย่างต่อเนื่อง รู้และเข้าใจงานของกันและกัน สำหรับฉันส่วนผสมที่ลงตัวคือ การผสมผสานระหว่างดิจิทัลและภาพยนตร์. ฟิล์ม - เพื่อความงาม เวทมนต์ ถ่ายทุกฉากของวันด้วยการจัดแสงที่ดี: งานชุมนุม งานพิธี งานเดิน ตัวเลข - เพื่อความรวดเร็ว ความปลอดภัย การยิงจัดเลี้ยง

ภาพถ่าย: “Maxim Koliberdin”
สัมภาษณ์: Marina Kobrina

วันนี้เป็นเรื่องยากที่จะหาผู้เชี่ยวชาญในสาขางานแต่งงานที่ไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับช่างภาพและภาพถ่ายวิจิตรศิลป์มาก่อน ทิศทางนี้กำลังได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม

ช่างภาพวิจิตรศิลป์กลายเป็นข้อได้เปรียบในการจัดชั้นเรียนปริญญาโทด้านการตกแต่ง คุณลักษณะของผู้จัดงาน และความฝันของคู่บ่าวสาวจำนวนมาก มาดูหัวข้อนี้กันดีกว่า!

เริ่มจากข้อเท็จจริงที่ว่าวิจิตรศิลป์เป็นงานวิจิตรศิลป์ทั้งหมด ซึ่งรวมถึงการวาดภาพด้วย ไม่ใช่เฉพาะภาพถ่ายงานแต่งงานในสีพาสเทลเท่านั้น

วิจิตรศิลป์เป็นศิลปะที่สร้างสรรค์พรรณนาถึงความเป็นจริง โดยทั่วไปแล้ว การถ่ายภาพงานแต่งงานเป็นงานนักข่าว ซึ่งประกอบด้วยการจับภาพช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของวันแต่งงานได้อย่างสวยงาม ในทางกลับกัน วิจิตรศิลป์ส่วนใหญ่เป็นภาพที่จัดฉากด้วยการค้นหาพื้นผิว เส้น ความเป็นพลาสติก เรขาคณิต และแสงที่ไม่ธรรมดาที่น่าสนใจ

โดยหลักการแล้ว ชุดภาพถ่ายของผู้เขียนทุกคนที่มีแนวคิดและรูปลักษณ์สามารถเป็นศิลปะได้ แต่แนวโน้มปัจจุบันของการถ่ายภาพวิจิตรศิลป์ได้รับคุณสมบัติที่เห็นได้ชัดเจนหลายประการ ซึ่งเราสามารถระบุสไตล์นี้ในงานของช่างภาพได้:

• เฉดสีพาสเทล
• บางเบา เรียบหรู
• แสงสว่างมากมาย
• เน้นรายละเอียด รูปคนไม่ธรรมดา

ทั้งหมดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการถ่ายภาพฟิล์มด้วยการสร้างสีที่เป็นเอกลักษณ์ แต่ตอนนี้ช่างภาพสามารถใช้กล้องดิจิตอลได้ เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ "หลอด" ที่ต้องการในภายหลังในโปรแกรมแก้ไขกราฟิก

ในการอภิปรายอย่างมืออาชีพ ช่างภาพมักจะโต้เถียงว่าภาพถ่ายวิจิตรศิลป์เป็นผลมาจากการทำงานหรือไม่ และมัณฑนากร ซึ่งรวมถึงหรือไม่จำเป็นต้องเพิ่มเติมใดๆ เพื่อ "ศิลปะ" ที่แท้จริง ในความคิดของฉัน มันขึ้นอยู่กับทักษะของช่างภาพทั้งหมด ผู้เชี่ยวชาญด้านวิจิตรศิลป์ตัวจริงจะสามารถจับภาพผลงานชิ้นเอกโดยไม่ต้องตกแต่งเลย โดยใช้เพียงรูปทรงของตัวกล้องและแสงเท่านั้น

มัณฑนากรเองก็สนใจภาพถ่ายงานของพวกเขาที่นุ่มนวลและสดใส เนื่องจากการตกแต่งไม่ใช่จุดจบในตัวมันเอง มันเป็นเพียงวิธีการเน้นประวัติศาสตร์ของคู่รัก และนี่ก็เป็นคำถามว่า ช่างภาพจะสนใจสร้างพอร์ตโฟลิโอสุดเจ๋งที่แนวหน้าของเทรนด์ได้อย่างไร

ข้อกำหนดหลักคือความกลมกลืนและความสว่าง ทุกอย่างควรรวมกัน: การตกแต่ง, ชุด, พื้นหลัง ยิ่งมีการเชื่อมโยงกันทั้งหมดที่น่าสนใจและละเอียดยิ่งขึ้นภาพถ่ายก็จะยิ่งแข็งแกร่งและอ่อนโยนยิ่งขึ้น

นอกจากนี้ ฉันยังแนะนำให้คุณให้ความสำคัญกับสิ่งที่ช่างภาพวิจิตรศิลป์ชั้นนำเลือกสำหรับชั้นเรียนปริญญาโทของตน

เช่น ดูรูป MK คันนี้ โดย Maxim Koliberdin จับหลักการ - http://koliberdinm.livejournal.com/80387.html?page

ช่างภาพ Sergey Zinchenko

อย่างที่คุณเห็น สิ่งสำคัญคือต้องหายใจในสไตล์เดียวกันกับช่างภาพ เข้าใจความคิดของเขา รักษาจานสีที่ต้องการ

คุณคิดอย่างไรเพื่อนร่วมงาน? คุณเคยทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพวิจิตรศิลป์หรือไม่? บอกเราเกี่ยวกับประสบการณ์ของคุณ