- ▲ประเภทของวรรณกรรมประเภทนวนิยาย ประเภทมหากาพย์ มหากาพย์. ร้อยแก้วเรื่องนวนิยายเกี่ยวกับสิ่งที่ล. เหตุการณ์ น่าเบื่อ (#works). นิยาย. เนื้อเพลง. ละคร ... พจนานุกรมเชิงอุดมคติของภาษารัสเซีย

คำนี้มีความหมายอื่น ดูละคร เพื่อไม่ให้สับสนกับละคร (วรรณกรรมประเภทหนึ่ง) ละครเป็นวรรณกรรม (ละคร) เวทีและประเภทภาพยนตร์ มีการแจกจ่ายพิเศษในวรรณคดีของศตวรรษที่ XVIII XXI ... ... Wikipedia

ในงานศิลปะ: ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง (พร้อมกับมหากาพย์และเนื้อเพลง); ละครเป็นละครเวทีประเภทหนึ่ง ประเภทที่รวมประเภทย่อยต่างๆ การดัดแปลง (เช่น ละครตลก ละครไร้สาระ ฯลฯ ); ชื่อสถานที่: ... ... Wikipedia

ง. เป็นกวีประเภทกำเนิด ง. ตะวันออก ง. โบราณ ง. ยุคกลาง ง. ง. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสู่ยุคคลาสสิก อลิซาเบธัน ง. สเปน ง. คลาสสิก ง. ชนชั้นกลาง ง. โร ... สารานุกรมวรรณกรรม

มหากาพย์เนื้อเพลงละคร มันถูกกำหนดตามเกณฑ์ต่างๆ: จากมุมมองของวิธีการเลียนแบบความเป็นจริง (อริสโตเติล) ประเภทของเนื้อหา (F. Schiller, F. Schelling) หมวดหมู่ของญาณวิทยา (อัตนัยเชิงวัตถุใน GVF Hegel) เป็นทางการ . .. ... พจนานุกรมสารานุกรม

ละคร (ละครกรีกตามตัวอักษร - การกระทำ) 1) หนึ่งในสามประเภทของวรรณกรรม (พร้อมกับบทกวีมหากาพย์และบทกวี ดูวรรณกรรมทางเพศ) ง. เป็นทั้งละครและวรรณกรรม: เป็นหลักการพื้นฐานของการแสดง เธอถูกรับรู้ใน ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

สารานุกรมสมัยใหม่

ประเภทวรรณกรรม- วรรณกรรมทั่วไป หนึ่งในสามกลุ่มงานวรรณกรรม มหากาพย์ บทกวี ละคร อริสโตเติลเป็นผู้วางประเพณีการแบ่งวรรณคดีทั่วไป แม้จะมีความเปราะบางของขอบเขตระหว่างจำพวกและความอุดมสมบูรณ์ของรูปแบบกลาง (lyroepic ... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

มหากาพย์เนื้อเพลงละคร มันถูกกำหนดตามเกณฑ์ต่างๆ: จากมุมมองของวิธีการเลียนแบบความเป็นจริง (อริสโตเติล) ประเภทของเนื้อหา (F. Schiller, F. Schelling) หมวดหมู่ของญาณวิทยา (อัตนัยเชิงวัตถุประสงค์ใน G. Hegel) เป็นทางการ ป้าย ... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

ROD, a (y), ก่อนหน้า o (ใน) สกุลและใน (na) สกุล pl. s, s, สามี 1. องค์กรทางสังคมหลักของระบบชุมชนดั้งเดิมที่รวมกันเป็นหนึ่งโดยความสัมพันธ์ทางสายเลือด ผู้อาวุโสของตระกูล. 2. หลายชั่วอายุคนสืบเชื้อสายมาจากบรรพบุรุษหนึ่งคนรวมทั้งรุ่นโดยทั่วไป ... พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov

หนังสือ

• พุชกิน, ไทยานอฟ ยูริ นิโคเลวิช. Yuri Nikolaevich Tynyanov (1894-1943) - นักเขียนร้อยแก้วและนักวิจารณ์วรรณกรรมที่โดดเด่น - ภายนอกดูเหมือนพุชกินในขณะที่เขาได้รับการบอกเล่าจากปีการศึกษาของเขา ใครจะรู้บางทีอาจเป็นความเหนือกว่าที่ช่วย ...

สวัสดีผู้อ่านที่รักของบล็อกไซต์ คำว่า "ละคร" มีหลายความหมาย

แนวคิดนี้ใช้ในงานศิลปะแขนงต่าง ๆ ซึ่งหัวข้อนี้เป็นการแสดงพฤติกรรมของมนุษย์ในความขัดแย้ง จากมุมมองหนึ่งหรืออีกมุมมองหนึ่งในสถานการณ์พิเศษ

เราจะพูดถึงละครในนิยาย ศิลปะการแสดง ดนตรี ภาพยนตร์

ในชีวิตประจำวัน คำว่า "ละคร" เข้ามาเป็นคำพ้องความหมายของละคร - ความตึงเครียดที่รุนแรง (บางครั้งการแสดงละคร) ในความสัมพันธ์

ละครเป็นวรรณกรรมและศิลปะประเภทหนึ่ง

คำว่า "ละคร" (จากภาษากรีก " การกระทำ») ใช้ในความหมายที่กว้างและแคบ

ลักษณะเด่นของละครในวรรณคดีคือความสามารถในการเล่าเรื่องการกระทำที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน เช่นเดียวกับมหากาพย์ วรรณกรรมประเภทนี้อธิบายชีวิตภายนอกของวีรบุรุษ สามารถจับบริบททางปรัชญา การเมือง และสังคมทั่วไป

ในเวลาเดียวกัน มหากาพย์เป็นบทพูดคนเดียวหรือโพลีโฟนิก แต่บทละครอยู่เสมอ วรรณกรรมประเภทนี้มีการแสดงออกร่วมกัน ความเฉียบแหลมและความรัดกุมของโครงเรื่อง ความสามารถในการถ่ายทอดชีวิต "ที่นี่และเดี๋ยวนี้"

ในทางตรงกันข้าม จากโศกนาฏกรรมซึ่งแสดงถึงบุคลิกที่พิเศษในสถานการณ์พิเศษ ละครเรื่องนี้ดึงฮีโร่ธรรมดาทั่วไปในสถานการณ์จริงในชีวิตประจำวัน นี่ไม่ได้หมายความว่าจะเป็นเรื่องที่น่าสลดใจไม่ได้ แต่ทั้งสองประเภทมีลำดับวงศ์ตระกูลที่แตกต่างกันและไม่ได้มีงานเทียบเคียงเสมอไป

จุดเด่นของละคร

เนื่องจากงานละครถูกสร้างขึ้นสำหรับการแสดงบนเวที พวกเขาจึงผสมผสานคุณลักษณะของศิลปะการละครและวาจาเข้าด้วยกัน

สู่คุณสมบัติหลักละคร ได้แก่

1. การปรากฏตัวของความขัดแย้ง;
2. การโต้ตอบ;
3. ผูกมัดกับเวลาและพื้นที่เฉพาะ
4. การแก้ไขปัญหาชีวิตส่วนตัวและปัญหาสังคมโดยทั่วไป
5. การวิเคราะห์ปฏิกิริยาทางอารมณ์และจิตใจของบุคคลในบางสถานการณ์ของชีวิต
6. แสดงปฏิกิริยาเหล่านี้ในรูปของคำพูดและการกระทำ

การปรับเปลี่ยนตามกาลเวลา นาฏศิลป์ได้รับคุณลักษณะที่มีลักษณะเฉพาะของงานศิลปะอื่นๆ ในยุคใดยุคหนึ่ง

เพื่อให้เข้าใจสิ่งนี้ด้วยตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจง ให้เราหันไปที่โศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare ""

1. ความขัดแย้งในนั้นแสดงในระดับของการเผชิญหน้าระหว่างสองครอบครัว: Montagues และ Capulet ความเป็นปฏิปักษ์ของพวกเขานำไปสู่การปะทะกันระหว่างตัวละครแต่ละตัว ความขัดแย้งระหว่างบุคคลทำให้การเล่นมีความชัดเจนมากขึ้น พวกเขาสามารถแสดงภายนอก (การดวลของ Tybalt การเผชิญหน้าระหว่างโรมิโอกับปารีส) หรือคำใบ้ (ก่อน Juliet โรมิโอชอบ Rosaline แต่เธอไม่ปรากฏบนเวทีเนื่องจากความรู้สึก เพราะเธอเป็นเท็จชั่วขณะ)
2. โครงสร้างของข้อความประกอบขึ้นจากบทสนทนา บทสนทนาหลัก - บทสนทนาของคู่รักสองคนผ่านเนื้อเรื่องของละคร - ร้อยบทสนทนาอื่น ๆ ระหว่างตัวละคร
3. เวลาและพื้นที่ที่เหล่าฮีโร่ทำคือยุคกลางของเวโรนา พวกเขามีความคิดของตนเองเกี่ยวกับเกียรติยศและความอัปยศ ความจำเป็นและเป็นไปไม่ได้ พฤติกรรมของตัวละครขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมโดยรอบเป็นอย่างมาก
4. โศกนาฏกรรมครั้งนี้อุทิศให้กับความรู้สึกของมนุษย์ที่ใกล้ชิดที่สุด แต่ในขณะเดียวกันก็เกี่ยวข้องกับปัญหาของมนุษย์ทั่วไป: ความเปราะบางของชีวิต ความอันตรายของอคติ พลังที่น่าขันของความเป็นปฏิปักษ์
5. บทละครวิเคราะห์ประสบการณ์ความรักทุกเฉด ตั้งแต่คนรักเบาๆ ไปจนถึงความมุ่งมั่นตั้งใจที่จะตายกับคนที่คุณรัก โดยที่การมีอยู่ภายนอกไม่สูญเสียความหมายไป
6. แสดงปฏิกิริยาของตัวละครต่อสิ่งที่เกิดขึ้นตลอดจนการกระทำ

ละครหลากหลาย

เมื่อพิจารณาจากการไล่ระดับประวัติศาสตร์และระหว่างประเภท เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะภายในประเภท ชนิดย่อยต่อไปนี้ละคร:

1. ชนชั้นนายทุน;
2. ประโลมโลก;
3. จิตวิทยา;
4. ธรรมชาติ;
5. สัญลักษณ์;
6. เหนือจริง;
7. ไร้สาระ;
8. อัตถิภาวนิยม

ในวงการภาพยนตร์ พวกเขามักจะพูดถึงวัยรุ่น อาชญากรรม ประวัติศาสตร์ การผจญภัย และละครจิตวิทยา ตัวอย่างเช่น เราขอเสนอให้ทำความคุ้นเคยกับละครผจญภัยของ Alexander Karpilovsky "Private Pioneer" (อย่างไรก็ตาม ในส่วนที่สองของไตรภาคนี้ เหล่าฮีโร่จะเล่นละครตามบทละคร "Romeo and Juliet")

จากประวัติละคร

ที่หยั่งรากลึกในวัฒนธรรมทางศาสนาและวาจาและดนตรีในสมัยโบราณ อันที่จริง ละครไม่ได้เป็นเพียงวรรณกรรมประเภทหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึง แนวทางสะท้อนความรู้รอบโลกความสามารถในการมองเห็นจักรวาลอย่างสุดขั้ว ถามคำถาม โต้เถียง แสวงหาความจริง

โรงละครของกรีกโบราณเป็นสถานบันเทิงสำหรับผู้ชมพร้อม ๆ กัน โรงเรียนแห่งคุณธรรม วิหารแห่งการบำเพ็ญตบะ และเวทีการเมือง ฟังก์ชั่นทั้งหมดเหล่านี้ได้รับการเก็บรักษาไว้โดยโรงละครสมัยใหม่

ความแตกต่างก็คือวัฒนธรรมของยุคปัจจุบันได้เลิกใช้โลโก้เป็นศูนย์กลางแล้ว (จากคำว่า "โลโก้" ของกรีก - คำว่า "): คำที่ฟังดูและภาพวรรณกรรมไม่ทำให้ผู้คนประหลาดใจอีกต่อไปจนหลังจากการแสดงพวกเขาจะยอมรับความเชื่อใหม่ หรืออาสาสมัครสำหรับด้านหน้า

อย่างไรก็ตาม ความเกี่ยวข้องของละครเรื่องนี้อยู่ที่ความแปรปรวน ความยืดหยุ่น "ในตัว" กับความต้องการและความแปลกใหม่ตลอดเวลา

นาฏศิลป์ในความหมายทางศัพท์มีการพูดกันเฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 เมื่อควบคู่ไปกับผลงานของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ (ซึ่งการแสดงละครถูกประณามว่าเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่สะอาดและเป็นบาป) ประเภทวรรณกรรมทางโลกเริ่มปรากฏขึ้น ในยุคแห่งการตรัสรู้ มีการสร้างบทละครเชิงปรัชญาและศีลธรรมมากมาย ออกแบบมาเพื่อ “ ไม่ใช่เพื่อความบันเทิง แต่เพื่อสั่งสอน».

ในศตวรรษที่ 18 และต่อมา - วรรณกรรมโรแมนติกเริ่มแพร่หลาย ละครฟิลิปปินส์... ตัวอย่างของเธอสามารถพิจารณาได้เช่น "Brothers-robbers" โดย F. Schiller เช่นเดียวกับบทละครของ D. Diderot, G. Lessing, P. -O. Beaumarchais

ศิลปะสมจริงในศตวรรษที่สิบเก้า นำมาซึ่งปัญหาของสังคม ในบทละครของ G. Ibsen ผู้คนจากผู้คนปรากฏตัวขึ้นโดยปรารถนาชีวิตอิสระส่องสว่างด้วยความหมายสูง ในรัสเซีย ละครมีเนื้อหาเกี่ยวกับหัวข้อเดียวกัน N.A. Ostrovsky และ A.P. Chekhov.

ศตวรรษที่ 20 ได้เพิ่มคุณค่าให้กับละครด้วยอิทธิพลของลัทธิสมัยใหม่ โรงละครแห่งอิสรภาพในยุคปัจจุบันได้ซึมซับคุณลักษณะของสัญลักษณ์, สถิตยศาสตร์, การแสดงออก, ความไร้สาระ (M. Meterlink, S. Beckett, E. Ionesco)

โครงสร้างของงานละคร

การเล่นแต่ละครั้งแบ่งออกเป็นการกระทำหรือการกระทำ ในทางกลับกัน สิ่งเหล่านี้จะแบ่งออกเป็นฉากหรือตอนต่างๆ วลีที่เปล่งออกมาโดยตัวอักษรเรียกว่าคำพูดและคำพูดของผู้เขียนซึ่งมาพร้อมกับข้อสังเกตที่อยู่ในวงเล็บหรือตัวเอียงจะเรียกว่าข้อสังเกต

ในระหว่างการแสดงของโรงเรียนและนักเรียน ศิลปินที่ต้องการมักจะพลาดการชี้ทาง แต่สิ่งนี้ไม่ยุติธรรม จุดประกายซุกซนของความตั้งใจของผู้เขียนซ่อนอยู่ในนั้น: นักเขียนบทละครแนะนำด้วยอารมณ์ที่ควรเล่นนี้หรือบทบาทนั้นด้วยการเคลื่อนไหวใดที่มาพร้อมกับวลีเพื่อให้ฮีโร่คนหนึ่งได้รับการยอมรับหลังจากผ่านไปหลายปี

ถึง โลกของละครได้ชัดเจนขึ้นสำหรับคุณและใกล้ชิดยิ่งขึ้น พยายามฟังภาษาที่ร้อนแรงและเป็นแรงบันดาลใจของเธอ ค้นหาฮีโร่ "ของคุณ": Chatsky, Hamlet, Nina Zarechnaya พยายามอยู่บนเวทีของชีวิต - คุณจะได้เรียนรู้สิ่งใหม่เกี่ยวกับตัวเองอย่างแน่นอน

ขอให้โชคดีกับคุณ! แล้วพบกันใหม่หน้าบล็อก

คุณอาจจะสนใจ

ประเภทวรรณกรรมคืออะไร - มีงานประเภทใดบ้าง ใต้ดินคืออะไร บทคืออะไร อัมพลัว - แง่มุมที่ไม่รู้จักของคำที่คุ้นเคยพล็อตคืออะไร คติชนคืออะไรและรวมถึงประเภทใดบ้าง ศิลปะคืออะไร - ประเภทและหน้าที่ของมัน ความคลาสสิคในวรรณคดี สถาปัตยกรรม และจิตรกรรมคืออะไร ทศวรรษคือเท่าใดและใช้ที่ไหน อะไรคือกระแสหลักในคำง่ายๆ

ละคร(กรีกโบราณδρμα - การกระทำ) - หนึ่งในสามประเภทของวรรณกรรมพร้อมกับบทกวีมหากาพย์และบทกวีเป็นศิลปะสองประเภทพร้อมกัน: วรรณกรรมและละคร ละครเรื่องนี้ออกแบบมาให้เล่นบนเวทีอย่างเป็นทางการ โดยมีความแตกต่างจากมหากาพย์และเนื้อเพลงตรงที่ข้อความในนั้นถูกนำเสนอในรูปแบบของตัวละครจำลองและคำพูดของผู้เขียน และตามกฎแล้ว แบ่งออกเป็นการกระทำและปรากฏการณ์ งานวรรณกรรมใดๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบบทสนทนา รวมทั้งเรื่องตลก โศกนาฏกรรม ละคร (ตามประเภท) เรื่องตลก บทเพลง ฯลฯ เป็นของละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

ตั้งแต่สมัยโบราณ มีอยู่ในนิทานพื้นบ้านหรือรูปแบบวรรณกรรมในหมู่ชนชาติต่างๆ ชาวกรีกโบราณ ชาวอินเดียโบราณ จีน ญี่ปุ่น และอเมริกันอินเดียนต่างสร้างประเพณีอันน่าทึ่งของพวกเขาขึ้นมาโดยอิสระจากกันและกัน

แปลตามตัวอักษรจากภาษากรีกโบราณ ละคร แปลว่า "การกระทำ"

ความเฉพาะเจาะจงของละครในฐานะวรรณกรรมประเภทหนึ่งประกอบด้วยการจัดระเบียบพิเศษของสุนทรพจน์ทางศิลปะ ซึ่งแตกต่างจากมหากาพย์ ไม่มีการบรรยายในละครและการพูดโดยตรงของตัวละคร บทสนทนาและบทพูดของพวกเขามีความสำคัญยิ่ง

ละครมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงบนเวที ซึ่งจะกำหนดลักษณะเฉพาะของละคร:

1. ไม่มีภาพบรรยาย-บรรยาย;
2. "เสริม" ของคำพูดของผู้เขียน (หมายเหตุ);
3. ข้อความหลักของงานละครถูกนำเสนอในรูปแบบของแบบจำลองของวีรบุรุษ (คนเดียวและบทสนทนา);
4. ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งไม่มีวิธีการทางศิลปะและภาพที่หลากหลายเช่นมหากาพย์: คำพูดและการกระทำเป็นวิธีการหลักในการสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่
5. ปริมาณของข้อความและเวลาของการดำเนินการถูก จำกัด โดยกรอบงานของเวที
6. ความต้องการของศิลปะการแสดงกำหนดคุณลักษณะของละครในลักษณะที่เกินจริง (การพูดเกินจริง): "การพูดเกินจริงของเหตุการณ์การพูดเกินจริงความรู้สึกและการแสดงออกที่เกินจริง" (LN Tolstoy) - กล่าวอีกนัยหนึ่งการแสดงละครการแสดงที่เพิ่มขึ้น; ผู้ชมละครรู้สึกถึงความธรรมดาของสิ่งที่เกิดขึ้น ซึ่ง A.S. พุชกิน: “แก่นแท้ของศิลปะการละครไม่รวมความสมเหตุสมผล ... เมื่ออ่านบทกวี นวนิยาย เรามักจะลืมและเชื่อว่าเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ไม่ใช่นิยาย แต่เป็นเรื่องจริง ในบทกวีที่สง่างามเราสามารถคิดได้ว่ากวีกำลังพรรณนาถึงความรู้สึกที่แท้จริงของเขาในสถานการณ์จริง แต่ความน่าจะเป็นในอาคารนั้น แบ่งออกเป็นสองส่วน ซึ่งส่วนหนึ่งเต็มไปด้วยผู้ชมที่ตกลงกันไว้ เป็นต้น”

โครงเรื่องดั้งเดิมสำหรับงานละครใด ๆ :

EXPOSITION - แนะนำฮีโร่

TIE - การชนกัน

การดำเนินการเพื่อการพัฒนา - ชุดของฉาก การพัฒนาความคิด

วัฒนธรรม - จุดสำคัญของความขัดแย้ง

กำลังโหลด

ประวัติละคร

พื้นฐานของการละครอยู่ในกวีนิพนธ์ดั้งเดิม ซึ่งองค์ประกอบของเนื้อร้อง มหากาพย์ และละครที่ปรากฏขึ้นภายหลังผสานเข้ากับดนตรีและการเคลื่อนไหวเลียนแบบ ก่อนหน้าชนชาติอื่นๆ ละครเป็นกวีนิพนธ์ประเภทพิเศษเกิดขึ้นในหมู่ชาวฮินดูและกรีก

ละครกรีกที่พัฒนาเรื่องราวทางศาสนาและตำนานที่จริงจัง (โศกนาฏกรรม) และเรื่องน่าขบขันที่ดึงมาจากชีวิตสมัยใหม่ (ตลก) มาถึงความสมบูรณ์แบบสูงและในศตวรรษที่ 16 เป็นแบบอย่างสำหรับละครยุโรปซึ่งจนถึงเวลานั้นได้มีการประมวลผลทางศาสนาและการเล่าเรื่องอย่างไร้ฝีมือ วิชา (ความลึกลับ, ละครโรงเรียนและการแสดง, เกม fastnacht, sottises)

นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสซึ่งเลียนแบบภาษากรีกได้ปฏิบัติตามบทบัญญัติบางประการอย่างเคร่งครัด ซึ่งถือว่าไม่แปรผันสำหรับศักดิ์ศรีทางสุนทรียะของละคร ได้แก่ ความสามัคคีของเวลาและสถานที่ ระยะเวลาของตอนที่ปรากฎบนเวทีไม่ควรเกินหนึ่งวัน การกระทำจะต้องเกิดขึ้นในที่เดียวกัน ละครควรพัฒนาอย่างถูกต้องใน 3-5 องก์ ตั้งแต่โครงเรื่อง (การชี้แจงตำแหน่งเริ่มต้นและตัวละครของฮีโร่) ไปจนถึงตอนกลางและตอนล่าง (การเปลี่ยนแปลงในตำแหน่งและทัศนคติ) ไปจนถึงบทสรุป (มักจะเป็นหายนะ) จำนวนนักแสดงมี จำกัด มาก (ปกติจาก 3 ถึง 5); เหล่านี้เป็นเพียงตัวแทนสูงสุดของสังคม (ราชา ราชินี เจ้าชาย และเจ้าหญิง) และคนรับใช้ที่ใกล้ชิดที่สุด ซึ่งได้รับการแนะนำให้รู้จักบนเวทีเพื่อความสะดวกในการพูดคุยและกล่าวสุนทรพจน์ นี่คือลักษณะเด่นของละครคลาสสิกของฝรั่งเศส (Cornel, Racine)

ความเข้มงวดของข้อกำหนดของสไตล์คลาสสิกนั้นไม่ค่อยพบเห็นในภาพยนตร์ตลก (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais) ซึ่งค่อยๆ เปลี่ยนจากแบบแผนมาเป็นการแสดงภาพชีวิตธรรมดา (ประเภท) ความคิดสร้างสรรค์ของเช็คสเปียร์ที่ปราศจากธรรมเนียมปฏิบัติ ได้เปิดเส้นทางใหม่สำหรับละคร จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นจากละครโรแมนติกและละครระดับชาติ: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความสมจริงมีชัยในละครยุโรป (Dumas the Son, Ogier, Sardoux, Palieron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein)

ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ภายใต้อิทธิพลของ Ibsen และ Maeterlinck สัญลักษณ์เริ่มเข้าครอบงำฉากยุโรป (Hauptmann, Przybyshevsky, Bar, D'Annunzio, Hoffmansthal)

ประเภทของละคร

• โศกนาฏกรรมเป็นประเภทของนวนิยายที่ออกแบบมาเพื่อแสดงบนเวทีซึ่งเนื้อเรื่องนำตัวละครไปสู่ผลลัพธ์ที่หายนะ โศกนาฏกรรมถูกทำเครื่องหมายด้วยความจริงจังอย่างรุนแรงแสดงให้เห็นความเป็นจริงในลักษณะที่รุนแรงที่สุดในฐานะก้อนความขัดแย้งภายในเผยให้เห็นความขัดแย้งที่ลึกที่สุดของความเป็นจริงในรูปแบบที่ตึงเครียดและสมบูรณ์ซึ่งใช้ความหมายของสัญลักษณ์ทางศิลปะ โศกนาฏกรรมส่วนใหญ่เขียนเป็นกลอน งานมักจะเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพช ประเภทที่ตรงกันข้ามคือแนวตลก
• ละคร (จิตวิทยา อาชญากรรม อัตถิภาวนิยม) เป็นวรรณกรรม (ละคร) เวทีและภาพยนตร์ มันแพร่หลายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดีของศตวรรษที่ 18-21 ค่อยๆแทนที่ละครประเภทอื่น - โศกนาฏกรรมโดยตรงกันข้ามกับเนื้อเรื่องในครัวเรือนและโวหารที่ใกล้ชิดกับความเป็นจริงทุกวัน ด้วยการเกิดขึ้นของภาพยนตร์ เขาจึงย้ายเข้าสู่รูปแบบศิลปะนี้ กลายเป็นหนึ่งในประเภทที่แพร่หลายที่สุด (ดูหมวดหมู่ที่เกี่ยวข้อง)
• ละครแสดงถึงชีวิตส่วนตัวของบุคคลและความขัดแย้งทางสังคมของเขาโดยเฉพาะ ในเวลาเดียวกัน มักเน้นไปที่ความขัดแย้งสากลของมนุษย์ ซึ่งรวมอยู่ในพฤติกรรมและการกระทำของลักษณะเฉพาะ

  แนวความคิดของ "ละครเป็นประเภท" (แตกต่างจากแนวคิดของ "ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง") เป็นที่รู้จักในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย ดังนั้น B.V. Tomashevsky เขียนว่า:
  

  ในศตวรรษที่สิบแปด ตัวเลข<драматических>ประเภทเพิ่มขึ้น นอกจากประเภทการละครที่เข้มงวดแล้ว ประเภทที่ต่ำกว่าและ "ยุติธรรม" ยังก้าวหน้าอีกด้วย: แนวตลกขบขันของอิตาลี, เพลง, ล้อเลียน ฯลฯ แนวเหล่านี้เป็นแหล่งของเรื่องตลกสมัยใหม่ พิลึก โอเปร่า ย่อส่วน ความขบขันแยกออกเป็น "ละคร" จากตัวมันเอง นั่นคือการเล่นที่มีธีมประจำวันที่ทันสมัย ​​แต่ไม่มีสถานการณ์ "ตลก" ที่เฉพาะเจาะจง ("โศกนาฏกรรมชนชั้นนายทุน" หรือ "ความขบขันน้ำตา")<...>ละครเข้ามาแทนที่แนวอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 19 อย่างเด็ดขาด โดยสอดคล้องกับวิวัฒนาการของนวนิยายทางจิตวิทยาและในชีวิตประจำวัน

  ในทางกลับกัน ละครเป็นประเภทหนึ่งในประวัติศาสตร์วรรณกรรมแบ่งออกเป็นการดัดแปลงที่แตกต่างกันหลายประการ:

  ดังนั้น ศตวรรษที่ 18 จึงเป็นช่วงเวลาของละครแนวฟิลิสเตีย (J. Lillot, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G.E. Lessing, Early F. Schiller)
  ในศตวรรษที่ 19 ละครที่สมจริงและเป็นธรรมชาติได้พัฒนาขึ้น (A. N. Ostrovsky, G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Strindberg, A. P. Chekhov)
  ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ละครสัญลักษณ์ได้พัฒนาขึ้น (M. Maeterlink)
  ในศตวรรษที่ XX - ละครเซอร์เรียลลิสต์, ละครแนวแสดงออก (F. Werfel, V. Gazenklever), ละครไร้สาระ (S. Beckett, E. Ionesco, E. Olby, V. Gombrowicz) เป็นต้น
  

  นักเขียนบทละครหลายคนในศตวรรษที่ 19 และ 20 ใช้คำว่า "ละคร" เป็นชื่อสำหรับประเภทของผลงานละครของพวกเขา

• ละครในข้อ - ทุกอย่างเหมือนกันเฉพาะในรูปแบบบทกวี
• Melodrama เป็นประเภทของนิยาย ศิลปะการละคร และภาพยนตร์ ซึ่งเผยให้เห็นโลกฝ่ายวิญญาณและเย้ายวนของเหล่าฮีโร่ในสถานการณ์ทางอารมณ์ที่สดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งตามความแตกต่าง: ความดีและความชั่ว ความรักและความเกลียดชัง ฯลฯ
• Hierodrama - ในฝรั่งเศสของคำสั่งเก่า (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18) ชื่อขององค์ประกอบเสียงร้องสำหรับเสียงสองเสียงหรือมากกว่าในหัวข้อในพระคัมภีร์
  ไม่เหมือน oratorio และความลึกลับ hierodramas ไม่ได้ใช้คำของสดุดีละติน แต่เป็นตำราของกวีชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่และไม่ได้แสดงในวัด แต่ในคอนเสิร์ตศักดิ์สิทธิ์ในวังตุยเลอรี
• โดยเฉพาะอย่างยิ่งคำพูดของวอลแตร์ถูกนำเสนอในปี ค.ศ. 1780 เรื่อง "The Sacrifice of Abraham" (ดนตรีโดย Cambini) และในปี พ.ศ. 2326 "Samson" ประทับใจกับการปฏิวัติ Desogier ได้แต่ง cantata Hierodrama ของเขา
• ความลึกลับเป็นหนึ่งในประเภทของโรงละครยุคกลางของยุโรปที่เกี่ยวข้องกับศาสนา
• โครงเรื่องลึกลับมักจะนำมาจากพระคัมภีร์หรือพระกิตติคุณและสลับกับฉากการ์ตูนประจำวันต่างๆ ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 ความลึกลับเริ่มเพิ่มมากขึ้น ความลึกลับของกิจการของอัครสาวกมีมากกว่า 60,000 ข้อและการนำเสนอที่ Bourges ในปี 1536 ดำเนินไป 40 วันตามคำให้การ
• หากในอิตาลีความลึกลับนั้นตายไปตามธรรมชาติ ในหลายประเทศ มันถูกห้ามในระหว่างการต่อต้านการปฏิรูป; โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฝรั่งเศส - 17 พฤศจิกายน ค.ศ. 1548 ตามคำสั่งของรัฐสภาปารีส ในโปรเตสแตนต์อังกฤษในปี 1672 บิชอปแห่งเชสเตอร์สั่งห้ามความลึกลับนี้ และสามปีต่อมา อาร์คบิชอปแห่งยอร์กก็ย้ำข้อห้ามดังกล่าว ในสเปนคาทอลิก การแสดงลึกลับดำเนินต่อไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 พวกเขาแต่งโดย Lope de Vega, Tirso de Molina และ Calderon de la Barca, Pedro; เฉพาะในปี ค.ศ. 1756 พวกเขาถูกสั่งห้ามอย่างเป็นทางการโดยพระราชกฤษฎีกาของ Charles III
• ความขบขันเป็นประเภทของนวนิยายที่มีลักษณะตลกขบขันหรือเสียดสี เช่นเดียวกับประเภทของละครที่มีการแก้ไขช่วงเวลาของความขัดแย้งที่มีประสิทธิผลหรือการต่อสู้ของตัวละครที่เป็นปรปักษ์กันโดยเฉพาะ
  อริสโตเติลนิยามความตลกขบขันว่าเป็น "การเลียนแบบคนที่เลวร้ายที่สุด แต่ไม่ใช่ในความเลวทรามของพวกเขา แต่ในทางที่ไร้สาระ" (Poetics, Ch. V) คอมเมดี้ที่เก่าแก่ที่สุดที่รอดตายถูกสร้างขึ้นในเอเธนส์โบราณและเป็นของปากกาของอริสโตเฟน

  แยกแยะ ซิทคอมและ ตลกของตัวละคร.

  ซิทคอม (ความตลกขบขันของสถานการณ์, สถานการณ์ตลก) เป็นหนังตลกที่เหตุการณ์และสถานการณ์เป็นที่มาของเรื่องตลก
  ตลกของตัวละคร (มารยาทตลก) เป็นหนังตลกที่แหล่งที่มาของความตลกคือแก่นแท้ภายในของตัวละคร (ศีลธรรม) ความตลกขบขันและขี้เหร่ด้านเดียว นิสัยเกินจริงหรือความหลงใหล (รอง ขาด) บ่อยครั้งที่ความตลกขบขันของศีลธรรมเป็นเรื่องตลกเสียดสีเยาะเย้ยคุณสมบัติของมนุษย์ทั้งหมดเหล่านี้

• โวเดอวิลล์- ผลงานตลกที่มีบทและนาฏศิลป์ รวมทั้งประเภทของนาฏศิลป์ ในรัสเซีย ต้นแบบของเพลงเป็นละครตลกขนาดเล็กในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ซึ่งยังคงอยู่ในละครของโรงละครรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19
• เรื่องตลก- คอมเมดี้ของเนื้อหาเบาที่มีเทคนิคการ์ตูนภายนอกล้วนๆ
  ในยุคกลางเรื่องตลกเรียกอีกอย่างว่าละครพื้นบ้านและวรรณกรรมประเภทหนึ่งซึ่งแพร่หลายในศตวรรษที่ XIV-XVI ในประเทศยุโรปตะวันตก เมื่อเติบโตขึ้นภายในความลึกลับ เรื่องตลกในศตวรรษที่ 15 ได้รับอิสรภาพ และในศตวรรษหน้าก็กลายเป็นประเภทที่โดดเด่นในโรงละครและวรรณกรรม เทคนิคการตลกขบขันได้รับการเก็บรักษาไว้ในละครสัตว์ตลก
  องค์ประกอบหลักของเรื่องตลกไม่ใช่การเสียดสีทางการเมืองที่มีสติ แต่เป็นการพรรณนาถึงชีวิตในเมืองที่ผ่อนคลายและไร้กังวลด้วยเหตุการณ์อื้อฉาวความลามกอนาจารความหยาบคายและความสนุกสนาน ในเรื่องตลกของฝรั่งเศสหัวข้อเรื่องอื้อฉาวระหว่างคู่สมรสมักหลากหลาย
  ในภาษารัสเซียสมัยใหม่ เรื่องตลกมักเรียกว่าการดูหมิ่น ซึ่งเป็นการเลียนแบบกระบวนการ เช่น การพิจารณาคดี

ละคร(ละครกรีก - แอ็คชั่น) หนึ่งในประเภทหลักของศิลปะการละครสมัยใหม่ (รวมถึงเรื่องตลกและโศกนาฏกรรม)

ละครเป็นประเภทที่อายุน้อยที่สุดในประเภทหลัก หากการศึกษาเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมและเรื่องขบขันครั้งแรกที่รู้จักกันนั้นเป็นของศตวรรษที่ 4 ปีก่อนคริสตกาล ( บทกวีอริสโตเติล) ละครเรื่องนี้แยกออกเป็นประเภทที่แยกจากกันในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น รากฐานทางทฤษฎีของแนวเพลงใหม่นี้มีความเกี่ยวข้องกับชื่อเดนิส ดีเดอโรต์ นักสารานุกรมชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง

ในฐานะนักปรัชญาวัตถุนิยมและในขณะเดียวกัน นักเขียน นักเขียนบทละคร Diderot ในงานภาคทฤษฎีและภาคปฏิบัติของเขาได้ดำเนินไปตามหลักสมมุติฐานที่ว่าศิลปะเป็นการเลียนแบบชีวิต ดังนั้นเขาจึงออกโปรแกรมสำหรับการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงของโรงละครฝรั่งเศสซึ่งตรงกันข้ามกับแนวโน้มความงามร่วมสมัยของความคลาสสิคอย่างรวดเร็ว หลักการที่เคร่งครัดของโศกนาฏกรรมคลาสสิกที่มีสไตล์ที่ร่าเริงและน่าสมเพช ภาพของ "ธรรมชาติที่สูงส่ง" ตัวละครด้านเดียวและคงที่ซึ่งมาจากแบบจำลองโบราณถูกวิพากษ์วิจารณ์จาก Diderot ว่าถูก จำกัด และแยกออกจากชีวิต นอกจากนี้ในตำแหน่งหลักการของ Diderot มุมมองทางสังคมของเขายังมีบทบาทสำคัญซึ่งนำไปสู่ความต้องการของเขาในการทำให้ศิลปะการละครเป็นประชาธิปไตย ( เกี่ยวกับกวีนิพนธ์, 1758; ความขัดแย้งเกี่ยวกับนักแสดง, 1770-1773 เป็นต้น)

ความจำเป็นในการทำให้โรงละครเป็นประชาธิปไตยและการทำลายกฎเกณฑ์การละครที่เคร่งครัดนั้นมีความจำเป็นในช่วงเวลานั้น โดยปราศจากเหตุผล หลักการเดียวกันนี้ได้รับการพัฒนาพร้อมกันในประเทศอื่นๆ ในยุโรป (ในอังกฤษ - J. Lillo และ E. Moore) ; ในเยอรมนี - GE Lessing เป็นต้น) ...

ก่อนหน้า Diderot ในงานเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับละคร ชั้นเรียนที่เป็นของประเภทไม่ได้ถูกตั้งคำถาม: โศกนาฏกรรมบอกเกี่ยวกับชีวิตของชนชั้นสูง, ตลก - ของชั้นล่าง; ประเภทเหล่านี้มีการแบ่งเขตอย่างเคร่งครัด และอยู่เบื้องหลังโศกนาฏกรรมในศตวรรษที่ 17 ได้รับมอบหมายให้เป็นประเภท "สูง" สำหรับตลก - "ต่ำ" จริง ๆ แล้ว Diderot สร้างทฤษฎีการละครใหม่ไม่เพียง แต่ปฏิเสธลำดับชั้นของสุนทรียศาสตร์หรืออุดมการณ์เท่านั้น แต่ยังพัฒนาแนวใหม่ของ "ละครฟิลิปปินส์" ที่อยู่ระหว่างโศกนาฏกรรมและความตลกขบขันซึ่งเป็นศูนย์กลางของตัวแทนอสังหาริมทรัพย์ที่สาม " ชนชั้นนายทุนที่ซื่อสัตย์" (ต่อมา เพื่อกำหนดแนวเพลงใหม่ คำว่า "ละคร" ได้รับการแก้ไขแล้ว ในขณะที่ฉายาสามารถเปลี่ยนแปลงได้ขึ้นอยู่กับเนื้อหาและลักษณะนิสัย: "ละครคุณธรรม" "ละครเชิงปรัชญา" "ละครสังคม" ฯลฯ .) นี่คือฮีโร่ผู้มีประสบการณ์และความทุกข์ทรมานของผู้เขียนและผู้ชมจึงจริงจังและเห็นอกเห็นใจซึ่งกำหนดความแปลกใหม่พื้นฐานของประเภท

ฮีโร่ใหม่ยังนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงขนาดของเหตุการณ์ที่ปรากฎ หากวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมแก้ปัญหาสำคัญของชีวิตและการกระทำและชะตากรรมของพวกเขามีอิทธิพลต่อการพัฒนาสังคมแล้วเหตุการณ์ในละครก็เป็นเรื่องท้องถิ่นมากขึ้น ตัวละครของเธอสามารถประสบกับโศกนาฏกรรมที่แท้จริงได้ แต่โศกนาฏกรรมส่วนตัวและอัตนัยที่ไม่มีเสียงสะท้อนในที่สาธารณะ ไม่ได้ยากหรือน่ากลัวน้อยลงจากสิ่งนี้ หลักการเหล่านี้ทำให้ละครเข้าใกล้ชีวิตจริงมากขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัย อันที่จริง การวางรากฐานสำหรับละครจิตวิทยา (ซึ่งหมายถึงการนำศิลปะของนักแสดงไปสู่ระดับใหม่โดยพื้นฐาน) ตลอดจนการก่อตัวและการพัฒนาประเภทเพิ่มเติมของละคร (เมโลดราม่า โศกนาฏกรรม) และแนวโน้มความงามต่างๆ (อารมณ์ความรู้สึก นิยมนิยม สัจนิยม).

ทุกวันนี้ ละครอาจเป็นประเภทการละครที่ครอบคลุมทุกอย่าง ซึ่งยากต่อการกำหนดขอบเขตและคุณลักษณะที่เป็นทางการ ในโรงละคร คำว่า "ละคร" มักใช้ในความหมายที่กว้างกว่า - ซึ่งใช้กับบทละครใดก็ได้ โดยไม่คำนึงถึงประเภทของละคร นอกจากนี้ ในการศึกษาละครและการวิจารณ์ละคร คำนี้มักใช้ตรงกันกับคำว่า "ละคร"

ในภาษาในชีวิตประจำวัน คำว่า "ละคร" ใช้เพื่อกำหนดเหตุการณ์ที่มีความรุนแรงสูงตามปกติใดๆ ตามกฎ - ไม่มีความสุข พร้อมด้วยอารมณ์ที่ระเบิดออกมาเป็นจำนวนมาก

Tatiana Shabalina

แผน 1 ความสำเร็จทางศิลปะที่สำคัญในกวีนิพนธ์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ 2. M. I. Tsvetaeva 3. A. A. Akhmatova 4. N. S. Gumilev 5. S. A. Yesenin 6. V. V. Mayakovsky 7. O. E. Mandel'shtam กวีแห่ง "ยุคเงิน" ทำงาน ..

การศึกษามีบทบาทสำคัญในชีวิตของเรา นี่เป็นหนึ่งในการซื้อกิจการที่มีค่าที่สุดที่บุคคลสามารถทำได้ในชีวิต ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษย์ การศึกษาได้รับการยกย่องอย่างสูง ความก้าวหน้าขึ้นอยู่กับการศึกษาสูงเป็นส่วนใหญ่ ...

มนุษย์สร้างวัฒนธรรมและวัฒนธรรม - มนุษย์ บุคลิกภาพเกิดขึ้นได้ในวัฒนธรรมทางความคิด วัฒนธรรมในการทำงาน และวัฒนธรรมทางภาษา วัฒนธรรมไม่ได้เป็นเพียงทุกสิ่งที่สร้างขึ้นด้วยมือและจิตใจของบุคคลเท่านั้น แต่ยังเป็นวิถีแห่งการดำรงอยู่ทางสังคมที่ผ่านไปหลายศตวรรษ ...

ฉันคิดว่ามีช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์สำหรับแต่ละประเทศ เอฟ. อิสคานเดอร์. หลายคนคงจำตอนจากภาพยนตร์เรื่อง "การกลับใจ" ซึ่งฉายบนจอภาพยนตร์ของเมืองเมื่อสี่ปีที่แล้ว แม้ว่าฉันจะไม่เข้าใจทุกสิ่งในนั้นอย่างเต็มที่ แต่ฉันลืมไปชั่วขณะหนึ่ง ...

หอมแค่ไหน! ปลาและสาหร่าย ริมฝีปากรู้สึกเกลือและทราย ตอนนี้ทะเลอยู่ใกล้มาก มีเพียงเขื่อนเท่านั้นที่แยกระยะทางสีเทาที่ไม่มีที่สิ้นสุดออกจากดินแดนแห้งแล้ง ไม่มีที่ไหนในโลกที่คนสามารถเห็นแถบชายฝั่งทะเลขนาดใหญ่เช่นนี้ในภาษาดัตช์ - เยอรมัน - เดนมาร์ก ...

จุดประสงค์ของบทเรียนนี้คือเพื่อเรียนรู้ที่จะแยกแยะระหว่างรูปแบบการทำงานของคำพูด เพื่อทำความคุ้นเคยกับลักษณะสำคัญของรูปแบบการทำงานแต่ละแบบ คำต่อไปนี้ถูกใช้ในงาน: ลักษณะการทำงานเป็นระบบย่อยของภาษาวรรณกรรมที่กำหนดโดย ...