ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ภาพเขียนวันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี จิตรกรรม "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี": คำอธิบาย คำอธิบายของงานศิลปะ "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี"

ในบรรดาปรมาจารย์แห่งยวนใจชาวรัสเซีย Karl Bryullov เป็นบุคคลที่โดดเด่น ผืนผ้าใบขนาดใหญ่และภาพวาดบุคคลในยุคเดียวกันของเขาถือเป็นกองทุนทองคำของการวาดภาพรัสเซีย ประวัติศาสตร์ได้รักษาฉายาที่ศิลปินได้รับจากเพื่อนของเขาไว้: "ยอดเยี่ยม", "งดงาม" มันเป็นภาพวาดของ Karl Bryullov เรื่อง "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงโดยให้เกียรติผู้สร้างด้วยชื่อของศิลปินโรแมนติกชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ลวดลายของอิตาลีและธีมคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสะท้อนให้เห็นในผลงานของ Bryullov ทำให้ภาพวาดกลายเป็นผืนผ้าใบที่สำคัญที่สุด เส้นทางที่สร้างสรรค์ศิลปิน.

“วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”: ประวัติความเป็นมาของภาพเขียน

ค.ศ. 79 การระเบิดของภูเขาไฟทำลายเมืองโบราณของจักรวรรดิโรมัน ในช่วงภัยพิบัติดังกล่าว มีผู้เสียชีวิตมากกว่า 2,000 คน และบางส่วนถูกฝังทั้งเป็นภายใต้กระแสลาวา ธีมของเมืองปอมเปอีได้รับความนิยมอย่างมากในผลงานของต้นศตวรรษที่ 19 ช่วงเวลาระหว่างปี 1748 (การค้นพบซากปรักหักพังของเมืองปอมเปอีอันเป็นผลมาจากการขุดค้นทางโบราณคดี) ถึงปี 1835 มีผลงานจิตรกรรม ดนตรี ละคร และวรรณกรรมมากมายเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้

พ.ศ. 2370 (ค.ศ. 1827) Karl Bryullov ได้ทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของเมืองที่สูญหายเป็นการส่วนตัว เขาเยี่ยมชมการขุดค้น ศิลปินหนุ่มไม่สงสัยถึงการเสียชีวิตของการเดินทาง จากนั้นอาจารย์จะเขียนว่าเขาประสบกับความรู้สึกใหม่โดยลืมทุกสิ่งยกเว้นชะตากรรมอันเลวร้ายที่เกิดขึ้นในเมือง ผู้เขียนภาพวาด “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” รู้สึกประทับใจอย่างยิ่ง เป็นเวลาหลายปีที่ Bryullov ทำงานเกี่ยวกับแหล่งที่มา: ข้อมูลทางประวัติศาสตร์, หลักฐานทางวรรณกรรม ศิลปินศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของภูมิภาคนี้ และตระหนักถึงธีมของเมืองที่สาบสูญมากขึ้นเรื่อยๆ เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินสื่อสารกับผู้คนที่ทำการขุดค้นทางโบราณคดีและอ่านผลงานมากมายในหัวข้อนี้

Karl Pavlovich เยี่ยมชมเมืองโบราณหลายครั้งโดยนำรายละเอียดทั้งหมดของผืนผ้าใบในอนาคตมาจากชีวิต ภาพร่างและภาพวาดสื่อถึงรูปลักษณ์ของเมืองปอมเปอีได้อย่างแม่นยำมาก ไบรอุลลอฟเลือกทางแยกที่เรียกว่า "ถนนแห่งสุสาน" เป็นสถานที่สำหรับการดำเนินการ ที่นี่ชาวปอมเปอีโบราณได้ฝังอัฐิของบรรพบุรุษที่เสียชีวิตไว้ในสุสานหินอ่อน การตัดสินใจเลือกเกิดขึ้นโดยเจตนา เต็มไปด้วยสัญลักษณ์อันลึกซึ้ง

ศิลปินถือว่าประเด็นสำคัญคือความจำเป็นในการส่องสว่างวิสุเวียส ภูเขาไฟซึ่งกลายเป็นต้นเหตุของโศกนาฏกรรมได้ครอบครองพื้นหลังของงาน สร้างความประทับใจอันน่าหดหู่ และเสริมสร้างความยิ่งใหญ่ของงาน Bryullov วาดภาพชาวท้องถิ่นจากชีวิต ชาวอิตาลีจำนวนมากที่อาศัยอยู่ในบริเวณใกล้เคียงกับวิสุเวียสเป็นลูกหลานของชาวพื้นเมืองในเมืองที่สาบสูญ เมื่อร่างองค์ประกอบโดยคร่าวๆ แล้วเห็นว่าภาพจะเป็นอย่างไร ศิลปินจึงเริ่มทำงานในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอาชีพสร้างสรรค์ของเขาเอง

1830-33. การทำงานที่สร้างชื่อเสียงไปทั่วโลกกำลังดำเนินไปอย่างเต็มที่ ผืนผ้าใบเต็มไปด้วยชีวิต จิตวิญญาณแห่งความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ รูปภาพแตกต่างจากร่างต้นฉบับเล็กน้อย มุมมองเปลี่ยนไปนิดหน่อย ตัวละครก็เยอะขึ้น แผนปฏิบัติการ แนวคิด องค์ประกอบโวหารที่สร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของผลงานในยุคคลาสสิก - ทุกอย่างยังคงอยู่ “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” เป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง (4.65 x 6.5 เมตร)

ภาพดังกล่าวทำให้ Bryullov มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ผืนผ้าใบจะถูกส่งตรงไปยังกรุงโรมเกือบจะในทันทีหลังจากการทาสี บทวิจารณ์จากนักวิจารณ์มีอย่างล้นหลาม ชาวอิตาลีรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้เห็นว่าศิลปินชาวรัสเซียรู้สึกถึงโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์อย่างลึกซึ้งเพียงใด ด้วยความอุตสาหะและการมีส่วนร่วมที่เขาเขียนออกมา รายละเอียดที่เล็กที่สุดทำงาน ชาวอิตาลีเรียก "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ว่าเป็นภาพวาด "ชัยชนะ" ศิลปินชาวรัสเซียเพียงไม่กี่คนที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงในต่างประเทศ ช่วงปลายศตวรรษที่ 13 ของศตวรรษที่ 19 สำหรับอิตาลีเป็นช่วงเวลาแห่งความปั่นป่วนที่บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในประวัติศาสตร์ ภาพวาดของ Bryullov ในแง่สมัยใหม่ได้กลายเป็นกระแสอย่างแท้จริง ความทรงจำทางประวัติศาสตร์เป็นแนวคิดที่สำคัญสำหรับประเทศที่ต่อสู้เพื่ออิสรภาพจากการปกครองของออสเตรีย ความสนใจของศิลปินชาวต่างชาติในอดีตที่กล้าหาญของอิตาลีดั้งเดิมเป็นเพียงการกระตุ้นความรู้สึกในการปฏิวัติของประเทศเท่านั้น

ต่อมาภาพวาดดังกล่าวถูกส่งไปยังปารีส ผู้ร่วมสมัยผู้ยิ่งใหญ่ของ Bryullov หลายคนมาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งต้องการเห็นภาพวาดอันงดงามด้วยตาของตนเอง ในบรรดาผู้ที่ชื่นชมผลงานชิ้นนี้ ได้แก่ นักเขียนวอลเตอร์ สก็อตต์ ผู้ซึ่งเรียกภาพวาดนี้ว่าไม่ธรรมดา ในความเห็นของเขา ประเภทของภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" เป็นมหากาพย์การถ่ายภาพที่แท้จริง ศิลปินไม่ได้คาดหวังความสำเร็จดังกล่าว Bryullov กลายเป็นชัยชนะพร้อมกับภาพวาด

“วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” ไปที่บ้านเกิดของศิลปินที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2377 ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

คำอธิบายของงานศิลปะ "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี"

องค์ประกอบของผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นตามหลักการที่เข้มงวดของลัทธิคลาสสิก แต่งานของ Bryullov นั้นเป็นขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านบนเส้นทางสู่แนวโรแมนติก ดังนั้นประเด็นสำคัญของโศกนาฏกรรมจึงไม่ใช่บุคคล แต่เป็นของประชาชน การอุทธรณ์ไปยังเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงเป็นอีกหนึ่งคุณลักษณะที่โรแมนติก

เบื้องหน้ามุมซ้ายของภาพ – คู่สมรสปกปิดเด็กด้วยร่างกายของเธอ เป็นภาพผู้หญิงคนหนึ่งกอดลูกสาวของเธอและนักบวชในศาสนาคริสต์ เขาแสดงออกถึงความสงบและความอ่อนน้อมถ่อมตน โดยยอมรับสิ่งที่เกิดขึ้นตามพระประสงค์ของพระเจ้า ภาพลักษณ์ของตัวละครอื่นๆ ในผืนผ้าใบ ดวงตาของเขาไม่มีความหวาดกลัว Bryullov วางสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งซึ่งเป็นความขัดแย้งระหว่างคริสเตียนและโรมันศาสนานอกรีต กลางผืนผ้าใบ พระสงฆ์ช่วยเก็บของมีค่าในวัด หนีจากความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ นี่คือวิธีที่ผู้เขียนกล่าวถึงการล่มสลายทางประวัติศาสตร์ของศาสนานอกรีตหลังจากการถือกำเนิดของศาสนาคริสต์ บนขั้นบันไดของหลุมศพทางซ้ายเราเห็นผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งจ้องมองด้วยความสยดสยองในยุคดึกดำบรรพ์ ความสิ้นหวังและการร้องขอความช่วยเหลืออย่างเงียบๆ เป็นที่ประจักษ์แก่ทุกคน ผู้หญิงคนนี้เป็นตัวละครเพียงตัวเดียวที่มองโดยตรงและพูดกับผู้ชม

ด้านขวาของภาพคือด้านข้างของภูเขาไฟ สายฟ้าฟาดทำลายรูปปั้น ท้องฟ้าสว่างจ้าด้วยแสงที่ลุกเป็นไฟ บ่งบอกถึงความตาย ศิลปินแสดงให้เห็น "ท้องฟ้าที่กำลังร่วงหล่น" ผ่านลายเส้นที่คมชัดและมืดมน ขี้เถ้ากำลังบิน ชายหนุ่มอุ้มหญิงสาวผู้ไร้ชีวิตชีวา (สวมมงกุฎแต่งงานบนศีรษะ) องค์ประกอบขัดขวางการแต่งงาน ลูกชายที่อุ้มพ่อแก่ก็ทำท่าคล้ายกัน ม้าที่เลี้ยงก็เหวี่ยงคนขี่ออกไป ชายหนุ่มช่วยแม่ของเขาลุกขึ้นและชักชวนให้เธอวิ่ง

ตั้งอยู่ในใจกลางเมือง องค์ประกอบหลักองค์ประกอบ หญิงผู้เสียชีวิตนอนอยู่บนพื้น โดยมีทารกอยู่บนหน้าอก องค์ประกอบนี้มีแนวคิดหลักของภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ของ Bryullov: ความตายของโลกเก่าการกำเนิดของยุคใหม่การต่อต้านของชีวิตและความตาย สัญลักษณ์เป็นลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติก

ตรงกันข้ามกับเปลวไฟสีแดงอันร้อนแรง พื้นหลังผืนผ้าใบมีแสงเย็น "ตาย" อยู่เบื้องหน้า Bryullov เล่นกับ Chiaroscuro อย่างกระตือรือร้นสร้างระดับเสียงและทำให้ผู้ชมดื่มด่ำกับสิ่งที่เกิดขึ้น การวิจารณ์ศิลปะของรัสเซียถือว่า Karl Pavlovich เป็นผู้ริเริ่มผู้ค้นพบอย่างถูกต้อง ยุคใหม่ภาพวาดรัสเซีย

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับภาพวาด “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”

งานของ Bryullov เต็มไปด้วยความหมายและความลึกลับที่ซ่อนอยู่มากมาย เป็นสิ่งสำคัญสำหรับคนที่มีความรู้ไม่เพียงแต่ต้องรู้ว่าใครเป็นคนวาดภาพ "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" แต่ยังรวมถึงความลับที่ซ่อนอยู่ในภาพวาดด้วย:

ศิลปินที่ยืนอยู่บนขั้นบันไดคือภาพเหมือนตนเองของผู้เขียน Bryullov ที่มีองค์ประกอบนี้แสดงให้เห็นว่าเขาประสบกับโศกนาฏกรรมของการปะทุของ Vesuvius อย่างลึกซึ้งเพียงใดโดยเห็นอกเห็นใจกับวีรบุรุษแห่งผืนผ้าใบ
เคาน์เตส Samoilova เพื่อนสนิทและรำพึงของศิลปินเป็นนางแบบสำหรับตัวละครสี่ตัวในภาพ (ผู้หญิงที่ตายแล้ว, ผู้หญิงที่มีดวงตาสยองขวัญ, แม่คลุมลูกด้วยเสื้อคลุม);
ชื่อของผืนผ้าใบได้รับความนิยมในภาษารัสเซียจริงๆ “Pompeia” ใช้ในรูปเอกพจน์ของผู้หญิง แต่ตามกฎแล้วคำนี้จะเป็นพหูพจน์
ภาพวาดของ Bryullov ถูกกล่าวถึงซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยตรงในผลงานวรรณกรรมรัสเซียคลาสสิกโดย Lermontov, Pushkin, Turgenev, Gogol;
ในบรรดาเหยื่อที่รอดชีวิตของเมืองปอมเปอีคือ Pliny the Younger นักประวัติศาสตร์สมัยโบราณ ศิลปินวาดภาพเขาเป็นชายหนุ่มที่ช่วยให้แม่ของเขาฟื้นคืนชีพ

วันสุดท้ายของปอมเปอีอยู่ที่ไหน?

รูปภาพไม่มีทางที่จะสื่อถึงความยิ่งใหญ่อันน่าทึ่งได้ งานที่มีชื่อเสียงศิลปะ ดังนั้นอย่าลืมมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก! พ.ศ. 2438 (ค.ศ. 1895) - ผืนผ้าใบกลายเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ที่นี่คุณสามารถเพลิดเพลินกับผลงานชิ้นเอกอันงดงามของจิตรกรชื่อดังอย่างสงบ

หมวดหมู่

เป็นการยากที่จะตั้งชื่อภาพที่จะประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับ "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ทันทีที่ผืนผ้าใบเสร็จสมบูรณ์ เวิร์กช็อปของชาวโรมันของ Karl Bryullov ก็ถูกปิดล้อมอย่างแท้จริง "ในชาวโรมทั้งหมดแห่กันไปดูรูปของฉัน”, - เขียนศิลปิน จัดแสดงในปี 1833 ที่เมืองมิลาน"ปอมเปอี" ทำให้ผู้ชมตกใจอย่างแท้จริง หนังสือพิมพ์และนิตยสารเต็มไปด้วยคำวิจารณ์ที่น่ายกย่องBryullov ถูกเรียกว่าทิเชียนที่มีชีวิตไมเคิลแองเจโลคนที่สอง ราฟาเอลคนใหม่...

งานเลี้ยงอาหารค่ำและงานเลี้ยงรับรองจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ศิลปินชาวรัสเซียและมีการอุทิศบทกวีให้กับเขา ทันทีที่ Bryullov ปรากฏตัวในโรงละคร ห้องโถงก็ระเบิดด้วยเสียงปรบมือ จิตรกรคนนี้เป็นที่รู้จักบนท้องถนน อาบไปด้วยดอกไม้ และบางครั้งการเฉลิมฉลองก็จบลงด้วยการที่แฟนๆ อุ้มเขาพร้อมร้องเพลง

ในปีพ.ศ. 2377 มีการวาดภาพเป็นทางเลือกลูกค้า นักอุตสาหกรรม A.N. เดมิโดวา, ถูกจัดแสดงที่ Paris Salon ปฏิกิริยาของสาธารณชนที่นี่ไม่ร้อนแรงเท่าในอิตาลี (พวกเขาอิจฉา! - รัสเซียอธิบาย) แต่ "ปอมเปอี" ได้รับรางวัลเหรียญทองจาก French Academy of Fine Arts

ความกระตือรือร้นและความรักชาติที่ภาพวาดได้รับการต้อนรับในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นยากที่จะจินตนาการได้: ต้องขอบคุณ Bryullov ภาพวาดของรัสเซียจึงเลิกเป็นนักเรียนที่ขยันขันแข็งของชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่และสร้างผลงานที่สร้างความพึงพอใจให้กับยุโรป!ได้บริจาคภาพวาดนี้ เดมิดอฟนิโคลัสฉัน ซึ่งได้นำไปวางไว้ในอาศรมของจักรพรรดิในช่วงสั้นๆ แล้วจึงบริจาค สถาบันการศึกษา ศิลปะ

ตามบันทึกความทรงจำของคนร่วมสมัย "อาจกล่าวได้ว่าฝูงชนของผู้มาเยือนบุกเข้าไปในห้องโถงของ Academy เพื่อชมเมืองปอมเปอี" พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกในร้านเสริมสวย แบ่งปันความคิดเห็นในจดหมายส่วนตัว และจดบันทึกในสมุดบันทึก ชื่อเล่นกิตติมศักดิ์ "ชาร์ลมาญ" ก่อตั้งขึ้นสำหรับ Bryullov

พุชกินเขียนบทกวีหกบรรทัดด้วยความประทับใจในภาพวาด:
“ วิสุเวียสเปิดออก - ควันพวยพุ่งออกมาในเมฆ - เปลวไฟ
พัฒนาอย่างกว้างขวางเป็นธงรบ
โลกปั่นป่วน - จากเสาที่สั่นคลอน
ไอดอลตก! ผู้คนที่ขับเคลื่อนด้วยความกลัว
ใต้ฝนหิน ใต้ขี้เถ้าที่ลุกเป็นไฟ
ท่ามกลางฝูงชนทั้งคนแก่และเด็กหนีออกจากเมือง”

โกกอลอุทิศ " วันสุดท้าย Pompeii" เป็นบทความที่ให้ข้อมูลเชิงลึกอย่างน่าทึ่ง และกวี Evgeny Baratynsky แสดงความยินดีโดยทั่วไปในทันควันที่รู้จักกันดี:

« คุณนำถ้วยรางวัลสันติภาพมา
กับคุณไปที่หลังคาของพ่อของคุณ
และกลายเป็น “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”
วันแรกสำหรับแปรงรัสเซีย!”

ความกระตือรือร้นที่ไม่ปานกลางได้ลดลงไปนานแล้ว แต่ถึงแม้ทุกวันนี้การวาดภาพของ Bryullov ก็สร้างความประทับใจอย่างมากเกินกว่าความรู้สึกที่การวาดภาพแม้จะเป็นสิ่งที่ดีมากก็มักจะปลุกเร้าในตัวเรา เกิดอะไรขึ้น?

"ถนนสุสาน" ในส่วนลึกคือประตู Herculanean
ภาพถ่ายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

นับตั้งแต่การขุดค้นเริ่มขึ้นในเมืองปอมเปอีในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ก็มีความสนใจในเมืองนี้ ซึ่งถูกทำลายโดยการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสในปีคริสตศักราช 79 e. ไม่จางหายไป ชาวยุโรปแห่กันไปที่เมืองปอมเปอีเพื่อเดินผ่านซากปรักหักพังซึ่งเป็นอิสระจากชั้นเถ้าภูเขาไฟที่กลายเป็นหิน เพื่อชื่นชมจิตรกรรมฝาผนัง ประติมากรรม โมเสก และตื่นตาตื่นใจกับการค้นพบที่ไม่คาดคิดของนักโบราณคดี การขุดค้นดึงดูดศิลปินและสถาปนิก การแกะสลักพร้อมทิวทัศน์ของเมืองปอมเปอีถือเป็นรูปแบบที่ยอดเยี่ยม

บรอยลอฟ ซึ่งเข้ามาเยี่ยมชมการขุดค้นครั้งแรกเมื่อปี พ.ศ. 2370 ถ่ายทอดได้แม่นยำมากความรู้สึกเห็นอกเห็นใจต่อเหตุการณ์เมื่อสองพันปีก่อนซึ่งครอบคลุมทุกคนที่มาเมืองปอมเปอี:“การได้เห็นซากปรักหักพังเหล่านี้ทำให้ฉันรู้สึกเหมือนอยู่ในยุคที่กำแพงเหล่านี้ยังคงมีคนอาศัยอยู่โดยไม่ได้ตั้งใจ /.../ คุณไม่สามารถผ่านซากปรักหักพังเหล่านี้ได้โดยไม่รู้สึกถึงความรู้สึกใหม่ในตัวคุณ ทำให้คุณลืมทุกสิ่งยกเว้นเหตุการณ์เลวร้ายที่เกิดขึ้นกับเมืองนี้”

แสดงออกถึง “ความรู้สึกใหม่” นี้ สร้างสรรค์ ภาพใหม่สมัยโบราณ - ไม่ใช่เหมือนพิพิธภัณฑ์เชิงนามธรรม แต่เป็นแบบองค์รวมและเต็มไปด้วยเลือดศิลปินพยายามดิ้นรนในการวาดภาพของเขา เขาคุ้นเคยกับยุคสมัยนี้ด้วยความพิถีพิถันและเอาใจใส่ของนักโบราณคดี: ใช้เวลาเพียง 11 เดือนในการสร้างผืนผ้าใบขนาด 30 ตารางเมตรจากเวลากว่าห้าปีใช้เวลาเพียง 11 เดือนส่วนที่เหลือเป็นงานเตรียมการ

“ข้าพเจ้าเอาทิวทัศน์นี้มาจากชีวิตจริง โดยไม่ได้ถอยกลับหรือเพิ่มเติมใดๆ เลย โดยยืนหันหลังให้กับประตูเมืองเพื่อจะได้เห็นส่วนหนึ่งของวิสุเวียสเป็น เหตุผลหลัก" Bryullov แบ่งปันในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาเมืองปอมเปอีมีแปดประตูแต่นอกจากนี้ศิลปินยังกล่าวถึง “บันไดที่นำไปสู่ Sepolcri Sc au ro " - หลุมฝังศพที่ยิ่งใหญ่ของพลเมืองผู้มีชื่อเสียง Scaurus และสิ่งนี้ทำให้เรามีโอกาสที่จะกำหนดสถานที่ดำเนินการที่เลือกโดย Bryullov ได้อย่างถูกต้อง เรากำลังพูดถึงประตู Herculanean แห่งเมืองปอมเปอี (ปอร์โต ดิ เออร์โกลาโน่ ) หลังจากนั้นนอกเมืองก็เริ่ม "ถนนแห่งสุสาน" (เวียเดยเซโปลครี) - สุสานที่มีสุสานและวัดวาอารามอันงดงาม ส่วนนี้ของเมืองปอมเปอีอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 1820 ได้รับการเคลียร์อย่างดีแล้วซึ่งทำให้จิตรกรสามารถสร้างสถาปัตยกรรมบนผืนผ้าใบขึ้นมาใหม่ได้อย่างแม่นยำสูงสุด

สุสานของสคอรัส การบูรณะใหม่ในศตวรรษที่ 19

ในการสร้างภาพการปะทุขึ้นมาใหม่ Bryullov ได้ติดตามจดหมายอันโด่งดังของ Pliny the Younger ถึง Tacitus หนุ่มพลินีรอดชีวิตจากการปะทุที่ท่าเรือมิเซโน ทางตอนเหนือของเมืองปอมเปอี และบรรยายรายละเอียดเกี่ยวกับสิ่งที่เขาเห็น เช่น บ้านเรือนที่ดูเหมือนจะเคลื่อนตัวออกจากที่เดิม เปลวไฟลุกลามไปทั่วกรวยภูเขาไฟ ชิ้นหินภูเขาไฟร้อน ๆ ที่ตกลงมาจากท้องฟ้า , ฝนตกหนักจากเถ้าถ่าน, ความมืดที่ไม่อาจทะลุทะลวงได้ , ซิกแซกที่ลุกเป็นไฟเหมือนสายฟ้าขนาดยักษ์... และ Bryullov ก็ย้ายทั้งหมดนี้ลงบนผืนผ้าใบ

นักแผ่นดินไหววิทยาประหลาดใจที่เขาบรรยายภาพแผ่นดินไหวได้อย่างน่าเชื่อถือ เมื่อมองดูบ้านที่พังทลาย เราสามารถกำหนดทิศทางและความแรงของแผ่นดินไหวได้ (8 คะแนน) นักภูเขาไฟทราบว่าการปะทุของวิสุเวียสเขียนขึ้นด้วยความแม่นยำที่เป็นไปได้ทั้งหมดในช่วงเวลานั้น นักประวัติศาสตร์อ้างว่าภาพวาดของ Bryullov สามารถใช้เพื่อศึกษาวัฒนธรรมโรมันโบราณได้

เพื่อที่จะจับภาพโลกของเมืองปอมเปอีโบราณที่ถูกทำลายจากภัยพิบัติได้อย่างน่าเชื่อถือ Bryullov จึงนำวัตถุและซากศพที่พบในระหว่างการขุดค้นมาเป็นตัวอย่างสร้างภาพร่างนับไม่ถ้วน พิพิธภัณฑ์โบราณคดีเนเปิลส์ วิธีการฟื้นฟูท่าทางที่กำลังจะตายของผู้ตายโดยการเทปูนขาวลงในช่องว่างที่เกิดจากศพนั้นถูกคิดค้นขึ้นในปี พ.ศ. 2413 เท่านั้น แต่แม้กระทั่งในระหว่างการสร้างภาพนั้น โครงกระดูกที่ค้นพบในขี้เถ้ากลายเป็นหินก็เป็นพยานถึงอาการชักและท่าทางครั้งสุดท้ายของเหยื่อ . แม่กอดลูกสาวสองคนของเธอ หญิงสาวคนหนึ่งที่ล้มลงถึงแก่ความตายเมื่อเธอตกลงมาจากรถม้าศึกที่ชนก้อนหินปูถนนที่ถูกแผ่นดินไหวฉีกออกจากทางเท้า ผู้คนบนขั้นบันไดของหลุมศพของ Scaurus ปกป้องศีรษะของพวกเขาจากก้อนหินด้วยอุจจาระและจาน - ทั้งหมดนี้ไม่ได้เป็นเพียงจินตนาการของจิตรกร แต่เป็นความเป็นจริงที่สร้างขึ้นใหม่อย่างมีศิลปะ

บนผืนผ้าใบเราเห็นตัวละครที่มีลักษณะเหมือนของผู้แต่งเองและเคาน์เตส Yulia Samoilova อันเป็นที่รักของเขา Bryullov วาดภาพตัวเองในฐานะศิลปินที่ถือกล่องแปรงและสีบนหัวของเขา ลักษณะที่สวยงามของ Julia ได้รับการยอมรับสี่ครั้งในภาพ: เด็กผู้หญิงที่มีภาชนะอยู่บนศีรษะ, แม่กอดลูกสาวของเธอ, ผู้หญิงจับลูกของเธอไว้ที่หน้าอกของเธอ, หญิงชาวปอมเปอีผู้สูงศักดิ์ที่ตกจากรถม้าที่พัง ภาพตัวเองและภาพเหมือนของแฟนสาวของเขาเป็นข้อพิสูจน์ที่ดีที่สุดว่าในการบุกเข้าไปในอดีตของ Bryullov นั้นใกล้เคียงกับเหตุการณ์นี้มาก สร้าง "เอฟเฟกต์การแสดงตน" สำหรับผู้ชม ทำให้เขาเหมือนกับผู้เข้าร่วมในสิ่งที่เป็นอยู่ เกิดขึ้น

ส่วนของภาพ:
ภาพเหมือนตนเองของ Bryullovและภาพเหมือนของ Yulia Samoilova
ส่วนของภาพ:
องค์ประกอบ "สามเหลี่ยม" - แม่กอดลูกสาว

ภาพวาดของ Bryullov ทำให้ทุกคนพอใจ - ทั้งนักวิชาการที่เข้มงวดผู้ยึดมั่นในสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกและผู้ที่ให้ความสำคัญกับความแปลกใหม่ในงานศิลปะและผู้ที่ "ปอมเปอี" กลายเป็น "การฟื้นคืนชีพของการวาดภาพที่สดใส" ในคำพูดของโกกอลความแปลกใหม่นี้ถูกนำเข้าสู่ยุโรปโดยสายลมแห่งความโรแมนติก ข้อดีของการวาดภาพของ Bryullov มักจะเห็นได้จากความจริงที่ว่าผู้สำเร็จการศึกษาที่ยอดเยี่ยมจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเปิดรับเทรนด์ใหม่ ในเวลาเดียวกัน ชั้นของภาพวาดแบบคลาสสิกมักถูกตีความว่าเป็นของที่ระลึก ซึ่งเป็นเครื่องบรรณาการที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จากศิลปินถึงกิจวัตรในอดีต แต่ดูเหมือนว่าหัวข้ออื่นจะเปลี่ยนไปได้: การผสมผสานของ "ลัทธิ" สองอันเข้าด้วยกันกลับกลายเป็นว่าได้ผลสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้

การต่อสู้ที่ไม่เท่าเทียมกันและร้ายแรงของมนุษย์กับองค์ประกอบต่างๆ - นั่นคือความน่าสมเพชที่โรแมนติกของภาพ มันถูกสร้างขึ้นบนความแตกต่างที่ชัดเจนของความมืดและแสงหายนะของการปะทุ พลังอันไร้มนุษยธรรมของธรรมชาติที่ไร้วิญญาณ และความรู้สึกของมนุษย์ที่มีความเข้มข้นสูง

แต่ยังมีสิ่งอื่นอีกในภาพหนึ่งที่ต่อต้านความสับสนวุ่นวายของหายนะ นั่นคือแก่นแท้ที่ไม่สั่นคลอนในโลกที่กำลังสั่นสะเทือนจนถึงรากฐานของมัน แกนกลางนี้คือความสมดุลแบบคลาสสิกขององค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุด ซึ่งช่วยรักษาภาพจากความรู้สึกสิ้นหวังอันน่าเศร้า องค์ประกอบที่สร้างขึ้นตาม "สูตร" ของนักวิชาการ - "สามเหลี่ยม" ที่ถูกเยาะเย้ยโดยจิตรกรรุ่นต่อ ๆ มาซึ่งกลุ่มคนพอดีและมีมวลที่สมดุลทางด้านขวาและซ้าย - อ่านในบริบทที่มีชีวิตและตึงเครียดของภาพ แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากผืนผ้าใบวิชาการที่แห้งแล้งและอันตรายถึงชีวิต

ส่วนของภาพ: ครอบครัวเล็ก
เบื้องหน้าเป็นทางเท้าที่ได้รับความเสียหายจากแผ่นดินไหว
ส่วนของภาพ: หญิงชาวปอมเปอีที่เสียชีวิต

“ โลกยังคงมีความสามัคคีในพื้นฐานของมัน” - ความรู้สึกนี้เกิดขึ้นกับผู้ชมโดยไม่รู้ตัวซึ่งส่วนหนึ่งตรงกันข้ามกับสิ่งที่เขาเห็นบนผืนผ้าใบ ข้อความให้กำลังใจของศิลปินไม่ได้อ่านในระดับเนื้อเรื่องของภาพวาด แต่อ่านในระดับสารละลายพลาสติกองค์ประกอบโรแมนติกสุดดุดันถูกควบคุมด้วยรูปแบบคลาสสิกที่สมบูรณ์แบบและ ในความสามัคคีของสิ่งที่ตรงกันข้ามนี้มีความลับอีกประการหนึ่งของความน่าดึงดูดใจของผืนผ้าใบของ Bryullov

ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นและน่าประทับใจมากมาย นี่คือชายหนุ่มผู้สิ้นหวังมองหน้าหญิงสาวสวมมงกุฎแต่งงานที่หมดสติหรือเสียชีวิต นี่คือชายหนุ่มคนหนึ่งกำลังโน้มน้าวหญิงชราคนหนึ่งซึ่งกำลังนั่งทำอะไรบางอย่างจนหมดแรง คู่นี้ถูกเรียกว่า "พลินีกับแม่ของเขา" (แม้ว่าอย่างที่เราจำได้ Pliny the Younger ไม่ได้อยู่ในปอมเปอี แต่อยู่ที่มิเซโน): ในจดหมายถึงทาสิทัส พลินีถ่ายทอดข้อพิพาทของเขากับแม่ของเขาซึ่งกระตุ้นให้ลูกชายของเธอออกไป เธอจึงรีบหนีไปโดยไม่รอช้าแต่เขาไม่ยินยอมที่จะทิ้งหญิงสาวที่อ่อนแอคนนั้นไว้ นักรบสวมหมวกกันน็อคและเด็กผู้ชายกำลังอุ้มชายชราที่ป่วย ทารกที่รอดชีวิตจากการตกจากรถม้าได้อย่างปาฏิหาริย์ ได้กอดแม่ที่เสียชีวิตไปแล้ว ชายหนุ่มยกมือขึ้นราวกับกำลังเบี่ยงเบนความสนใจจากครอบครัวของเขา ทารกในอ้อมแขนของภรรยาของเขาด้วยความอยากรู้อยากเห็นแบบเด็ก ๆ เอื้อมมือไปที่นกที่ตายแล้ว ผู้คนพยายามนำสิ่งที่มีค่าที่สุดติดตัวไปด้วย: นักบวชนอกรีต - ขาตั้ง, คริสเตียน - กระถางไฟ, ศิลปิน - แปรง หญิงผู้ตายถือเครื่องประดับซึ่งตอนนี้ไม่มีใครต้องการนอนอยู่บนทางเท้า

ส่วนของภาพวาด: พลินีกับแม่ของเขา
ส่วนของภาพ: แผ่นดินไหว - "ไอดอลร่วงหล่น"

การโหลดพล็อตที่ทรงพลังบนภาพวาดอาจเป็นอันตรายต่อการวาดภาพทำให้ผ้าใบเป็น "เรื่องราวในรูปภาพ" แต่ในรูปแบบวรรณกรรมของ Bryullov และรายละเอียดมากมายไม่ทำลายความสมบูรณ์ทางศิลปะของภาพวาด ทำไม เราพบคำตอบในบทความเดียวกันโดย Gogol ผู้เปรียบเทียบภาพวาดของ Bryullov "ในความกว้างใหญ่และการผสมผสานของทุกสิ่งที่สวยงามในตัวเองเข้ากับโอเปร่าถ้าเพียงโอเปร่าเท่านั้นที่เป็นการผสมผสานระหว่างโลกแห่งศิลปะทั้งสามอย่างแท้จริง: ภาพวาด บทกวี ดนตรี" ( โดยบทกวีโกกอลหมายถึงวรรณกรรมอย่างชัดเจน)

คุณลักษณะของเมืองปอมเปอีนี้สามารถอธิบายได้ด้วยคำเดียว - การสังเคราะห์: รูปภาพผสมผสานโครงเรื่องที่น่าทึ่งความบันเทิงที่สดใสและพหุนามเฉพาะเรื่องที่คล้ายกับดนตรี (อย่างไรก็ตามพื้นฐานการแสดงละครของภาพนั้นมีต้นแบบที่แท้จริง - โอเปร่าของ Giovanni Paccini เรื่อง "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ซึ่งในช่วงหลายปีของผลงานของศิลปินบนผืนผ้าใบได้จัดแสดงที่โรงละคร Neapolitan San Carlo Bryullov สบายดี คุ้นเคยกับนักแต่งเพลง ฟังโอเปร่าหลายครั้ง และยืมเครื่องแต่งกายให้พี่เลี้ยงของเขา)

วิลเลียม เทิร์นเนอร์. การปะทุของวิสุเวียส 1817

ดังนั้นภาพจึงดูคล้ายกับฉากสุดท้ายของการแสดงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ ทิวทัศน์ที่แสดงออกมากที่สุดจะถูกสงวนไว้สำหรับฉากสุดท้ายเท่านั้น ตุ๊กตุ่นมีการเชื่อมต่อกัน และธีมดนตรีก็ถักทอเป็นโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนทั้งหมด การแสดงภาพนี้คล้ายกับโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณซึ่งการไตร่ตรองถึงความสูงส่งและความกล้าหาญของเหล่าฮีโร่เมื่อเผชิญกับชะตากรรมที่ไม่มีวันสิ้นสุดทำให้ผู้ชมไปสู่การระบายอารมณ์ - การตรัสรู้ทางจิตวิญญาณและศีลธรรม ความรู้สึกเห็นอกเห็นใจที่ครอบงำเราอยู่ตรงหน้าภาพก็เหมือนกับสิ่งที่เราสัมผัสได้ในละคร เมื่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีทำให้เราน้ำตาไหล และน้ำตาเหล่านี้ก็นำความสุขมาสู่หัวใจ

กาวิน แฮมิลตัน. ชาวเนเปิลส์เฝ้าดูการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียส
ชั้นสอง. ศตวรรษที่ 18

ภาพวาดของ Bryullov มีความสวยงามอย่างน่าทึ่ง: ขนาดใหญ่ - สี่ครึ่งคูณหกเมตรครึ่ง, "เทคนิคพิเศษ" ที่น่าทึ่ง, ผู้คนที่สร้างขึ้นโดยสวรรค์, เช่นเดียวกับรูปปั้นโบราณที่มีชีวิตขึ้นมา “รูปร่างของเขาสวยงามแม้ว่าสถานการณ์จะน่าสยดสยองก็ตาม พวกเขากลบมันออกไปพร้อมกับความงามของพวกเขา” โกกอลเขียนโดยจับภาพคุณลักษณะอื่นของภาพอย่างละเอียดอ่อนนั่นคือความสวยงามของภัยพิบัติ โศกนาฏกรรมการเสียชีวิตของเมืองปอมเปอีและอารยธรรมโบราณทั้งหมดถูกนำเสนอต่อเราเป็นภาพที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ อะไรคือความแตกต่างที่คุ้มค่า: เมฆดำที่กดทับเมือง เปลวไฟที่ส่องประกายบนเนินภูเขาไฟ และแสงฟ้าแลบที่เจิดจ้าอย่างไร้ความปรานี รูปปั้นเหล่านี้ถูกจับได้ในทันทีที่ฤดูใบไม้ร่วง และอาคารต่างๆ พังทลายลงเหมือนกระดาษแข็ง...

การรับรู้ถึงการปะทุของวิสุเวียสในฐานะการแสดงอันยิ่งใหญ่ที่จัดแสดงโดยธรรมชาตินั้นปรากฏแล้วในศตวรรษที่ 18 แม้แต่เครื่องจักรพิเศษก็ถูกสร้างขึ้นเพื่อเลียนแบบการปะทุ “แฟชั่นภูเขาไฟ” นี้ได้รับการแนะนำโดยทูตอังกฤษประจำราชอาณาจักรเนเปิลส์ลอร์ดวิลเลียมแฮมิลตัน (สามีของเอ็มม่าในตำนานเพื่อนของพลเรือเอกเนลสัน) ในฐานะนักภูเขาไฟวิทยาผู้หลงใหล เขาหลงรักวิสุเวียสอย่างแท้จริง และยังสร้างวิลล่าบนเชิงลาดของภูเขาไฟเพื่อชื่นชมการปะทุอย่างสบายๆ การสังเกตภูเขาไฟในขณะที่ยังคุกรุ่นอยู่ (การปะทุหลายครั้งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 และ 19) คำอธิบายด้วยวาจาและภาพร่างของความงามที่เปลี่ยนแปลงไป การขึ้นสู่ปล่องภูเขาไฟ - สิ่งเหล่านี้เป็นความบันเทิงของชนชั้นสูงชาวเนเปิลส์และผู้มาเยือน

เป็นธรรมชาติของมนุษย์ที่ต้องเฝ้าดูเกมทางธรรมชาติที่หายนะและสวยงามด้วยความระทึกใจ แม้ว่าจะต้องรักษาสมดุลที่ปากภูเขาไฟที่ยังคุกรุ่นอยู่ก็ตาม นี่คือ "ความปีติยินดีในการต่อสู้และความมืดมิดที่ขอบ" ที่พุชกินเขียนถึงใน "Little Tragedies" และที่ Bryullov ถ่ายทอดบนผืนผ้าใบของเขาซึ่งทำให้เราชื่นชมและหวาดกลัวมาเกือบสองศตวรรษ

ปอมเปอีสมัยใหม่

Karl Bryullov รู้สึกประทับใจกับโศกนาฏกรรมของเมืองที่ถูกทำลายโดย Vesuvius มากจนเขามีส่วนร่วมในการขุดค้นในเมืองปอมเปอีเป็นการส่วนตัวและต่อมาได้ทำงานภาพวาดอย่างระมัดระวัง: แทน สามปีตามคำสั่งของผู้ใจบุญหนุ่ม Anatoly Demidov ศิลปินวาดภาพนี้มาเป็นเวลาหกปีเต็ม
(เกี่ยวกับการเลียนแบบราฟาเอล โครงเรื่องคล้ายคลึงกับ The Bronze Horseman ทัวร์ชมผลงานทั่วยุโรป และแฟชั่นเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของเมืองปอมเปอีในหมู่ศิลปิน)

การปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสในวันที่ 24-25 สิงหาคม ในปีคริสตศักราช 79 ถือเป็นหายนะครั้งใหญ่ที่สุดของโลกยุคโบราณ ในวันสุดท้ายมีผู้เสียชีวิตประมาณ 5 พันคนในเมืองชายฝั่งหลายแห่ง

เรื่องราวนี้เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับเราเป็นพิเศษจากภาพวาดของ Karl Bryullov ซึ่งสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปี พ.ศ. 2377 มีการ "นำเสนอ" ภาพวาดดังกล่าวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กวี Evgeny Boratynsky เขียนบทว่า: "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอีกลายเป็นวันแรกสำหรับพู่กันรัสเซีย!" ภาพดังกล่าวทำให้พุชกินและโกกอลประหลาดใจ โกกอลได้รวบรวมความลับของความนิยมไว้ในบทความที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของเขา:

“ผลงานของเขาเป็นผลงานชิ้นแรกที่สามารถเข้าใจได้ (แม้ว่าจะไม่เท่ากัน) โดยศิลปินที่มี การพัฒนาที่สูงขึ้นลิ้มรสและไม่รู้ว่าศิลปะคืออะไร”

แท้จริงแล้ว ทุกคนสามารถเข้าใจผลงานอัจฉริยะได้ และในขณะเดียวกัน คนที่พัฒนาแล้วก็จะค้นพบระนาบอื่นในระดับที่แตกต่างกันไปในตัว

พุชกินเขียนบทกวีและร่างส่วนหนึ่งขององค์ประกอบของภาพวาดที่ขอบ

วิสุเวียสอ้าปาก - ควันพวยพุ่งออกมาในเมฆ - เปลวไฟ
พัฒนาอย่างกว้างขวางเป็นธงรบ
โลกปั่นป่วน - จากเสาที่สั่นคลอน
ไอดอลตก! ผู้คนที่ขับเคลื่อนด้วยความกลัว
ใต้ฝนหิน ใต้ขี้เถ้าที่ลุกเป็นไฟ
ในหมู่ฝูงชนทั้งเด็กและผู้ใหญ่จงหนีออกจากเมือง (III, 332)

นี้ การเล่าขานสั้น ๆภาพวาดที่มีหลายรูปแบบและซับซ้อน ไม่ใช่ผืนผ้าใบเล็กๆ เลย ในสมัยนั้นมันเป็นแม้แต่ภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดซึ่งทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันประหลาดใจ: ขนาดของภาพวาดมีความสัมพันธ์กับขนาดของภัยพิบัติ

ความทรงจำของเราไม่สามารถดูดซับทุกสิ่งได้ ความเป็นไปได้นั้นไม่มีขีดจำกัด คุณสามารถดูภาพดังกล่าวได้มากกว่าหนึ่งครั้งและเห็นอย่างอื่นทุกครั้ง

พุชกินแยกและจำอะไรได้บ้าง? นักวิจัยผลงานของเขา Yuri Lotman ระบุแนวคิดหลักสามประการ: “การลุกฮือของธาตุ – รูปปั้นเริ่มเคลื่อนไหว – ประชาชน (ประชาชน) ตกเป็นเหยื่อของภัยพิบัติ”. และเขาได้ข้อสรุปที่สมเหตุสมผลมาก:
พุชกินเพิ่งเสร็จสิ้น "Bronze Horseman" ของเขาและได้เห็นสิ่งที่อยู่ใกล้เขาในขณะนั้น

อันที่จริงโครงเรื่องคล้ายกัน: องค์ประกอบ (น้ำท่วม) กำลังโหมกระหน่ำอนุสาวรีย์มีชีวิตขึ้นมายูจีนที่หวาดกลัวก็วิ่งหนีจากองค์ประกอบและอนุสาวรีย์

Lotman ยังเขียนเกี่ยวกับทิศทางของมุมมองของพุชกิน:

“การเปรียบเทียบข้อความกับผืนผ้าใบของ Bryullov เผยให้เห็นว่าการจ้องมองของพุชกินเลื่อนในแนวทแยงจากมุมขวาบนไปทางซ้ายล่างซึ่งสอดคล้องกับแกนองค์ประกอบหลักของภาพ”

นักวิจัยองค์ประกอบแนวทแยงศิลปินและนักทฤษฎีศิลปะ N. Tarabukin เขียนว่า:
แน่นอนว่าเรารู้สึกทึ่งกับสิ่งที่เกิดขึ้นมาก Bryullov พยายามทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ให้ได้มากที่สุด มี "ผลปรากฏ"

Karl Bryullov สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ในปี 1823 ด้วยเหรียญทอง ตามเนื้อผ้า ผู้ชนะเลิศเหรียญทองไปอิตาลีเพื่อฝึกงาน ที่นั่น Bryullov ไปเยี่ยมชมเวิร์กช็อปของศิลปินชาวอิตาลีและคัดลอก "School of Athens" ของ Raphael เป็นเวลา 4 ปีซึ่งมีทั้ง 50 ร่างในขนาดเท่าจริง ในเวลานี้ Stendhal นักเขียนมาเยี่ยม Bryullov
ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Bryullov เรียนรู้มากมายจาก Raphael - ความสามารถในการจัดระเบียบผืนผ้าใบขนาดใหญ่

Bryullov มาที่เมืองปอมเปอีในปี พ.ศ. 2370 พร้อมกับคุณหญิง มาเรีย กริกอรีฟนา ราซูมอฟสกายา. เธอกลายเป็นลูกค้ารายแรกของภาพวาด อย่างไรก็ตามเด็กอายุสิบหกปีซื้อสิทธิ์ในภาพวาด อนาโตลี นิโคลาเยวิช เดมิดอฟเจ้าของโรงงานเหมืองแร่อูราล เศรษฐี และผู้ใจบุญ เขามีรายได้สุทธิต่อปีสองล้านรูเบิล

Nikolai Demidov พ่อที่เพิ่งเสียชีวิตเป็นทูตรัสเซียและสนับสนุนการขุดค้นในฟลอเรนซ์ในฟอรัมและศาลาว่าการ ต่อมาเดมิดอฟจะมอบภาพวาดนี้ให้กับนิโคลัสที่ 1 และเขาจะบริจาคให้กับ Academy of Arts จากนั้นจะไปที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

Demidov เซ็นสัญญากับ Bryullov เป็นระยะเวลาหนึ่งและพยายามปรับเปลี่ยนศิลปิน แต่เขาคิดแผนการที่ยิ่งใหญ่และโดยรวมแล้วงานจิตรกรรมใช้เวลา 6 ปี Bryullov วาดภาพร่างและรวบรวมเนื้อหามากมาย

Bryullov รู้สึกประทับใจมากจนเขาเองก็มีส่วนร่วมในการขุดค้น ต้องบอกว่าการขุดค้นเริ่มขึ้นอย่างเป็นทางการในวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2281 ตามคำสั่งของกษัตริย์เนเปิลส์ชาร์ลส์ที่ 3 โดยวิศวกรจากแคว้นอันดาลูเซีย Roque Joaquin de Alcubierre พร้อมคนงาน 12 คน (และนี่คือการขุดค้นทางโบราณคดีอย่างเป็นระบบครั้งแรกในประวัติศาสตร์ เมื่อมีการบันทึกรายละเอียดทุกสิ่งที่พบ ก่อนหน้านั้นส่วนใหญ่เป็นวิธีการโจรสลัด เมื่อสิ่งของล้ำค่าถูกแย่งชิง และส่วนที่เหลือสามารถถูกทำลายอย่างป่าเถื่อนได้).

เมื่อถึงเวลาที่ Bryullov ปรากฏตัว Herculaneum และ Pompeii ไม่เพียงแต่กลายเป็นสถานที่ขุดค้นเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่แสวงบุญสำหรับนักท่องเที่ยวด้วย นอกจากนี้ Bryullov ยังได้รับแรงบันดาลใจจากโอเปร่าเรื่อง The Last Day of Pompeii ของ Paccini ซึ่งเขาดูในอิตาลี เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาแต่งตัวพี่เลี้ยงเด็กด้วยชุดสำหรับการแสดง (โกกอลเปรียบเทียบภาพกับโอเปร่า ซึ่งเห็นได้ชัดว่าสัมผัสถึง "การแสดงละคร" ของฉากนั้น แน่นอนว่าขาดดนตรีประกอบในจิตวิญญาณของ "คาร์มินา บูรานา")

ดังนั้นหลังจากทำงานกับภาพร่างมาเป็นเวลานาน Bryullov ก็วาดภาพและในอิตาลีก็ได้รับความสนใจอย่างมาก Demidov ตัดสินใจพาเธอไปปารีสที่ Salon ซึ่งเธอได้รับเหรียญทองด้วย นอกจากนี้ยังจัดแสดงในมิลานและลอนดอนอีกด้วย ผู้เขียนเห็นภาพนี้ในลอนดอน เอ็ดเวิร์ด บัลเวอร์-ลิตตันซึ่งต่อมาได้เขียนนวนิยายเรื่อง “The Last Days of Pompeii” ภายใต้ความประทับใจของภาพวาด

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเปรียบเทียบการตีความพล็อตเรื่องสองด้าน ใน Bryullov เราเห็นการกระทำทั้งหมดอย่างชัดเจน บางแห่งใกล้ ๆ มีไฟและควัน แต่ในเบื้องหน้ามีภาพของตัวละครที่ชัดเจน เมื่อความตื่นตระหนกและการอพยพครั้งใหญ่เริ่มขึ้น เมืองก็เต็มไปด้วยควันจาก ขี้เถ้า. ศิลปินพรรณนาถึงน้ำตกแห่งนี้เมื่อมีฝนตกปรอยๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและก้อนกรวดที่กระจัดกระจายบนทางเท้า ผู้คนมีแนวโน้มที่จะหนีจากไฟมากขึ้น ความจริงแล้ว เมืองนี้เต็มไปด้วยหมอกควัน หายใจไม่ออก...

ในนวนิยายของ Bulwer-Lytton เหล่าฮีโร่ซึ่งเป็นคู่รักคู่หนึ่งได้รับการช่วยเหลือจากทาสที่ตาบอดตั้งแต่เกิด เนื่องจากเธอตาบอด เธอจึงหาทางในความมืดได้ง่าย วีรบุรุษได้รับความรอดและยอมรับศาสนาคริสต์

มีคริสเตียนในเมืองปอมเปอีไหม? ขณะนั้นพวกเขาถูกข่มเหงและไม่รู้ว่าศรัทธาใหม่ไปถึงรีสอร์ทประจำจังหวัดหรือไม่ อย่างไรก็ตาม Bryullov ยังเปรียบเทียบความเชื่อของคนนอกรีตและการตายของคนต่างศาสนากับศรัทธาของคริสเตียนด้วย ที่มุมซ้ายของภาพ เราเห็นกลุ่มชายชราที่มีไม้กางเขนคล้องคอ และผู้หญิงภายใต้การคุ้มครองของเขา ชายชราหันไปมองท้องฟ้า หันไปหาพระเจ้าของเขา บางทีเขาอาจจะช่วยเขาได้

อย่างไรก็ตาม Bryullov คัดลอกร่างบางส่วนจากร่างจากการขุดค้น เมื่อถึงเวลานั้นพวกเขาเริ่มเติมช่องว่างด้วยปูนปลาสเตอร์และได้รับร่างของผู้อยู่อาศัยที่เสียชีวิตอย่างแท้จริง

ครูคลาสสิกดุคาร์ลที่เบี่ยงเบนไปจากหลักการของการวาดภาพคลาสสิก คาร์ลรีบเร่งระหว่างงานคลาสสิกที่ซึมซับอยู่ที่ Academy ด้วยหลักการอันเลิศหรูในอุดมคติและสุนทรียภาพใหม่ของแนวโรแมนติก

หากคุณดูภาพ คุณสามารถระบุกลุ่มและตัวละครแต่ละตัวได้หลายกลุ่ม โดยแต่ละกลุ่มมีเรื่องราวของตัวเอง บ้างก็ได้รับแรงบันดาลใจจากการขุดค้น บ้างก็มาจากข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์

ศิลปินเองก็ปรากฏอยู่ในภาพ เป็นที่จดจำภาพเหมือนตนเองของเขาได้ ที่นี่เขายังเด็ก อายุประมาณ 30 ปี เขาถือสิ่งที่จำเป็นและแพงที่สุดบนหัวของเขา - กล่องสี นี่เป็นการยกย่องประเพณีของศิลปินยุคเรอเนซองส์ในการวาดภาพเหมือนตนเองในภาพวาด
เด็กผู้หญิงที่อยู่ใกล้ ๆ กำลังถือตะเกียง

ลูกชายที่อุ้มพ่อไว้บนตัวนั้นชวนให้นึกถึงเรื่องราวคลาสสิกเกี่ยวกับอีเนียสผู้อุ้มพ่อของเขาจากการเผาเมืองทรอย
ศิลปินรวบรวมครอบครัวที่หนีภัยพิบัติมารวมกันเป็นกลุ่มด้วยวัสดุชิ้นเดียว ในระหว่างการขุดค้น คู่รักที่กอดกันก่อนตายและลูกๆ กับพ่อแม่จะเคลื่อนไหวเป็นพิเศษ
ร่างสองร่าง ลูกชายชักชวนแม่ให้ลุกขึ้นและวิ่งต่อไป ถูกนำมาจากจดหมายของพลินีผู้น้อง
พลินีผู้น้องกลายเป็นพยานที่ทิ้งหลักฐานเป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับการทำลายล้างเมือง จดหมายสองฉบับยังคงอยู่ที่เขาเขียนถึงนักประวัติศาสตร์ทาสิทัส ซึ่งเขาพูดถึงการตายของลุงพลินีผู้เฒ่านักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติผู้โด่งดังและการผจญภัยของเขาเอง

Gaius Pliny อายุเพียง 17 ปี ในช่วงที่เกิดภัยพิบัติเขากำลังศึกษาประวัติศาสตร์ของ Titus Livy เพื่อเขียนเรียงความ และดังนั้นจึงปฏิเสธที่จะไปกับลุงของเขาเพื่อดูการปะทุของภูเขาไฟ ตอนนั้นผู้เฒ่าพลินีเป็นพลเรือเอกของกองเรือท้องถิ่น ตำแหน่งที่เขาได้รับจากคุณธรรมทางวิทยาศาสตร์นั้นเป็นเรื่องง่าย ความอยากรู้อยากเห็นทำลายเขา และนอกจากนี้ Reczina บางคนยังส่งจดหมายมาขอความช่วยเหลือถึงเขาอีกด้วย วิธีเดียวที่จะหนีออกจากวิลล่าของเธอได้คือทางทะเล พลินีแล่นผ่านเฮอร์คิวเลเนียม ผู้คนบนชายฝั่งในขณะนั้นยังสามารถรอดได้ แต่เขาต้องการที่จะเห็นการปะทุอย่างรวดเร็วด้วยความรุ่งโรจน์ทั้งหมด จากนั้นเรือที่อยู่ท่ามกลางควันก็ประสบปัญหาในการหาทางไปยัง Stabia ที่ซึ่ง Pliny พักค้างคืน แต่ในวันรุ่งขึ้นก็เสียชีวิตหลังจากสูดอากาศที่มีพิษจากกำมะถันเข้าไป

กาย พลินี ซึ่งยังคงอยู่ในเมืองมิเซนุม ซึ่งอยู่ห่างจากเมืองปอมเปอี 30 กิโลเมตร ถูกบังคับให้หลบหนีเมื่อภัยพิบัติมาถึงเขาและแม่ของเขา

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวสวิส แองเจลิกี คอฟมันน์แค่แสดงช่วงเวลานี้ เพื่อนชาวสเปนคนหนึ่งชักชวนกายและแม่ให้หนีไป แต่พวกเขาลังเลและคิดว่าจะรอให้ลุงกลับมา คุณแม่ในภาพไม่ได้อ่อนแอเลยแต่ยังเด็กอยู่มาก

พวกเขาวิ่งหนี แม่ของเธอขอให้เธอทิ้งเธอและช่วยตัวเองตามลำพัง แต่กายก็ช่วยให้เธอก้าวต่อไป โชคดีที่พวกเขารอดแล้ว
พลินีบรรยายถึงความสยดสยองของภัยพิบัติครั้งนี้และบรรยายถึงลักษณะของการปะทุ หลังจากนั้นจึงเริ่มเรียกว่า "พลิเนียน" เขาเห็นการปะทุจากระยะไกล:

“เมฆ (ผู้ที่มองจากระยะไกลไม่สามารถระบุได้ว่าเมฆนั้นอยู่เหนือภูเขาใด ซึ่งต่อมาคือวิสุเวียส) มีลักษณะคล้ายต้นสนมาก มีลักษณะเหมือนลำต้นสูงลอยขึ้นไป และมีกิ่งก้านจากเมฆนั้น เคลื่อนตัวออกไปทุกทิศทาง ฉันคิดว่าถูกกระแสลมพัดออกไป แต่แล้วกระแสน้ำก็อ่อนลง เมฆเริ่มแผ่ขยายกว้างขึ้นตามแรงโน้มถ่วงของมันเอง บางแห่งมีสีขาวสว่าง บ้างก็ จุดสกปรกราวกับมาจากดินและขี้เถ้าขึ้นมา”

ชาวเมืองปอมเปอีเคยประสบกับการปะทุของภูเขาไฟเมื่อ 15 ปีก่อน แต่ไม่ได้ข้อสรุปใดๆ เหตุผลก็คือชายฝั่งทะเลที่มีเสน่ห์และดินแดนอันอุดมสมบูรณ์ ชาวสวนทุกคนรู้ดีว่าพืชผลเติบโตบนขี้เถ้าได้ดีเพียงใด มนุษยชาติยังคงเชื่อใน “บางทีมันอาจจะพังทลาย”

วิสุเวียสตื่นขึ้นมามากกว่าหนึ่งครั้งหลังจากนั้น เกือบทุกๆ 20 ปี ภาพวาดการปะทุจำนวนมากจากหลายศตวรรษได้รับการเก็บรักษาไว้

สุดท้ายคือในปี พ.ศ. 2487 มีขนาดค่อนข้างใหญ่ ขณะนั้น มีกองทัพอเมริกันอยู่ในเนเปิลส์ ทหารเข้ามาช่วยเหลือในช่วงภัยพิบัติ ไม่รู้ว่าเมื่อไรและต่อไปจะเป็นเช่นไร

บนเว็บไซต์ของอิตาลี มีการทำเครื่องหมายพื้นที่ที่อาจได้รับบาดเจ็บในระหว่างการปะทุ และเห็นได้ง่ายว่าลมที่เพิ่มขึ้นนั้นถูกนำมาพิจารณาด้วย

นี่คือสิ่งที่มีอิทธิพลอย่างยิ่งต่อการตายของเมืองต่างๆ ลมพัดพาอนุภาคที่กระจัดกระจายไปทางตะวันออกเฉียงใต้ มุ่งหน้าสู่เมืองเฮอร์คูเลเนียม ปอมเปอี สตาเบีย และวิลล่าและหมู่บ้านเล็กๆ อื่นๆ อีกหลายแห่ง ภายใน 24 ชั่วโมง พวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ภายใต้ชั้นเถ้าถ่านที่ยาวหลายเมตร แต่ก่อนหน้านั้น ผู้คนจำนวนมากเสียชีวิตจากหินตกลงมา ถูกเผาทั้งเป็น และเสียชีวิตด้วยอาการหายใจไม่ออก การสั่นเล็กน้อยไม่ได้บ่งบอกถึงหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้น แม้ว่าก้อนหินจะตกลงมาจากท้องฟ้าไปแล้วก็ตาม หลายคนเลือกที่จะสวดภาวนาต่อเทพเจ้าและซ่อนตัวอยู่ในบ้าน ซึ่งต่อมาพวกเขาพบว่าตัวเองถูกกำแพงทั้งเป็นอยู่ในชั้นเถ้าถ่าน

Guy Pliny ผู้มีประสบการณ์ทั้งหมดนี้ในเวอร์ชันที่เบากว่าใน Mezim อธิบายถึงสิ่งที่เกิดขึ้น:

“เช้าตรู่แล้วแสงสว่างไม่แน่นอนเหมือนป่วย บ้านรอบ ๆ สั่นสะเทือน ในพื้นที่แคบ ๆ ที่เปิดโล่งน่ากลัวมาก กำลังจะพังทลาย ในที่สุดก็ตัดสินใจออกจากเมือง มีคนจำนวนมากติดตามเรา เสียสติไป และชอบให้คนอื่นตัดสินเราเอง ดูเหมือนสมเหตุสมผลด้วยความกลัว เราจึงถูกอัดแน่นและผลักให้ผู้คนกลุ่มนี้ออกไป ออกจากเมืองเรา หยุดเถอะ เราเจอเรื่องน่าประหลาดใจและเลวร้ายมามากขนาดไหนแล้ว เกวียนที่สั่งให้ติดตามเราไปนั้นถูกโยนไปในทิศทางต่างๆ บนพื้นราบ แม้จะวางอยู่บนก้อนหินก็ไม่สามารถยืนที่เดียวกันได้ เราเห็น ทะเลเคลื่อนกลับ แผ่นดินสั่นไหว เหมือนจะผลักออกไป ฝั่งเคลื่อนไปข้างหน้าชัดเจน สัตว์ทะเลมากมายติดอยู่ในทรายแห้ง อีกด้านหนึ่งมีเมฆดำทะมึนทะลักทะลายไปตามที่ต่างๆ โดยการวิ่งซิกแซกไฟลุกเป็นแถบกว้างคล้ายสายฟ้าแต่ใหญ่กว่า”

เราไม่สามารถจินตนาการถึงความทุกข์ทรมานของผู้ที่สมองระเบิดเพราะความร้อน ปอดกลายเป็นซีเมนต์ ฟันและกระดูกก็สลายไป

“ ในรัสเซียในเวลานั้นมีจิตรกรเพียงคนเดียวที่มีชื่อเสียงอย่างกว้างขวางคือ Bryullov” - Herzen A.I. เกี่ยวกับศิลปะ

ในคริสต์ศตวรรษที่ 1 มีการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสหลายครั้ง ซึ่งมาพร้อมกับแผ่นดินไหวด้วย พวกเขาทำลายเมืองที่เจริญรุ่งเรืองหลายแห่งที่ตั้งอยู่ใกล้กับเชิงเขา เมืองปอมเปอีหายไปในเวลาเพียงสองวัน - ในวันที่ 79 สิงหาคมมันถูกปกคลุมไปด้วยเถ้าภูเขาไฟอย่างสมบูรณ์ เขาพบว่าตัวเองถูกฝังอยู่ใต้ชั้นขี้เถ้าหนาเจ็ดเมตร ดูเหมือนว่าเมืองนี้จะหายไปจากพื้นโลกแล้ว อย่างไรก็ตามในปี ค.ศ. 1748 นักโบราณคดีสามารถขุดมันขึ้นมาได้ โดยเปิดม่านโศกนาฏกรรมอันน่าสยดสยองนี้ขึ้น วันสุดท้าย เมืองโบราณและภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย Karl Bryullov ได้รับการอุทิศ

“วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของคาร์ล บรูลอฟ ผลงานชิ้นเอกถูกสร้างขึ้นมานานกว่าหกปี - ตั้งแต่แนวคิดและภาพร่างแรกไปจนถึงผืนผ้าใบที่เต็มเปี่ยม ไม่ใช่ศิลปินชาวรัสเซียสักคนเดียวที่ประสบความสำเร็จในยุโรปเหมือนกับ Bryullov วัย 34 ปีที่ได้รับฉายาเชิงสัญลักษณ์อย่างรวดเร็ว - "The Great Charles" ซึ่งสอดคล้องกับขนาดของผลิตผลที่ทนทุกข์ทรมานมายาวนานวัยหกขวบของเขา - ขนาดผ้าใบถึง 30 ตารางเมตร ม (!). เป็นที่น่าสังเกตว่าตัวผ้าใบนั้นถูกทาสีในเวลาเพียง 11 เดือน เวลาที่เหลือถูกใช้ไปกับงานเตรียมการ

"เช้าอิตาลี", 2366; Kunsthalle, คีล, เยอรมนี

เพื่อนร่วมงานชาวตะวันตกในงานฝีมือมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการเชื่อในความสำเร็จของศิลปินที่มีแนวโน้มและมีความสามารถ ชาวอิตาเลียนผู้เย่อหยิ่งยกย่องภาพวาดของอิตาลีเหนือส่วนอื่นๆ ของโลก ถือว่าจิตรกรชาวรัสเซียอายุน้อยและมีแนวโน้มว่าไม่สามารถทำอะไรได้มากกว่านี้ ทั้งขนาดใหญ่และขนาดใหญ่ และแม้ว่าภาพวาดของ Bryullov จะเป็นที่รู้จักมาก่อนปอมเปอีในระดับหนึ่งแล้วก็ตาม ตัวอย่างเช่น ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Italian Morning" ซึ่งวาดโดย Bryullov หลังจากมาถึงอิตาลีในปี พ.ศ. 2366 ภาพนี้สร้างชื่อเสียงให้กับ Bryullov โดยได้รับการวิจารณ์อย่างประจบประแจงจากสาธารณชนชาวอิตาลีเป็นอันดับแรกจากนั้นจากสมาชิกของสมาคมส่งเสริมศิลปิน OPH นำเสนอภาพวาด “Italian Morning” แก่ Alexandra Feodorovna ภรรยาของ Nicholas I. จักรพรรดิต้องการรับภาพวาดคู่กับ “Morning” ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของภาพวาด “Italian Afternoon” ของ Bryullov (1827)

เด็กผู้หญิงกำลังเก็บองุ่นใกล้กับเมืองเนเปิลส์ 2370; พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

และภาพวาด “หญิงสาวเก็บองุ่นในบริเวณใกล้เคียงเนเปิลส์” (พ.ศ. 2370) เชิดชูตัวละครที่ร่าเริงและร่าเริงของสาวอิตาลีจากผู้คน และสำเนาจิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอลที่โด่งดังอย่างโด่งดัง - "The School of Athens" (1824-1828) - ปัจจุบันตกแต่งห้องถ่ายเอกสารในอาคารของ St. Petersburg Academy of Arts Bryullov เป็นอิสระและมีชื่อเสียงในอิตาลีและยุโรป เขาได้รับคำสั่งมากมาย - เกือบทุกคนที่ไปโรมพยายามอย่างยิ่งที่จะนำภาพผลงานของ Bryullov จากที่นั่น...

แต่พวกเขาก็ไม่เชื่อในตัวศิลปินจริงๆ และบางครั้งพวกเขาก็หัวเราะเยาะเขาด้วยซ้ำ Camuccini สุภาพบุรุษวัยชราแล้วซึ่งในเวลานั้นถือเป็นจิตรกรชาวอิตาลีคนแรกพยายามเป็นพิเศษ เมื่อดูภาพร่างผลงานชิ้นเอกในอนาคตของ Bryullov เขาสรุปว่า "ธีมนี้ต้องใช้ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ แต่ความดีที่อยู่ในภาพร่างจะสูญหายไปบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ คาร์ลคิดในผืนผ้าใบเล็กๆ... หนูน้อยรัสเซียวาดภาพเล็กๆ...งานชิ้นใหญ่ที่คนตัวใหญ่รับมือได้!” Bryullov ไม่โกรธเคืองเขาแค่ยิ้ม - การจะโกรธและโกรธชายชราคงเป็นเรื่องไร้สาระ นอกจากนี้ คำพูดของปรมาจารย์ชาวอิตาลียังกระตุ้นอัจฉริยะชาวรัสเซียผู้ทะเยอทะยานที่อายุน้อยและทะเยอทะยานในภารกิจพิชิตยุโรป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวอิตาลีที่พึงพอใจในคราวเดียว

ด้วยความคลั่งไคล้ลักษณะเฉพาะของเขาเขายังคงพัฒนาโครงเรื่องของภาพหลักของเขาต่อไปซึ่งเขาเชื่อว่าจะยกย่องชื่อของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย

แนวคิดในการเขียนปอมเปอีมีต้นกำเนิดอย่างน้อยสองเวอร์ชัน เวอร์ชันที่ไม่เป็นทางการคือ Bryullov ซึ่งประหลาดใจกับการแสดงโอเปร่าอันมีเสน่ห์ของ Giovanni Pacini เรื่อง "The Last Day of Pompeii" ในกรุงโรมกลับมาถึงบ้านและร่างภาพร่างของภาพวาดในอนาคตทันที

ตามเวอร์ชันอื่น แนวคิดในการฟื้นฟูแผนของ "การทำลายล้าง" เกิดขึ้นจากการขุดค้นของนักโบราณคดีที่ค้นพบเมืองที่ถูกฝังและเกลื่อนไปด้วยเถ้าภูเขาไฟ เศษหิน และลาวาในปี 79 เป็นเวลาเกือบ 18 ศตวรรษที่เมืองนี้อยู่ใต้เถ้าถ่านของภูเขาไฟวิสุเวียส และเมื่อมีการขุดค้น บ้าน รูปปั้น น้ำพุ และถนนในเมืองปอมเปอีก็ปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาชาวอิตาลีที่ประหลาดใจ...

อเล็กซานเดอร์ พี่ชายของคาร์ล บรูลอฟ ผู้ซึ่งศึกษาซากปรักหักพังของเมืองโบราณมาตั้งแต่ปี 1824 ก็มีส่วนร่วมในการขุดค้นเช่นกัน สำหรับโครงการฟื้นฟูโรงอาบน้ำปอมเปอี เขาได้รับตำแหน่งสถาปนิกแห่งพระองค์ สมาชิกที่เกี่ยวข้องของสถาบันฝรั่งเศส สมาชิก Royal Institute of Architects ในอังกฤษ และตำแหน่งสมาชิกของสถาบันศิลปะในมิลาน และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก...

อเล็กซานเดอร์ พาฟโลวิช บรูลลอฟ ภาพเหมือนตนเอง ค.ศ. 1830

อย่างไรก็ตามในกลางเดือนมีนาคม พ.ศ. 2371 เมื่อศิลปินอยู่ในกรุงโรมทันใดนั้นวิสุเวียสก็เริ่มสูบบุหรี่มากกว่าปกติห้าวันต่อมามันก็โยนเถ้าและควันเป็นแนวสูงออกมามีธารลาวาสีแดงเข้มไหลออกมาจาก ปล่องภูเขาไฟไหลลงมาตามเนินเขาได้ยินเสียงคำรามอันน่ากลัวในบ้านของเนเปิลส์บานหน้าต่างเริ่มสั่นไหว ข่าวลือเรื่องการปะทุดังไปถึงโรมทันที และทุกคนที่สามารถรีบไปที่เนเปิลส์เพื่อดูปรากฏการณ์อันแปลกประหลาดนี้ คาร์ลพบสถานที่ในรถม้าด้วยความยากลำบากซึ่งนอกจากเขาแล้วยังมีผู้โดยสารอีกห้าคนและอาจถือว่าตัวเองโชคดี แต่ในขณะที่รถม้าเดินทางระยะทาง 240 กม. จากโรมไปยังเนเปิลส์ เวซูเวียสก็หยุดสูบบุหรี่และหลับไป... ข้อเท็จจริงนี้ทำให้ศิลปินไม่พอใจอย่างมาก เพราะเขาอาจได้เห็นภัยพิบัติที่คล้ายกัน ได้เห็นความสยองขวัญและความโหดร้ายของวิสุเวียสที่โกรธแค้นด้วย ดวงตาของเขาเอง

ทำงานและชัยชนะ

ดังนั้นเมื่อตัดสินใจเรื่องโครงเรื่องแล้ว Bryullov ผู้พิถีพิถันก็เริ่มรวบรวม วัสดุทางประวัติศาสตร์. ด้วยความมุ่งมั่นเพื่อให้ได้ความถูกต้องสูงสุดของภาพ Bryullov ศึกษาวัสดุการขุดค้นและเอกสารทางประวัติศาสตร์ เขาบอกว่าทุกสิ่งที่เขาบรรยายนั้นถูกพรากไปจากพิพิธภัณฑ์ และเขาได้ติดตามนักโบราณคดี - "นักโบราณวัตถุในปัจจุบัน" และจนกระทั่งถึงจังหวะสุดท้ายเขาก็ใส่ใจที่จะ "ใกล้ชิดกับความถูกต้องของเหตุการณ์มากขึ้น"

ซากของชาวเมืองปอมเปอีในสมัยของเรา

เขาแสดงฉากแอ็คชั่นบนผืนผ้าใบค่อนข้างแม่นยำ: "ฉันเอาฉากนี้มาจากชีวิตจริง ๆ โดยไม่ต้องถอยหรือเพิ่มเลย"; ในบริเวณที่ปรากฏในภาพนั้น ระหว่างการขุดค้น พบกำไล แหวน ต่างหู สร้อยคอ และซากรถม้าศึกที่ไหม้เกรียม แต่แนวคิดในการวาดภาพนั้นสูงกว่าและลึกซึ้งกว่าความปรารถนาที่จะสร้างเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อสิบเจ็ดครึ่งศตวรรษก่อนขึ้นมาใหม่มาก ขั้นบันไดของหลุมศพของสคอรัส โครงกระดูกของแม่และลูกสาวกอดกันก่อนตาย ล้อเกวียนที่ถูกไฟไหม้ ม้านั่ง แจกัน โคมไฟ สร้อยข้อมือ ทั้งหมดนี้เป็นเพียงขีดจำกัดของความถูกต้อง...

ทันทีที่ผืนผ้าใบเสร็จสมบูรณ์ เวิร์กช็อปของชาวโรมันของ Karl Bryullov ก็ถูกปิดล้อมอย่างแท้จริง “...ฉันได้สัมผัสกับช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมขณะวาดภาพนี้! และตอนนี้ฉันเห็นชายชราผู้มีเกียรติ คามุชชินี ยืนอยู่ตรงหน้าเธอ ไม่กี่วันต่อมา หลังจากที่คนทั้งโรมแห่กันไปชมภาพวาดของฉัน เขามาที่สตูดิโอของฉันที่ถนนเวียซานคลอดิโอ และหลังจากยืนอยู่หน้าภาพวาดไม่กี่นาที เขาก็กอดฉันแล้วพูดว่า: “กอดฉันไว้ โคลอสซัส !”

ภาพวาดนี้จัดแสดงในโรม จากนั้นในมิลาน และชาวอิตาลีที่กระตือรือร้นทุกแห่งต่างรู้สึกทึ่งกับ “ผู้ยิ่งใหญ่ชาร์ลส์”

ชื่อของ Karl Bryullov มีชื่อเสียงไปทั่วคาบสมุทรอิตาลีในทันที - จากปลายด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง เมื่อพบกันตามถนนทุกคนก็ถอดหมวกใส่เขา เมื่อเขาปรากฏตัวในโรงภาพยนตร์ ทุกคนก็ยืนขึ้น ที่ประตูบ้านที่เขาอาศัยอยู่หรือร้านอาหารที่เขาทานอาหาร หลายๆ คนมักจะมารวมตัวกันเพื่อทักทายเขา

หนังสือพิมพ์และนิตยสารของอิตาลียกย่องให้ Karl Bryullov เป็นอัจฉริยะเทียบเท่าจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล กวีร้องเพลงสรรเสริญเขาเป็นกลอน และบทความทั้งหมดเขียนเกี่ยวกับภาพวาดใหม่ของเขา ตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ ไม่มีศิลปินคนใดที่เป็นเป้าหมายของการบูชาสากลในอิตาลีเช่นคาร์ล บรูลลอฟ

Bryullov Karl Pavlovich, 2379 - Vasily Tropinin

ภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ทำให้ยุโรปรู้จักกับพู่กันรัสเซียอันยิ่งใหญ่และธรรมชาติของรัสเซีย ซึ่งสามารถเข้าถึงความสูงที่แทบจะบรรลุไม่ได้ในงานศิลปะทุกแขนง

ภาพวาดนี้ถูกนำเสนอโดยผู้ใจบุญ Demidov ให้กับ Nicholas I ซึ่งวางไว้ในช่วงสั้นๆ ใน Imperial Hermitage จากนั้นจึงบริจาคให้กับ Academy of Arts ตามบันทึกความทรงจำของคนร่วมสมัย "อาจกล่าวได้ว่าฝูงชนของผู้มาเยือนบุกเข้าไปในห้องโถงของ Academy เพื่อชมเมืองปอมเปอี" พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกในร้านเสริมสวย แบ่งปันความคิดเห็นในจดหมายส่วนตัว และจดบันทึกในสมุดบันทึก ชื่อเล่นกิตติมศักดิ์ "ชาร์ลมาญ" ก่อตั้งขึ้นสำหรับ Bryullov

พุชกินเขียนบทกวีหกบรรทัดด้วยความประทับใจในภาพวาด:

วิสุเวียสอ้าปาก - ควันพวยพุ่งออกมาในเมฆ - เปลวไฟ
พัฒนาอย่างกว้างขวางเป็นธงรบ
โลกปั่นป่วน - จากเสาที่สั่นคลอน
ไอดอลตก! ผู้คนที่ขับเคลื่อนด้วยความกลัว
ใต้ฝนหิน ใต้ขี้เถ้าที่ลุกเป็นไฟ
ฝูงชนทั้งเด็กและผู้ใหญ่กำลังวิ่งออกไปจากเมือง

โกกอลอุทิศบทความที่ลึกซึ้งอย่างน่าทึ่งให้กับ "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" และกวี Evgeny Baratynsky แสดงความชื่นชมยินดีในระดับสากลในทันควันที่รู้จักกันดี:

“คุณนำความสงบสุขมา
กับคุณไปที่หลังคาของพ่อของคุณ
และกลายเป็น “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”
วันแรกสำหรับแปรงรัสเซีย!”

ข้อเท็จจริง ความลับ และความลึกลับของภาพวาด “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”

สถานที่วาดภาพ

การค้นพบเมืองปอมเปอีเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1748 ตั้งแต่นั้นมา เดือนแล้วเดือนเล่า การขุดค้นอย่างต่อเนื่องได้เปิดโปงเมืองนี้ เมืองปอมเปอีทิ้งร่องรอยอันลบไม่ออกไว้ในจิตวิญญาณของคาร์ล บรูลอฟระหว่างการเยือนเมืองครั้งแรกในปี พ.ศ. 2370

“การได้เห็นซากปรักหักพังเหล่านี้ทำให้ฉันเคลื่อนตัวไปสู่ช่วงเวลาที่กำแพงเหล่านี้ยังคงมีคนอาศัยอยู่โดยไม่ได้ตั้งใจ... คุณไม่สามารถผ่านซากปรักหักพังเหล่านี้ได้โดยไม่รู้สึกถึงความรู้สึกใหม่โดยสิ้นเชิงในตัวคุณ ทำให้คุณลืมทุกสิ่ง ยกเว้นเหตุการณ์เลวร้ายที่เกิดขึ้นกับเมืองนี้ ”

“ผมนำทิวทัศน์นี้มาจากชีวิตจริง โดยไม่ได้ถอยกลับหรือเพิ่มเติมใดๆ เลย โดยยืนหันหลังให้กับประตูเมืองเพื่อที่จะเห็นส่วนหนึ่งของ Vesuvius เป็นเหตุผลหลัก” Bryullov แบ่งปันในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา

"ถนนแห่งสุสาน" ปอมเปอี

เรากำลังพูดถึงประตู Herculanean แห่งปอมเปอี (Porto di Ercolano) ซึ่งอยู่นอกเมืองแล้วได้เริ่ม "ถนนแห่งสุสาน" (Via dei Sepolcri) - สุสานที่มีสุสานและวัดวาอารามอันงดงาม ส่วนนี้ของเมืองปอมเปอีอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 1820 ได้รับการเคลียร์อย่างดีแล้วซึ่งทำให้จิตรกรสามารถสร้างสถาปัตยกรรมบนผืนผ้าใบขึ้นมาใหม่ได้อย่างแม่นยำสูงสุด

และนี่คือสถานที่ซึ่งเทียบได้กับภาพวาดของ Karl Bryullov ทุกประการ

รูปถ่าย

รายละเอียดของภาพ

ในการสร้างภาพการปะทุขึ้นมาใหม่ Bryullov ได้ติดตามจดหมายอันโด่งดังของ Pliny the Younger ถึง Tacitus

หนุ่มพลินีรอดชีวิตจากการปะทุที่ท่าเรือมิเซโน ทางตอนเหนือของเมืองปอมเปอี และบรรยายรายละเอียดเกี่ยวกับสิ่งที่เขาเห็น เช่น บ้านเรือนที่ดูเหมือนจะเคลื่อนตัวออกจากที่เดิม เปลวไฟลุกลามไปทั่วกรวยภูเขาไฟ ชิ้นหินภูเขาไฟร้อน ๆ ที่ตกลงมาจากท้องฟ้า , ฝนตกหนักจากเถ้าถ่าน, ความมืดที่ไม่อาจทะลุทะลวงได้ , ซิกแซกที่ลุกเป็นไฟเหมือนสายฟ้าขนาดยักษ์... และ Bryullov ก็ย้ายทั้งหมดนี้ลงบนผืนผ้าใบ

วิธีการฟื้นฟูท่าทางที่กำลังจะตายของผู้ตายโดยการเทปูนปลาสเตอร์ลงในช่องว่างที่เกิดจากศพนั้นถูกคิดค้นขึ้นในปี พ.ศ. 2413 เท่านั้น แต่แม้กระทั่งในระหว่างการสร้างภาพนั้น โครงกระดูกที่ค้นพบในขี้เถ้ากลายเป็นหินก็เป็นพยานถึงอาการชักและท่าทางครั้งสุดท้ายของเหยื่อ .

แม่กอดลูกสาวสองคนของเธอ หญิงสาวคนหนึ่งที่ล้มลงถึงแก่ความตายเมื่อเธอตกลงมาจากรถม้าศึกที่ชนก้อนหินปูถนนที่ถูกแผ่นดินไหวฉีกออกจากทางเท้า ผู้คนบนขั้นบันไดของหลุมศพของ Scaurus ปกป้องศีรษะของพวกเขาจากหินตกด้วยเก้าอี้และจาน - ทั้งหมดนี้ไม่ได้เป็นเพียงจินตนาการของศิลปิน แต่เป็นความเป็นจริงที่สร้างขึ้นใหม่อย่างมีศิลปะ

ภาพเหมือนตนเองในภาพวาด

ภาพเหมือนตนเองเช่นเดียวกับเด็กผู้หญิงที่มีเส้นเลือดบนศีรษะ - จูเลีย

ลักษณะที่สวยงามของจูเลียได้รับการยอมรับสี่ครั้งในภาพ: แม่กอดลูกสาวของเธอ, ผู้หญิงจับลูกไว้ที่หน้าอก, เด็กผู้หญิงที่มีภาชนะอยู่บนศีรษะ, หญิงชาวปอมเปอีผู้สูงศักดิ์ที่ตกจากรถม้าที่พัง

ภาพเหมือนตนเองและภาพเหมือนของเพื่อนเป็น "ผลกระทบจากการปรากฏตัว" อย่างมีสติ ทำให้ผู้ชมราวกับเป็นผู้มีส่วนร่วมในสิ่งที่เกิดขึ้น

"แค่ภาพ"

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในบรรดานักเรียนของ Karl Bryullov ภาพวาดของเขา "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" มีชื่อที่ค่อนข้างเรียบง่าย - เพียงแค่ "ภาพวาด" ซึ่งหมายความว่าสำหรับนักเรียนทุกคน ภาพวาดนี้เป็นเพียงภาพวาดที่มีตัว P ตัวพิมพ์ใหญ่ ซึ่งเป็นภาพวาดของภาพวาด สามารถยกตัวอย่างได้: เช่นเดียวกับที่พระคัมภีร์เป็นหนังสือของหนังสือทุกเล่ม คำว่าพระคัมภีร์ดูเหมือนจะหมายถึงคำว่าหนังสือ

วอลเตอร์ สก็อตต์: “นี่คือมหากาพย์!”

วอลเตอร์ สก็อตต์ปรากฏตัวในโรม ซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังมากจนบางครั้งดูเหมือนเป็นสัตว์ในตำนาน นักเขียนนวนิยายมีรูปร่างสูงและแข็งแรง ใบหน้าชาวนาแก้มแดงและมีผมสีบลอนด์ประปรายบนหน้าผากดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่ดีเลิศของสุขภาพ แต่ทุกคนรู้ดีว่าเซอร์วอลเตอร์ สก็อตต์ไม่เคยหายจากโรคลมชักและเดินทางมาอิตาลีตามคำแนะนำของแพทย์ ด้วยความเป็นคนสุขุม เขาเข้าใจดีว่าวันเวลาของเขามีจำนวนมากมาย และใช้เวลากับสิ่งที่เขาเห็นว่าสำคัญเป็นพิเศษเท่านั้น ในโรมเขาขอให้พาไปที่ปราสาทโบราณเพียงแห่งเดียวซึ่งเขาต้องการด้วยเหตุผลบางอย่างไปยัง Thorvaldsen และ Bryullov วอลเตอร์สก็อตต์นั่งอยู่หน้าภาพวาดเป็นเวลาหลายชั่วโมงเกือบจะนิ่งเงียบเป็นเวลานานและ Bryullov ที่ไม่คาดว่าจะได้ยินเสียงของเขาอีกต่อไปหยิบแปรงเพื่อไม่ให้เสียเวลาและเริ่มสัมผัสผืนผ้าใบที่นี่ และที่นั่น. ในที่สุด Walter Scott ก็ลุกขึ้นยืนโดยล้มลงบนขาขวาเล็กน้อยแล้วเดินไปหา Bryullov จับมือทั้งสองข้างไว้ในฝ่ามืออันใหญ่โตแล้วบีบให้แน่น:

ฉันคาดหวังว่าจะได้เห็น นวนิยายอิงประวัติศาสตร์. แต่คุณได้สร้างมากกว่านั้นมาก นี่มันมหากาพย์...

เรื่องราวในพระคัมภีร์

ฉากโศกนาฏกรรมมักถูกนำเสนอในรูปแบบต่างๆ ของศิลปะคลาสสิก เช่น ความพินาศของเมืองโสโดมหรือภัยพิบัติของอียิปต์ แต่ในเรื่องราวในพระคัมภีร์ดังกล่าวบอกเป็นนัยว่าการประหารชีวิตมาจากเบื้องบน ที่นี่ เราสามารถเห็นการสำแดงแผนการของพระเจ้า เหมือนกับ เรื่องราวในพระคัมภีร์ฉันจะไม่รู้จักชะตากรรมที่ไร้สติ แต่รู้เฉพาะพระพิโรธของพระเจ้าเท่านั้น ในภาพวาดของ Karl Bryullov ผู้คนตกอยู่ใต้ความเมตตาขององค์ประกอบทางธรรมชาติที่ตาบอดและโชคชะตา ไม่มีการพูดคุยเรื่องความผิดและการลงโทษที่นี่. คุณจะไม่สามารถค้นหาตัวละครหลักในภาพได้ มันไม่ได้อยู่ที่นั่น สิ่งที่ปรากฏต่อหน้าเราเป็นเพียงฝูงชน ผู้คนที่หวาดกลัว

การรับรู้ของเมืองปอมเปอีในฐานะเมืองที่ชั่วร้าย ติดหล่มอยู่ในบาป และการทำลายล้างเนื่องจากการลงโทษอันศักดิ์สิทธิ์อาจขึ้นอยู่กับการค้นพบบางอย่างที่เกิดจากการขุดค้น - สิ่งเหล่านี้เป็นจิตรกรรมฝาผนังที่เร้าอารมณ์ในบ้านโรมันโบราณ เช่นเดียวกับประติมากรรมที่คล้ายกัน พระเครื่องลึงค์ , จี้ และอื่นๆ การตีพิมพ์สิ่งประดิษฐ์เหล่านี้ใน Antichita di Ercolano จัดพิมพ์โดย Italian Academy และตีพิมพ์ซ้ำในประเทศอื่น ๆ ระหว่างปี 1771 ถึง 1780 ทำให้เกิดปฏิกิริยาวัฒนธรรมที่น่าตกใจ - เทียบกับฉากหลังของสมมุติฐานของ Winckelmann เกี่ยวกับ "ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบ" ของศิลปะโบราณ . นั่นเป็นเหตุผลที่ประชาชน ต้น XIXศตวรรษสามารถเชื่อมโยงการปะทุของวิสุเวียสกับการลงโทษตามพระคัมภีร์ที่ทำลายเมืองโสโดมและโกโมราห์ที่ชั่วร้าย

การคำนวณที่แม่นยำ

การปะทุของวิสุเวียส

หลังจากตัดสินใจวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ K. Bryullov เลือกวิธีที่ยากที่สุดวิธีหนึ่งในการก่อสร้างองค์ประกอบ ได้แก่ แสงเงาและเชิงพื้นที่ สิ่งนี้ทำให้ศิลปินต้องคำนวณผลกระทบของภาพวาดจากระยะไกลอย่างแม่นยำ และกำหนดอุบัติการณ์ของแสงในทางคณิตศาสตร์ และเพื่อที่จะสร้างความประทับใจในห้วงอวกาศ เขาต้องให้ความสำคัญกับมุมมองทางอากาศอย่างจริงจังที่สุด

วิสุเวียสลุกโชนในระยะไกลจากส่วนลึกของแม่น้ำลาวาที่ลุกเป็นไฟไหลไปทุกทิศทาง แสงจากพวกมันแรงมากจนอาคารที่อยู่ใกล้ภูเขาไฟมากที่สุดดูเหมือนจะถูกไฟไหม้แล้ว หนังสือพิมพ์ฝรั่งเศสฉบับหนึ่งตั้งข้อสังเกตถึงเอฟเฟกต์ภาพที่ศิลปินต้องการบรรลุและชี้ให้เห็นว่า:“ แน่นอนว่าศิลปินธรรมดา ๆ จะไม่พลาดที่จะใช้ประโยชน์จากการระเบิดของวิสุเวียสเพื่อทำให้ภาพวาดของเขาสว่างขึ้น แต่นาย Bryullov ละเลยการแก้ไขนี้ อัจฉริยะเป็นแรงบันดาลใจให้เขาด้วยความคิดที่กล้าหาญ มีความสุขอย่างที่ไม่มีใครเลียนแบบได้: ส่องสว่างส่วนหน้าทั้งหมดของภาพด้วยความสุกใสของสายฟ้าที่รวดเร็ว นาที และสีขาว ตัดผ่านเมฆเถ้าหนาทึบที่ปกคลุมเมือง ในขณะที่แสง จากการปะทุ ฝ่าความมืดมิดอันลึกล้ำ ทิ้งเงามัวสีแดงไว้ด้านหลังด้วยความยากลำบาก”

ในขีดจำกัดของความเป็นไปได้

เขาวาดภาพด้วยความตึงเครียดทางจิตวิญญาณที่จำกัดจนเกิดขึ้นจนเขาถูกอุ้มออกจากสตูดิโออย่างแท้จริงในอ้อมแขนของพวกเขา อย่างไรก็ตาม แม้แต่สุขภาพที่ไม่ดีก็ไม่ได้หยุดงานของเขา

คู่บ่าวสาว

คู่บ่าวสาว

ตามประเพณีของชาวโรมันโบราณ ศีรษะของคู่บ่าวสาวถูกประดับด้วยพวงหรีดดอกไม้ ฟลามมีโอ ซึ่งเป็นผ้าคลุมแบบดั้งเดิมของเจ้าสาวชาวโรมันโบราณที่ทำจากผ้าบางๆ สีเหลืองส้ม หล่นลงมาจากศีรษะของหญิงสาว

การล่มสลายของกรุงโรม

ตรงกลางภาพ มีหญิงสาวคนหนึ่งนอนอยู่บนทางเท้า และเครื่องประดับที่ไม่จำเป็นของเธอกระจัดกระจายอยู่บนก้อนหิน ข้างๆเธอมีเด็กน้อยร้องไห้ด้วยความกลัว ผู้หญิงที่สวยและงดงาม ความงามแบบคลาสสิกของผ้าม่านและทองคำดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมอันประณีต โรมโบราณตายไปต่อหน้าต่อตาเรา ศิลปินไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นศิลปิน ผู้เชี่ยวชาญด้านองค์ประกอบและสีสันเท่านั้น แต่ยังเป็นนักปรัชญาด้วย โดยพูดด้วยภาพที่มองเห็นได้เกี่ยวกับการตายของวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่

ผู้หญิงกับลูกสาว

จากข้อมูลของ Bryullov เขาเห็นโครงกระดูกของผู้หญิงหนึ่งคนและเด็กสองคนซึ่งถูกปกคลุมไปด้วยเถ้าภูเขาไฟในท่าเหล่านี้ที่การขุดค้น ศิลปินสามารถเชื่อมโยงแม่กับลูกสาวสองคนกับ Yulia Samoilova ซึ่งไม่มีลูกเป็นของตัวเองจึงรับเด็กผู้หญิงสองคนซึ่งเป็นญาติของเพื่อนมาเลี้ยงดู อย่างไรก็ตามพ่อของคนสุดท้องนักแต่งเพลง Giovanni Pacini ได้เขียนโอเปร่าเรื่อง "The Last Day of Pompeii" ในปี 1825 และการผลิตที่ทันสมัยได้กลายเป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับ Bryullov

นักบวชคริสเตียน

ในศตวรรษแรกของคริสต์ศาสนา ผู้ปฏิบัติศาสนกิจแห่งความเชื่อใหม่อาจปรากฏตัวในเมืองปอมเปอี ในภาพ เขาสามารถจดจำเขาได้อย่างง่ายดายด้วยไม้กางเขน อุปกรณ์ประกอบพิธีกรรม - กระถางไฟและถ้วย - และม้วนหนังสือที่มีข้อความศักดิ์สิทธิ์ การสวมไม้กางเขนลำตัวและไม้กางเขนครีบอกในศตวรรษที่ 1 ยังไม่ได้รับการยืนยันทางโบราณคดี เทคนิคอันน่าทึ่งของศิลปินคือการเปรียบเทียบรูปร่างที่กล้าหาญของนักบวชในศาสนาคริสต์ผู้ไม่สงสัยหรือหวาดกลัว กับนักบวชนอกรีตที่วิ่งหนีด้วยความกลัวในส่วนลึกของผืนผ้าใบ

นักบวช

สถานะของตัวละครจะถูกระบุโดยวัตถุลัทธิในมือของเขาและที่คาดผม - infula ผู้ร่วมสมัยตำหนิ Bryullov ที่ไม่นำการต่อต้านของศาสนาคริสต์ไปสู่ลัทธินอกรีตมาก่อน แต่ศิลปินไม่มีเป้าหมายเช่นนี้

ตรงกันข้ามกับศีล

Bryullov เขียนเกือบทุกอย่างแตกต่างจากที่ควรจะเป็น ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนแหกกฎที่มีอยู่ ในสมัยนั้นพวกเขาพยายามเลียนแบบการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์เก่าที่รู้วิธีแสดงความงามในอุดมคติของบุคคล สิ่งนี้เรียกว่า "คลาสสิก" ดังนั้น Bryullov จึงไม่มีใบหน้าที่บิดเบี้ยว บดขยี้ หรือสับสน ไม่มีฝูงชนเหมือนบนถนน ที่นี่ไม่มีอะไรสุ่ม และตัวละครจะถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มเพื่อให้ทุกคนสามารถเห็นได้ และสิ่งที่น่าสนใจคือใบหน้าในภาพคล้ายกันแต่ท่าทางต่างกัน สิ่งสำคัญสำหรับ Bryullov เช่นเดียวกับช่างแกะสลักโบราณคือการถ่ายทอดความรู้สึกของมนุษย์ด้วยการเคลื่อนไหว ศิลปะที่ยากลำบากนี้เรียกว่า “พลาสติก” Bryullov ไม่ต้องการทำให้ใบหน้าหรือร่างกายเสียโฉมด้วยบาดแผลหรือสิ่งสกปรก เทคนิคในงานศิลปะนี้เรียกว่า "Conventionality": ศิลปินปฏิเสธความน่าเชื่อถือจากภายนอกในนามของเป้าหมายที่สูงส่ง: มนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตที่สวยงามที่สุดในโลก

พุชกิน และ บรูลลอฟ

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของศิลปินคือการพบปะของเขาและมิตรภาพที่เริ่มต้นกับพุชกิน พวกเขาเชื่อมโยงกันและตกหลุมรักกันทันที ในจดหมายถึงภรรยาของเขาลงวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2379 กวีเขียนว่า:

“...ฉันอยากพา Bryullov ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจริงๆ แต่เขาเป็นศิลปินตัวจริง ใจดี และพร้อมสำหรับทุกสิ่ง ที่นี่ Perovsky ครอบงำเขา ส่งเขาไปยังสถานที่ของเขา ขังเขาไว้ และบังคับให้เขาทำงาน Bryullov ถูกบังคับให้หนีจากเขา”

“ ตอนนี้ Bryullov กำลังจากฉันไป เขาไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างไม่เต็มใจเพราะกลัวสภาพอากาศและการถูกจองจำ ฉันพยายามปลอบใจและให้กำลังใจเขา และในขณะเดียวกันจิตวิญญาณของฉันก็จมลงในรองเท้าบู๊ตของฉันเมื่อฉันจำได้ว่าฉันเป็นนักข่าว”

น้อยกว่าหนึ่งเดือนผ่านไปนับจากวันที่พุชกินส่งจดหมายเกี่ยวกับการจากไปของ Bryullov ไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 11 มิถุนายน พ.ศ. 2379 มีการเลี้ยงอาหารค่ำเพื่อเป็นเกียรติแก่จิตรกรชื่อดังในบริเวณของ Academy of Arts บางทีเราไม่ควรเฉลิมฉลองวันที่ธรรมดานี้ในวันที่ 11 มิถุนายน! แต่ความจริงก็คือโดยบังเอิญที่แปลกประหลาดคือในวันที่ 11 มิถุนายนหรือสิบสี่ปีต่อมา Bryullov จะมาตายในโรมโดยพื้นฐานแล้ว... ป่วยแล้ว แก่แล้ว

การเฉลิมฉลองของรัสเซีย

คาร์ล ปาฟโลวิช บรายลอฟ ศิลปิน Zavyalov F.S.

ในนิทรรศการลูฟร์ปี 1834 ซึ่งมีการแสดง "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ถัดจากภาพวาดของ Bryullov แขวนภาพวาดโดย Ingres และ Delacroix สมัครพรรคพวกของ "ฉาวโฉ่ ความงามแบบโบราณ" นักวิจารณ์ดุ Bryullov อย่างเป็นเอกฉันท์ สำหรับบางคน ภาพวาดของเขาล่าช้าไปยี่สิบปี ส่วนคนอื่นๆ พบว่ามีจินตนาการที่กล้าหาญมากเกินไป ซึ่งทำลายความสามัคคีของสไตล์ แต่ก็ยังมีคนอื่นๆ อีกมาก - ผู้ชม: ชาวปารีสมารวมตัวกันเป็นเวลาหลายชั่วโมงต่อหน้า "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" และชื่นชมที่นี่อย่างเป็นเอกฉันท์เช่นเดียวกับชาวโรมัน กรณีที่หายาก - ความคิดเห็นทั่วไปเอาชนะการตัดสินของ "นักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียง" (ตามที่หนังสือพิมพ์และนิตยสารเรียกพวกเขา): คณะลูกขุนไม่เสี่ยงที่จะทำให้ "ผู้มีชื่อเสียง" พอใจ - Bryullov ได้รับเหรียญทองแห่งศักดิ์ศรีอันดับแรก รัสเซียได้รับชัยชนะ

“ศาสตราจารย์ออกไปแล้ว”

สภาสถาบันสังเกตว่าภาพวาดของ Bryullov มีคุณธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างปฏิเสธไม่ได้และจัดให้เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่ไม่ธรรมดาในยุโรปในปัจจุบันจึงได้ขออนุญาตจากพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวให้ทรงยกระดับจิตรกรชื่อดังขึ้นสู่ตำแหน่งศาสตราจารย์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ สองเดือนต่อมา รัฐมนตรีว่าการกระทรวงราชสำนักแจ้งประธานสถาบันว่าอธิปไตยไม่ได้รับอนุญาตและสั่งให้ปฏิบัติตามกฎบัตร ในเวลาเดียวกัน ด้วยความปรารถนาที่จะแสดงสัญลักษณ์ใหม่ของความสนใจอย่างสุดซึ้งต่อความสามารถของศิลปินคนนี้ พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวทรงพระราชทานอัศวินแห่ง Order of St. Bryullov แอนนา ระดับ 3

ขนาดผ้าใบ

« วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี"เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ (พ.ศ. 2342 - 2395) ภาพวาดนี้วาดในปี พ.ศ. 2373-33 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 465.5×651 ซม. ปัจจุบันอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เนื้อเรื่องของหนังเล่าถึง เหตุการณ์ที่น่าเศร้าซึ่งแซงหน้าเมืองโรมันโบราณปอมเปอีอันเป็นผลมาจากการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียส การปะทุเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 24 สิงหาคม 79 ส่งผลให้มีผู้เสียชีวิต 2,000 รายจากประชากร 20,000 คนของเมือง เมืองปอมเปอีถูกฝังอยู่ใต้ชั้นเถ้าหนาหนาเป็นเวลาหลายศตวรรษ หลังจากเคลียร์ขี้เถ้าแล้ว ปรากฎว่าเมืองนี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์เป็นเวลาสองพันปี Bryullov เองก็ไปเยี่ยมชมเมืองที่มีชื่อเสียงอย่างน่าเศร้าในปี พ.ศ. 2370 ในระหว่างการเยือน เขาได้ร่างภาพที่จำเป็นสำหรับการวาดภาพ หลังจากนั้นเขาก็เริ่มวาดภาพบนผืนผ้าใบ ศิลปินศึกษาเครื่องแต่งกาย เครื่องประดับ และของใช้ในครัวเรือนในยุคนั้นขณะเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์

ธีมมหากาพย์ ความรุนแรงของอารมณ์ ความตึงเครียดที่เกิดจากความสยองขวัญของการคาดเดาถึงหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้น แทรกซึมไปทั่วทั้งภาพ Bryullov ประสบความสำเร็จในละครและความตึงเครียดผ่านการเล่น chiaroscuro และองค์ประกอบของแนวโรแมนติกซึ่งสังเกตได้จากท่าทางและพฤติกรรมของผู้คน ผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพในอิตาลี รัสเซีย และประเทศอื่น ๆ พูดด้วยความยินดีเกี่ยวกับผืนผ้าใบนี้ Walter Scott, Alexander Ivanovich Turgenev, Alexander Sergeevich Pushkin และคนอื่น ๆ พูดด้วยความชื่นชมเกี่ยวกับภาพวาดนี้ ผืนผ้าใบถูกเรียกว่าเป็นภาพวาดที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษอย่างถูกต้อง เป็นที่น่าสังเกตว่าในภาพนั้น Bryullov เองก็เป็นชายที่อยู่มุมซ้าย ภาพวาดที่นี่สามครั้งคือคุณหญิง Yulia Pavlovna Samoilova ซึ่งมักโพสต์ให้ศิลปิน ในภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" เคาน์เตส Samoilova นำเสนอเป็นสามภาพพร้อมกัน: ผู้หญิงที่มีเหยือกบนศีรษะ ผู้หญิงที่แตกหักบนทางเท้าตรงกลางผืนผ้าใบ และแม่ที่มุมซ้าย ของการวาดภาพกอดลูกสาวของเธอ Nicholas I มอบพวงหรีดลอเรลให้กับ Karl Pavlovich Bryullov สำหรับภาพวาดของเขา

คาร์ล ปาฟโลวิช บรูลลอฟ: วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี

หากคุณมีส่วนร่วมในการก่อสร้างหรือปรับปรุงใหม่คุณจะต้องชอบผลิตภัณฑ์คุณภาพจากบริษัท Brick Yard อย่างแน่นอน บนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ http://kirpdvor.ru/katalog_produktsii/klinkernaya_bruschatka/ คุณจะพบ ทางเลือกที่ยิ่งใหญ่หินปูปูนเม็ดสำหรับทุกรสนิยม นอกจากนี้ยังมีกระเบื้อง บล็อก อิฐ ส่วนผสม และอื่นๆ อีกมากมาย