ผู้สื่อข่าวที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์บอลชอยแห่งเบลารุส นาวี . โดย ฉันได้เรียนรู้โดยตรงว่านักเต้นบัลเล่ต์สวมกางเกงรัดรูปแบบไหน และเหตุใดจึงเชื่อว่าหลายคนเป็นเกย์อ่านเกี่ยวกับการตั้งครรภ์ของนักบัลเล่ต์และวันหยุดหนึ่งวันต่อสัปดาห์ในข้อเท็จจริง 10 ประการของเรา

หากต้องการทราบว่าข่าวลือใดเกี่ยวกับบัลเล่ต์เบลารุสที่เป็นเรื่องจริงและเรื่องใดเป็นนิยายล้วนๆ ให้ผู้สื่อข่าว นาวี. โดยศิลปินละครช่วย เกนนาดี คูลินโควิชพร้อมด้วยผู้ช่วยนักบัลเล่ต์

1. นักเต้นบัลเล่ต์เปราะบางและขนฟูหรือไม่?

การได้ยิน: ในระหว่างการแสดงครั้งหนึ่ง นักเต้นบัลเล่ต์จะยกของหนักประมาณ 2 ตัน

จริงป้ะ: การออกกำลังกายเยี่ยมมาก บนเวที - ขึ้นอยู่กับการผลิตแน่นอน - นักเต้นบัลเล่ต์ผู้ชายยกนักบัลเล่ต์หลายครั้ง ในการผลิตสมัยใหม่ สิ่งที่คุณทำคือยกและตั้ง ยกและตั้ง ยก หมุนเป็นวงกลม และจัดวาง ถ้าคุณนับจำนวนลิฟต์ ใช่แล้ว 2 ตันเป็นจำนวนจริง

นอกจากนี้นักเต้นบัลเล่ต์ยังซ้อมและฝึกฝนเป็นจำนวนมาก นี่ก็เป็นภาระเช่นกัน เรามีการซ้อมทุกวัน ยกเว้นวันหยุด ซึ่งจะมีสัปดาห์ละครั้ง แถมการแสดง.

2. นักเต้นบัลเล่ต์ป่วยบ่อยขึ้น

การได้ยิน: เนื่องจากภาระงานหนักและการรับประทานอาหารอย่างต่อเนื่อง นักเต้นบัลเล่ต์จึงป่วยบ่อยกว่าคนอื่นๆ

จริงป้ะ:มีห้องซ้อมบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยแห่งเบลารุส โคมไฟฆ่าเชื้อแบคทีเรียเหมือนอยู่ในโรงพยาบาล ในฤดูหนาว เมื่อไข้หวัดใหญ่เริ่มต้นขึ้นและมีไวรัสอื่นๆ ปรากฏขึ้น พนักงานแต่ละคนจะเปิดโคมไฟเหล่านี้เป็นเวลาครึ่งชั่วโมงเพื่อฆ่าเชื้อในห้อง สิ่งนี้สำคัญมากเพื่อไม่ให้โรคแพร่กระจาย เราทุกคนทำงานโดยสัมผัสใกล้ชิด ฝึกฝน และฝึกซ้อมเป็นเวลาหลายชั่วโมง ถ้ามีคนนำโรคมาก็จะทำให้เป็นกลาง

3. โรคจากการทำงานบัลเล่ต์

การได้ยิน: เท้าเป็นจุดที่เจ็บปวดที่สุดบนร่างกายของนักเต้น

จริงป้ะ:นี่เป็นความจริงบางส่วน โรคจากการประกอบอาชีพของนักเต้นคือโรคของข้อต่อ นักเต้นบัลเล่ต์มีกระดูกยื่นออกมา นิ้วหัวแม่มือขา ข้อต่อ มีอาการอักเสบและเจ็บตามธรรมชาติ ผู้หญิงก็เป็นโรคนี้เช่นกัน แต่เกิดจากรองเท้าที่รัดแน่นจนอึดอัดจนทำให้เท้าเสียรูป สำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านบัลเล่ต์ มีความเครียดที่นิ้วเท้าและเท้าอย่างต่อเนื่อง: มีการเคลื่อนไหวหลายอย่างในบัลเล่ต์ที่นิ้วเท้า

ปัญหาสุขภาพที่พบบ่อยอันดับสองคือการอวัยวะภายในย้อยจากการกระโดดอย่างต่อเนื่อง ทุกอย่างเป็นเรื่องส่วนบุคคล แต่บ่อยครั้งที่ไต หัวใจ และอื่นๆ อวัยวะภายในซึ่งต่อมาเกิดการกดดันต่อกระเพาะปัสสาวะ

4. ผู้รับบำนาญรุ่นเยาว์

การได้ยิน: บางคนคิดว่านักบัลเล่ต์เกษียณเร็วเกินไป

จริงป้ะ.ตามกฎหมายแล้ว นักเต้นบัลเล่ต์จะเกษียณอายุหลังจากมีประสบการณ์ทำงานมา 23 ปี เวลาลาคลอดบุตรไม่นับรวมกับระยะเวลาการทำงาน เป็นผลให้นักเต้นบัลเล่ต์กลายเป็นผู้รับบำนาญอายุน้อย อย่างไรก็ตาม หลายคนไม่ได้เกษียณอายุจริงๆ: ขึ้นอยู่กับสุขภาพของพวกเขา นักเต้นที่เกษียณแล้วทำงานเป็นครูสอนพิเศษ ครู ผู้จัดการเวที พนักงานแสดงละคร นักออกแบบเครื่องแต่งกาย ฯลฯ

ถึงคู่สนทนา นาวี. โดย Gennady Kulinkovich เหลือเวลาอีกสองปีจนกว่าจะเกษียณ ในอนาคตนักเต้นยังวางแผนที่จะมีส่วนร่วมในการสอนด้วย

5. การทำงานผิดปกติ

การได้ยิน: ศิลปินละครบัลเล่ต์มีวันหยุดสองวันต่อสัปดาห์เช่นเดียวกับประชาชนทั่วไป

จริงป้ะ.นักเต้นบัลเล่ต์ทำงาน 6 วันต่อสัปดาห์ มีวันหยุดเพียงวันเดียวคือวันจันทร์ บน เวลาฤดูร้อนเนื่องจากผู้ชมอพยพไปยังเดชาและทะเล วันหยุดที่โรงละครบอลชอยจึงถูกเลื่อนออกไปเป็นวันเสาร์ ฝ่ายหญิงในคณะพอใจกับสิ่งนี้ ในที่สุดก็มีโอกาสใช้เวลาอยู่กับครอบครัว ผู้ชายบ่น: เมื่อวันจันทร์เป็นวันหยุด อย่างน้อยคุณก็พักผ่อนได้และไม่ทำงานบ้าน

วันทำงานของปรมาจารย์บัลเล่ต์ก็มีความเข้าใจที่ไม่ปกติเช่นกัน คนธรรมดา: จาก 10.00 น. - 15.00 น. จากนั้นพักสามชั่วโมง หลังจากพักงาน กลับมาทำงานต่อเวลา 18.00 น. เนื่องจากการแสดงในช่วงเย็น วันทำการอย่างเป็นทางการสำหรับนักบัลเล่ต์สิ้นสุดเวลา 21:00 น.

จำเป็นต้องหยุดพักยาวเพื่อว่าหลังจากการฝึกซ้อมในตอนเช้าร่างกายจะได้มีเวลาพักผ่อนและฟื้นฟูก่อนทำงานตอนเย็น

สะดวกสำหรับนักเต้นรุ่นเยาว์: พวกเขาสามารถเรียนได้ในช่วงพัก ตัวอย่างเช่น Gennady Kullinkovich ได้รับการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้นระดับสูง แต่ตอนนี้เขาเห็นข้อดีบางประการในกำหนดการนี้

“ด้วยตารางงานเช่นนี้ จึงเป็นเรื่องยากมากที่จะจัดชีวิตส่วนตัว ดูฉันสิ อายุ 38 ปี และไม่มีครอบครัว ไม่มีลูก ทั้งชีวิตของฉันอยู่ในโรงละคร”- Gennady กล่าว

6. บัลเล่ต์และเด็กเข้ากันไม่ได้หรือไม่?

การได้ยิน: เนื่องจากข้อกำหนดในการปรากฏตัว นักบัลเล่ต์จึงต้องละทิ้งความเป็นแม่

จริงป้ะ: การมีครอบครัวและลูก ๆ ในอาชีพการงานเป็นเรื่องยากสำหรับนักเต้นบัลเล่ต์มากกว่าตัวแทนของอาชีพอื่น ๆ ทั้งตารางงานและความจริงที่ว่าการฟื้นฟูรูปร่างหลังคลอดต้องใช้เวลาและความพยายาม ดังนั้น เด็กผู้หญิงจึงใช้สองกลยุทธ์ คือ เริ่มต้นครอบครัวและลูกทันทีหลังจบวิทยาลัย/มหาวิทยาลัย หรือเลื่อนออกไปจนกว่าจะเกษียณ

แม้จะมีสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวย แต่ก็มีนักบัลเล่ต์ในโรงละครบอลชอยแห่งเบลารุสที่มีลูกสองคนและบางคนถึงสามคนด้วยซ้ำ

“เราก็เหมือนกับแพทย์และครู ที่ผสมผสานการทำงานและการตั้งครรภ์เข้าด้วยกัน เราวางแผนเราไป การลาคลอดเราฟื้นตัวและทำงานต่อไป นี่เป็นเรื่องของศิลปินแต่ละคน แต่ในระหว่างตั้งครรภ์ ยิ่งคุณออกจากการเต้นรำเร็วเท่าไรก็ยิ่งดีสำหรับคุณและลูกในครรภ์มากขึ้นเท่านั้น สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับความเสี่ยง: ที่นี่คุณต้องงอ กระโดด คุณอาจล้มและบาดเจ็บได้”- บอก เว็บไซต์นักบัลเล่ต์ของบอลชอย

“เราเป็นแม่และภรรยาที่ดีที่สุด และเรายังรู้วิธีเต้นรำและเขย่งเท้าไปรอบๆ ห้องครัวด้วย”- นักบัลเล่ต์ตลกเพื่อตอบคำถามเกี่ยวกับชีวิตครอบครัวโดยเฉพาะ

7. ถ้าเขาเต้นบัลเล่ต์แสดงว่าเขาเป็นเกย์

การได้ยิน: มีเกย์มากมายในหมู่นักเต้นบัลเล่ต์

จริงป้ะ: นี่เป็นภาพเหมารวมทั่วไป Gennady Kullinkovich นักเต้นบัลเล่ต์กล่าว เราไม่ตอบสนองต่อมันอีกต่อไป นี่คือสิ่งที่พวกเขาพูดเกี่ยวกับผู้ชายทุกคนที่เต้น มันเกิดจากความเข้าใจผิดของผู้ชม: ผู้ชายจะนิ่งเฉยและสงบได้อย่างไรท่ามกลางความงามและภาพเปลือยมากมาย ผู้ชมมักจะพบว่าตัวเองอยู่เบื้องหลัง และผู้ชายก็ตกตะลึง ที่นี่ทุกคนเปลี่ยนเสื้อผ้า ส่วนใกล้ชิดของร่างกายอยู่ในระยะแขน... แต่เราคุ้นเคยกับสิ่งนี้แล้วและโต้ตอบราวกับว่ามันเป็นเรื่องปกติ ผู้ชมจึงคิดว่าผู้ชายในบัลเล่ต์เป็นเกย์

8. นักเต้นสวมอะไรภายใต้กางเกงรัดรูปของเขา?

การได้ยิน: นักเต้นไม่สวมกางเกงชั้นใน

ภาพถ่าย pixabay.com

จริงป้ะ: มีการพูดถึงชุดชั้นในของศิลปินชายมากกว่าชุดชั้นในของนักบัลเล่ต์: ผู้ชมที่สวมกางเกงรัดรูปสีขาวเหมือนหิมะต้องประหลาดใจเมื่อไม่เห็นโครงร่างที่คาดหวังของกางเกงชั้นใน

Gennady Kulinkovich กล่าวว่านักเต้นมีความลับของตัวเอง ผู้ผลิตชุดเต้นรำตอบสนองความคาดหวังของศิลปินและผลิตชุดชั้นในพิเศษแบบไร้รอยต่อซึ่งมองไม่เห็นภายใต้ชุด - ผ้าพันแผล ร้านค้าที่ตั้งอยู่ใกล้กับบอลชอยจำหน่ายเสื้อผ้าพิเศษสำหรับนักเต้น

9. เนื้อในรองเท้าปวงต์

การได้ยิน: นักบัลเล่ต์ใส่เนื้อในรองเท้าปวงต์เพื่อลดอาการบาดเจ็บที่เท้า

จริงป้ะ: ไม่รวมเนื้อสัตว์ ยังมีอีกมาก วิธีการที่ทันสมัยการป้องกันขา บริษัทบัลเลต์ผลิตรองเท้าแบบครึ่งเท้าแบบพิเศษซึ่งคลุมเฉพาะนิ้วเท้าเท่านั้น พวกเขาเป็นซิลิโคน บางคนไม่ได้เพิ่มอะไรเลย - สะดวกสำหรับพวกเขาแล้ว เม็ดมีดซิลิโคนสำหรับรองเท้าปวงต์ไม่ได้ผลิตในเบลารุส แต่ผลิตในสหรัฐอเมริกา จีน และรัสเซีย

ภาพถ่าย pixabay.com

ตลอดระยะเวลาหนึ่งปี นักบัลเล่ต์จะต้องสวมรองเท้าพอยต์ประมาณ 5-10 คู่ ขึ้นอยู่กับน้ำหนักบรรทุก ศิลปินบางคนมีจุดสิ้นสุดของตัวเอง - สำเนาเท้าสามมิติที่ทำโดยปรมาจารย์ซึ่งสั่งทำรองเท้าปวงต์

10. การเต้นรำให้ผลตอบแทนดี.

การได้ยิน: ศิลปินมีรายได้มากมาย

จริงป้ะ: ทุกสิ่งล้วนสัมพันธ์กัน รายได้ของนักเต้นบัลเล่ต์ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของพวกเขาในคณะ: หัวหน้าเวทีชั้นนำ นักร้องเดี่ยว หรือนักเต้นบัลเล่ต์ จำนวนฉากที่ทำงานในการผลิตก็มีผลเช่นกัน สำหรับการแสดงแต่ละครั้งจะมีการมอบคะแนนซึ่งพนักงานโรงละครพิเศษจะเก็บไว้ จำนวนคะแนนสำหรับการเต้นรำแต่ละครั้งจะแตกต่างกัน ซึ่งเป็นมาตรฐานสำหรับศิลปินทุกคน ขึ้นอยู่กับความซับซ้อนและระยะเวลาในการแสดง จำนวนคะแนนที่ได้รับจะส่งผลต่อโบนัส ดังนั้นเงินเดือนของนักเต้นบัลเล่ต์คณะเดอบัลเล่ต์อยู่ที่ประมาณ 120 รูเบิลและโบนัสที่มอบให้สำหรับการแสดงสามารถเกินได้หลายครั้ง

ภาพถ่ายโดยเซอร์เกย์ บาเลย์

ผู้ใหญ่หลายคนไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับบัลเล่ต์และพบว่ามันน่าเบื่อ บ่อยครั้งที่พวกเขาพบว่าเป็นการยากที่จะตอบสิ่งที่ผู้ชายเรียกว่าบัลเล่ต์ ในขณะเดียวกันก็เป็นกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นซึ่งมีสถานที่สำหรับคนทุกเพศทุกวัย

บัลเล่ต์เหมือนผู้ชาย

ไม่มีปัญหากับสาวนักบัลเล่ต์ แต่คุณเรียกผู้ชายที่เต้นบัลเล่ต์ว่าอะไร? การเปรียบเทียบง่ายๆ จะช่วยให้คุณเข้าใจคำศัพท์ต่างๆ ท้ายที่สุดแล้ว ก็มีศิลปินละคร ภาพยนตร์ และโอเปร่า ดังนั้นสำหรับชายหนุ่มทุกอย่างจึงเป็นเรื่องง่าย พวกเขาเป็นนักเต้นบัลเล่ต์หรือนักเต้น

ตอนนี้ชัดเจนว่าผู้ชายในบัลเล่ต์เรียกว่าอะไร นอกจากคำพูดไร้สาระแล้ว ยังมีแนวคิดแบบเหมารวมอีกมากมายที่เกี่ยวข้องกับผู้ชาย บางคนคิดว่าพวกเขาอ่อนแอ บางคนมองว่าเป็นผู้หญิงมากเกินไป แต่ความจริงก็คือการเต้นรำเป็นเวลาหลายชั่วโมงต้องใช้ความแข็งแกร่งอย่างมาก และการถือคู่ของคุณให้อยู่ในระยะแขนถือเป็นการทดสอบความแข็งแกร่งอย่างแท้จริง

ชายผู้มีชื่อเสียงในบัลเล่ต์

นักเต้นต่อไปนี้มีส่วนสำคัญต่อวัฒนธรรมโลก:

• Vaslav Nijinsky ยังถือว่าเป็นหนึ่งในนักเต้นที่เก่งที่สุดในโลกแม้ว่าจะไม่มีการบันทึกของศิลปินคนนี้ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 เลยแม้แต่ครั้งเดียวก็ตาม
• รูดอล์ฟ นูเรเยฟ เมื่ออายุยี่สิบปีก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky ด้วยความสามารถพิเศษและทักษะอันเหลือเชื่อของเขา
• เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกจากสไตล์การเต้นรำที่เน้นความเป็นชายของเขา
• Mikhail Baryshnikov มีชื่อเสียงมากจน Joseph Brodsky และ Stephen King กล่าวถึงเขาในผลงานของพวกเขา
• George Balanchine เป็นศิลปินที่มีเชื้อสายจอร์เจียซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับบัลเล่ต์สมัยใหม่ทั้งหมดในอเมริกา
• มอริซ เบจาร์ตเป็นหนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 โดยผสมผสานประเพณีบัลเล่ต์แบบโบราณ คลาสสิก และสมัยใหม่เข้าด้วยกัน

สิ่งนี้ที่คุณควรรู้:

• กางเกงรัดรูปของผู้ชายที่พอดีกับขาถูกนำมาใช้โดยกษัตริย์ฝรั่งเศส พระเจ้าหลุยส์ที่ 14. โดยส่วนตัวเขาชอบเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของคณะและเชื่อว่าไม่ควรซ่อนแขนขาที่สวยงามเช่นนี้จากผู้ชม นอกจากจะเน้นความสวยงามของขาแล้ว กางเกงรัดรูปยังใช้งานได้จริงอีกด้วย พวกเขาย้ายเข้าได้สบายมาก
• ผู้ชายไม่เคยเต้นรำในรองเท้าพอยต์แข็ง พวกเขาชอบรองเท้าที่นุ่มแทน อย่างไรก็ตามหากคุณเรียกรองเท้าเหล่านี้ว่า "รองเท้าแตะ" นักเต้นคนใดจะขุ่นเคืองมาก
• นักเต้นบัลเล่ต์ไม่ปฏิบัติตามการควบคุมอาหารที่เข้มงวดเช่นนักแสดง ความจริงก็คือชั้นเรียนเต้นรำทุกวันเป็นเวลาหลายชั่วโมงติดต่อกันนั้นมีขนาดใหญ่มาก การออกกำลังกาย. น้ำหนักเกินพวกเขาจะไม่มีเวลาปรากฏตัว แต่คุณรู้สึกได้ถึงแคลอรี่ที่ไม่เพียงพอ
• นักเต้นไม่ควรปั๊มกล้ามเนื้อมากเกินไป เพราะจะทำให้ดูน่าเกลียดบนเวที อย่างไรก็ตาม ชั้นเรียนบัลเล่ต์สามารถทดแทนการฝึกในโรงยิมได้สำเร็จ

บ่อยครั้งที่นักเต้นบัลเล่ต์ชายถูกเรียกว่านักบัลเล่ต์! แต่ไม่มีคำใดที่จะนิยามผู้ชายที่เต้นบัลเล่ต์ได้ นักเต้นบัลเล่ต์ก็คือนักเต้น คำว่า "นักเต้นบัลเลต์" มีความหมายแฝงที่ดูหมิ่น และศิลปินที่เคารพตนเองอาจรู้สึกขุ่นเคืองเมื่อได้ยินคำนั้นจ่าหน้าถึงเขา

พวกเขามักจะทำผิดพลาดโดยคิดว่านักเต้นบัลเลต์เกือบทั้งหมดเป็นเกย์ ด้วยเหตุผลบางประการ พวกเขาเชื่อว่ามีเพียงผู้หญิงและคนรักร่วมเพศเท่านั้นที่สามารถเต้นรำในชุดรัดรูปและยกขาให้สูงได้ แต่ความจริงที่ว่านักเต้นบัลเล่ต์มีร่างกายค่อนข้างแข็งแกร่งและผู้ชายที่แข็งแกร่งก็หายไปจากความสนใจ ความคิดเห็นส่วนตัวของบางคนไม่ได้คำนึงถึงความจริงที่ว่านักเต้นหลายคนมีลูก 2 หรือ 3 คนและครอบครัวที่เข้มแข็ง หรือไม่มีครอบครัว แต่มีเมียน้อย - ฮาเร็มทั้งหมดจากบัลเล่ต์ Swan Lake โดยมี Odette เป็นหัวหน้า แน่นอนว่าในบรรดานักเต้นมีผู้ที่ชื่นชมความงามที่ไม่ใช่ของนักบัลเล่ต์ แต่เป็นของเพื่อนบ้านในห้องแต่งตัวของผู้ชาย แต่นี่ไม่ใช่กฎ แต่เช่นเดียวกับในสังคมอื่น ๆ แทนที่จะเป็น "ตอน"

ผู้ชายไม่เต้นในชุดรัดรูป ส่วนล่าง ชุดสูทผู้ชายเรียกว่าชุดรัดรูป ชุดแนบเนื้อกับขาของนักเต้นอย่างแน่นหนาและแสดงให้สาธารณชนเห็นถึงส่วนนูนทั้งหมด: ทำไมไม่แสดงความงามของขาที่ผ่านการฝึกฝนและแข็งแรงในรัศมีภาพของพวกเขาล่ะ! โดยทั่วไปแล้ว นักเพาะกายมักจะสาธิตให้ตัดสินความสำเร็จของร่างกาย โดยทาน้ำมันตั้งแต่หัวจรดเท้า สวมแค่สายหนัง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างความเป็นชายของพวกเขาจึงไม่ค่อยถูกตั้งคำถาม

ในการผลิตผลงานสมัยใหม่ ผู้ชายมีโอกาสน้อยลงที่จะปรากฏตัวบนเวทีในชุดรัดรูปมากขึ้น ชุดรัดรูปเป็นเครื่องบรรณาการให้ประเพณีบัลเล่ต์คลาสสิก ก่อนหน้านี้ ผู้ชายสวมกางเกงยาวถึงเข่าขึ้นไปบนเวที เพื่อซ่อนสิ่งที่สุภาพสตรีผู้สูงศักดิ์ไม่ควรมองผ่านลอเนตต์ Vaslav Nijinsky เป็นคนแรกที่ฝ่าฝืนคำสั่งห้ามนี้ ในการแสดงของ Giselle ในปี 1911 ขณะที่อัลเบิร์ตเขาปรากฏตัวบนเวทีของโรงละคร Mariinsky โดยสวมเพียงกางเกงรัดรูปและเสื้อเชิ้ตตัวสั้นโดยลืมใส่กางเกงใน (มีเวอร์ชันที่เขาทำสิ่งนี้โดยตั้งใจ) อัครมเหสีอัครมเหสี Maria Feodorovna มาร่วมแสดงด้วยและการกระทำดังกล่าวทำให้ Nijinsky ต้องเสียตำแหน่งในโรงละคร ตั้งแต่นั้นมา Nijinsky ได้ไปเที่ยวกับ Russian Seasons ของ S. Diaghilev กางเกงที่ถูกลืมนั้นเทียบไม่ได้กับเรื่องอื้อฉาวในรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ Afternoon of a Faun (1912) โดยที่ Vaclav เห็นได้ชัดว่าร่างกายของเขาสั่นเล็กน้อยและแสดงการเลียนแบบการมีเพศสัมพันธ์ต่อหน้าผู้ชมที่ประหลาดใจ

ความสัมพันธ์ของ Nijinsky กับชายผู้มีอิทธิพลเป็นที่รู้กันดีอยู่แล้ว แต่ไม่ได้หมายความว่าทุกคนที่เต้นในชุดรัดรูปจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของ "ทีม" ของเขาโดยอัตโนมัติ อย่างไรก็ตาม Nijinsky หลังจากมีความสัมพันธ์เพศเดียวกันได้แต่งงานกับผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ Romola Pulski และมีลูกสาวสองคนกับเธอ แต่ในทางกลับกัน Bronislava Nijinska น้องสาวของ Vaslav หลังจากเลิกกับสามีแล้วก็เริ่มชอบผู้หญิงมากกว่า และความต้องการนี้สามารถเห็นได้ในบัลเล่ต์หลายชิ้นที่เธอออกแบบท่าเต้น ดังนั้นในบัลเล่ต์ "Lani" (1924) จึงมีผู้หญิงสองคนที่สื่อถึงความรักเพศเดียวกันโดยตรง ในสมัยนั้น คนรักเพศเดียวกันไม่ได้ประกาศตัวบนเวทีอย่างเปิดเผยเหมือนตอนนี้ 20-30 ปี บัลเล่ต์ในศตวรรษที่ 20 ถือเป็นนวัตกรรมอย่างแท้จริง

ทุกวันนี้ผู้ชายไม่เพียงแต่เต้นในชุดรัดรูปเท่านั้น แต่ยังเต้นบนรองเท้าปวงต์และ "แต่งตัวเต็มยศ" ตามภาพลักษณ์มาตรฐานของนักบัลเล่ต์: ตูตู, ขนตาปลอม, มงกุฏ มี "บัลเลต์ชายแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของวาเลรี มิคาอิลอฟสกี้" ซึ่งประกอบด้วยผู้ชายเต้นและท่อนผู้หญิงด้วย ก่อตั้งขึ้นในปี 1992 แม้แต่นักบัลเล่ต์ที่เก่งมากก็สามารถอิจฉาเทคนิคการเต้นแบบ en pointe ที่แสดงโดยนักเต้นเหล่านี้ได้ สำหรับการเลียนแบบภายนอกนักเต้นของ Mikhailovsky จะไม่พยายามที่จะกลายเป็นผู้หญิง พวกเขาไม่โกนขนตามลำตัวหรือรองหน้าอก พวกเขายังคงเป็นผู้ชายในรูปแบบผู้หญิงและไม่ได้พยายามล้อเลียนการเต้นรำของผู้หญิง ด้วยการแปลงร่างเป็นภาพลักษณ์ของผู้หญิง นักเต้นต้องการแสดงให้ผู้ที่ชื่นชอบการเต้นของผู้ชายเห็นถึงความสามารถและความเก่งกาจในระดับสูง ระดับมืออาชีพ. บรรพบุรุษของบัลเล่ต์ของ Mikhailovsky คือบัลเล่ต์ชาย "Trocadero จาก Monte Carlo" ซึ่งปรากฏในปี 1974 "Trocadero" ซึ่งแตกต่างจากบัลเล่ต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในการแสดงล้อเลียนการเต้นรำและบัลเล่ต์ของผู้หญิงที่มีประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษและยังเป็นมืออาชีพทางเทคนิคและในรองเท้าปวงต์อีกด้วย

ในคณะละครมาตรฐาน ในบัลเลต์ละครคลาสสิกบางเรื่อง ผู้ชายก็ปรากฏตัวด้วย ภาพผู้หญิง. ตัวอย่างเช่น แม่เลี้ยงในซินเดอเรลล่า หรือนางฟ้าคาราบอสในเจ้าหญิงนิทรา ชิ้นส่วนเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะและต้องใช้ทักษะการแสดงที่เปล่งประกายจากนักแสดง ส่วนใหญ่มักจะไปหานักเต้นที่สูงที่สุดและกล้าหาญที่สุด ดังนั้น ทิ้งแบบเหมารวมและโยนคำว่า "นักเต้นบัลเลต์" ออกจากคำศัพท์ของเรากันดีกว่า นักเต้น - ฟังดูน่าภาคภูมิใจ!

บทสนทนาระหว่างสาวน้อยสองคน:

- คุณป้าในบัลเล่ต์เรียกว่านักบัลเล่ต์ คุณรู้ไหมว่าลุงชื่ออะไร?

- ไม่ แต่อย่างไร?

- นักบัลเล่ต์!

ชีวิตของผู้ชายในบัลเล่ต์ปิดมาก ตัวอย่างเช่นการเขียนเกี่ยวกับนักบัลเล่ต์ง่ายกว่ามาก - คุณจะพบบทความมากมายเกี่ยวกับปัญหาและความสำเร็จ มีข้อความและความทรงจำมากมายในฟอรัม แต่นี่คือเหล่านักบัลเล่ต์...

ไม่ ปัญหาของนักบัลเล่ต์ก็เกี่ยวข้องกับพวกเขาเช่นกัน: การบาดเจ็บและ โรคจากการทำงานการทำงานหนักและ แช่เต็มรูปแบบเข้าสู่อาชีพการงานและผลที่ตามมาคือโชคชะตาที่ไม่แน่นอน สุขภาพไม่ดี ฯลฯ แต่ในขณะเดียวกันก็มีข่าวลือและนิทานมากมายเกี่ยวกับอาชีพนี้ บางที นี่อาจไม่ใช่กรณีอื่น นักเต้นบัลเลต์ถูกพามาถึงจุดที่พบกันครั้งแรกพยายามไม่พูดถึงที่ทำงานและที่ไหน... และภรรยาของนักเต้นก็ไม่ชอบพูดถึงหัวข้อนี้

ตัวอย่างเช่น นี่คือสิ่งที่ผู้เขียนเขียนในฟอรัมใดฟอรัมหนึ่งด้านล่าง ชื่อเล่นบัลเล่ต์: "...ฉันพูดแบบสบายๆ ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: “สามีของฉันเป็นนักเต้นบัลเลต์” อนิจจาไม่ว่าฉันพยายามเปลี่ยนหัวข้อการสนทนาทันทีกี่ครั้งก็ไม่มีอะไรทำงาน หลังจากที่ผู้คนรู้ว่าสามีของฉันทำงานที่ไหน พวกเขาถามคำถามฉันด้วยวาจา และถามคำถามไร้สาระที่สุดกับฉัน: "ใช่เหรอ..", "ว้าว น่าสนใจจังเลย!", "เขาทำงานที่ไหน" (แน่นอนในโรงละครและนักเต้นบัลเล่ต์สามารถทำงานที่ไหนได้อีก) “เขากินอะไร” (อาหารแห้งพิเศษสำหรับนักเต้นบัลเล่ต์ - ฉันตอบ), "เขาเล่นกีฬาหรือเปล่า", "คุณอิจฉานักบัลเล่ต์หรือเปล่า" หรือแม้กระทั่งเย็นกว่านั้น "เขาแข็งตัวระหว่างการแสดงหรือเปล่า", "และคุณมีเขา ?” กะเทย?”

เขาเรียกว่าเจ้าชายที่เกิดในวันส่งท้ายปีเก่า

เมื่ออายุ 10 ขวบ เด็กชายตัวเล็กชื่อ Kolya Tsiskaridze เข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นทบิลิซิ

เมื่ออายุ 13 ปีเขาศึกษาต่อที่มอสโก

เมื่ออายุ 19 ปีเขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครบอลชอยและเมื่ออายุ 23 ปีเขาได้รับตำแหน่งศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย การเต้นรำของเขาไร้ที่ติในทางเทคนิค โดดเด่นด้วยจิตวิญญาณและความสุข ในงานศิลปะของเขามีการวัดความตึงเครียดภายในและความยับยั้งชั่งใจภายนอกที่สร้างความงามอันงดงามของความเป็นพลาสติก

เอ็น. ซิสคาริดเซ : “ความอยากรู้อยากเห็นพาฉันไปเต้นบัลเลต์ - ฉันอยากจะย้ายไปอยู่หลังหลุมวงออเคสตราจริงๆ เพราะฉันอยู่ไกลจากโลกหลังเวทีอันลึกลับ และฉันไม่แน่ใจว่าถ้าฉันถูกแสดงจากภายในสู่ภายนอกตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ด้านในศิลปะบัลเล่ต์แล้วฉันจะเลือกเส้นทางอาชีพนี้ ตอนอายุ 3 ขวบ ฉันไปโรงละครหุ่นกระบอกก่อน จากนั้นก็ไปโอเปร่า และสุดท้ายก็ไปบัลเล่ต์ สำหรับฉันดูเหมือนว่าทุกอย่างจะง่ายและเรียบง่าย แต่จริงๆ แล้ว โอ้ ต้องทำงานหนักขนาดไหนเพื่อทำให้การเคลื่อนไหวของนักเต้นเบาและสวยงาม

ฉันถูกนำตัวไปที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นตามที่ฉันยืนกราน ไม่มีใครในครอบครัวมีส่วนเกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์เลย”

ในโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเด็กผู้ชายมีตำแหน่งพิเศษ - และนี่ก็เป็นที่เข้าใจได้มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ไปที่นั่น นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมค่าเล่าเรียนในตอนแรกสำหรับเด็กหญิงและเด็กชายจึงแตกต่างกัน:

สำหรับสาว ๆ 100,000 รูเบิล ต่อปี (10,000 รูเบิลต่อเดือน)

สำหรับเด็กผู้ชายตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 - 50,000 รูเบิล ต่อปี (5,000 รูเบิลต่อเดือน)

ยีน. ผู้อำนวยการโรงละครบอลชอย A. Iksanov: “ปัญหาของผู้ชายในบัลเล่ต์มีมานานหลายปีแล้ว ไม่เพียงแต่ในโรงละครของเราเท่านั้น เด็กผู้ชายน้อยมากที่ไปบัลเล่ต์ - ปัจจุบันกลายเป็นเรื่องไม่น่าเชื่อถือ เชื่อกันว่าผู้ชายจะต้องหาเงิน ต้องทำธุรกิจ ต้องกล้าหาญ มีอันตรายที่เราจะสูญเสียบัลเล่ต์ทั้งรุ่น เพื่อแก้ปัญหานี้ เราจะถูกบังคับให้ต่ออายุคณะไม่เพียงแต่ต้องเสียค่าใช้จ่ายของ Moscow Academy of Choreography เท่านั้น อย่างไรก็ตาม ปีนี้เราไม่ได้ทำ เอาคนเดียว บัณฑิตวิทยาลัยไม่คู่ควรหรอก เราต้องไปหาศิลปินในโรงละครอื่นและในประเทศเพื่อนบ้าน”

ฉันพบบันทึกความทรงจำของบล็อกเกอร์ชื่อเล่นในฟอรัมแห่งหนึ่ง คนงานช็อกของแรงงาน: “...ตอนที่ฉันกำลังเต้นรำบอลรูม ฉันมีคู่ครอง (เด็กชายชาวอาเซอร์ไบจัน) ที่เคลื่อนไหวได้อย่างน่าทึ่ง มีการได้ยินที่ดีและมีสไตล์ และยังมีส่วนร่วมในศิลปะการต่อสู้และหมากรุกด้วย

เย็นวันหนึ่ง เมื่อกลับจากชั้นเรียนปกติ เราได้พบกับเพื่อนร่วมชั้นของเขา (ผู้แข่งขันไร้หนวดเคราสำหรับตำแหน่งที่น่าภาคภูมิใจของผู้ชายที่มีฮอร์โมนที่ยังไม่เกิดขึ้นจำนวนมหาศาล) ซึ่งเริ่มเยาะเย้ยความหลงใหลในการเต้นรำบอลรูมและประกาศเสียงดังให้เขาเป็น petka (pyatukho) โดยถูกตบหน้าอย่างไม่สุภาพและวิ่งไปบ่นกับผู้ปกครอง

มีการประชุมผู้ปกครองและครู โดยมีบรรดาบิดา (ชายวัยผู้ใหญ่ ซึ่งบางคนก็มีการประชุมด้วย) อุดมศึกษาและมีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอนพูดได้ยกระดับพลเมืองวัฒนธรรมในอนาคตของสาธารณรัฐในของตนเองและเด็กชายและเด็กหญิงคนอื่น ๆ ) ประกาศว่าคู่ของฉันขาดวัฒนธรรมและผู้รุกรานและยังแสดงความคิดเห็นที่เชื่อถือได้ซึ่งน่าประหลาดใจที่ใกล้เคียงกับ ความคิดเห็นของลูกหลานของตนเองเกี่ยวกับแนวโน้มของการรักร่วมเพศในหมู่ผู้ที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมการเต้นรำ ความอัปยศดังกล่าวดังมากจนคู่ของฉันเลิกเต้นและไปเรียนที่โรงเรียนอื่น และมีแนวโน้มว่าจะเลี้ยงดูลูกชายของเขาด้วยจิตวิญญาณแห่งความสับสนและแนวคิดพื้นฐานที่ระงับธรรมชาติที่หลากหลายของเขา นั่นเป็นวิธีที่พวกเขากลายเป็นเกย์หรือโง่”

Sergei Filin ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะบัลเล่ต์ของโรงละครตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ Vl.I. Nemirovich-Danchenko:"... โดยทั่วไปแล้ว เราเห็นผู้ชายน้อยลงเรื่อยๆ ผู้ชายกำลังหายไปตามสายพันธุ์และในบัลเล่ต์ - ยิ่งไปกว่านั้น ในโลกบัลเล่ต์ ผู้ชายกำลังเสื่อมถอย เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับการเต้นรำของผู้ชายได้ถ้าในการออกแบบท่าเต้นส่วนใหญ่ วิทยาลัยและโรงเรียนในโลกนี้ มีเด็กผู้หญิง 10 คน ต่อ 1 คน มีเด็กชาย 2-3 คน และเมื่อถึงเวลาเข้าสู่โลกแห่งศิลปะ โรงละคร และเข้ารับตำแหน่งบางส่วน ใน 3 คน มีเพียง 1 คนเท่านั้น หรือ แม้แต่ชายหนุ่มก็ไม่เหลือสักคนเดียว

ถ้าวันนี้คุณเจอผู้ชายที่มีความสามารถ พวกเขาก็เหมือนเพชร แน่นอนว่าศิลปินประเภทนี้มีอยู่ในโรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วโลก - ฉันจะไม่พูดอย่างนั้นในโรงละครทั้งหมด

บัลเล่ต์โซเวียตแตกต่างอย่างไร? มีความสามารถมากมาย มีการแข่งขันที่ดุเดือด และเด็กๆ ที่ได้รับเลือกก็เป็นอัจฉริยะตั้งแต่ก่อนที่พวกเขาจะเริ่มทำงานกับพวกเขาเสียอีก และเมื่อพวกเขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย พวกเขาก็กลายเป็นดาราและได้เข้าโรงละครบอลชอยและมาริอินสกี้

กลุ่มนักเต้นที่แข็งแกร่งแคบลงมากและทุกวันนี้สามารถแสดงศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่แท้จริงได้ด้วยมือเดียว หากก่อนหน้านี้ที่ Bolshoi, โรงละคร Mariinsky, Paris Opera และ Covent Garden มีนักเต้นหลายคนที่มีเนื้อสัมผัส มีเทคนิคที่ยอดเยี่ยม และมีบุคลิกที่สดใสและความฉลาด ในปัจจุบัน วงกลมนี้แคบลง และหากดวงดาวปรากฏขึ้น พวกเขาก็ต้องการอย่างมาก พวกเขาได้รับเชิญไปโรงภาพยนตร์ทุกแห่ง และพวกเขาก็ถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ อย่างแท้จริง

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 สังคมตะวันตกมีทัศนคติเชิงลบเกี่ยวกับบัลเล่ต์ชาย และทัศนคติแบบเหมารวมที่แข็งแกร่งที่สุดที่อยู่ในสมองของผู้คนทั่วโลกและเป็นไปไม่ได้ที่จะเอามันออกไปก็คือผู้ชายในบัลเล่ต์ล้วนเป็นเกย์ นอกจากนี้พวกเขายังวิ่งไปรอบๆ เวทีทั้งวัน คลำหาทั้งชายและหญิง และนี่คือความสุขอย่างแท้จริง! คุณไม่จำเป็นต้องทำงานหนักในเหมืองเป็นเวลา 12 ชั่วโมง!

ในขณะเดียวกันก็เป็นอาชีพที่ออกกำลังกายและ ความคิดสร้างสรรค์จับมือกันอย่างใกล้ชิด

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 แนวโรแมนติกกำลังเป็นที่นิยมและความสนใจของบัลเล่ต์เปลี่ยนไปสู่นักบัลเล่ต์ นักเต้นค่อยๆ หายไปในเงามืดของเธอ บัลเล่ต์หันไปใช้นิทานพื้นบ้าน ตำนาน ตำนาน และความเชื่อโชคลางเพื่อเป็นแรงบันดาลใจ นางไม้และซิลฟ์ หญิงสาวผู้บริสุทธิ์ ฯลฯ ปรากฏตัวในนั้น นักเต้นจึงถูกลดตำแหน่งให้เป็นบทบาทของนักเดินเรือของนักบัลเล่ต์ เป็นเพียงการเน้นย้ำถึงความงามและความสามารถของเธอเท่านั้น ผู้หญิงครองบัลเล่ต์เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ เนื้อหาโรแมนติกของการแสดงเน้นไปที่นักบัลเล่ต์ โดยผลักนักเต้นให้อยู่ด้านหลัง ผู้ชมอยากเห็นความสง่างามที่โปร่งสบายของนักบัลเล่ต์

และการสอนเทคนิคก็เน้นไปที่นักบัลเล่ต์มากกว่า น้อยลงเรื่อยๆ น้อยกว่าผู้ชายฝึกฝนบัลเล่ต์ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 จำนวนผู้ชายที่กำลังศึกษาอยู่ในโรงเรียนบัลเลต์มืออาชีพใน ยุโรปตะวันตกลดลงอย่างรวดเร็ว การขาดแคลนนี้ทำให้นักบัลเล่ต์ต้องมีบทบาทเป็นผู้ชาย การฝึกสวมบทบาทสำหรับนักเต้นเพศตรงข้ามนี้เรียกว่าการเต้นรำเลียนแบบ

เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ pas de deux ("การเต้นรำสำหรับสองคน") ได้รับการเต้นรำโดยนักบัลเล่ต์สองคน (หนึ่งในนั้นเป็นการเลียนแบบ)

จูลส์ จานิน นักวิจารณ์โรแมนติกกล่าวว่า “.. ฉันไม่รู้อะไรในโลกนี้ที่น่าขยะแขยงไปกว่านักเต้น ฉันไม่สามารถรับรู้ถึงสิทธิของผู้ชายที่จะเต้นรำในที่สาธารณะได้ไม่ว่าในกรณีใด”

ด้วยการเปิดฤดูกาลรัสเซียของ Sergei Diaghilev ในปารีสในปี 1909 สังคมตะวันตกได้เห็นการกลับมาของนักเต้นบัลเล่ต์อย่างยิ่งใหญ่ การค้นพบที่แท้จริงคือผลงานที่ตัวละครหลักเป็นผู้ชายและผู้หญิงในนั้นมีบทบาทสนับสนุน

ผู้ชมต้องการเห็นนักเต้นชายอีกครั้งแม้ว่าจะยังไม่ถูกกำจัดอคติในสังคมก็ตาม อย่างไรก็ตาม มันยังไม่ถูกกำจัดแม้แต่ตอนนี้

Rudolf Nureyev เปลี่ยนแปลงบัลเล่ต์ไปมากโดยพิสูจน์ว่าผู้ชายสามารถเป็นศูนย์กลางของความสนใจได้เช่นกัน และนักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่ของเรา Yuri Grigorovich บางครั้งก็แบ่งสำเนียงในการแสดงเท่า ๆ กันและบางครั้งก็นำผู้ชายมาแสดงนำ แต่ที่นั่นมีการเต้นรำของผู้ชายจริงๆ!

เช่นเดียวกับหนังสือที่สร้างจากคำพูด บ้านก็สร้างด้วยอิฐ บัลเลต์ก็สร้างจากการเคลื่อนไหว ตำแหน่งแขนและขาที่เข้มงวดเพียงครั้งเดียว ท่า การกระโดด การหมุน การเคลื่อนไหวที่เชื่อมโยงเป็นพื้นฐานของการเต้นรำแบบคลาสสิก ด้วยการรวมการเคลื่อนไหวเหล่านี้และจัดเรียงตามลำดับที่แน่นอน นักออกแบบท่าเต้นจะสร้างรูปแบบท่าเต้นสำหรับบัลเล่ต์
ความงามและพลังของการเคลื่อนไหวขึ้นอยู่กับว่าพวกเขาแสดงลักษณะของดนตรีได้อย่างถูกต้องหรือไม่ และขึ้นอยู่กับความหมายที่ผู้กำกับ - นักออกแบบท่าเต้นและนักแสดง - นักเต้นบัลเล่ต์ใส่เข้าไป และปรากฏว่าการเคลื่อนไหวแบบเดียวกันอาจดูแตกต่างออกไปได้ มีทั้งดีและชั่ว กล้าหาญและขี้ขลาด สวยและน่าเกลียด บางครั้งขึ้นอยู่กับการเอียงศีรษะ บางครั้งขึ้นอยู่กับตำแหน่งแขนและลำตัวบน ความแข็งแกร่งและการแสดงออกของการกระโดดจากความนุ่มนวลและความเร็วของการหมุน
นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมการแสดงบัลเล่ต์จึงแตกต่างกันมาก

อลาสกอน, อาหรับ, ทัศนคติ, เอการ์ต ท่าหลักคือ "เสาหลัก" ที่วางบัลเล่ต์คลาสสิก ในท่าทั้งหมดนี้ นักแสดงจะยืนด้วยขาข้างหนึ่งและอีกข้างยกขึ้นสูง: ไปด้านข้าง (อลาสกอน) ไปด้านหลัง (แบบอาหรับ) ไปด้านหลังโดยงอเข่า (ทัศนคติ) ไปข้างหน้าในแนวทแยงหรือไปข้างหลัง (ecarte)

อาดาจิโอ. การเต้นรำของตัวละครบัลเล่ต์ตั้งแต่ 2 ตัวขึ้นไปที่เผยให้เห็นสภาพภายในของตน

การประกอบ. การกระโดดโดยที่ขาข้างหนึ่งเปิดไปด้านข้าง ไปข้างหน้าหรือข้างหลัง และเมื่อสิ้นสุดการกระโดดจะถูกดึงไปทางขาอีกข้างหนึ่ง

นักออกแบบท่าเต้น คนที่แต่งเพลงหรือออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ บางครั้งนักออกแบบท่าเต้นหรือนักบัลเล่ต์เป็นชื่อที่ตั้งให้กับนักแสดงในท่อนบัลเล่ต์ชาย มันไม่ถูกต้อง ผู้ชายในบัลเล่ต์เรียกว่านักเต้น

การเปลี่ยนแปลง เต้นเดี่ยว เต้นคนเดียว


กลิชเศร้า เลื่อนการเคลื่อนไหวด้านข้าง โดยปกติแล้วจะเชื่อมโยงการเคลื่อนไหวหนึ่งไปยังอีกการเคลื่อนไหวหนึ่ง ทำหน้าที่เป็นการเตรียมการ การวิ่งขึ้นเพื่อกระโดด

เผา. กระโดดจากขาข้างหนึ่งไปอีกข้างหนึ่ง Grand Jetés จะแสดงเป็นการกระโดดข้ามสิ่งกีดขวางในจินตนาการในท่าบัลเล่ต์หลักทั้งหมด - แบบอาหรับ ทัศนคติ และอลาสกา

คาบริโอล. การกระโดดโดยที่ขาข้างหนึ่งเตะอีกข้างหนึ่ง ขาถูกยืดออกอย่างแข็งแรง การกระโดดนี้ทำได้ในทุกทิศทาง: ไปข้างหน้า, ด้านข้าง, ถอยหลัง

ลิเบรตโต. บทวรรณกรรมของบัลเล่ต์เนื้อหา

ปาเดอเดอซ์. ฉากเต้นรำหลักในบัลเล่ต์หรือการแสดงบัลเล่ต์อย่างใดอย่างหนึ่ง Pas de deux เผยให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครและแสดงทักษะการเต้นของนักแสดง Pas de deux ประกอบด้วย adagio รูปแบบของนักเต้น รูปแบบของนักบัลเล่ต์ และ coda ซึ่งเป็นการเต้นรำสั้น ๆ ที่ซับซ้อนทางเทคนิคระหว่างนักเต้นและนักบัลเล่ต์

หีบห่อ. ชุดนักบัลเล่ต์ที่ประกอบด้วยกระโปรงผ้าทูลล์สั้นที่มีแป้งหลายชั้น กระโปรงฟูฟ่องและบางเบาเหล่านี้ทำให้ตูตูโปร่งสบายและไร้น้ำหนัก

ไพรูเอตต์ หมุนรอบแกนด้วยนิ้วเท้าครึ่งหรือนิ้วเท้าข้างเดียว Pirouettes มีขนาดเล็กเมื่อระหว่างการหมุน ขาข้างหนึ่งถูกกดแน่นไปยังอีกข้างหนึ่งด้านหน้าหรือด้านหลัง ท่าหมุนวนขนาดใหญ่จะดำเนินการในท่าพื้นฐานทั้งหมด

สนับสนุน. องค์ประกอบสำคัญของการเต้นรำคลาสสิก ในระหว่างการเต้นรำ นักเต้นจะช่วยนักบัลเล่ต์ พยุงเธอ และพยุงเธอให้ลุกขึ้น

รองเท้าพอยต์ องค์ประกอบหลักอย่างหนึ่งของการเต้นรำหญิงในบัลเล่ต์คลาสสิกคือการเต้นรำบนปลายนิ้วที่ยื่นออกมา ในการทำเช่นนี้คุณต้องมีรองเท้าบัลเล่ต์ที่มีนิ้วเท้าแข็ง

ตำแหน่งที่ห้า ตำแหน่งขาพื้นฐานของการเต้นรำคลาสสิก ขาหันไปหนึ่งร้อยแปดสิบองศา ส้นเท้าขวากดให้แน่นจนถึงปลายเท้าซ้าย และส้นเท้าซ้ายกดให้แน่นจนถึงปลายเท้าขวา การเต้นรำส่วนใหญ่มักเริ่มต้นจากตำแหน่งนี้ และตำแหน่งนี้มักสิ้นสุดบ่อยที่สุด

รอน เดอ แจมเบ. ในภาษาฝรั่งเศสหมายถึงวงกลมด้วยเท้าของคุณ ในความเป็นจริง ครึ่งหนึ่งของวงกลมอธิบายได้ด้วยขาบนพื้นและกลางอากาศระหว่างกระโดดและหมอบ

โซเต้. การกระโดดในระหว่างที่เหยียดขาออกอย่างแรงในตำแหน่งที่หนึ่ง สอง หรือห้า

ทัวร์ การหมุนรอบแกนของมันระหว่างการกระโดด ทัวร์เกิดขึ้นจากการปฏิวัติหนึ่งและสองครั้ง รอบที่มีสองเทิร์นถือเป็นองค์ประกอบของการเต้นรำของผู้ชาย

บทเรียน. นักเต้นบัลเล่ต์ไม่เคยหยุดเรียนรู้ พวกเขามาเรียนบัลเล่ต์ทุกวัน ใช้เวลาประมาณหนึ่งชั่วโมง บทเรียนแบ่งออกเป็นสองส่วน ส่วนเล็ก - ออกกำลังกาย (ออกกำลังกาย) ที่บาร์ และส่วนใหญ่กว่า - ออกกำลังกายกลางห้องโถง ในระหว่างบทเรียน การเคลื่อนไหวทั้งหมดที่นักเต้นบัลเล่ต์ต้องการในการเต้นรำได้รับการปรับปรุงและฝึกฝน

ชาซมาน เดอ ปิเอด การกระโดดโดยที่ขาอยู่ในตำแหน่งที่ห้าและเปลี่ยนตำแหน่ง

ฟูเอตต์ นักบัลเล่ต์หมุนรอบแกนของเธอด้วยเท้าข้างเดียว หลังจากแต่ละเทิร์นเธอก็เปิดอีกอันหนึ่งไปด้านข้าง โดยปกติแล้ว Fouette จะแสดงด้วยจังหวะที่เร็วมาก 16 หรือ 32 ครั้งติดต่อกัน