ประวัติศาสตร์ศิลปะกอธิค โกธิค - มันคืออะไร? การพัฒนาศิลปะของหนังสือขนาดจิ๋ว

ไม่มีขอบเขตตามลำดับเวลาที่ชัดเจนระหว่างสไตล์โรมาเนสก์และกอทิก กอทิกเป็นศิลปะยุคกลางระดับสูงสุดและเป็นศิลปะสไตล์ยุโรปแบบแรกในประวัติศาสตร์ ชาวฝรั่งเศสเรียกสไตล์นี้ว่า "สไตล์ฝรั่งเศส" "ดนตรีที่เยือกแข็งในหิน"; “ Maniera Gothic” - ชาวอิตาลีขนานนามมันอย่างดูถูกโดยนัยถึงชนเผ่าอนารยชนแห่ง Goths ในศตวรรษที่ 3-5 รุกรานจักรวรรดิโรมัน แม้ว่าเมื่อถึงเวลาที่สไตล์กอทิกเกิดขึ้น แต่ยุโรปก็เกือบจะถูกลืมไปแล้ว

ฝรั่งเศสถือเป็นแหล่งกำเนิดของสไตล์กอทิกและมีพื้นฐานคือสถาปัตยกรรมโบสถ์ ในปี 1137 Suger เจ้าอาวาสของอารามแซงต์-เดอนีส์ได้เริ่มสร้างโบสถ์แอบบีย์ขึ้นใหม่ซึ่งเคยเป็นที่ฝังศพของกษัตริย์มาตั้งแต่สมัยเมอโรแว็งยิอัง เนื่องจากจำเป็นต้องเพิ่มพื้นที่ภายใน เพื่อแบ่งเบาห้องใต้ดิน และลดภาระบนผนังในช่องบายพาสและห้องสวดมนต์ ช่างก่อสร้างจึงได้ก่อสร้าง ส่วนโค้งของกรอบ- ซี่โครง (จากภาษาฝรั่งเศส. ประสาท -ขอบ). การออกแบบนี้ประกอบด้วยส่วนโค้งที่ยื่นออกมาตัดกันในแนวทแยงสองส่วน และส่วนโค้งด้านข้างสี่ส่วน

แทนที่จะเป็นส่วนโค้งครึ่งวงกลมที่โดดเด่นก่อนหน้านี้ พวกเขาเริ่มใช้ส่วนโค้งแหลม ซึ่งทำให้สามารถครอบคลุมช่วงใดๆ ในแผนได้ การใช้ห้องนิรภัยปลายแหลมแบบยางทำให้ผนังเบามากและเกือบได้

เพดานซี่โครงของโบสถ์แซงต์-เดอนีส์ ปารีส

วัดกอธิค กรีด

แทนที่พวกมันด้วยหน้าต่างสูงซึ่งแยกออกจากกันด้วยส่วนรองรับที่แคบเท่านั้น ตามแผนของ Suger แสงสว่างในแท่นบูชาควรจะเป็นสัญลักษณ์ของ "แสงศักดิ์สิทธิ์ของศาสนา" หน้าต่างของโบสถ์ได้รับการตกแต่งด้วยหน้าต่างกระจกสีซึ่งแสงแดดส่องผ่านคณะนักร้องประสานเสียงด้วยแสงระยิบระยับสีรุ้ง “สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมดเต็มไปด้วยแสงอันน่าอัศจรรย์และไม่ซีดจางส่องผ่านหน้าต่างศักดิ์สิทธิ์” ซูเกอร์กล่าว โดยบรรยายถึงส่วนตะวันออกของพระวิหาร

เพื่อขจัดภาระออกจากผนัง แรงผลักด้านข้างของห้องใต้ดินจะ "ดับ" ด้วย "ใบมีด" ที่ยื่นออกมาจากผนังหรือโดยเสาหลักที่ยึดไว้ซึ่งวางอยู่นอกผนัง - ค้ำยันเนื่องจากสถาปัตยกรรมทางศาสนาแบบโกธิกยังคงรักษารูปแบบมหาวิหารของอาคารไว้ โดยที่ทางเดินตรงกลางตั้งตระหง่านอยู่เหนือด้านข้าง จึงมีการใช้ซุ้มโค้งพิเศษที่เชื่อมต่อกัน - ค้ำยันบิน,ซึ่งถูกโยนจากส้นโค้งของโบสถ์หลักไปยังค้ำยันด้านข้าง ดังนั้นส่วนหน้าจึงถูกแบ่งออกเป็นสามส่วนในแนวตั้งโดยใช้ค้ำยันหรือ "ใบมีด" ที่ยื่นออกมาซึ่งมีความสัมพันธ์เชิงสัญลักษณ์กับแนวคิดเรื่องตรีเอกานุภาพ

เทคนิคทางสถาปัตยกรรมดังกล่าวทำให้สามารถเพิ่มความสูงของมหาวิหารเป็น 154 ม. ซึ่งสูงกว่าปิรามิดของอียิปต์ด้วยซ้ำ กำแพงไม่อยู่แล้ว โครงสร้างรับน้ำหนักถูกแทนที่ด้วยหน้าต่างที่มีการแทรกสี - กระจกสี

หากคณะนักร้องประสานเสียงของ Abbey Church of Saint-Denis เป็นจุดเริ่มต้นของการแพร่กระจายของห้องใต้ดินดีไซน์ใหม่ ด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกก็กลายเป็นต้นแบบของด้านหน้าของมหาวิหารกอธิค

ด้านหน้าอาคารด้านทิศตะวันตกก็แบ่งออกเป็นสามส่วนเช่นกัน แต่คราวนี้เป็นแนวนอน ส่วนล่างก็ได้ ประตูทางเข้า - พอร์ทัลออกแบบมาทั้งในรูปแบบเฉลียง (อาสนวิหารแร็งส์) หรือตกแต่งภายใน ปะ-

บทที่ "ศิลปะกอธิค" ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป เล่มที่สอง ศิลปะแห่งยุคกลาง. เล่มที่ 1 ยุโรป ผู้เขียน: A.A. กูเบอร์, ยู.ดี. โคลปินสกี้; ภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไปของ Yu.D. Kolpinsky (มอสโก, สำนักพิมพ์แห่งรัฐ "ศิลปะ", 2503)

ช่วงเวลาซึ่งได้รับชื่อกอทิกในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปมีความเกี่ยวข้องกับการเติบโตของเมืองการค้าและงานฝีมือและการเสริมสร้างความเข้มแข็งของระบอบศักดินาในบางประเทศ

ในศตวรรษที่ 13 และ 14 ศิลปะยุคกลางในยุโรปตะวันตกและกลาง โดยเฉพาะโบสถ์และสถาปัตยกรรมโยธา มาถึงจุดสูงสุด มหาวิหารกอธิคขนาดใหญ่ที่เพรียวบางและสูงขึ้น รวบรวมผู้คนจำนวนมากในสถานที่ของพวกเขา และศาลากลางที่มีการเฉลิมฉลองอย่างภาคภูมิใจยืนยันถึงความยิ่งใหญ่ของเมืองศักดินา - ศูนย์กลางการค้าและงานฝีมือขนาดใหญ่

ปัญหาของการสังเคราะห์สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรมได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางและลึกซึ้งอย่างมากในศิลปะยุโรปตะวันตก รูปภาพของสถาปัตยกรรมอันงดงามของอาสนวิหารกอธิคซึ่งเต็มไปด้วยความหมายอันน่าทึ่งได้รับการพัฒนาและวางแผนเพิ่มเติมในห่วงโซ่ที่ซับซ้อนขององค์ประกอบประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่และหน้าต่างกระจกสีที่เติมเต็มช่องเปิดของหน้าต่างบานใหญ่ ภาพวาดกระจกสีและโดยเฉพาะงานประติมากรรมแบบโกธิกที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณอันสูงส่ง บ่งบอกถึงความเจริญรุ่งเรืองของวิจิตรศิลป์ในยุคกลางได้อย่างชัดเจนที่สุด ยุโรปตะวันตก.

ในศิลปะกอธิคพร้อมกับศิลปะศักดินาล้วนๆ แนวคิดใหม่ที่ก้าวหน้ากว่าซึ่งสะท้อนถึงการเติบโตของชาวเมืองในยุคกลางและการเกิดขึ้นของระบอบศักดินาแบบรวมศูนย์ได้รับความสำคัญอย่างยิ่ง อารามสูญเสียบทบาทในการเป็นศูนย์กลางชั้นนำ วัฒนธรรมยุคกลาง. ความสำคัญของเมือง พ่อค้า สมาคมช่างฝีมือ ตลอดจนพระราชอำนาจในฐานะผู้สร้าง-ลูกค้าหลัก และผู้จัดงานชีวิตทางศิลปะของประเทศเพิ่มมากขึ้น

ปรมาจารย์ด้านกอธิคหันมาใช้ภาพและแนวคิดที่สดใสซึ่งเกิดจากจินตนาการของชาวบ้านอย่างกว้างขวาง ในเวลาเดียวกัน ศิลปะของพวกเขาได้รับอิทธิพลจากการรับรู้โลกอย่างมีเหตุผลมากกว่าและแนวโน้มที่ก้าวหน้าของอุดมการณ์ในยุคนั้นมากกว่าศิลปะโรมาเนสก์

โดยทั่วไปแล้ว ศิลปะกอทิกซึ่งสะท้อนถึงความขัดแย้งที่ลึกซึ้งและเฉียบพลันของยุคนั้น มีความขัดแย้งภายใน: มันผสมผสานคุณสมบัติของความสมจริง ความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งและเรียบง่ายของความรู้สึกอย่างประณีต ด้วยความอ่อนโยนที่เคร่งศาสนา และการเพิ่มขึ้นของความปีติยินดีทางศาสนา

ในศิลปะกอทิกเติบโตขึ้น แรงดึงดูดเฉพาะสถาปัตยกรรมฆราวาส มีจุดประสงค์ที่หลากหลายมากขึ้น มีรูปแบบมากขึ้น นอกจากศาลากลางและสถานที่ขนาดใหญ่สำหรับสมาคมการค้าแล้ว บ้านหินยังถูกสร้างขึ้นสำหรับพลเมืองที่ร่ำรวย และอาคารหลายชั้นในเมืองประเภทหนึ่งก็ถือกำเนิดขึ้น การก่อสร้างป้อมปราการเมือง ป้อมปราการ และปราสาทได้รับการปรับปรุง

อย่างไรก็ตาม ศิลปะสไตล์กอทิกแบบใหม่ได้รับการแสดงออกถึงความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมโบสถ์ อาคารโบสถ์แบบโกธิกที่มีลักษณะทั่วไปมากที่สุดคืออาสนวิหารประจำเมือง ขนาดที่ใหญ่โต การออกแบบที่สมบูรณ์แบบ และการตกแต่งประติมากรรมมากมายไม่เพียงแต่เป็นเครื่องยืนยันถึงความยิ่งใหญ่ของศาสนาเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งและอำนาจของชาวเมืองอีกด้วย

องค์กรของธุรกิจการก่อสร้างก็เปลี่ยนไปเช่นกัน - ช่างฝีมือฆราวาสในเมืองจัดเป็นเวิร์กช็อปสร้างขึ้น ที่นี่ทักษะทางเทคนิคมักจะถูกถ่ายทอดจากพ่อสู่ลูก อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่างที่สำคัญระหว่างช่างก่ออิฐและช่างฝีมือคนอื่นๆ ทั้งหมด ช่างฝีมือทุกคน ไม่ว่าจะเป็นช่างทำปืน ช่างทำรองเท้า ช่างทอผ้า ฯลฯ ต่างก็ทำงานในเวิร์คช็อปของตัวเองในเมืองหนึ่ง อาร์เทลแห่งช่างก่ออิฐทำงานในบริเวณที่มีการสร้างอาคารขนาดใหญ่ ที่ที่พวกเขาได้รับเชิญ และที่ที่พวกเขาต้องการ พวกเขาย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งและจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง ความเหมือนกันเกิดขึ้นระหว่างสมาคมการก่อสร้างในเมืองต่างๆ และมีการแลกเปลี่ยนทักษะและความรู้อย่างเข้มข้น ดังนั้นโกธิคจึงไม่มีโรงเรียนท้องถิ่นที่แตกต่างกันอย่างมากซึ่งเป็นลักษณะของสไตล์โรมาเนสก์อีกต่อไป ศิลปะกอทิก โดยเฉพาะสถาปัตยกรรม มีความโดดเด่นด้วยความสามัคคีทางโวหารที่ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตามลักษณะสำคัญและความแตกต่างในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของแต่ละแห่ง ประเทศในยุโรปทำให้เกิดความคิดริเริ่มที่สำคัญใน วัฒนธรรมทางศิลปะแต่ละชนชาติ การเปรียบเทียบอาสนวิหารฝรั่งเศสและอังกฤษก็เพียงพอแล้วที่จะรู้สึกถึงความแตกต่างอย่างมากระหว่างรูปแบบภายนอกกับจิตวิญญาณทั่วไปของสถาปัตยกรรมกอทิกฝรั่งเศสและอังกฤษ

แผนการที่ยังมีชีวิตอยู่และภาพวาดการทำงานของมหาวิหารอันยิ่งใหญ่ในยุคกลาง (โคโลญ, เวียนนา, สตราสบูร์ก) เป็นเช่นนั้นช่างฝีมือที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดีเท่านั้นที่ไม่เพียง แต่สามารถวาดมันขึ้นมาเท่านั้น แต่ยังใช้งานได้อีกด้วย ในศตวรรษที่ 12-14 กลุ่มสถาปนิกมืออาชีพได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งมีการฝึกอบรมในระดับทฤษฎีและปฏิบัติที่สูงมากในขณะนั้น ตัวอย่างเช่น Villars de Honnencourt (ผู้เขียนบันทึกที่ยังมีชีวิตรอดซึ่งมีไดอะแกรมและภาพวาดมากมาย) ผู้สร้างอาสนวิหารเช็กหลายแห่ง Petr Parler และอื่นๆ อีกมากมาย ประสบการณ์ในการก่อสร้างที่สะสมมาจากรุ่นก่อนๆ ช่วยให้สถาปนิกแบบโกธิกสามารถแก้ไขปัญหาการออกแบบที่โดดเด่นและสร้างการออกแบบใหม่โดยพื้นฐานได้ สถาปนิกสไตล์โกธิกยังได้ค้นพบวิธีการใหม่ๆ ในการตกแต่งอีกด้วย การแสดงออกทางศิลปะสถาปัตยกรรม.

บางครั้งก็เชื่อกันว่า จุดเด่นการออกแบบแบบกอธิคเป็นรูปโค้งแหลม สิ่งนี้ไม่ถูกต้อง: พบแล้วในสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ ข้อได้เปรียบที่สถาปนิกของโรงเรียนเบอร์กันดีรู้จัก เช่น ก็คือการขยายด้านข้างที่เล็กลง ปรมาจารย์ด้านกอธิคเพียงคำนึงถึงข้อได้เปรียบนี้เท่านั้นและใช้ประโยชน์อย่างกว้างขวาง

นวัตกรรมหลักที่นำเสนอโดยสถาปนิกสไตล์โกธิคคือระบบเฟรม ในอดีต เทคนิคเชิงสร้างสรรค์นี้เกิดขึ้นจากการปรับปรุงห้องนิรภัยแบบโรมาเนสก์ ในบางกรณีสถาปนิกโรมาเนสก์ได้วางตะเข็บระหว่างแบบหล่อของห้องใต้ดินที่มีหินยื่นออกมา อย่างไรก็ตามตะเข็บดังกล่าวมีความหมายในการตกแต่งอย่างหมดจด ห้องนิรภัยยังคงหนักและมหึมา สถาปนิกสไตล์โกธิกสร้างซี่โครงเหล่านี้ (เรียกอีกอย่างว่าซี่โครงหรือขอบ) ให้เป็นพื้นฐานของโครงสร้างโค้ง การก่อสร้างห้องนิรภัยข้ามเริ่มต้นด้วยการวางซี่โครงจากหินลิ่มที่สกัดอย่างดีและพอดี - แนวทแยง (ที่เรียกว่าโอกิฟ) และซี่โครงส่วนปลาย (ที่เรียกว่าส่วนโค้งแก้ม) พวกเขาสร้างโครงกระดูกของห้องนิรภัยขึ้นมา ผลการลอกออกนั้นเต็มไปด้วยหินที่เจียระไนบางๆ โดยใช้วงกลม

หลุมฝังศพดังกล่าวเบากว่าแบบโรมันมาก: ทั้งแรงกดในแนวตั้งและแรงขับด้านข้างลดลง ห้องนิรภัยแบบซี่โครงวางส้นเท้าไว้บนเสาหลัก ไม่ใช่อยู่บนผนัง แรงขับของมันถูกระบุอย่างชัดเจนและแปลเป็นภาษาท้องถิ่นอย่างเคร่งครัด และชัดเจนสำหรับผู้สร้างว่าแรงขับนี้ควร "ดับ" ที่ไหนและอย่างไร นอกจากนี้ ห้องนิรภัยซี่โครงยังมีความยืดหยุ่นอยู่บ้าง การหดตัวของดินซึ่งเป็นหายนะสำหรับห้องใต้ดินแบบโรมาเนสก์ค่อนข้างปลอดภัยสำหรับมัน ในที่สุด ห้องนิรภัยแบบซี่โครงก็มีข้อได้เปรียบที่ทำให้สามารถครอบคลุมพื้นที่ที่มีรูปทรงไม่สม่ำเสมอได้

เมื่อชื่นชมข้อดีของห้องนิรภัยดังกล่าว สถาปนิกสไตล์โกธิกได้แสดงความฉลาดอย่างมากในการพัฒนาและยังใช้มันด้วย คุณสมบัติการออกแบบวี วัตถุประสงค์ในการตกแต่ง. ดังนั้นบางครั้งพวกเขาจึงติดตั้งซี่โครงเพิ่มเติมโดยวิ่งจากจุดตัดของ ogive ไปยังลูกศรของส่วนโค้งแก้ม - ที่เรียกว่าท่าเรือ (EO, GO, FO, HO) จากนั้นพวกเขาก็ติดตั้งซี่โครงกลางที่รองรับรางที่อยู่ตรงกลาง - ที่เรียกว่าเทียร์เซรอน นอกจากนี้ บางครั้งพวกเขาเชื่อมต่อซี่โครงหลักเข้ากับซี่โครงตามขวางที่เรียกว่าซี่โครงเคาน์เตอร์ สถาปนิกชาวอังกฤษเริ่มใช้เทคนิคนี้ตั้งแต่แรกเริ่มและแพร่หลาย

เนื่องจากมีกระดูกซี่โครงหลายซี่สำหรับเสาหลักยันแต่ละต้น ตามหลักการโรมาเนสก์ จึงมีการวางหัวเสาหรือคอนโซลพิเศษ หรือเสาที่อยู่ติดกันโดยตรงกับหลักยันไว้ใต้ส้นของกระดูกซี่โครงแต่ละซี่ หลักยึดจึงกลายเป็นแถวเรียงกัน เช่นเดียวกับสไตล์โรมาเนสก์ เทคนิคนี้แสดงถึงลักษณะสำคัญของการออกแบบอย่างชัดเจนและมีเหตุผลผ่านวิธีการทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม ต่อมาสถาปนิกแบบโกธิกได้วางศิลาของหลักยึดในลักษณะที่หัวเสาของเสาถูกยกเลิกโดยสิ้นเชิง และเสารองรับจากฐานของหลักยึดยังคงดำเนินต่อไปโดยไม่มีการหยุดชะงักของการก่ออิฐไปจนถึงด้านบนสุดของห้องนิรภัย .

แรงผลักดันด้านข้างของห้องนิรภัยแบบยางซึ่งเคลือบอย่างเข้มงวดตรงกันข้ามกับห้องนิรภัยแบบโรมาเนสก์ที่มีน้ำหนักมากไม่ต้องการการสนับสนุนจำนวนมากในรูปแบบของการทำให้ผนังหนาขึ้นในสถานที่อันตราย แต่สามารถทำให้เป็นกลางด้วยเสา - เสาพิเศษ - ค้ำยัน ค้ำยันแบบโกธิกเป็นการพัฒนาทางเทคนิคและการปรับปรุงเพิ่มเติมของค้ำยันแบบโรมาเนสก์ ค้ำยันซึ่งก่อตั้งโดยสถาปนิกสไตล์โกธิก ยิ่งใช้งานได้ดีก็ยิ่งด้านล่างกว้างขึ้นเท่านั้น ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มให้ยันมีรูปร่างเป็นขั้นบันไดค่อนข้างแคบที่ด้านบนและกว้างขึ้นที่ด้านล่าง

การปรับแรงผลักด้านข้างของห้องนิรภัยในทางเดินด้านข้างให้เป็นกลางได้ไม่ใช่เรื่องยาก เนื่องจากความสูงและความกว้างค่อนข้างเล็ก และอาจวางหลักยันไว้ที่เสาหลักรองรับด้านนอกได้โดยตรง ปัญหาการขยายตัวด้านข้างของห้องใต้ดินในทางเดินตรงกลางต้องได้รับการแก้ไขแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ในกรณีเช่นนี้ สถาปนิกแบบโกธิกใช้ส่วนโค้งพิเศษที่ทำจากหินลิ่ม ซึ่งเรียกว่าค้ำยันบิน ปลายด้านหนึ่งของซุ้มโค้งนี้ทอดข้ามทางเดินด้านข้าง วางอยู่บนเพลาของห้องนิรภัย และอีกด้านหนึ่งอยู่บนค้ำยัน สถานที่ที่รองรับบนค้ำยันได้รับการเสริมความแข็งแกร่งด้วยป้อมปืนที่เรียกว่าจุดสุดยอด ในขั้นต้น ค้ำยันที่บินได้จะอยู่ติดกับรูจมูกของห้องนิรภัยในมุมฉาก ดังนั้น จึงรับรู้เพียงแรงผลักดันด้านข้างของห้องนิรภัยเท่านั้น ต่อมา หลักยันลอยเริ่มถูกวางในมุมแหลมกับรูจมูกของส่วนโค้ง และด้วยเหตุนี้ จึงรับแรงกดในแนวดิ่งของส่วนโค้งบางส่วน

ด้วยความช่วยเหลือของระบบเฟรมแบบโกธิก ทำให้สามารถประหยัดวัสดุได้อย่างมาก ผนังซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างของอาคารกลายเป็นสิ่งซ้ำซ้อน มันกลายเป็นกำแพงไฟหรือเต็มไปด้วยหน้าต่างบานใหญ่ มันเป็นไปได้ที่จะสร้างอาคารที่มีความสูงเป็นประวัติการณ์ (ใต้ส่วนโค้ง - สูงถึง 40 ม. ขึ้นไป) และครอบคลุมช่วงความกว้างมาก ความเร็วในการก่อสร้างก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน หากไม่มีอุปสรรค (ขาดเงินทุนหรือภาวะแทรกซ้อนทางการเมือง) แม้แต่โครงสร้างที่ยิ่งใหญ่ก็ถูกสร้างขึ้นในเวลาอันสั้น ดังนั้นอาสนวิหารอาเมียงส์จึงถูกสร้างขึ้นโดยใช้เวลาไม่ถึง 40 ปี

วัสดุก่อสร้างเป็นหินภูเขาในท้องถิ่นซึ่งถูกตัดอย่างระมัดระวัง ได้รับการดูแลเป็นพิเศษเพื่อให้พอดีกับเตียงนั่นคือขอบแนวนอนของหินเนื่องจากต้องรับน้ำหนักมาก สถาปนิกสไตล์โกธิกใช้ปูนประสานอย่างเชี่ยวชาญ เพื่อให้เกิดการกระจายน้ำหนักที่สม่ำเสมอ เพื่อความแข็งแรงยิ่งขึ้นจึงมีการติดตั้งฉากยึดเหล็กเสริมด้วยตะกั่วอ่อนในบางจุดของการก่ออิฐ ในบางประเทศ เช่น เยอรมนีตอนเหนือและตะวันออก ซึ่งไม่มีหินสำหรับก่อสร้างที่เหมาะสม อาคารต่างๆ ถูกสร้างขึ้นจากอิฐที่มีรูปร่างดีและเผาแล้ว ในเวลาเดียวกัน ปรมาจารย์ได้สร้างเอฟเฟกต์พื้นผิวและจังหวะอย่างเชี่ยวชาญ โดยใช้อิฐที่มีรูปร่างและขนาดต่าง ๆ และวิธีการก่ออิฐที่หลากหลาย

ปรมาจารย์ด้านสถาปัตยกรรมกอทิกได้นำเสนอสิ่งใหม่ๆ มากมายในการจัดวางภายในอาสนวิหาร ในตอนแรก ช่วงหนึ่งของทางเดินกลางตรงกลางจะสัมพันธ์กับสองจุดเชื่อมต่อ นั่นคือช่วงของทางเดินด้านข้าง ในกรณีนี้ ภาระหลักตกอยู่ที่หลักรองรับ ABCD ในขณะที่หลักรองรับระดับกลาง E และ F ทำหน้าที่รอง โดยรองรับส้นเท้าของส่วนโค้งของทางเดินด้านข้าง หลักยึดตรงกลางจึงได้รับหน้าตัดที่เล็กลง แต่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 13 วิธีแก้ไขอีกอย่างหนึ่งกลายเป็นเรื่องปกติ คือ หลักยึดทั้งหมดทำเหมือนกัน สี่เหลี่ยมจัตุรัสของทางเดินตรงกลางแบ่งออกเป็นสองสี่เหลี่ยม และแต่ละจุดเชื่อมต่อของทางเดินด้านข้างก็ตรงกับจุดเชื่อมต่อหนึ่งของทางเดินตรงกลาง ดังนั้น ห้องตามยาวทั้งหมดของอาสนวิหารกอทิก (และมักเป็นห้องปีกนกด้วย) จึงประกอบด้วยเซลล์หรือสมุนไพรจำนวนหนึ่ง

มหาวิหารแบบโกธิกถูกสร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายของชาวเมือง พวกเขาใช้เป็นสถานที่สำหรับการประชุมในเมือง และมีการแสดงละครลึกลับในนั้น การบรรยายของมหาวิทยาลัยจัดขึ้นที่มหาวิหารนอเทรอดาม ดังนั้นความสำคัญของชาวเมืองจึงเพิ่มขึ้นและความสำคัญของพระสงฆ์ (ซึ่งตามเมืองแล้วมีไม่มากเท่าในอาราม) ก็ลดลง

ปรากฏการณ์นี้สะท้อนให้เห็นในแผนผังของมหาวิหารขนาดใหญ่ด้วย ในอาสนวิหารน็อทร์-ดาม ปีกนกไม่ได้ถูกระบุไว้อย่างชัดเจนเหมือนกับในอาสนวิหารโรมาเนสก์ส่วนใหญ่ ซึ่งเป็นผลมาจากขอบเขตระหว่างสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งมีไว้สำหรับนักบวช และส่วนตามยาวหลักที่ทุกคนสามารถเข้าถึงได้นั้นค่อนข้างอ่อนลง ในอาสนวิหารบูร์ชไม่มีปีกนกเลย

แต่รูปแบบดังกล่าวพบได้เฉพาะในงานกอทิกยุคแรกเท่านั้น ในช่วงกลางศตวรรษที่ 13 ในหลายรัฐ ปฏิกิริยาของคริสตจักรเริ่มขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีคำสั่งให้ผู้ทำคำร้องรายใหม่ตกลงกันในมหาวิทยาลัย มาร์กซ์ตั้งข้อสังเกตว่าพวกเขา “ลดระดับทางวิทยาศาสตร์ของมหาวิทยาลัยลง เทววิทยาเชิงวิชาการกลับมาเป็นผู้นำอีกครั้ง” (K. Marx, Abstract of Green's “History of the English People”, “Marx and Engels Archive”, vol. VIII, p. 344.).) ในเวลานั้น ตามคำร้องขอของคริสตจักร ได้มีการติดตั้งฉากกั้นในอาสนวิหารที่สร้างไว้แล้ว โดยแยกคณะนักร้องประสานเสียงออกจากส่วนสาธารณะของอาคาร และในอาสนวิหารที่สร้างขึ้นใหม่ก็มีการจัดรูปแบบที่แตกต่างกันออกไป ในส่วนหลัก - ยาว - ส่วนหนึ่งของการตกแต่งภายในแทนที่จะเป็นห้าพวกเขาเริ่มสร้างโบสถ์สามแห่ง ปีกนกกำลังพัฒนาอีกครั้ง ส่วนใหญ่เป็นสามทางเดิน ทางทิศตะวันออกของอาสนวิหาร - คณะนักร้องประสานเสียง - เริ่มขยายเป็นห้าโบสถ์ โบสถ์ขนาดใหญ่ล้อมรอบมุขด้านตะวันออกด้วยพวงหรีด โบสถ์กลางมักจะใหญ่กว่าห้องอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ในสถาปัตยกรรมของอาสนวิหารกอทิกในสมัยนั้น มีแนวโน้มอีกประการหนึ่ง ซึ่งท้ายที่สุดแล้วสะท้อนให้เห็นถึงการเติบโตของสมาคมหัตถกรรมและการค้า การพัฒนาหลักการทางโลก และโลกทัศน์ที่ซับซ้อนและกว้างขึ้น ดังนั้น อาสนวิหารแบบโกธิกจึงมีลักษณะพิเศษด้วยการตกแต่งที่หลากหลาย มีลักษณะที่สมจริงเพิ่มขึ้น และในบางครั้ง ลักษณะประเภทต่างๆ ในงานประติมากรรมขนาดมหึมา

ในเวลาเดียวกัน ความสมดุลเริ่มแรกระหว่างการแบ่งแนวนอนและแนวตั้งในศตวรรษที่ 14 กำลังเปิดทางให้แรงผลักดันขึ้นของอาคารมากขึ้นเรื่อยๆ การเปลี่ยนแปลงที่รวดเร็ว รูปแบบสถาปัตยกรรมและจังหวะ

การตกแต่งภายในของอาสนวิหารสไตล์โกธิกไม่เพียงแต่ยิ่งใหญ่และมีชีวิตชีวามากกว่าการตกแต่งภายในสไตล์โรมาเนสก์เท่านั้น แต่ยังบ่งบอกถึงความเข้าใจในเรื่องพื้นที่ที่แตกต่างกันอีกด้วย ในโบสถ์โรมาเนสก์มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างห้องทึบ ลำตัวตามยาว และคณะนักร้องประสานเสียง ในอาสนวิหารกอทิก เส้นเขตแดนระหว่างโซนเหล่านี้สูญเสียคำจำกัดความที่เข้มงวดไป ช่องตรงกลางและด้านข้างของโถงกลางแทบจะผสานกัน ทางเดินด้านข้างถูกยกขึ้น ส่วนหลักยึดใช้พื้นที่ค่อนข้างเล็ก หน้าต่างมีขนาดใหญ่ขึ้นช่องว่างระหว่างหน้าต่างเหล่านั้นเต็มไปด้วยผ้าสักหลาดโค้ง แนวโน้มที่จะรวมพื้นที่ภายในเข้าด้วยกันนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในสถาปัตยกรรมของประเทศเยอรมนี โดยที่มหาวิหารหลายแห่งถูกสร้างขึ้นตามระบบห้องโถง กล่าวคือ ทางเดินด้านข้างมีความสูงเท่ากับวิหารหลัก

มีการเปลี่ยนแปลงไปมาก และ รูปร่างมหาวิหารกอธิค หอคอยขนาดใหญ่เหนือไม้กางเขนตรงกลางซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโบสถ์โรมาเนสก์ส่วนใหญ่ได้หายไปแล้ว แต่หอคอยที่ทรงพลังและเพรียวบางมักจะขนาบข้างส่วนหน้าอาคารทางทิศตะวันตก ซึ่งประดับประดาอย่างวิจิตรงดงามด้วยประติมากรรม ขนาดของพอร์ทัลเพิ่มขึ้นอย่างมาก

มหาวิหารแบบโกธิกดูเหมือนจะเติบโตต่อหน้าต่อตาผู้ชม หอคอยของมหาวิหารในไฟรบูร์กเป็นสิ่งที่บ่งบอกได้เป็นอย่างดีในเรื่องนี้ ฐานมีขนาดใหญ่และหนัก ครอบคลุมส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกทั้งหมด แต่เมื่อพุ่งขึ้นไปมันก็เรียวขึ้นเรื่อย ๆ ค่อยๆบางลงและปิดท้ายด้วยเต็นท์ฉลุหิน

โบสถ์โรมาเนสก์ถูกแยกออกจากพื้นที่โดยรอบอย่างชัดเจนด้วยผนังเรียบ ในทางกลับกัน อาสนวิหารแบบโกธิกเป็นตัวอย่างของการมีปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อน การแทรกซึมของพื้นที่ภายในและภายนอก สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ. สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยช่องหน้าต่างบานใหญ่ การแกะสลักเต็นท์บนหอคอย และป่าค้ำยันที่มียอดแหลม การตกแต่งด้วยหินแกะสลักก็มีความสำคัญอย่างยิ่งเช่นกัน: เฟลอร์รอนตระกูลกะหล่ำ; หนามหินที่เติบโตเหมือนดอกไม้และใบไม้บนกิ่งก้านของป่าหินที่มียัน ค้ำยันบิน และยอดแหลมของหอคอย

เครื่องประดับที่ตกแต่งเมืองหลวงก็ได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เช่นกัน รูปทรงเรขาคณิตของเครื่องประดับในเมืองหลวงซึ่งย้อนกลับไปถึงงานจักสาน "คนป่าเถื่อน" และอะแคนทัสซึ่งมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณนั้นเกือบจะหายไปจนหมด ปรมาจารย์แบบกอธิคหันไปหาลวดลายของธรรมชาติพื้นเมืองของพวกเขาอย่างกล้าหาญ: เมืองหลวงของเสาแบบกอธิคได้รับการตกแต่งด้วยใบไม้เลื้อยโอ๊คบีชและขี้เถ้าที่จำลองอย่างเขียวชอุ่ม

การเปลี่ยนผนังว่างด้วยหน้าต่างบานใหญ่ทำให้ภาพวาดอนุสาวรีย์หายไปเกือบสากล ซึ่งมีบทบาทสำคัญในศิลปะโรมาเนสก์ในศตวรรษที่ 11 และ 12 ปูนเปียกถูกแทนที่ด้วยกระจกสีซึ่งเป็นภาพวาดประเภทพิเศษที่ภาพประกอบด้วยชิ้นส่วนของกระจกทาสีเชื่อมต่อกันด้วยแถบตะกั่วแคบ ๆ และปิดด้วยอุปกรณ์เหล็ก เห็นได้ชัดว่ากระจกสีปรากฏขึ้นในยุคการอแล็งเฌียง แต่ได้รับการพัฒนาและจำหน่ายอย่างเต็มรูปแบบเฉพาะในช่วงเปลี่ยนจากศิลปะโรมาเนสก์เป็นศิลปะกอธิคเท่านั้น

หน้าต่างกระจกสีวางอยู่ในช่องหน้าต่างที่เต็มไปด้วย พื้นที่ภายในมหาวิหารที่มีแสงวาดด้วยสีที่นุ่มนวลและมีเสียงดังซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ทางศิลปะที่ไม่ธรรมดา การจัดองค์ประกอบภาพแบบโกธิกตอนปลายโดยใช้เทคนิคอุบาทว์หรือภาพนูนต่ำนูนสูงสีที่ตกแต่งแท่นบูชาและบริเวณโดยรอบก็โดดเด่นด้วยความสว่างของสีเช่นกัน

หน้าต่างกระจกสีใส ภาพวาดแท่นบูชา สีสันแวววาว ความแวววาวของเครื่องใช้ในโบสถ์สีทองและสีเงิน ตัดกันกับสีที่เข้มจัด กำแพงหินและเสาทำให้ภายในอาสนวิหารแบบโกธิกมีความศักดิ์สิทธิ์เป็นพิเศษ

สถานที่สำคัญในงานศิลปะพลาสติกทั้งภายในและภายนอกโดยเฉพาะการตกแต่งอาสนวิหาร องค์ประกอบทางประติมากรรม รูปปั้นและการตกแต่งแต่ละชิ้นบนพอร์ทัล บัว รางน้ำและเมืองหลวงนับร้อยนับพันและบางครั้งก็หลายหมื่นชิ้นผสานเข้ากับโครงสร้างของอาคารโดยตรงและเสริมสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะของอาคาร

การเปลี่ยนจากสไตล์โรมาเนสก์มาเป็นสไตล์กอทิกในงานประติมากรรมเกิดขึ้นค่อนข้างช้ากว่าในสถาปัตยกรรม แต่จากนั้นการพัฒนาก็เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วผิดปกติ และงานประติมากรรมกอทิกก็ถึงจุดสูงสุดภายในหนึ่งศตวรรษ

แม้ว่าโกธิคจะรู้จักความโล่งใจและหันไปหามันอยู่ตลอดเวลา แต่ประติมากรรมแบบโกธิกประเภทหลักก็คือรูปปั้น

จริงอยู่ ร่างแบบกอธิคถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบขององค์ประกอบการตกแต่งและอนุสาวรีย์ขนาดยักษ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งบนด้านหน้าอาคาร รูปปั้นส่วนบุคคลหรือกลุ่มรูปปั้นที่เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ผนังด้านหน้าหรือเสาหลักของพอร์ทัลก็เป็นส่วนหนึ่งของภาพนูนต่ำนูนสูงหลายร่างขนาดใหญ่ อย่างไรก็ตาม เมื่อชาวเมืองคนหนึ่งที่กำลังเดินทางไปวัดเข้ามาใกล้กับพอร์ทัล ความสมบูรณ์ในการตกแต่งโดยรวมขององค์ประกอบก็หายไปจากการมองเห็นของเขา และความสนใจของเขาถูกดึงดูดโดยพลาสติกและการแสดงออกทางจิตวิทยาของรูปปั้นแต่ละชิ้นที่ล้อมรอบพอร์ทัล และภาพนูนต่ำนูนสูงที่ประตู ซึ่งบอกรายละเอียดเกี่ยวกับเหตุการณ์ในพระคัมภีร์หรือการประกาศข่าวประเสริฐ ภายในห้องโดยสาร หากวางรูปปั้นประติมากรรมไว้บนคอนโซลที่ยื่นออกมาจากเสา ก็จะมองเห็นได้จากหลายด้าน การเคลื่อนไหวเต็มที่มีจังหวะที่แตกต่างไปจากเสาเรียวที่ชี้ขึ้นด้านบนและแสดงถึงการแสดงออกทางพลาสติกแบบพิเศษ

เมื่อเปรียบเทียบกับโรมาเนสก์แล้ว องค์ประกอบทางประติมากรรมแบบกอทิกมีความโดดเด่นด้วยการนำเสนอโครงเรื่องที่ชัดเจนและสมจริงยิ่งขึ้น ตัวละครที่มีการเล่าเรื่องและการสั่งสอนที่มากกว่า และที่สำคัญที่สุดคือความสมบูรณ์ที่มากขึ้นและความเป็นมนุษย์โดยตรงในการเรนเดอร์ สถานะภายใน. การปรับปรุงวิธีการทางศิลปะเฉพาะของภาษาของประติมากรรมยุคกลาง (การแสดงออกในการแกะสลักรูปแบบในการถ่ายทอดแรงกระตุ้นและประสบการณ์ทางจิตวิญญาณการเปลี่ยนแปลงเฉียบพลันของผ้าม่านพับไม่สงบการสร้างแบบจำลองแสงและเงาที่แข็งแกร่งความรู้สึกของการแสดงออก ของภาพเงาอันซับซ้อนที่ปกคลุมไปด้วยการเคลื่อนไหวอันเข้มข้น) มีส่วนทำให้เกิดภาพการโน้มน้าวจิตใจและพลังทางอารมณ์อันมหาศาล

ในแง่ของการเลือกวิชาเช่นเดียวกับในการกระจายภาพคอมเพล็กซ์ประติมากรรมกอธิคขนาดยักษ์อยู่ภายใต้กฎที่กำหนดโดยคริสตจักร องค์ประกอบที่ด้านหน้าของอาสนวิหารทั้งหมดทำให้เห็นภาพจักรวาลตามแนวคิดทางศาสนา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ยุครุ่งเรืองของกอทิกเป็นช่วงเวลาที่เทววิทยาคาทอลิกพัฒนาเป็นระบบที่เคร่งครัด ซึ่งแสดงออกมาในรหัสทั่วไปของลัทธินักวิชาการในยุคกลาง - “Summa Theology” โดย Thomas Aquinas และ “The Great Mirror” โดย Vincent of Beauvais

ตามกฎแล้วพอร์ทัลกลางของอาคารด้านตะวันตกนั้นอุทิศให้กับพระคริสต์บางครั้งก็เป็นของมาดอนน่า พอร์ทัลด้านขวามักจะไปที่พระแม่มารีทางซ้าย - ถึงนักบุญโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เคารพนับถือในสังฆมณฑลที่กำหนด บนเสาที่แบ่งประตูพอร์ทัลกลางออกเป็นสองซีกและรองรับขอบหน้าต่างมีรูปปั้นขนาดใหญ่ของพระคริสต์ มาดอนน่า หรือนักบุญ ที่ฐานของพอร์ทัลมักมีภาพ "เดือน" ฤดูกาล ฯลฯ ด้านข้างบนเนินเขาของผนังพอร์ทัลร่างอนุสาวรีย์ของอัครสาวกผู้เผยพระวจนะนักบุญตัวละครในพันธสัญญาเดิมและเทวดา วางไว้ บางครั้งมีการนำเสนอหัวข้อที่มีลักษณะเป็นเรื่องเล่าหรือเชิงเปรียบเทียบที่นี่: การประกาศ การมาเยี่ยมของแมรีถึงเอลิซาเบธ หญิงพรหมจารีที่มีเหตุผลและโง่เขลา โบสถ์และธรรมศาลา ฯลฯ

ทุ่งแก้วหูเต็มไปด้วยความโล่งใจอย่างสูง หากพอร์ทัลนี้อุทิศให้กับพระคริสต์ การพิพากษาครั้งสุดท้ายก็จะแสดงในรูปแบบสัญลักษณ์ต่อไปนี้: พระคริสต์นั่งอยู่ที่ด้านบน ชี้ไปที่บาดแผลของเขา ด้านข้างคือพระแม่มารีและผู้เผยแพร่ศาสนาจอห์น (ในบางแห่งเขาถูกแทนที่ด้วยยอห์น ผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายโปรแตสแตนต์) รอบๆ มีทูตสวรรค์พร้อมด้วยเครื่องมือแห่งการทรมานของพระคริสต์และอัครสาวก ในโซนที่แยกจากกัน ด้านล่างมีภาพเทวดากำลังชั่งน้ำหนักวิญญาณ ด้านซ้าย (จากผู้ชม) คือผู้ชอบธรรมเข้าสู่สวรรค์ ทางด้านขวาคือปีศาจที่จับวิญญาณคนบาปและภาพความทรมานในนรก ต่ำกว่านั้น - การเปิดโลงศพและการฟื้นคืนชีพของคนตาย

เมื่อวาดภาพพระแม่มารี แก้วหูเต็มไปด้วยฉากต่างๆ เช่น การอัสสัมชัญ การที่เหล่าทูตสวรรค์รับพระแม่มารีขึ้นสู่สวรรค์ และพิธีราชาภิเษกของเธอในสวรรค์ ในพอร์ทัลที่อุทิศให้กับนักบุญ มีเรื่องราวชีวิตของพวกเขาปรากฏบนแก้วหู บนที่เก็บถาวรของพอร์ทัลซึ่งครอบคลุมแก้วหูนั้นถูกวางตัวเลขที่พัฒนาธีมหลักที่ให้ไว้ในแก้วหูหรือรูปภาพที่เกี่ยวข้องกับธีมหลักของพอร์ทัลไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

อาสนวิหารโดยรวมเป็นเหมือนภาพการเปลี่ยนแปลงทางศาสนาของโลกที่รวบรวมไว้ในจุดเดียว แต่ความสนใจในความเป็นจริงและความขัดแย้งของมันได้บุกรุกวิชาศาสนาอย่างไม่อาจสังเกตได้ จริงอยู่ที่ความขัดแย้งในชีวิตการต่อสู้ดิ้นรนความทุกข์และความเศร้าโศกของผู้คนความรักและความเห็นอกเห็นใจความโกรธและความเกลียดชังปรากฏในภาพที่เปลี่ยนแปลงของตำนานพระกิตติคุณ: การข่มเหงผู้พลีชีพผู้ยิ่งใหญ่โดยคนต่างศาสนาที่โหดร้ายความโชคร้ายของพระสังฆราชจ็อบและความเห็นอกเห็นใจของ เพื่อนของเขา เสียงร้องของพระมารดาของพระเจ้าถึงลูกชายที่ถูกตรึงกางเขนของเธอ ฯลฯ

และแรงจูงใจในการหันมาใช้ชีวิตประจำวันผสมผสานกับสัญลักษณ์นามธรรมและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ดังนั้น หัวข้อเรื่องแรงงานจึงรวมอยู่ในชุดเดือนของปี โดยให้ทั้งในรูปแบบของราศีย้อนหลังไปถึงสมัยโบราณ และผ่านการพรรณนาลักษณะแรงงานของแต่ละเดือน แรงงานเป็นพื้นฐานของชีวิตจริงของผู้คน และฉากเหล่านี้ทำให้ศิลปินกอทิกมีโอกาสก้าวไปไกลกว่าสัญลักษณ์ทางศาสนา ภาพเชิงเปรียบเทียบของสิ่งที่เรียกว่าศิลปศาสตร์ซึ่งแพร่หลายอยู่แล้วตั้งแต่สมัยโรมาเนสก์ตอนปลายก็มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับแรงงานเช่นกัน

ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในบุคลิกภาพของมนุษย์ในโลกแห่งศีลธรรมในคุณลักษณะหลักของตัวละครนั้นสะท้อนให้เห็นมากขึ้นในการตีความตัวละครในพระคัมภีร์เป็นรายบุคคล ภาพเหมือนเชิงประติมากรรมมีต้นกำเนิดมาจากงานประติมากรรมแบบโกธิก แม้ว่าภาพเหมือนเหล่านี้แทบจะไม่ได้สร้างขึ้นจากชีวิตเลยก็ตาม ดังนั้น ในระดับหนึ่ง ประติมากรรมอนุสรณ์ของคริสตจักรและผู้ปกครองฆราวาสที่วางไว้ในพระวิหารจึงมีลักษณะเหมือนภาพเหมือน

ในหนังสือย่อส่วนสไตล์โกธิกตอนปลาย แนวโน้มที่สมจริงถูกแสดงออกด้วยความเป็นธรรมชาติเป็นพิเศษ และความสำเร็จครั้งแรกเกิดขึ้นจากการวาดภาพทิวทัศน์และฉากในชีวิตประจำวัน อย่างไรก็ตาม คงเป็นเรื่องผิดที่จะลดคุณค่าทางสุนทรีย์ทั้งหมด ความคิดริเริ่มทั้งหมดของพื้นฐานที่สมจริงของประติมากรรมแบบโกธิก เหลือเพียงคุณลักษณะของการพรรณนาปรากฏการณ์ชีวิตที่แม่นยำและสมจริงตามความเป็นจริงเท่านั้น จริงอยู่ที่ช่างแกะสลักแบบโกธิกซึ่งรวบรวมภาพของตัวละครในพระคัมภีร์ไว้ในรูปปั้นของพวกเขาได้ถ่ายทอดความรู้สึกปีติยินดีและความตื่นเต้นอันลึกลับซึ่งไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับพวกเขา ความรู้สึกของพวกเขามีเนื้อหาทางศาสนาและเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดทางศาสนาเท็จ ถึงกระนั้น จิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง ความรุนแรงและความแข็งแกร่งที่ไม่ธรรมดาของการสำแดงชีวิตทางศีลธรรมของมนุษย์ อารมณ์ที่หลงใหล และความจริงใจในบทกวีของความรู้สึก ส่วนใหญ่เป็นตัวกำหนดความจริงทางศิลปะ คุณค่า และความคิดริเริ่มทางสุนทรีย์อันเป็นเอกลักษณ์ของภาพประติมากรรมแบบโกธิก

เมื่อความสัมพันธ์ของชนชั้นกระฎุมพีใหม่เติบโตขึ้นและรัฐรวมศูนย์ได้พัฒนาและเข้มแข็งขึ้น แนวโน้มด้านมนุษยนิยม ทางโลก และตามความเป็นจริงก็เติบโตขึ้นและแข็งแกร่งขึ้น เมื่อถึงศตวรรษที่ 15 ในประเทศส่วนใหญ่ของยุโรปตะวันตกและยุโรปกลาง กองกำลังที่ก้าวหน้าได้เข้าสู่การต่อสู้อย่างเปิดเผยกับรากฐานของสังคมศักดินาและอุดมการณ์ของมัน ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ศิลปะกอทิกที่ยิ่งใหญ่ได้ค่อยๆ หมดสิ้นบทบาทที่ก้าวหน้า สูญเสียคุณค่าทางศิลปะและความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ไป จุดเปลี่ยนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในอดีตกำลังใกล้เข้ามาในการพัฒนาศิลปะยุโรป - จุดเปลี่ยนที่เกี่ยวข้องกับการเอาชนะกรอบทางศาสนาและสัญลักษณ์ตามอัตภาพที่ถูกจำกัด การพัฒนาต่อไปความสมจริงพร้อมการยืนยันของศิลปะฆราวาสมีความสมจริงอย่างมีสติในวิธีการของมัน ในหลายภูมิภาคของอิตาลี ซึ่งเมืองต่างๆ สามารถบรรลุชัยชนะเหนือระบบศักดินาค่อนข้างเร็วและค่อนข้างสมบูรณ์ กอทิกยังพัฒนาไม่เต็มที่ และวิกฤตของโลกทัศน์ในยุคกลางและรูปแบบศิลปะยุคกลางเกิดขึ้นเร็วกว่าในประเทศอื่นๆ ในยุโรปมาก ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 13 แล้ว ศิลปะอิตาลีเข้าสู่ช่วงของการพัฒนาซึ่งเตรียมการโดยตรงสำหรับยุคศิลปะใหม่ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ศิลปะแห่งยุคกลาง. ศิลปะแห่งยุโรปตะวันตก ศิลปกรรมในสมัยกอธิค

ประติมากรรม. ในบรรดาวิจิตรศิลป์ทุกประเภทในยุคกอทิก ประติมากรรมมีความสำคัญอย่างยิ่ง ประติมากรรมกอทิกยังพัฒนาบนพื้นฐานของความสำเร็จของประติมากรรมโรมาเนสก์ตอนปลายโดยมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมอีกด้วย สิ่งนี้ทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับธรรมชาติสังเคราะห์ของศิลปะกอทิกโดยทั่วไปได้ สามารถตั้งชื่อได้สองจุดว่าเป็นลักษณะที่สำคัญที่สุดของประติมากรรมแบบโกธิก ประการแรก การครอบงำของหลักการเชิงนามธรรมในแนวคิดทางศิลปะกำลังถูกแทนที่ด้วยความสนใจในปรากฏการณ์ของโลกแห่งความเป็นจริง แก่นเรื่องทางศาสนายังคงรักษาตำแหน่งที่โดดเด่น แต่ภาพลักษณ์ของพวกเขาเปลี่ยนไปและกอปรด้วยคุณลักษณะของความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้ง ในขณะเดียวกัน บทบาทของวิชาฆราวาสก็มีเพิ่มมากขึ้นและ สถานที่สำคัญแม้ว่าจะไม่ใช่ในทันที แต่ภาพก็เริ่มเข้าครอบครอง

ลักษณะที่สองของประติมากรรมแบบโกธิกคือการพัฒนาศิลปะรูปปั้น โกธิคยังรู้จักความโล่งใจและหันไปหามันอยู่ตลอดเวลา แต่ประเภทของประติมากรรมที่กำหนดยังคงเป็นประติมากรรมทรงกลม

พอร์ทัลยังคงเป็นจุดสนใจหลักของการตกแต่งประติมากรรมของวัด ประติมากรรมแผ่กระจายไปทั่วส่วนหน้าอาคาร ครอบคลุมบัว ยึดค้ำยันและค้ำยันที่ลอยได้ ช่องแก้วหูเหนือประตูเต็มไปด้วยองค์ประกอบนูนขนาดใหญ่ รูปปั้นและฉากเล็กๆ จำนวนนับไม่ถ้วนถูกวางไว้บนที่เก็บถาวร เสาประตู แท่น แท่น และฉากยึด ตัวเลขครึ่งตัวหัวตกแต่งส้นเท้าของส่วนโค้งและบัว ปลายท่อระบายน้ำที่ไหลไปตามทางลาดของยันลอย (เรียกว่า "การ์กอยล์") มีรูปแบบละเอียด ภายในอาสนวิหารแบบโกธิก ประติมากรรมประดับอยู่ตามผนังทางเดินวงกลมของคณะนักร้องประสานเสียง ("ผู้ป่วยนอก")

อนุสาวรีย์ประติมากรรมสไตล์โกธิกล้วนแห่งแรกปรากฏเฉพาะเมื่อต้นศตวรรษที่ 13 เท่านั้น จากนั้นการพัฒนาก็เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วผิดปกติ และประติมากรรมแบบโกธิกในช่วงศตวรรษนี้ไม่เพียงแต่ออกดอกเต็มที่เท่านั้น แต่ในบางประเด็นก็เป็นขั้นสูงสุดด้วย

ประติมากรรมแบบโกธิกที่พัฒนาขึ้นโดยมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการก่อสร้างอาสนวิหารขนาดใหญ่ สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในเรื่องนี้คือมหาวิหารแห่งชาร์ตร์ อาเมียงส์ และแร็งส์ ซึ่งแต่ละแห่งมีผลงานประติมากรรมมากถึงสองพันชิ้น

ความซับซ้อนดังกล่าวเกี่ยวกับการเลือกวิชาตลอดจนการกระจายวิชานั้นอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ที่เข้มงวดซึ่งกำหนดโดยคริสตจักร ชุดภาพที่แจกอยู่ด้านหน้ามหาวิหารแสดงถึงระบบโลกทัศน์ทางศาสนาในยุคนั้น จุดเริ่มต้นของยุคกอทิกคือช่วงเวลาที่แนวความคิดเกี่ยวกับเทววิทยาและแนวความคิดเกี่ยวกับโลกซึ่งพัฒนาขึ้นในคริสตจักรมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ได้รับความสมบูรณ์และนำมารวมกันเป็นระบบที่เชื่อมโยงกัน ซึ่งพบการแสดงออกในลักษณะดังกล่าว การสรุปผลงานเป็น Summa Theologiae และกระจกเงาของโธมัส อไควนัส" โดยวินเซนต์แห่งโบเวส์ ตามความเชื่อของศาสนา ด้วยการไม่เชื่อฟังของมนุษย์กลุ่มแรก อาดัมและเอวา บาปและความตายเข้ามาในโลก มนุษยชาติที่ตกสู่บาปได้รับการไถ่โดยการสิ้นพระชนม์โดยสมัครใจของพระคริสต์ ผู้ทรงบัญชาการสอนของพระองค์ ผู้ดูแลซึ่งเป็นคริสตจักร ในวันสิ้นโลก ณ การพิพากษาครั้งสุดท้าย พระคริสต์จะทรงประทานบำเหน็จแก่ทุกคนตามความละทิ้งของพวกเขา แก่ผู้ชอบธรรม - ชีวิตนิรันดร์ในสวรรค์ ใน "อกของอับราฮัม" คนบาปได้รับการลงโทษในนรก

ประตูกลางของส่วนหน้าอาคารหลัก (ตะวันตก) มักอุทิศให้กับพระคริสต์ (บางครั้งก็อุทิศให้กับพระแม่มารี) ของพอร์ทัลที่อยู่ด้านข้าง ตามกฎแล้วทางขวาคือไปที่พระแม่มารี ส่วนทางซ้ายเป็นของนักบุญท้องถิ่นที่ได้รับความเคารพนับถือเป็นพิเศษ ร่างของพวกเขาวางอยู่บนเสาที่แบ่งประตูพอร์ทัลออกเป็นสองซีกและรองรับขอบหน้าต่าง ด้านข้าง บนเนินของกำแพงพอร์ทัล มีรูปปั้นอัครสาวก ศาสดาพยากรณ์ นักบุญ ตัวละครในพันธสัญญาเดิม และเทวดา อยู่มากมาย

ช่องแก้วหูเต็มไปด้วยความโล่งใจ หากพอร์ทัลนี้อุทิศให้กับพระคริสต์ การพิพากษาครั้งสุดท้ายก็จะแสดงที่นี่ในรูปแบบสัญลักษณ์ที่พัฒนาขึ้นในเวลานั้น: พระคริสต์นั่งอยู่ที่ด้านบนและชี้ไปที่บาดแผลของเขา ด้านข้างคือพระแม่มารีและผู้เผยแพร่ศาสนาจอห์น (ในบางพื้นที่แทนที่ด้วยยอห์นผู้ให้บัพติศมา); รอบๆ มีทูตสวรรค์พร้อมด้วยเครื่องมือแห่งการทนทุกข์ของพระคริสต์และอัครสาวก เบื้องล่างมีทูตสวรรค์ชั่งน้ำหนักวิญญาณ ทางด้านซ้ายของผู้ดูคือผู้ชอบธรรมเข้าสู่สวรรค์ ทางด้านขวาคือภาพปีศาจเข้าสิงคนบาป และภาพการทรมานในนรก ต่ำกว่านั้น - การเปิดโลงศพและการฟื้นคืนชีพของคนตาย เหนือพระแม่มารี มีภาพแก้วหูเต็มไปด้วยฉาก “อัสสัมชัญ” “การอัสสัมชัญของพระแม่มารีสู่สวรรค์โดยเหล่านางฟ้า” และ “พิธีราชาภิเษกจากสวรรค์” ในพอร์ทัลที่อุทิศให้กับนักบุญ ตอนต่างๆ จากตำนานจะถูกเปิดเผยในที่เดียวกัน บนที่เก็บถาวรที่ปิดแก้วหูมีรูปนูนจำนวนมากไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับอุดมการณ์ที่เกี่ยวข้องกับธีมหลักของพอร์ทัล: ตัวละครในพันธสัญญาเดิม, หญิงพรหมจารีที่ฉลาดและโง่เขลา ฯลฯ

อาสนวิหารควรจะเป็นภาพที่รวบรวมของโลกราวกับว่าอยู่ในโฟกัส ทั้งในความเป็นจริงและในแนวคิดเชิงนามธรรมที่สร้างขึ้นจากมัน เวลาสะท้อนให้เห็นที่นี่ในรูปของเดือนของปี โดยแบ่งเป็น 2 รูปแบบ คือในรูปของราศีที่มาจากสมัยโบราณ หรือในฉากที่แสดงถึงปรากฏการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของเดือนนั้นๆ รูปภาพของงานยังเป็นการแสดงออกถึงแนวคิดในการทำงานซึ่งศาสนาได้รับคำสั่งให้เป็นหนึ่งในเหตุผลของมนุษย์ แนวคิดเรื่องแรงงานมีความเกี่ยวข้องกับภาพเชิงเปรียบเทียบของสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปศาสตร์" ซึ่งแพร่หลายมาตั้งแต่สมัยโรมาเนสก์ตอนปลายซึ่งหมายถึงวิทยาศาสตร์และศิลปะ บุคคลเชิงเปรียบเทียบของคริสตจักรและสุเหร่ายิวซึ่งมักจะขัดแย้งกันมักพบเห็นบ่อยเป็นพิเศษเช่นกัน

ในบรรดาภาพที่ด้านสัญลักษณ์หายไปหรือถอยออกไปในพื้นหลัง เราสามารถตั้งชื่อรูปของกษัตริย์ทั่วไปที่ด้านหน้าและด้านข้างของอาคาร รูปภาพของตัวแทนการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านงานฝีมือ รวมถึงแผนที่จำนวนมากที่รองรับบัวและฉากยึด

จิตรกรรม. กระจกสี การอนุมัติหลักการใหม่ของการออกแบบสถาปัตยกรรมซึ่งนำเสนอกรอบรับน้ำหนักในโครงสร้างและแทบไม่มีบทบาทใด ๆ สำหรับระนาบผนัง นำไปสู่ยุคโกธิกสำหรับประเทศในยุโรปกลางและยุโรปเหนือซึ่งหลักการเหล่านี้ได้รับความสอดคล้องกัน ไปจนถึงการแทนที่ภาพวาดอนุสาวรีย์ซึ่งมีบทบาทสำคัญในศิลปะโรมาเนสก์ในศตวรรษที่ 11 และ 12 ภาพปูนเปียกถูกแทนที่ด้วยกระจกสี ซึ่งเป็นภาพวาดประเภทพิเศษที่ภาพประกอบด้วยชิ้นส่วนกระจกสีที่เชื่อมต่อถึงกันด้วยแถบตะกั่วแคบ หน้าต่างกระจกสีได้รับการเสริมด้วยเหล็กเสริมซึ่งจะเสริมด้วยกรอบหินและกรอบหน้าต่าง รายละเอียดของภาพ - ลักษณะใบหน้า, ผม, รอยพับ - ใช้สีพิเศษซึ่งหลังจากยิงกระจกแล้วให้ผสานกับพื้นผิวและโปร่งใส

จิ๋ว. ความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของกลุ่มสังคมใหม่ การเติบโตของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและวัตถุ การพัฒนาความรู้เชิงบวก ได้ขยายขอบเขตของผู้ที่หนังสือภาพประกอบควรจะให้บริการอย่างมาก และผู้บริโภคเดิมก็เข้าร่วมโดยผู้บริโภคใหม่จำนวนหนึ่ง - ชั้นบนของเบอร์เกอร์ ตัวแทนของสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ที่พบที่พักพิงภายใต้ร่มเงาของมหาวิทยาลัยที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ เยาวชนในมหาวิทยาลัย ความต้องการที่หลากหลายนั้นมาจากการพัฒนาการผลิต Monastic scriptoria ซึ่งยังคงมีบทบาทสำคัญในต้นศตวรรษที่ 13 เมื่อภาพวาดขนาดจิ๋วเจริญรุ่งเรืองในช่วงกลางศตวรรษเดียวกันนั้นก็หายไปจากที่เกิดเหตุทำให้มีการประชุมเชิงปฏิบัติการทางโลกที่ตั้งอยู่ในเมืองและจัดเป็นการผลิต การประชุมเชิงปฏิบัติการที่สร้างความแตกต่างของแรงงาน (ช่างคัดลายมือ นักตกแต่ง นักวาดภาพประกอบ ฯลฯ ) . ป.).

เพชรประดับแบบโกธิกซึ่งให้บริการแก่ผู้บริโภคทั่วไปเป็นหลักได้รับคุณสมบัติใหม่มากมาย มันเสริมความแข็งแกร่งให้กับหลักการที่สมจริง อันดับแรกในรายละเอียดและแรงจูงใจส่วนบุคคล และจากนั้นในแนวคิดทั่วไป ในเวลาเดียวกัน มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการตกแต่งการออกแบบต้นฉบับ ความสมบูรณ์และความกลมกลืนของการสร้างหน้าต่างๆ โดยที่ข้อความ ชื่อย่อ และภาพประกอบผสมผสานกันได้อย่างลงตัว ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของหนังสือในยุคกอทิก

หลายคนเชื่อมโยงสไตล์โกธิคกับชาวเยอรมัน ไม้กางเขน และปราสาทสีดำ แต่ทุกอย่างน่าเศร้าในศตวรรษที่ 12 เมื่อสไตล์นี้เข้ามาในแฟชั่นครั้งแรกหรือไม่? ไม่แน่นอน ประการแรกสไตล์โกธิคคือความเบาและความประณีต ในช่วงเวลานี้ ผู้คนเริ่มแสวงหาการตรัสรู้และต่อจากนั้นก็มีสิ่งสวยงามเกิดขึ้น วันนี้เราจะมาพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับสไตล์โกธิค: ตัวแทนหลักอยู่ที่ไหนและเป็นผลมาจากสิ่งที่ปรากฏ โดยทั่วไปอ่านแล้วจะน่าสนใจ

สั้น ๆ เกี่ยวกับสไตล์

คำว่า "โกธิค" เป็นชื่อของสไตล์ที่ครอบงำยุคกลาง ชาวฝรั่งเศสเรียกสไตล์โกธิกว่าเป็นสไตล์แหลม ศิลปะนี้มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 12 (จนถึงศตวรรษที่ 15) ในเวลานี้เองที่การต่อสู้อย่างแข็งขันของคริสตจักรคาทอลิกเพื่ออำนาจเริ่มขึ้นในยุโรป ดังนั้นศิลปะทั้งหมดที่ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้จึงมุ่งเป้าไปที่การยกระดับคริสตจักรและความศรัทธา

อาสนวิหารใหม่ๆ ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีความสวยงามในตัวเอง และเมื่อเสริมด้วยประติมากรรมและภาพวาด ก็ดูศักดิ์สิทธิ์อย่างยิ่ง ในเวลานี้ ศิลปินทุกคนใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบ ปัจจุบันภาพวาด ประติมากรรม และแม้แต่ของตกแต่งก็เริ่มมีความหมายที่ซ่อนอยู่

คุณสมบัติหลัก

หากต้องการอธิบายแบบโกธิกโดยย่อ มันเป็นสไตล์ที่ขัดแย้งกับทุกสิ่งที่มีมาก่อนหน้านี้

ดังนั้นจึงมีการสร้างงานศิลปะประเภทหนึ่งที่ปฏิเสธความคลาสสิกและแสดงถึงการพัฒนาและการปรับเปลี่ยนสไตล์โรมาเนสก์ตามธรรมชาติ

คุณสมบัติสไตล์:

โกธิคมีความประณีตและพลวัตเป็นหลัก สถาปัตยกรรมทั้งหมดมุ่งมั่นและพัฒนาจากล่างขึ้นบน
อาคารทั้งหมดที่สร้างขึ้นในสไตล์โกธิคมีความสูงมาก ผลกระทบนี้เกิดขึ้นได้ไม่เพียงเพราะผนังเท่านั้น แต่ยังเนื่องมาจากหลังคาแหลมที่ยาวอีกด้วย
กระจกสีเริ่มถูกนำมาใช้ทุกที่ ครอบคลุมประตูและแม้แต่เพดาน
ซุ้มประตูเริ่มได้รับความนิยมในหมู่สถาปนิกแห่งศตวรรษที่ 12 พื้นที่ทางเข้าและภายในได้รับการออกแบบอย่างแม่นยำในการออกแบบสถาปัตยกรรมนี้

ประติมากรรมเริ่มแพร่หลายในสมัยกอทิก ปัจจุบันช่างแกะสลักไม่เพียงแต่ตกแต่งภายในและภายนอกเท่านั้น แต่ยังออกแบบผนังของอาคารด้วย

สถาปัตยกรรม

สไตล์กอทิกแสดงออกทางสถาปัตยกรรมเป็นหลัก ผู้คนหลังอาคารหนักที่สร้างขึ้นในสไตล์โรมาเนสก์ (มีหน้าต่างเล็ก ๆ และขั้นต่ำสุด) องค์ประกอบตกแต่ง) ฉันต้องการบางสิ่งที่เบาและประเสริฐ

โกธิคสนองความปรารถนานี้ รูปแบบของยุคกลางนี้แบ่งออกเป็นสามยุค:

แต่แรก. อิทธิพลของสไตล์โรมาเนสก์ยังคงพบเห็นได้ในอาคารต่างๆ ในยุคนี้ แต่ถึงกระนั้นโครงสร้างที่เบากว่าและการตกแต่งในแนวตั้งก็มองเห็นได้ชัดเจนอยู่แล้ว ในเวลานี้เองที่สถาปนิกออกจากห้องใต้ดินปรากฏขึ้นและสามารถติดตามได้ ระบบเสาและค้ำยันที่คิดมาอย่างดีทำให้อาคารมีน้ำหนักเบาและละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น อาคารที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้คืออาสนวิหารน็อทร์-ดามแห่งปารีส
เป็นผู้ใหญ่ ในคริสตจักรในยุคนี้ จะเห็นการเปลี่ยนแปลงไปสู่ โครงสร้างเฟรม. แทนที่จะเป็นแก้วในช่วงกลางศตวรรษที่ 13 เริ่มมีการใช้หน้าต่างกระจกสี อย่างไรก็ตามหน้าต่างเองก็ยาวขึ้นและมีรูปร่างโค้งแหลม อาคารเกือบทั้งหมดในยุคนี้เสริมด้วยประติมากรรมและองค์ประกอบทางประติมากรรม อาคารสไตล์โกธิกที่เป็นผู้ใหญ่ที่โดดเด่นที่สุดคือมหาวิหารแห่งชาตร์และแร็งส์
ช้า. ในช่วงเวลานี้ ประติมากรรมค่อยๆ กลายเป็นไม่ใช่ตัวละครในพระคัมภีร์ แต่เกิดขึ้นในชีวิตประจำวัน แม้ว่าประติมากรรมหินอ่อนและหินจะประดับผนังโบสถ์ แต่ธีมของความคิดสร้างสรรค์ก็คือฉากจากชีวิตของคนธรรมดา อาคารที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์โกธิกตอนปลายคืออาสนวิหาร: อาสนวิหารในมูแลงส์และมิลาน

เฟอร์นิเจอร์

สไตล์โกธิคเป็นเรื่องเกี่ยวกับความประณีตและความเบา นี่เป็นผลลัพธ์ที่ช่างฝีมือที่ทำเฟอร์นิเจอร์พยายามทำให้สำเร็จ ประการแรก ในชีวิตประจำวันของคนยุคกลางมีของตกแต่งภายใน เช่น โต๊ะ เก้าอี้ และหีบสมบัติ

วัสดุที่พบมากที่สุดและเป็นที่ต้องการคือไม้โอ๊ค แม้จะมีความหนักของวัสดุ แต่เก้าอี้แกะสลักที่มีพนักพิงสูง โต๊ะที่มีขาที่สวยงาม และเตียงที่มีเสาหลังคาฉลุก็ออกมาจากมือของปรมาจารย์

แม้ว่าสไตล์โกธิกจะมีความเคลื่อนไหวเป็นหลัก แต่ผู้คนในยุคกลางมักใช้ตะแกรงเหล็กดัดแบบคงที่ในการตกแต่งห้อง พวกเขาตกแต่งเตาผิงและไม่ค่อยมีหน้าต่าง

ศิลปะและงานฝีมือ

โกธิคเป็นศิลปะของยุคกลางตอนปลาย ผู้คนนิยมใช้ของตกแต่งจากปีที่ผ่านมา แต่เป็นการตีความใหม่ แก้วไวน์และแจกันได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ผู้คนไม่ได้แสวงหาความเรียบง่าย พวกเขาใช้ของกระจุกกระจิกของคริสตจักรแม้กระทั่งในบ้านของตนเอง ดังนั้นบนโต๊ะในห้องนั่งเล่นเราจึงเห็นไม้กางเขนและรูปแกะสลักต่าง ๆ ในธีมของพระคัมภีร์ บ่อยครั้งที่ห้องตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงและรูปปั้น สิ่งเหล่านี้ไม่เพียงแต่เป็นไปตามพระคัมภีร์เท่านั้น แต่ยังมีลักษณะเป็นตำนานด้วย

จิตรกรรม

สไตล์กอทิกไม่เพียงแต่เป็นสถาปัตยกรรมและประติมากรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพวาดอีกด้วย อยู่ในช่วงศตวรรษที่ 13-14 ความสมจริงเริ่มปรากฏให้เห็น แน่นอนว่าในยุคกอทิกนั้นยังไม่ได้ก่อตัวขึ้นอย่างสมบูรณ์แต่ก็ยังคงเป็นรูปเป็นร่างมากที่สุด ผลงานที่สำคัญในช่วงเวลานั้น เช่น "การเปรียบเทียบเรื่องรัฐบาลที่ดี" ของ A. Lorenzetti และ "ผลงานแท่นบูชาเกนต์" ของพี่น้อง Van Eyck ได้รับการดำเนินการในรูปแบบธรรมชาตินิยมที่กำลังเกิดขึ้น

ใบหน้าของตัวละครหลักทั้งหมดค่อนข้างน่าเชื่อแม้ว่าบางครั้งความรู้สึกที่ปรากฎบนตัวพวกเขาจะแกล้งทำเกินไปก็ตาม โดยทั่วไปในช่วงยุคกอธิคมันเป็นเรื่องที่ทันสมัยที่จะพรรณนาถึงช่วงเวลาที่สดใสของการสำแดงความหลงใหลบนไอคอน ตัวอย่างเช่นพระมารดาของพระเจ้ามักปรากฏตัวในสภาพเป็นลมบนผืนผ้าใบของศิลปินบ่อยครั้งและความโศกเศร้าและความเห็นอกเห็นใจที่เห็นได้ชัดเขียนบนใบหน้าของผู้หญิงที่อยู่รอบตัวเธอ

เกือบทุกภาพเขียนมีลักษณะทางศาสนา ศิลปินได้ทุ่มเททุกรายละเอียดของภาพวาดของตน ไม่มีช่วงเวลาที่คิดไม่ถึง และไม่มีรายละเอียดใดหลุดรอดจากความสนใจของผู้สร้าง ท้ายที่สุดแล้ว การแนะนำสัญลักษณ์เปรียบเทียบลงในผืนผ้าใบของคุณถือเป็นรสนิยมที่ดี ดังนั้นคุณจึงสามารถชมผลงานของศิลปินสไตล์โกธิกจำนวนมากซึ่งมีการวาดภาพอย่างละเอียดบนแท่นบูชา

ผ้า

ในยุคโกธิก ไม่ใช่แค่สถาปัตยกรรมเท่านั้นที่มี รูปร่างยาว. นอกจากนี้ยังมีเทรนด์ความคมชัดของเสื้อผ้าอีกด้วย ในศตวรรษที่ 13-14 รองเท้าที่มีนิ้วเท้าแหลมยาว หมวกแหลม และหมวกสองเขากำลังเป็นที่นิยม ชายกระโปรงของผู้หญิงก็ยาวขึ้นเช่นกัน

รถไฟและผ้าคลุมยาวปรากฏขึ้น ชุดรัดตัวไม่เคยล้าสมัย แต่ตอนนี้สาว ๆ กำลังรัดชุดให้สูงขึ้น เสื้อผ้าที่มีเอวสูงและกระโปรงยาวแคบจะมีอิทธิพลเหนือ ทั้งหมดนี้เย็บจากกำมะหยี่เป็นหลัก แต่ผ้าไหมก็ไม่ได้ล้าสมัย ใช้เย็บผ้าเป็นของตกแต่ง เครื่องประดับดอกไม้มีอำนาจเหนือกว่า

แฟชั่นของผู้ชายก็มีลักษณะที่มีรูปร่างยาวเช่นกัน แต่คนรุ่นเก่านิยมเสื้อผ้าแบบนี้ คนหนุ่มสาวสวมกางเกงขาสั้นและแจ็คเก็ต ชุดสูทของผู้ชายก็เหมือนกับชุดสูทของผู้หญิง ตกแต่งด้วยงานปักสีทองและลวดลายที่สลับซับซ้อน วิกผมยาวแบบแป้งกำลังเป็นแฟชั่น

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 จอร์โจ วาซารี ศิลปิน สถาปนิก และนักเขียนชาวอิตาลีชื่อดังได้แนะนำแนวคิดของ "กอทิก" เขาใช้คำว่า “ชีวิตของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกชื่อดัง” หนังสือเล่มนี้ถือได้ว่าเป็นประวัติศาสตร์ศิลปะฉบับแรก คำว่า Gothic มาจากแนวคิดของอิตาลี Goten - คนป่าเถื่อน ด้วยคำนี้เขาได้แยกศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาออกจากยุคกลาง

แนวคิดหลักของโกธิคคือการเคลื่อนไหวที่สูงขึ้น ตัวอย่างของสถาปัตยกรรมกอทิก ได้แก่ อาสนวิหาร อาราม และโบสถ์ ภายหลังการพัฒนาตามสไตล์โรมาเนสก์ ซึ่งโดดเด่นด้วยกำแพงทรงพลังที่มีส่วนโค้งทรงกลมและหน้าต่างเล็กๆ โกธิคก็พุ่งทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้าด้วย:

หอคอยสูงบาง
ส่วนโค้งสูงแหลมคม
หน้าต่างกระจกสี;
รายละเอียดแกะสลักมากมายบนด้านหน้าอาคาร

กระจกสีสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง หน้าต่างกระจกสีที่สร้างขึ้นจากแก้วที่มีความหนาและสีต่างกัน เพิ่มความสวยงามเป็นพิเศษให้กับบรรยากาศของวัด แสงระยิบระยับบนพื้นและผนังทำให้มุมมองลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ภาพวาดแบบโกธิกปรากฏบนหน้าต่างโบสถ์ วัตถุทางศาสนาที่สร้างขึ้นจากกระจกสีและกระจกทาสีซึ่งสอดเข้าไปในแถบตะกั่วแคบๆ เป็นภาพที่มีความงามที่ไม่ธรรมดา แต่ละหน้าต่างนำเสนอองค์ประกอบเฉพาะเรื่องที่ใส่ใจในรายละเอียดเป็นอย่างมาก สีสันที่สดใสและตัดกันเป็นเหมือนอัญมณีที่กระจัดกระจายและเข้ามาแทนที่จิตรกรรมฝาผนังแบบดั้งเดิม

คุณสมบัติของการวาดภาพแบบกอธิคสามารถเห็นได้ในตัวอย่างหนังสือขนาดจิ๋ว ในศตวรรษที่ 14 มีการออกแบบต้นฉบับใหม่สำหรับต้นฉบับ ภาพประกอบประกอบด้วยเรื่องราวในหัวข้อในชีวิตประจำวัน ใส่ใจเป็นพิเศษกับรายละเอียดและสี เหล่านี้เป็นภาพวาดที่สดใสและสมบูรณ์ซึ่งมีหลากหลายสี:

สีฟ้า;
สีเขียว;
สีแดง;
สีชมพู;
สีดำ;
สีขาว;
เฉดสีสดเหลือง

แผ่นงานที่มีต้นฉบับได้รับเส้นขอบที่สวยงามซึ่งสร้างขึ้นจากลอนผมและลวดลายดอกไม้ต่างๆ

ศิลปินในยุคกอทิก

หลังจากการปรากฏตัวของสไตล์โกธิคในสถาปัตยกรรมแล้วก็แทรกซึมเข้าสู่การวาดภาพ ศิลปะกอทิกมีลักษณะพิเศษด้วยพื้นที่ราบสองมิติในภาพวาด มักนำเสนอเรื่องราวในหัวข้อในชีวิตประจำวัน การจัดองค์ประกอบตกแต่งด้วยใบไม้ ดอกไม้ และรูปสัตว์ต่างๆ ในภาพเขียนทั้งหมดมีความใส่ใจเป็นพิเศษในรายละเอียด

ในบรรดาตัวแทนของการวาดภาพแบบกอธิคที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่:

ปรมาจารย์แห่งซานมาร์ติโน

ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดเหล่านี้คือ Master Bertram จิตรกรชาวเยอรมัน เขาไม่เพียงแต่วาดภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นปรมาจารย์ด้านประติมากรรมไม้อีกด้วย และยังทำภาพประกอบสำหรับหนังสือด้วย เขามีการประชุมเชิงปฏิบัติการซึ่งนักเรียนและเด็กฝึกงานของเขาทำงานอยู่ อาจารย์เบอร์แทรมอาศัยและทำงานในฮัมบวร์ก การประชุมเชิงปฏิบัติการได้ดำเนินการตามคำสั่งต่าง ๆ ที่มาจากเมืองและจากบุคคลทั่วไป ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือผลงานแท่นบูชา Grabow ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1383 สำหรับอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในฮัมบูร์ก

ตัวแทนของภาพวาดสไตล์กอทิกเกิดที่เมือง Artois และมีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศส ผลงานของ Jacquemart de Esden เป็นหนังสือขนาดย่อ ลูกค้าของศิลปินเป็นญาติของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 5 แห่งฝรั่งเศส ฌองแห่งเบอร์รี่ เจ้านายใช้เวลาส่วนใหญ่ใน Bourges ซึ่งเขาจัดการกับคำสั่งของ Duke ตั้งแต่ปี 1384 ถึง 1414 เขาได้รับเงินเดือนประจำจากคลัง ผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินคืองานย่อ:

"หนังสือเล่มเล็กแห่งชั่วโมง"
"หนังสือชั่วโมงแห่งบรัสเซลส์"
"หนังสืออันยิ่งใหญ่แห่งชั่วโมง"

งานหลักของอาจารย์คือ "Great Book of Hours"

ปรมาจารย์แห่งซานมาร์ติโน

อาจารย์ผู้ประพันธ์ภาพ "พระแม่มารีและพระบุตร" ของโบสถ์ซานมาร์ติโน ปัจจุบันผลงานนี้ถูกเก็บไว้ในอิตาลี ในพิพิธภัณฑ์ซาน มัตเตโอ ในเมืองปิซา ตรงกลางของภาพคือพระแม่มารี และตามขอบเป็นฉากจากชีวิตของนักบุญโยอาคิมและแอนน์ แม้ว่าศิลปินจะถือเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนจิตรกรรมยุคกอธิคพิศาล แต่ชื่อของอาจารย์ก็สูญหายไป

ไม่มีข้อมูลเหลืออยู่ว่าศิลปินเกิดและเสียชีวิตเมื่อใด มีเวอร์ชันหนึ่งที่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 ศิลปินสองคนชื่อ Donato อาศัยอยู่ในเวนิส คนหนึ่งเป็นนักบวชของโบสถ์เซนต์ลุค และอีกคนเป็นนักบวชของโบสถ์เซนต์วิดัล ตามเวอร์ชันอื่น เป็นคนๆ เดียวกับที่เพิ่งเปลี่ยนตำบล มีเอกสารเหลือเกี่ยวกับเขา ทำงานร่วมกันกับจิตรกรคนอื่นๆ หนึ่งในผลงานเหล่านี้คือภาพวาด "The Coronation of Mary" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1372 ร่วมกับ Catarino di Marco

พี่น้องสามคน ได้แก่ Paul, Erman และ Jeannequin เกิดที่เนเธอร์แลนด์ พ่อของพวกเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านงานประติมากรรมไม้ และญาติของพวกเขาคือจิตรกร Jean Maluel ซึ่งทำงานในราชสำนักของดยุคเบอร์กันดี พี่น้องศึกษาการทำเครื่องประดับมาระยะหนึ่งแล้วและในปี 1410 พวกเขาก็เริ่มทำงานซึ่งประกอบด้วยการสร้างภาพวาดสำหรับพระคัมภีร์ คำสั่งดังกล่าวมาจาก Philip the Bold ซึ่งเขามอบหมายให้พี่น้องดูแลเป็นเวลาสี่ปี ผลงานจิตรกรรมกอธิคที่สำคัญที่สุดของพี่น้อง Limburg คือ "The Magnificent Book of Hours of the Duke of Berry" งานนี้ยังสร้างไม่เสร็จ เนื่องจากทั้งลูกค้า Jean of Berry และศิลปินเสียชีวิตในปี 1416