ตลอดประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ประเพณี ทิศทาง และรูปแบบบางอย่างได้พัฒนาขึ้น เป็นเวลาหลายศตวรรษมานี้ คริสตจักรคาทอลิกมีการใช้บทสวดพิธีกรรมแบบพิเศษ - บทสวดเกรโกเรียน มันแสดงถึงส่วนสำคัญของมรดกของคริสตจักรโบราณ เพลงลัทธิเหล่านี้เป็นพื้นฐานของประเพณีดนตรีพิธีกรรมของนิกายโรมันคาทอลิก
ประวัติและที่มาของคำนี้
ในแหล่งวรรณกรรมคริสเตียนยุคแรก บทสวดเกรกอเรียนถูกระบุว่าเป็นรูปแบบการร้องเพลงที่มีต้นกำเนิดจากโรมัน และเรียกว่า cantus romanus หรือ cantilena romana ต่อจากนั้นชุดบทเพลงไพเราะที่เป็นที่ยอมรับนี้ก็เริ่มแพร่หลายไม่เพียง แต่ในกรุงโรมเท่านั้น แต่ยังไปไกลเกินขอบเขตด้วย
ชื่อคณะนักร้องประสานเสียงมาจากชื่อของ Gregory I ยิ่งใหญ่ (540-604) n. จ. ) แต่คำนี้ถูกนำมาใช้หลังจากเขาเสียชีวิตไปแล้ว 300 ปี Gregory the Great มักให้เครดิตกับการประพันธ์บทสวด อย่างไรก็ตามนี่ไม่เป็นความจริง แน่นอนว่าเขามีส่วนสำคัญในการพัฒนาประเพณีดนตรีคาทอลิก แต่เขาไม่ได้แต่งผลงานด้วยตัวเอง บทบาทของเขาคือการเลือกและเรียบเรียงเพลงโดยเฉพาะ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นรากฐาน สมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีมหาราชหรือที่รู้จักกันในชื่อดโวสลอฟ ทรงอนุมัติโครงสร้างพื้นฐาน จัดระบบการปฏิบัติงานของคาทอลิก และจัดระเบียบตามวันที่ ปีคริสตจักรท่วงทำนองและเนื้อเพลงคริสเตียนสำหรับการอ่านฝ่ายวิญญาณ
เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าบทสวดเกรโกเรียนเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของยุคกลาง อย่างไรก็ตาม รากเหง้าของประเพณีนี้ย้อนกลับไปไกลกว่านั้นมาก - ย้อนกลับไปในสมัยโบราณตอนปลาย ตอนนั้นเองที่ชุมชนคริสเตียนกลุ่มแรกเริ่มก่อตัวขึ้นในตะวันออกกลาง ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างและเผยแพร่แนวเพลงนี้คือความปรารถนาของเจ้าหน้าที่ของสมเด็จพระสันตะปาปาในการปรับปรุงด้านดนตรีของการนมัสการ
คำพูดของบทสวดเกรกอเรียน
บทสวดพิธีกรรมของคริสตจักรนิกายโรมันคาทอลิกร้องเป็นภาษาละติน ตำรามีความธรรมดาเป็นส่วนใหญ่ โดยทั่วไปจะประกอบด้วยเพลงสรรเสริญ คำอธิษฐาน ข้อความจากฉบับวัลเกต และการแปลพระคัมภีร์ภาษาละตินฉบับก่อนหน้า ข้อความจากสดุดีมีบทบาทสำคัญ
สัทศาสตร์ยังมีคุณสมบัติบางอย่าง ในระหว่างการแสดง ไม่เพียงแต่เสียงสระเท่านั้นที่จะถูกร้อง แต่ยังเรียกว่าเสียงกึ่งเสียงและเสียงจมูกด้วย สำเนียงความหมายที่สำคัญที่สุดถูกเน้นด้วยการกำหนดพิเศษ - ตอน สิ่งนี้ช่วยเน้นองค์ประกอบหลักและทำให้โทนสีบางอย่างยาวนานขึ้น
คุณสมบัติทางดนตรีของลัทธิเกรกอเรียน
การร้องเพลงคลาสสิกในประเภทนี้หมายถึงเสียงเดียวที่ใกล้เคียงกับคำพูดและมีองค์ประกอบของการบรรยาย เมื่อเวลาผ่านไป สไตล์ก็เปลี่ยนไปเล็กน้อยภายใต้อิทธิพลของดนตรีพื้นบ้าน นักแสดงแต่ละคนแนะนำการเปลี่ยนน้ำเสียงของตนเองและการปรุงแต่งทำนอง ซึ่งช่วยเสริมโครงสร้างคลาสสิกของเพลงสวดของโบสถ์
พื้นฐานของบทสวดคาทอลิกคือข้อความสวดมนต์หรือข้อความสรรเสริญ ดนตรีขึ้นอยู่กับคำพูดของบริการเท่านั้น อย่างไรก็ตาม มีลักษณะเฉพาะบางประการ ตามประเภทของการนำเสนออันไพเราะ บทสวดเกรกอเรียนสามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม:
- พยางค์ - แต่ละพยางค์จะถูกเปรียบเทียบกับน้ำเสียงดนตรีซึ่งช่วยให้การรับรู้การบรรยายชัดเจน
- neumatic - สามารถร้องเพลงพยางค์เดียวในโน้ตสองหรือสามตัวได้ สิ่งนี้ช่วยให้เกิดความสว่างและความสะดวก
- Melismatic - การแสดงประเภทพิเศษที่อนุญาตให้แสดงด้นสดได้ และจำนวนโน้ตสวดมนต์สำหรับแต่ละพยางค์ไม่ได้จำกัดด้วยกฎใดๆ
ฟังและเปรียบเทียบบทสวดเกรกอเรียน:
บทสวด “อัลเลลูยา. Magnus Dominus" หมายถึง การนำเสนอทำนองเพลงแบบ Melismatic
งานนี้เป็นงานด้นสดและค่อนข้างฟรีเมื่อเปรียบเทียบกับงานนักพรตของพระคาทอลิกในสมัยก่อน
และตอนนี้ก็มีการนำเสนอการแสดงทำนองเพลงแบบนิวเมติกส์แล้ว นี่คือคำถวายของ “Populum humilem”
โดดเด่นด้วยความง่ายในการเข้าใจข้อความและความเข้มงวด
อย่างไรก็ตามความแตกต่างระหว่างสไตล์นั้นขึ้นอยู่กับอำเภอใจมาก แต่ละข้อความสามารถมีลักษณะเฉพาะโดยอาศัยความเด่นของโน้ตและพยางค์ที่ตีกันเท่านั้น การแบ่งส่วนของทำนองนั้นสอดคล้องกับขอบเขตของข้อความความหมายของข้อความอย่างเคร่งครัด
คุณสมบัติของการดำเนินการ
งานของคริสตจักรดูดซับความเข้มงวดและการบำเพ็ญตบะ คริสต์ศาสนายุคแรก. ในขั้นต้น การร้องประสานเสียงคาทอลิกดำเนินการโดยพระสงฆ์เท่านั้น ต่อมามีบทสวดสำหรับนักบวชธรรมดา
- ผู้รับผิดชอบ - สลับการร้องเพลงเดี่ยวและร้องเพลงประสานเสียง
- antiphonal - เสียงสลับกันของนักแสดงสองกลุ่ม
ทั้งสองแบบใช้ในการบูชา นอกจากนี้บทสวดเกรโกเรียนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยุคกลางกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาทางดนตรี ประเพณีของคริสตจักร. มันทำหน้าที่เป็นกรอบความคิดเฉพาะสำหรับการสร้างสรรค์งานโพลีโฟนิกจำนวนมาก ซึ่งต่อมาได้เพิ่มคุณค่าให้กับบริการคาทอลิก
การพัฒนาโน้ตดนตรี
แม้จะมีวิวัฒนาการของโน้ตดนตรี แต่บทสวดเกรกอเรียนยังคงเขียนตามหลักการที่นำทาง Guido Aretinsky ในศตวรรษที่ 11 - ในสี่บรรทัด เนื่องจากบทสวดมีน้อย จึงไม่จำเป็นต้องใช้ไม้เท้าบรรทัดที่ห้า เป็นที่น่าสังเกตว่าเมื่อบันทึกจะมีการระบุเฉพาะตำแหน่งโดยประมาณของเสียงเท่านั้นและไม่ได้ระบุระยะเวลาที่แน่นอนเลย ปุ่มแสดงระยะเริ่มแรกซึ่งทำหน้าที่ จุดเริ่มเพื่อการร้องเพลงต่อไป
อย่างไรก็ตาม วิธีการนำเสนอเช่นนี้ไม่ได้ปรากฏขึ้นทันที ในตอนแรก งานของคริสตจักรได้รับการบันทึกโดยไม่มีโน้ตเป็นโทนเนอร์และโทนเนอร์ซึ่งเป็นคำแนะนำสำหรับนักแสดงและคอลเลกชันเพลงสวด ในศตวรรษที่ 10 สัญกรณ์ที่ไม่เป็นกลางปรากฏขึ้น - บันทึกเพลงโดยใช้สัญลักษณ์พิเศษที่แทรกอยู่ในข้อความ ในศตวรรษที่ 12 สัญกรณ์สี่เหลี่ยมจัตุรัสขั้นสูงยิ่งขึ้นแพร่หลายมากขึ้น รูปแบบจังหวะปรากฏขึ้น และทิศทางของการเคลื่อนไหวอันไพเราะมีความชัดเจนมากขึ้น ตอนนี้นักแสดงเข้าใจแล้วว่าพวกเขาต้องใช้เวลานานเท่าใดในการรักษาโน้ตแต่ละตัว
อิทธิพลของการร้องประสานเสียงต่อการพัฒนาดนตรีต่อไป
ดนตรีบทสวดเกรกอเรียนมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ขบวนการที่ใหญ่ที่สุดที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของประเพณีคาทอลิกคือบาร็อค การบำเพ็ญตบะและความเข้มงวดอุดมไปด้วยความหรูหราและความรวดเร็ว การแสดงด้นสดกลายเป็นที่แพร่หลาย และการร้องเพลงแบบโมโนโฟนีผสมผสานกับพหูพจน์ ดนตรีมีรูปแบบที่อิสระมากขึ้น
บทสวดที่มีชื่อเสียง
นักแต่งเพลงชาวยุโรปและรัสเซียหลายคนใช้บทสวดเกรกอเรียนเป็นธีมหลักในผลงานของพวกเขา หนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Dies Irae ซึ่งแปลว่า "วันแห่งความพิโรธ" ไม่ทราบผู้เขียนคณะนักร้องประสานเสียง แต่การกล่าวถึงครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 13 แก่นของบทสวดนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาผลงานด้นสดโดยนักแต่งเพลงเช่น Verdi, Mozart, Rachmaninov, Brahms, Berlioz, Liszt และคนอื่นๆ อีกมากมาย
บทสวดเกรกอเรียนที่มีชื่อเสียงอีกบทหนึ่งคือ Ave Maria การนมัสการคาทอลิกแบบดั้งเดิมประกอบด้วยบทสวดหลายรูปแบบ หนึ่งในเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดก็ถูกใช้โดยนักประพันธ์เพลงหลายคนในเวลาต่อมา รวมถึง Bach, Schubert และ Verdi
ตามที่ Stefan Klöckner อาจารย์สอนเกรกอเรียนศึกษาที่ Essen University of the Arts กล่าวไว้ ทิศทางนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าล้าสมัย บทสวดคาทอลิกที่เข้มงวดมีความเรียบง่ายและสวยงาม ซึ่งช่วยให้คุณ "ทำความสะอาดหู" สำหรับคำถามที่ว่า “เหตุใดบทสวดเกรกอเรียนจึงได้รับความนิยมมาก?” มืออาชีพตอบว่าสำหรับท่วงทำนองดังกล่าวหลายเพลงได้กลายเป็นยาระงับประสาท ด้วยเหตุนี้บทสวดคาทอลิกจึงสามารถเรียกได้ว่าเป็นดนตรีแห่งอนาคตได้อย่างปลอดภัย
ศตวรรษใหม่ให้กำเนิดแนวเพลงใหม่ หนึ่งในประเภทเหล่านี้คือเพลงและศิลปะการบรรเลงของนักดนตรีเดินทาง ชาวเยอรมันเรียกพวกเขาว่า Spielmanns (ผู้เล่น) และ Minnesingers (ของฉัน - ความรัก, ซิงเกอร์ - นักร้อง) ชาวฝรั่งเศสมีนักเล่นกล (นักมายากล) รวมถึงนักเร่ร่อน (trobar - ประดิษฐ์เขียน) และtrouvères (trouvère - ประดิษฐ์ค้นหา) ในเพลงของพวกเขา นักดนตรีเร่ร่อนแสดงความรู้สึกของคนงานหลายล้านคน - ทาส, ช่างฝีมือ, ผู้ถูกกดขี่, ผู้ถูกยึดทรัพย์, ถูกบดขยี้โดยระบบศักดินา - เจ้าของที่ดิน เพลงเหล่านี้กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจของผู้ฟัง บางครั้งเพลงเหล่านี้ก็กลายเป็นอาวุธที่แหลมคมและทำลายล้างในการต่อสู้กับอำนาจศักดินา บทเพลงเหล่านี้เปิดโปงความชั่วร้ายของเจ้าชายและบาทหลวง และราดยาพิษแห่งการประชดประชัน มีเพียงไม่กี่คนที่รอดชีวิตจากงานศิลปะนี้ กล้าหาญและเลือดเต็มเปี่ยม ได้รับการเลี้ยงดูด้วยความขาดแคลนและความต้องการ Shpilman นักเล่นปาหี่ไม่ได้เป็นเพียงศิลปินสากลที่ต้องเดินทางเท่านั้น แต่ยังเป็นนักร้อง นักดนตรี นักแสดง-นักอ่าน นักกายกรรม นักกายกรรม และนักเล่นกลลวงตา โดยปกติแล้วเขาจะเป็นตัวแทนของกลุ่มประชากรในหมู่บ้านและเมืองที่มีความคิดปฏิวัติมากที่สุด
นักดนตรีที่เดินทางแสดงไปทุกที่: บนถนนและจัตุรัสของเมือง ที่งานแสดงสินค้าและระเบียงโบสถ์ และแม้แต่เพียงเพื่อเดินผ่านผู้คนไปที่ไหนสักแห่งตามถนนสายหลัก
ทั้งทางตะวันออกของยุโรปและทางตะวันตก ตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 11 นักเล่นกลและนักเล่นกลบางคนเริ่มตั้งถิ่นฐานอย่างถาวรในปราสาทและแม้กระทั่งในอาราม โดยผสมผสานการแต่งเพลงเข้ากับศิลปะของอัศวินและนักบวช สิ่งนี้ได้เพิ่มทักษะของนักร้องมืออาชีพ และผสมผสานองค์ประกอบแนวเพลงพื้นบ้านเข้ากับชีวิตทางดนตรีของปราสาท พวกเขา "สงบลง" ทีละน้อย แรงจูงใจที่เสียดสีและกบฏฟังดูอู้อี้มากขึ้นเรื่อย ๆ และบางครั้งก็ตายไปโดยสิ้นเชิง จากศิลปินไร้บ้านแต่เป็น “ศิลปินอิสระ” ที่ภาคภูมิใจและเป็นอิสระ เหล่านักเล่นกลและนักเล่นปาหี่เหล่านี้กลายมาเป็นนักดนตรีสายกลางและมักจะภักดีต่อเจ้านายของพวกเขา มาเป็นนักแสดงและผู้โฆษณาชวนเชื่อในบทกวีที่กล้าหาญของพวกเขา แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไปและส่งผลกระทบต่อนักร้องพเนจรส่วนน้อย
ดังนั้นศิลปะพื้นบ้านที่แทรกซึมเข้าไปในปราสาทและเมืองต่างๆจึงกลายเป็นพื้นฐานอันทรงพลังสำหรับศิลปะดนตรีและบทกวีของอัศวินและชาวเมือง
บทสวดเกรกอเรียนเป็นเพลงหลักของคริสตจักรในยุโรปตะวันตก
คริสตจักรพยายามส่งเสริมลัทธิของตนด้วยการร้องเพลงที่น่าประทับใจที่สุด รูปแบบของดนตรีในคริสตจักรคาทอลิกพัฒนาขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงศตวรรษที่ 4-7 ก่อนคริสต์ศักราช ศูนย์กลางและศูนย์กลางหลักคืออิตาลี (โรม, มิลาน), ฝรั่งเศส (ปัวตีเย, รูอ็อง, เมตซ์, ซอยซง), สเปน
เป็นเวลาอย่างน้อยสามศตวรรษ พระภิกษุผู้รอบรู้จำนวนมากและสมาชิกนักบวชที่ได้รับการฝึกทางดนตรีได้ทำงานนำเสนอและเรียบเรียงทำนองเพลงในลักษณะนี้อย่างเป็นระบบ ผลลัพธ์ที่ได้คือโคเด็กซ์ที่กว้างขวางของต้นศตวรรษที่ 7 ซึ่งมีบทบาทหลักในการสร้างสรรค์ซึ่งมีสาเหตุมาจากสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 1 พระองค์ทรงเป็นนักเทววิทยา นักการทูต และผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมไบแซนไทน์ที่ได้รับการศึกษา ดังนั้นชื่อของรหัสนี้ - "Gregorian Antiphonary" (ชุดของบทร้องประสานเสียงในชีวิตประจำวัน) และสไตล์เพลงนั้น - บทสวดแบบเกรกอเรียน เพลงสวดมนต์มีไว้สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงชายโดยเฉพาะ บทสวดเกรโกเรียนเป็นเสียงเดียวโดยพื้นฐาน (แสดงโดยนักร้องเดี่ยวหรือนักร้องประสานเสียง)
บทสวดเกรกอเรียนที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่งคือเพลงสดุดี นี่เป็นการท่องบทสวดมนต์ภาษาละตินในรูปแบบร้อยแก้วที่ดึงออกมาในช่วงที่แคบมาก ซึ่งไม่ได้ปราศจากความงดงามที่เจียมเนื้อเจียมตัวและรุนแรงอย่างแปลกประหลาด
บทสวดเกรโกเรียนมีพื้นฐานมาจากน้ำเสียงแบบไดโทนิกที่เคร่งครัด วัดได้ ราบรื่น และมักจะค่อยเป็นค่อยไป ในกรณีที่ง่ายที่สุด สิ่งเหล่านี้คือการท่อง นอกจากนี้ยังมีการบรรยายที่ครอบคลุมมากขึ้นโดยค่อยๆ เพิ่มระดับน้ำเสียงไปยังจุดศูนย์กลางของวลี น้ำเสียงของบทสวดเกรกอเรียนมีความสมดุลร่วมกันผ่านการขึ้นและลงเล็กๆ แบบสมมาตร บทสวดดังกล่าวเรียกว่าวันครบรอบ
การร้องประสานเสียงมีลักษณะเฉพาะคือลักษณะเฉพาะตัว จังหวะคงที่ และความเกียจคร้าน ไม่มีทำนองที่สดใส ข้อความภาษาละตินเพิ่มความเคร่งขรึมและการปลดประจำการของการร้องเพลงประสานเสียง บทสวดเกรกอเรียนหลากหลายรูปแบบซึ่งกระจัดกระจายไปตามส่วนต่างๆ ของพิธีคาทอลิก ได้ถูกนำมารวมกันในพิธีมิสซา ซึ่งเป็นพิธีคาทอลิกหลัก
บทสวดเกรกอเรียนเป็นบทสวดที่สำคัญที่สุดและเป็นบทสวดพิธีกรรมเดียวที่ใช้ในคริสตจักรนิกายโรมันคาทอลิกมานานหลายศตวรรษ โดดเด่นด้วยความงดงามและสง่างามเป็นพิเศษ คำว่า "เกรกอเรียน" มาจากชื่อหนึ่ง คุณสามารถเดาได้แล้วว่าเขาชื่ออะไร นี่คือเกรกอรีที่ 1 ซึ่งมักถูกเรียกว่ามหาราช ชายคนนี้อาศัยอยู่ในคริสตศตวรรษที่ 6 เขาไม่รู้ว่าบทสวดเกรกอเรียนจะเกี่ยวข้องกับเขาท่ามกลางลูกหลานของเขา แม้ว่าทุกคนจะจำเขาไม่ได้ก็ตาม
บทสวด บทบันทึกการขับร้องประสานเสียงโบราณ
อย่างไรก็ตามบทสวดเกรโกเรียนปรากฏขึ้นเร็วกว่ามาก รากของมันย้อนกลับไปสู่การร้องเพลงในธรรมศาลา และมันก็เกิดขึ้นมานานแล้ว ผู้ยิ่งใหญ่เป็นคนแรกที่บันทึกและรวบรวมหนังสือธรรมศาลา ต่อมาเขาได้รวบรวมบทสวดตามหลักการเหล่านี้ซึ่งแสดงเป็นภาษาละติน บันทึกโบราณของบทสวดเกรกอเรียน (กำหนดโดยนิวมส์ ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของโน้ตสมัยใหม่) มีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 9 นานมาแล้ว... ผู้คนต่างรู้อยู่แล้วว่าบทสวดเกรโกเรียนคืออะไร
ความนิยมของบทสวดเกรโกเรียนและ Umberto Eco
เป็นที่น่าแปลกใจที่บทสวดแบบเกรโกเรียนซึ่งแสดงเฉพาะภายในกำแพงโบสถ์มาเป็นเวลานาน ได้รับความนิยมในหมู่ผู้ฟังที่หลากหลายในศตวรรษที่ 20 ดูเหมือนว่าในศตวรรษที่ผ่านมา เพลงป๊อปธรรมดาๆ จะถูกวางลงบนแท่น แต่นี่เป็นเพียงการมองแวบแรกเท่านั้น...
ความสนใจอย่างกว้างขวางในลัทธิเกรกอเรียนเริ่มต้นเมื่อประมาณ 30 ปีที่แล้ว เรื่องนี้อาจดูแปลกแต่เริ่มต้นด้วยภาพยนตร์หรือค่อนข้างด้วยภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากผลงานของ Umberto Eco ที่เรียกว่า "The Name of the Rose" ดึงดูดผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ดีๆ มากมาย นักแต่งเพลงชื่อ James Hornor และผู้กำกับ Jean-Jacques Anot ใช้เพียงบทสวดเกรกอเรียนเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์เกี่ยวกับเหตุการณ์ลึกลับในอารามโบราณแห่งหนึ่ง และไม่สปอยล์ด้วยการประมวลผลมากเกินไป ผู้กำกับบางคนสังเกตเห็นความสำเร็จนี้ และในไม่ช้า ปีเตอร์ แจ็กสันก็รวมเพลงประสานเสียงที่คล้ายกันในภาพยนตร์เรื่อง “The Lord of the Rings” ของเขา เช่นเดียวกับจอร์จ ลูคัสในภาพยนตร์เรื่อง “Star Wars” บางทีนี่อาจเป็นส่วนหนึ่งที่ทำให้ภาพวาดเหล่านี้กลายเป็นสัญลักษณ์ บทสวดแบบเกรโกเรียนทำให้ภาพยนตร์เหล่านี้ประสบความสำเร็จ
เกรกอเรียนป๊อป
ย้อนกลับไปในปี 1990 มีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้น: รูปแบบใหม่ปรากฏในเพลงยอดนิยม อันไหน? แน่นอน เกรกอเรียนป๊อป เขามีผู้ติดตามมากมาย แต่กลุ่มที่มีชื่อเสียงที่สุดคือกลุ่ม "Gregorian" เช่นเดียวกับ "Enigma" ซึ่งติดชาร์ตเพลงและในจิตวิญญาณของแฟนเพลงยอดนิยมซึ่งเต็มไปด้วยเวทย์มนต์บางอย่าง อย่างไรก็ตาม ในเพลงของพวกเขา เสียงร้องโมโนโฟนิกที่ไม่ถูกบิดเบือนมักถูกแทนที่ด้วยเครื่องสังเคราะห์เสียง พูดตามตรง มันไม่ใช่เพลงสวดแบบเกรโกเรียนจริงๆ เสียทีเดียว แต่สิ่งนี้ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากข้อดีของการแต่งเพลงของกลุ่มเหล่านี้
ประชาชนจากวัด
และในทศวรรษถัดมา คณะนักร้องประสานเสียงจำนวนมากก็ปรากฏตัวขึ้นจากอารามและโบสถ์ต่างๆ บางส่วนเริ่มถูกจัดว่าเป็นเพลงยอดนิยม ตัวอย่างที่นึกถึงเป็นอันดับแรกคือกลุ่มพระภิกษุซิสเตอร์เรียนที่โผล่ออกมาจากอารามที่ตั้งชื่อตามโฮลีครอสในกรุงเวียนนา พวกเขาโด่งดังในปี 2551 ผู้สื่อข่าวเขียนว่านี่คือ "บอยแบนด์" โดยทั่วไป ซึ่งแตกต่างจากกลุ่มอื่นที่คล้ายคลึงกันตรงที่สมาชิกจะแต่งกายด้วยชุดคลุม สองสามปีต่อมา พระภิกษุเบเนดิกตินที่อาศัยอยู่ในอาวีญงก็ได้รับความนิยมเช่นเดียวกัน
บทสวดเกรโกเรียนหลังเลิกเรียน
เป็นเรื่องน่าสงสัยว่าแฟนเกรกอเรียนนิยมส่วนใหญ่เป็นวัยรุ่น ข้อสรุปนี้สามารถสรุปได้จากการวิจัยและการสำรวจ นอกจากนี้ เพื่อยืนยันสิ่งนี้ คุณสามารถอ่านความคิดเห็นที่แฟน ๆ ทิ้งไว้บนเว็บไซต์ของทีมได้ คนหนุ่มสาวยอมรับว่าดนตรีประเภทนี้เป็นสิ่งที่ดีที่สุดในชีวิตของพวกเขา
อาจเป็นไปได้ว่าลัทธิเกรกอเรียนอนุญาตให้วัยรุ่นเปิดประตูสู่อีกโลกลึกลับเพื่อรับ เห็นได้ชัดว่าเสน่ห์ของการร้องประสานเสียงอยู่ที่ความเรียบง่ายของพวกเขา ขณะเดียวกันก็ดูเหมือนว่ามาจากมิติลึกลับและลึกลับอีกมิติหนึ่ง นี่คือคุณสมบัติของบทสวดเกรกอเรียน บางทีจำนวนแฟน ๆ ของเขาอาจเพิ่มขึ้นเพราะเมื่อมองแวบแรกการร้องเพลงอย่างสงบอาจทำให้เกิดอารมณ์แปรปรวนและนี่คือสิ่งที่หลายคนต้องการ
รากฐานของโรงเรียนสอนร้องเพลงของชาวโรมันในฐานะองค์กรเฉพาะนั้นมีอายุย้อนกลับไปถึงสมัยของสมเด็จพระสันตะปาปาซิลเวสเตอร์ที่ 1 (314 - 335) ในระยะแรกมีการพัฒนาแบบคู่ขนานกับโรงเรียนสงฆ์อื่นๆ แต่ด้วยการเสนอบทบาทของศูนย์กลางคริสตจักรตะวันตก โรมจึงอ้างสิทธิ์ในตำแหน่งที่โดดเด่นและพยายามที่จะสรุปและปรับปรุงมรดกทางสงฆ์ทั้งหมด ส่วนหนึ่งอาศัยประสบการณ์ของไบแซนเทียมและโดยไม่ตัดสัมพันธ์กับศูนย์ร้องเพลงของโบสถ์อื่น ๆ (โดยเฉพาะกับมิลาน) โรมจึงปรับปรุงทุกสิ่งที่คริสตจักรคริสเตียนมีอยู่ตามวิถีของตัวเอง และสร้างงานศิลปะที่ได้รับการยกย่องให้เป็นนักบุญ - บทสวดเกรกอเรียนบนพื้นฐานนี้
เพจจากต่อต้านเสียง
ในช่วงศตวรรษที่ IV, V, VI นักร้องชาวโรมันได้สะสม คัดเลือก และขัดเกลาเพลงต่าง ๆ จำนวนมากที่มาจากทุกที่มายังโรมหรือปรากฏที่นี่ทันที เป็นการยากที่จะตัดสินว่าการสร้างรูปแบบการร้องเพลงพิธีกรรมที่มั่นคงนั้นดำเนินการภายใต้การนำของพระสันตะปาปาแต่ละคนหรือสำเร็จในเวลาของพวกเขาเท่านั้น: ตำนานกล่าวถึงข้อดีส่วนตัวบางประการต่อพวกเขา แต่ประวัติศาสตร์ไม่ได้ให้หลักฐานที่เชื่อถือได้อย่างสมบูรณ์ . ดังนั้น สมเด็จพระสันตะปาปาดามาซิอุส (ก่อนปี 384) จึงได้รับเครดิตในการสร้างระเบียบในส่วนของแกนนำของพิธีสวด ภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาเซเลสทีนที่ 1 (ก่อนปี 432) ได้มีการกล่าวหาว่าธรรมชาติของส่วนเกริ่นนำถูกกำหนดไว้ ฯลฯ ยิ่งไปกว่านั้น จนถึงสมเด็จพระสันตะปาปาเกรโกรีที่ 1 (590 - 604) กระบวนการจัดระบบเพลงพิธีกรรมและการออกแบบพิธีกรรมของโบสถ์มีพื้นฐานมาจากการฝึกปฏิบัติของโรงเรียนร้องเพลงของโรมัน การสร้าง antiphonary ซึ่งเป็นผลมาจากสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีจัดทำขึ้นโดยนักร้องชาวโรมันอย่างน้อยสามศตวรรษโดยมีส่วนร่วมของนักบวชในท้องถิ่น เป็นผลให้เพลงของคริสตจักรได้รับการคัดเลือกเป็นนักบุญเผยแพร่ภายในปีคริสตจักรรวบรวมภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรี (อย่างน้อยก็ในความคิดริเริ่มของเขา) ชุดอย่างเป็นทางการ - ต่อต้านเสียง . ท่วงทำนองประสานเสียงที่รวมอยู่ในนั้นเรียกว่า บทสวดเกรโกเรียน และกลายเป็นพื้นฐานของการร้องเพลงพิธีกรรมของคริสตจักรคาทอลิก
สมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 1 ศิลปิน F. Zurbaran
ไม่ว่าการมีส่วนร่วมส่วนตัวของสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 1 ในการสร้างปฏิปักษ์นั้นตำนานเกี่ยวกับเขานั้นน่าเชื่อในอดีตอย่างไร ความปรารถนาที่จะสร้างระบบการร้องเพลงของคริสตจักรที่บังคับและบังคับเพียงระบบเดียวสำหรับคริสตจักรโรมันนั้นอยู่ในจิตวิญญาณของกิจกรรมทั้งหมดของสมเด็จพระสันตะปาปาองค์นี้เพื่อเสริมสร้างและรวมอำนาจสูงสุดของคริสตจักรไว้ที่ศูนย์กลาง สมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 1 มาจากครอบครัวขุนนางผู้มั่งคั่งซึ่งเป็นเจ้าของที่ดินอันกว้างใหญ่และมีเงินทุนจำนวนมาก เขาได้รับการศึกษาด้านเทววิทยาที่ดีในช่วงเวลานั้น ตั้งแต่อายุยังน้อยเขามีความสนใจในกิจการของคริสตจักรและศาสนา และเห็นได้ชัดว่ามีบุคลิกที่เข้มแข็งและเอาแต่ใจอย่างแรงกล้า เขาเป็นนักบุญแห่งโรม ก่อตั้งอารามหลายแห่ง และเข้าร่วมคณะเบเนดิกติน ในปี 578 เขาถูกส่งไปยังกรุงคอนสแตนติโนเปิลในตำแหน่งสมณทูตของสมเด็จพระสันตะปาปา หลังจากอยู่ที่นั่นประมาณเจ็ดปี เขามีโอกาสเจาะลึกสถานการณ์ของโบสถ์ไบแซนไทน์และทำความคุ้นเคยกับโรงเรียนสอนร้องเพลงมากขึ้น เมื่อกลับมาที่กรุงโรม เขาได้ดำรงตำแหน่งทางจิตวิญญาณระดับสูงหลายตำแหน่ง และในปี 590 เขาได้เป็นสมเด็จพระสันตะปาปา
ในฐานะหัวหน้าคริสตจักรโรมัน Gregory ฉันไม่เพียงแสดงพลังอันยิ่งใหญ่และความคิดริเริ่มในกิจการของคริสตจักรเท่านั้น แต่ยังเข้าแทรกแซงในด้านผลประโยชน์ทางโลกและของรัฐอย่างต่อเนื่องในฐานะนักอุดมการณ์ผู้จัดตั้งสูงสุดของคริสตจักร - และในเวลาเดียวกัน นักการเมืองที่กล้าหาญ ด้วยกิจกรรมที่แท้จริงและงานเขียนของเขา เขาพยายามที่จะปรับปรุงอิทธิพลของคริสตจักรโรมันในฐานะที่เป็นสากล เพื่อเปรียบเทียบอำนาจสูงสุดของสมเด็จพระสันตะปาปากับอำนาจของสังฆราชแห่งคอนสแตนติโนเปิล นอกจากนี้เขายังประสบความสำเร็จในฐานะนักการเมือง: เป็นเวลาหลายปีที่เขาสามารถปกป้องโรมจากการรุกรานของ Longobards โดยจ่ายเงินจำนวนมหาศาลให้กับกษัตริย์ของพวกเขา! ด้วยขอบเขตของกิจกรรมดังกล่าว เป็นเรื่องปกติสำหรับเกรกอรีที่ 1 ที่จะเข้ามาแทรกแซงงานพิธีกรรมและการร้องเพลงของคริสตจักรโรมัน และสนับสนุนการจัดระเบียบของพวกเขา นี่เป็นส่วนสำคัญในการเสริมสร้างอำนาจและพลังการโฆษณาชวนเชื่อด้วย บทสวดเกรโกเรียนได้รับการออกแบบมาเพื่อรองรับสิ่งนี้ - และความคิดริเริ่มหนึ่งหรืออย่างอื่นของสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 1 ยืนอยู่ที่นี่อย่างไม่ต้องสงสัย
Gregory และนกพิราบของเขา, Corpus Christi College, Cambridge, 389
ต้นฉบับ antiphonary รวบรวมภายใต้เกรกอรีที่ 1 ยังไม่รอด; มีสำเนาในภายหลังเท่านั้น ภาษาของบทสวดเกรกอเรียนยังคงเป็นภาษาลาติน และต่อจากนี้ไปจะเป็นภาษาดั้งเดิมในงานเขียนในยุคกลาง อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ภาษาละตินซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นภาษาที่มีชีวิตเข้ามา โรมโบราณห่างไกลจากสุนทรพจน์ที่แท้จริงที่พัฒนาในยุคกลางมากขึ้นเรื่อย ๆ แม้กระทั่งในหมู่ชาวโรมันเอง - ไม่ต้องพูดถึงภาษาและภาษาถิ่นมากมายของคนหนุ่มสาวที่อาศัยอยู่ในยุโรปตะวันตก อย่างไรก็ตาม ภาษาละตินยังคงเป็นพื้นฐานของการนมัสการของคาทอลิกจนถึงทุกวันนี้ เราไม่สามารถจินตนาการถึงโครงสร้างอันไพเราะของบทสวดเกรโกเรียนในรูปแบบดั้งเดิมได้อย่างแม่นยำ ความจริงก็คือในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 6 และ 7 การบันทึกทำนองไม่ได้ขึ้นอยู่กับหลักการของการทำสำเนาที่แน่นอน แต่ขึ้นอยู่กับหลักการเตือนใจเท่านั้น - ต่อหน้าประเพณีปากเปล่าที่เข้มแข็งและการสะสม ทักษะของนักร้อง
หน้าชื่อเรื่องของปฏิปักษ์ของ Hartker (St. Gallen ปลายศตวรรษที่ 10) ในขนาดจิ๋วของเซนต์. Gall ให้ (ผู้เรียบเรียงหนังสือเพลง) Hartker เป็น antiphonary ด้านบนและด้านล่างเป็นข้อเตือนถึงการขัดขืนของเขา: Auferat hunc librum nullus hinc omne per aevum / Cum Gallo partem quisquis habere vult / Itic perdurans liber hic allowanceat in aevum / Praemia patranti sint ut in arce poli
โดยทั่วไปแล้ว ประวัติศาสตร์ยุคก่อนประวัติศาสตร์ทั้งหมดของบทสวดเกรโกเรียน ซึ่งเป็นเส้นทางทั้งหมดของการก่อตัวของมันโดยรวม ไม่สามารถเข้าใจได้หากไม่มีปรากฏการณ์พิเศษเช่นประเพณีปากเปล่า บทสวดที่เก่าแก่ที่สุดในโบสถ์ได้รับการส่งต่อมานานหลายศตวรรษ จากมือต่อมือ จากนักร้องสู่นักร้อง จากเอเชียไมเนอร์ไปจนถึงยุโรป จากศูนย์คริสเตียนแห่งหนึ่งไปยังอีกศูนย์หนึ่ง เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่ากระบวนการนี้ไม่เกี่ยวข้องกับวิวัฒนาการของเพลงอย่างใดอย่างหนึ่ง เป็นที่ทราบกันว่าในศตวรรษที่ 4 ในการร้องเพลงประสานเสียงของคริสเตียนตะวันออกได้มีการพัฒนาระบบคำสั่งช่วยในการจำ: ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงใช้การเคลื่อนไหวของมือ (cheironomy) เพื่อเตือนเกี่ยวกับทิศทางของทำนอง ทิศทาง แต่ไม่มีสัญลักษณ์ช่วงเวลาก็ระบุไว้ในโน้ตดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในยุคกลางด้วย ในทำนองเดียวกัน จังหวะซึ่งสันนิษฐานว่าถูกสร้างขึ้นในลักษณะใดลักษณะหนึ่งในระหว่างการร้องเพลงประสานเสียงนั้นไม่ได้รับการแก้ไขอย่างแม่นยำทันทีและตลอดไป กล่าวอีกนัยหนึ่ง การเคลื่อนไหวระดับน้ำเสียง-จังหวะอาจมีได้หลายทางเลือก ซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติในประเพณีแบบปากเปล่าหรือแบบกึ่งปากเปล่า หลังจากนั้นไม่นาน เมื่อระบบอื่น ๆ ขั้นสูงกว่าสำหรับการบันทึกระดับเสียงแรกและจากนั้นความสัมพันธ์จังหวะของเสียงปรากฏขึ้น สามารถบันทึกบทสวดเกรโกเรียนได้อย่างแม่นยำมาก (ตามธรรมเนียมแล้ว ยังคงเขียนด้วยเครื่องหมายบุรุษบนผู้ปกครองสี่คน) ในขณะเดียวกัน เมื่อถึงเวลานั้นการร้องประสานเสียงเองก็อดไม่ได้ที่จะประสบกับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ - ดังที่แสดงไว้ในตัวอย่างมากมายของการเรียบเรียงโพลีโฟนิกที่เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 11: มันช้าลงและวัดผลได้มากขึ้นในการเคลื่อนไหวราวกับว่าถูกแช่แข็ง "ยืดออก" และหายไป ความหลากหลายทางจังหวะของมัน
อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าบทสวดเกรโกเรียนจะเหมือนเดิมเมื่อต้นศตวรรษที่ 7 เหมือนที่เริ่มเป็นในศตวรรษที่ 12 - 13 ในทางตรงกันข้าม โดยไม่ทราบจังหวะโดยละเอียด เรามีสิทธิ์ที่จะยอมรับความยืดหยุ่นของจังหวะที่สำคัญของทำนองเพลง บางครั้งก็เล่นตามข้อความ บางครั้งก็ได้ความชัดเจนของจังหวะและการออกแบบโครงสร้างเพลงสวดมากขึ้น บางครั้งก็ไพเราะแบบด้นสดในวันครบรอบ เห็นได้ชัดว่ามีลักษณะคล้ายกับสูตรช่วงเวลาโมดัลดังที่เราจะเห็นในภายหลังสำหรับการร้องเพลงประสานเสียงสูตรจังหวะชนิดหนึ่งก็พัฒนาขึ้นเช่นกันบางทีอาจมีหน้าที่ต่างกันในการเริ่มต้นหรือบทสรุปของการร้องเพลงพิธีกรรมในรูปแบบต่างๆ แต่สูตรทั้งหมดเหล่านี้เป็นช่องทางพิเศษที่ควบคุมการเคลื่อนไหวของทำนอง แต่ไม่ได้กำหนดไว้อย่างแม่นยำในทุกสเกล
เนื่องจากธรรมชาติของบทสวดเกรโกเรียนและลักษณะเฉพาะของการบันทึกต้นฉบับ จึงมีความเป็นไปได้หลายประการ แม้กระทั่งหลักการที่แตกต่างกันสำหรับการถอดรหัสสมัยใหม่ โดยพื้นฐานแล้ว เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกความเป็นไปได้ของการเคลื่อนไหวเมทริธึมอิสระในการขับร้องประสานเสียง หรือแยกการขับร้องประสานเสียงทั้งหมดให้อยู่ภายใต้แนวคิดของเราเกี่ยวกับเมทริธึม เป็นไปไม่ได้อย่างแน่นอนเพราะการร้องประสานเสียงเป็นศิลปะครึ่งหนึ่งของประเพณีปากเปล่า ซึ่งช่วยให้มีอิสระมากกว่าการบันทึกระยะเวลาของเรา และในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ต้องการอิสรภาพอันไร้ขอบเขตจนเราปฏิเสธที่จะกำหนดระยะเวลาเลย ในทุกโอกาส ในส่วนของเพลงสดุดีของการร้องประสานเสียง ทำนองไม่ได้ได้รับการออกแบบให้เป็นจังหวะอย่างเคร่งครัดและอยู่ภายใต้การออกเสียงข้อความร้อยแก้วอย่างอิสระ โดยหันไปใช้สูตรจังหวะ บางทีอาจเป็นเพียงส่วนท้ายของวลีเท่านั้น การเคลื่อนไหวทำนองเพลงอีกประเภทหนึ่งเป็นลักษณะของตัวอย่างการร้องประสานเสียงที่ผสมผสานทั้งโครงสร้างพยางค์ (หนึ่งเสียงต่อพยางค์) และพยางค์ร้อง ในที่สุด การเคลื่อนไหวประเภทพิเศษสามารถแยกแยะวันครบรอบ การร้องเพลงฮาเลลูยา และการร้องเพลงที่ไพเราะโดยทั่วไป: จังหวะจังหวะที่นี่สามารถรวมกับเสรีภาพในการแสดงด้นสด ด้วยการชะลอตัว การเร่งความเร็ว โดยคงเสียงบางอย่างไว้ ฯลฯ ดังนั้นจึงไม่มีเหตุผลที่แท้จริงที่จะต้องปฏิบัติตามหลักการเดียวของการถอดรหัสจังหวะของตัวอย่างบทสวดเกรกอเรียน
01. Cantos พิเศษของ Liturgia dos Mortos
02. ย่อย
03. ในสวรรค์ - สดุดี
04. อัตตารวมฟื้นคืนชีพและชีวิต
05. Credo quod Redemptor มีอุส
06. Libera ฉัน Domine
07. Regem, cui omnia vivunt
08. ระบุคำพูดของฉัน
09. บังสุกุล - ไครี่
10. Gradualle: บังสุกุลเอเทอร์นัม
11. ศรีรถพยาบาล
12. อัลเลลูยา: บังสุกุลเอเทอร์นัม
13. ลึกซึ้ง
14. ตายไอแร
15. โดมิเน เจซู คริสไซต์
16. แซนคัตส์
17. แอ็กนัส เดอี
18. ลักซ์ เอเทอร์นา
19. นัสเซเรอร์อันเทควม
20. Clementissime Domine Advento
21. โรเรต โคเอลี
22. อเวมาเรีย
23. โอ้ ราศีกันย์ เวอร์จินนัม
24. Sancta และ Immaculata Páscoa
25. อิสตี ซุนต์ อักนี โนเวลลี เพนเทคอสเตส
26. เวนี ผู้สร้าง สปิตุส
โดยหลักการแล้วการประเมินบทสวดเกรโกเรียนว่าเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนซึ่งมีต้นกำเนิดที่หลากหลายและประวัติศาสตร์ที่ตามมายาวนานหลายศตวรรษ เราไม่มีสิทธิ์ที่จะปฏิเสธในนั้น ไม่ว่าจะเป็นร่องรอยของการเชื่อมโยงกับท่วงทำนองนอกลัทธิในชีวิตประจำวันหรือแม้แต่ต้นกำเนิดพื้นบ้าน หรือการมุ่งเน้นที่ไม่อาจปฏิเสธได้ในการให้บริการ โบสถ์คาทอลิก ความจำเป็นอย่างยิ่งของการสวดมนต์ซึ่งปลูกฝังทุกที่ที่คริสตจักรแห่งนี้มีอำนาจ รวมถึงในหมู่ผู้คนที่อยู่ห่างไกลจากกรุงโรม จากวัฒนธรรมโรมาเนสก์ จากละติน ได้ทำให้บทสวดเกรโกเรียนมีความหมายถึงความห่างไกล ห่างไกลจากชีวิต ในแบบของตัวเอง ศิลปะ.
ตามหนังสือ T. Livanova "ประวัติศาสตร์ดนตรียุโรปตะวันตกจนถึงปี 1789"
[บทสวดเกรกอเรียน, บทสวดเกรกอเรียน, บทสวดเกรกอเรียน (ล้าสมัย); ละติจูด คันทัส เกรกอเรียนัส; ภาษาอังกฤษ บทสวดเกรกอเรียน; ภาษาฝรั่งเศส สวดมนต์เกรกอเรียน; เยอรมัน Gregorianischer Gesang, Gregorianischer Choral, Gregorianik; ภาษาอิตาลี คันโต เกรกอรีอาโน] แบบดั้งเดิม การกำหนดการร้องเพลงเสียงเดียว (monodic) ของพิธีกรรมโรมัน ตำราของ G. p. ส่วนใหญ่มาจากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ พระคัมภีร์ในภาษาละตินของเขา เวอร์ชันหรือดัดแปลงจากบทกวีในพระคัมภีร์ไบเบิล การตั้งถิ่นฐานทางแพ่งพัฒนาขึ้นในดินแดนแห่งยุคปัจจุบัน ฝรั่งเศส, ทางใต้ และแซ่บ เยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ และทางใต้ เนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ VIII-IX และได้สืบทอดมาถึงปัจจุบันอย่างต่อเนื่องแม้จะมีการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ก็ตาม เวลาเป็นส่วนสำคัญของมรดกของคริสตจักรโบราณที่ไม่มีการแบ่งแยก
คำศัพท์เฉพาะทาง
ในยุคกลางตอนต้น วรรณกรรม G. p. ถือเป็นนักร้อง สไตล์โรมัน กำเนิดและถูกกำหนดให้เป็น "การร้องเพลงแบบโรมัน" (cantus romanus หรือ cantilena romana) การสร้างท่วงทำนองของ G.p. เป็นผลมาจากการที่นักบุญ เกรกอรีที่ 1 มหาราช สมเด็จพระสันตะปาปาแห่งโรม ตลอดประวัติศาสตร์ มีความสงสัยเกิดขึ้นเกี่ยวกับการประพันธ์ของนักบุญ เกรกอรี; ในปัจจุบัน ในขณะนั้นเป็นที่ยอมรับว่าบทบาทของเขาในการก่อตั้ง G.p. นั้นจำกัดอยู่เพียงการคัดเลือกและตัดต่อนักร้องเท่านั้น ข้อความในภายหลังเท่านั้น ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับลัทธิเกรกอเรียนและสิ่งที่เรียกว่า บทสวดโรมันโบราณ เนื้อหาอันไพเราะของเพลงส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยประเพณีที่มีอยู่แล้วในดินแดนของรัฐแฟรงกิชในตอนท้าย VIII - การเริ่มต้น คริสต์ศตวรรษที่ 10 ในรัชสมัยของราชวงศ์การอแล็งเฌียง (ดูการร้องเพลงของ Gallican) จึงเป็นอีกชื่อหนึ่งของ G.p. ซึ่งพบมากขึ้นเรื่อยๆ ในยุคปัจจุบัน วรรณกรรมวิจัย - โรมาโน-ฟรังก์. ร้องเพลงหรือโรมาโน-แฟรงก์ บทสวด (อังกฤษ: Roman-Frankish Chant) พร้อมด้วยคำว่า “จี.. พี" ตามเนื้อผ้า คำว่า "แม้แต่การร้องเพลง" หรือ "การร้องเพลงง่ายๆ" ก็ใช้เช่นกัน (ภาษาละติน cantus planus; บทเพลงธรรมดาของอังกฤษ, pliansong; บทเพลงธรรมดาของฝรั่งเศสหรือบทเพลงธรรมดา; บทเพลงร้องของภาษาอิตาลี canto planо) บางครั้งก็นำไปใช้กับประเภทเสียงเดียวของคริสตจักรในภูมิภาคอื่นๆ ด้วย
สามารถแบ่งได้ประมาณ 4 กลุ่ม
ต้นฉบับร้องเพลงของศตวรรษที่ 9-16 และสิ่งพิมพ์เพลงของศตวรรษที่ 15-17
รอดชีวิตมาได้ประมาณ ต้นฉบับ 30,000 ฉบับ ซึ่งตามการประมาณการเบื้องต้นมีมูลค่าประมาณ 0.1% ของคณะนักร้องทั้งหมด หนังสือที่สร้างขึ้นในเวิร์คช็อปยุคกลาง ตะวันตก (St ä blein. 1975. S. 102). นอกจากหนังสือที่ลงมาหาเราในรูปแบบสมบูรณ์แล้วยังมีอีกหลายเล่มที่รอดชีวิตมาได้ ชิ้นส่วนนับหมื่นชิ้นซึ่งส่วนใหญ่ไม่ได้รับการจัดทำรายการ ที่เก่าแก่ที่สุดคือแหล่งข้อมูลที่มีคุณค่าในประวัติศาสตร์วิศวกรรมโยธาไม่น้อยไปกว่าต้นฉบับที่สมบูรณ์ สิ่งพิมพ์สิ่งพิมพ์ยุคแรกได้รับการจัดหมวดหมู่ไว้ แต่มีการศึกษาเพียงเล็กน้อย บทสวดมีประเภทหลักๆ ดังต่อไปนี้ หนังสือ (Vogel. 1986; Huglo. 1988; Palazzo. 1993): 1. สำหรับพิธีศีลมหาสนิท (มิสซา): a) Sacramentary ที่ไม่มีหมายเหตุหรือระบุไว้บางส่วน, Lectionary of the Mass and Evangelary (หลากหลาย - Evangelary); b) เครื่องหมายค่อยเป็นค่อยไป (ชื่อเดิม - Antiphonary of the Mass); ส่วนเดี่ยวของมวลสามารถแยกออกเป็นหนังสือแยกต่างหาก - Cantatorium; ชุดบทสวดในข้อความที่ไม่เปลี่ยนแปลงในปฏิทิน - Kirial; หนังสือที่รวมข้อความและเพลงสรรเสริญทั้งหมดเข้าด้วยกันเรียกว่ามิสซา 2. ไว้บูชา รอบรายวัน(สำนักงาน; เรียกอีกอย่างว่าชั่วโมงตามบัญญัติ - Horae canonicae): ก) เจ้าหน้าที่ที่ไม่มีหมายเหตุหรือระบุบางส่วน หรือ Ferial (ภาษาละตินยุคกลาง feria - การกำหนดวันในสัปดาห์พิธีกรรม ยกเว้นวันอาทิตย์) สำนักงานเพลงสวดและ Lectionary; b) เพลง Antiphonary และ Hymnary ที่มีข้อความครบถ้วน ซึ่งมักจะรวมกันภายใต้การผูกมัดกับเพลงสดุดี; หนังสือซึ่งรวมข้อความและบทสวดประจำวันทั้งหมดเรียกว่า Breviary ก็มีนักร้องด้วย หนังสือที่มีบทสวดของแต่ละบริการ - Vesperale (สายัณห์), Matutinale (matins) - หรือประเภทบุคคลเป็นต้น Responsoriale ซึ่งเป็นที่รวบรวมการตอบสนองของ Matins แต่ไม่มีการแสดง antiphons บทสวดขบวนแห่รวมอยู่ในขบวนแห่ (Huglo. 1994-2004) กลุ่มแหล่งที่มาที่แยกจากกันประกอบด้วยพระสันตะปาปาพร้อมข้อความและบทสวดประกอบพิธีโดยมีส่วนร่วมของพระสังฆราชเท่านั้น ข้อความและท่วงทำนองยังคงอยู่ในบทสวด หนังสือถูกใช้เป็นแหล่งสำหรับการศึกษาต้นฉบับของ G. p. ในรูบริกพิธีกรรมข้อมูลเกี่ยวกับธรรมชาติของการปฏิบัติงานของระบบเกรกอเรียนได้รับการเก็บรักษาไว้และเนื้อหาทั่วไปของหนังสือเล่มนี้ให้แนวคิดเกี่ยวกับคริสตจักร - บริบททางประวัติศาสตร์ของการแสดงนี้
ระเบียบพิธีกรรมของสังฆราชและคณะสงฆ์แต่ละคณะ
(พระโอวาท พระกงสุล ฯลฯ) บรรยายถึงลำดับการร้องเพลงในระหว่างปีพิธีกรรม พวกเขาสรุปคุณลักษณะท้องถิ่นของการแสดงของ G. p. ซึ่งความหลากหลายซึ่งเป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะของยุคกลาง บริการบูชา กฎบัตรเหล่านี้ใช้เพื่อกำหนดสถานที่สร้างบทสวด หนังสือ; ประสบการณ์ที่สั่งสมมาจากศาสตร์พิธีกรรมมักจะทำให้สามารถระบุสถานที่นี้ได้อย่างแม่นยำ
บทความทางทฤษฎีดนตรีของศตวรรษที่ 9-16
ไม่เพียงแต่มีคำอธิบายลักษณะการเรียบเรียงของแต่ละบทสวดและตระกูลทำนองเท่านั้น แต่ยังมีท่วงทำนองบางเพลงที่ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในแหล่งข้อมูลที่ใช้งานได้จริง ที่อยู่ติดกับบทความคือโทนาเรียม (Huglo. 1971) - แคตตาล็อกบทสวดซึ่งท่วงทำนองของพวกมันถูกจำแนกตามหลักการของความร่วมมือแบบกิริยา (ดูหัวข้อ "Gregorian Octoechos")
เอกสารทางประวัติศาสตร์ของยุคกลาง
พงศาวดาร กฎบัตร บทความทางเทววิทยาและวิทยาศาสตร์ จดหมาย ฯลฯ - รวมถึงเนื้อหาวิทยาศาสตร์จำนวนมหาศาลและเชี่ยวชาญเพียงบางส่วนเท่านั้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของภาคประชาสังคมในบริบทของคริสตจักรและชีวิตทางสังคมของตะวันตก โลกเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของลัทธิเกรโกเรียนกับยุคกลางประเภทอื่น ศิลปะและความคิดทางเทววิทยาในสมัยนั้น
เรื่องราว
ยุคกลางตอนต้น
ในช่วงปลายยุค patristic ของตะวันตก ยุโรปมีลักษณะพิเศษด้วยพิธีกรรมและบทสวดที่หลากหลาย สไตล์ (ดู การร้องเพลงของแอมโบรเซียน, พิธีกรรมเบเนเวนทัน (หมวด “การร้องเพลงของคริสตจักร”), การร้องเพลงแบบกัลลิกัน, การร้องเพลงฮิสปาโน-โมซาราบิก, การร้องเพลงของชาวโรมันโบราณ); ความพยายามของ Roman See ที่จะแนะนำความสม่ำเสมอในชีวิตพิธีกรรมในเวลานี้ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด การแพร่กระจายของกรุงโรม ประเพณีพิธีกรรมในภาคเหนือมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 และเกี่ยวข้องกับการรวมตัวกันอย่างเป็นทางการระหว่างโรมและราชวงศ์การอแล็งเฌียงที่ขึ้นสู่อำนาจในรัฐแฟรงค์ การประชุมของสมเด็จพระสันตะปาปาสตีเฟนที่ 2 และคร. Pepin the Short ในปี 754 ไม่เพียงแต่ถูกทำเครื่องหมายโดยพันธมิตรทางการเมืองเพื่อต่อต้านลอมบาร์ดที่คุกคามโรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตัดสินใจที่จะนำชีวิตพิธีกรรมของอาณาจักรให้สอดคล้องกับประเพณีของโรมด้วย ชาวโรมันกลุ่มแรกถูกส่งไปยังอาณาจักรแฟรงกิช หนังสือพิธีกรรม ในปี ค.ศ. 760 พระอนุชาของกษัตริย์คือพระสังฆราช Remigius of Rouen หันไปหาโรมเพื่อขอให้ส่งนักร้องไปโรม นักร้อง บริษัท (Schola cantorum) สมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 1 (757-767) ไม่เพียงส่งโรมไปทางเหนือเท่านั้น ต้นเสียง แต่ยังเป็นนักร้อง หนังสือ - Antiphonary and Responsorial (MGH. Epp. T. 3. P. 529) ในเวลานี้นักร้องก็ลุกขึ้น โรงเรียนในโรม แบบจำลองที่มีความสำคัญเป็นพิเศษเป็นของโรงเรียนที่มหาวิหารเมตซ์ซึ่งเป็นเมืองหลักของลอร์เรน โรม. การร้องเพลงถูกนำมาใช้ที่นี่แล้วในช่วงที่สามที่ 2 ของศตวรรษที่ 8 ภายใต้อธิการ โครเดกัง († 766) หัวหน้าคริสตจักรแฟรงกิช ที่ตั้งของเมตซ์ในใจกลางของอาณาจักรที่พูดภาษาโรมาโนและภาษาเยอรมันมีส่วนทำให้บทสวดบทใหม่แพร่กระจายออกไป สไตล์ตะวันออกและตะวันตก
การนมัสการและการร้องเพลงในโบสถ์เป็นแบบโรมันเริ่มเข้มข้นขึ้นภายใต้ชาร์ลมาญ (768-814) ซึ่งสวมมงกุฎโรมันในปี 800 ในกรุงโรม จักรพรรดิ. ใน “Admonitio Generalis” (คำแนะนำทั่วไป) ที่ออกโดยชาร์ลส์ในปี 789 ความสามารถในการแสดง “บทสวดโรมัน” (cantus romanus) รวมอยู่ในทักษะต่างๆ ที่นักบวชต้องเชี่ยวชาญเมื่อผ่านการสอบเพื่อรับตำแหน่ง (MGH. Capit . เล่ม 1 หน้า 61). ใน 805 มีการกล่าวถึงอิมป์พิเศษ ทูต (มิสซี) ส่งไปยังศูนย์พิธีกรรมต่างๆ และติดตามการแนะนำกรุงโรม บทสวด (อ้างแล้ว หน้า 121) มีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่ "การร้องเพลงของชาวโรมัน" โดย Mont-ri Order of the Benedictine และเหนือสิ่งอื่นใดที่เรียกว่า สำนักสงฆ์ของจักรพรรดิซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์พิเศษของราชวงศ์ปกครอง การแนะนำรูปแบบใหม่ไม่ได้เกิดขึ้นโดยไม่มีปัญหา: แหล่งที่มายังคงรักษาร่องรอยของความขัดแย้งระหว่างฟรังก์ นักร้องที่กำลังเรียนรู้ละครใหม่และโรมของพวกเขา ครู (Dijk. Papal schola. 1963) นักร้องใหม่ เห็นได้ชัดว่าละครมีการเผยแพร่ทางวาจา (Hucke 1980; Treitler 1981 และงานอื่น ๆ ); นักเรียนต้องท่องจำเพลงที่ครูสื่อสารกับเขา ดังนั้นการฝึกฝนเพลงสวดหลักๆ ของปีคริสตจักรจึงอาจใช้เวลาประมาณ อายุ 7-8 ปี ต้นฉบับที่กล่าวถึงในแหล่งข้อมูลของ Carolingian ไม่รอด เป็นไปได้มากว่ามีเพียงข้อความของบทสวดเท่านั้นที่ถูกเขียนใหม่ มีการเสนอแนะด้วยว่าแหล่งข้อมูลที่มีข้อสังเกตอาจปรากฏอยู่แล้วในยุคของชาร์ลมาญ (Levy . 1998) อย่างไรก็ตามในบทสวดที่เก่าแก่ที่สุดที่มาถึงเรา หนังสือของศตวรรษที่ VIII-IX ไม่รวมสัญกรณ์ (ed. R. J. Esber: Antiphonale Missarum Sextuplex. 1963) หนังสือเล่มหนึ่งเป็นภาษาฝรั่งเศส Cantatorium ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 8 และ 9 (อิตาลี; Monza. Basilica S. Giovanni. CIX) - เปิดด้วย hexameter ซึ่ง St. Gregory the Great: “ มหาปุโรหิตเกรกอรีผู้มีชื่อเสียงในด้านเกียรติยศและชื่อ / ... รวบรวมหนังสือเล่มนี้สำหรับโรงเรียนร้องเพลง / ติดตามศาสตร์แห่งดนตรีในนามของพระเจ้าผู้สูงสุด” ข้อความนี้ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของ "ตำนานเกรกอเรียน" ที่มีมายาวนานร่วมศตวรรษ ได้รับการเขียนใหม่หลายครั้งในยุคกลางตอนต้น หนังสือพิธีกรรม เกี่ยวกับเพชรประดับในยุคกลาง นักร้อง ต้นฉบับมักพรรณนาถึงนักบุญ Gregory บอกนักเขียนหรือบันทึกทำนองของ G. p. โดยมีนกพิราบซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์อยู่บนไหล่ของเขา (Treitler. 1974; McKinnon. 2001) ชื่อของเซนต์ เกรกอรีควรจะเสริมความแข็งแกร่งให้กับนักร้องคนใหม่ สไตล์; การเอ่ยถึง “วิทยาการดนตรี” บ่งบอกว่าในเวลานี้ จี.พี. ไม่เหมือนนักร้องคนอื่นๆ ประเพณีของตะวันตกกลายเป็นเป้าหมายของการสะท้อนทางทฤษฎีดนตรี และในกระบวนการศึกษาและการสอนประเพณีของยุโรปก็พัฒนาขึ้น ทฤษฎีดนตรี
ตลอดศตวรรษที่ 9 ในการร้องเพลง ดนตรีเริ่มเข้ามาในชีวิตประจำวัน สัญกรณ์ ในบทความทางทฤษฎีมีการใช้สัญกรณ์ช่วงเวลา - สัญกรณ์ดนตรีตามตัวอักษรที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณเช่นเดียวกับสิ่งที่เรียกว่า สัญกรณ์ดาเซียนที่มีเครื่องหมายพิเศษสำหรับองศาสเกล ในบทสวด. ต้นฉบับได้รับสิ่งที่เรียกว่า neumas เป็นสัญญาณที่บ่งบอกถึงทิศทางทั่วไปของการเคลื่อนไหวของทำนอง โดยกำหนดความชัดของข้อความ แต่ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับช่วงเวลาของทำนอง ไม่ทราบแหล่งกำเนิดของ neuromas และสถานการณ์ที่เกิดขึ้น ต้นแบบของ neumas คือ lat ฉันทลักษณ์ ใช้ในไวยากรณ์และวาทศาสตร์ในสมัยโบราณตอนปลาย เมื่อถึงศตวรรษที่ 10 หมายถึงลักษณะของ Graduals และ Antiphonaries ที่มีการจดบันทึกครบถ้วน ซึ่งเขียนใหม่โดยใช้หลายรูปแบบ การเขียนที่ไม่เป็นกลางประเภทภูมิภาค (St ä blein. 1975; Corbin. 1977) ระบบที่ได้รับการพัฒนามากที่สุดของสัญกรณ์ไม่เป็นกลางคือลักษณะของพื้นที่การกระจายตัวอักษรลอร์เรน (RKP. Laon. Bibl. municip. 239, ศตวรรษที่ 10) และสำหรับตะวันตกเฉียงใต้ เยอรมนี (คลังหนังสือร้องเพลงจาก Mont-Rei St. Gallen และ Einsiedeln ในสวิตเซอร์แลนด์สมัยใหม่, St. Emmeram ใน Regensburg) ที่นี่ neumas ได้รับการจัดเตรียมเพิ่มเติมโดยกำหนดรายละเอียดลักษณะของการออกเสียงข้อความพิธีกรรมตลอดจนการเพิ่มจังหวะของพยางค์บางพยางค์ ในต้นฉบับจากภาคใต้ ฝรั่งเศส (Aquitanian neumes) มีแนวโน้มที่จะสร้างโครงสร้างท่วงทำนองตามช่วงเวลาที่แม่นยำยิ่งขึ้น แม้จะมีการแนะนำสัญกรณ์ แต่ประเพณีปากเปล่ายังคงเป็นวิธีการหลักในการเผยแพร่ไวยากรณ์ หนังสือที่เขียนด้วยลายมือใช้เพื่อควบคุมประสิทธิภาพในการสอนร้องเพลงเป็นหลัก
หนึ่งในประเด็นหลักในประวัติศาสตร์โบราณของวิศวกรรมโยธาคือความสัมพันธ์ระหว่างสมัยใหม่ สไตล์ฝรั่งเศส และโรมัน นักร้อง ตามตำนาน แหล่งที่มาที่สร้างขึ้นในกรุงโรมเป็นที่รู้จักตั้งแต่ตอนท้ายเท่านั้น ศตวรรษที่สิบเอ็ด และยังคงรักษาท่วงทำนองที่แตกต่างจากเกรกอเรียนอย่างมีนัยสำคัญ ในเวลาเดียวกัน ในหลายกรณีสามารถสันนิษฐานได้ว่ามีต้นแบบทั่วไปสำหรับท่วงทำนองฟรังก์ และโรม บทสวด; นักวิจัยบางคนพูดถึง 2 ภาษาของ G. p. - Roman และ Frankish (Hucke. 1954; 1975; 1980; 1988) เนื้อหาทำนองของเพลงไม่ได้ถูกกำหนดโดยนักร้องเท่านั้น รูปแบบที่มาจากโรม แต่ยังรวมถึงประเพณีที่มีอยู่แล้วในดินแดนของรัฐส่งก่อนชาว Carolingians (ดูการร้องเพลงของ Gallican); ในการออกแบบบทสวดเกรโกเรียนกิจกรรมด้านบรรณาธิการและการเรียบเรียงของ Franks ที่เห็นได้ชัดเจน นักร้องและนักดนตรี นักทฤษฎี ทั้งสำหรับยุคการอแล็งเฌียงและสำหรับศตวรรษที่ 10 และ 11 โดดเด่นด้วยการขยายตัวของบทสวดอย่างมีนัยสำคัญ ละครที่แสดงออกมาในรูปแบบการเรียบเรียงตามประเพณี แนวเพลงโรมัน พิธีกรรมและการสร้างรูปแบบพิธีกรรมใหม่ๆ ในช่วงศตวรรษที่ X-XI ผู้เขียนที่ไม่ระบุชื่อแต่งท่วงทำนองใหม่สำหรับ Alleluia (Schlager. 1965; 1968-1987); ละครของ Matins responsories ขยายตัวอย่างรวดเร็ว (Holman. 1961; Hofmann-Brandt.); บทสวดที่พัฒนาขึ้นนั้นแต่งขึ้นตามข้อความของ Creed (Credo; ดู: Miazga. 1976) ซึ่งก่อนหน้านี้ร้องโดยใช้สูตรการบรรยายง่ายๆ เพลงประกอบพิธีมิสซาได้รับการขยายออกไปอย่างมีนัยสำคัญ - ท่วงทำนองใหม่ถูกแต่งขึ้นในตำรา Kyrie eleison, Gloria ใน excelsis Deo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei (Landwehr-Melnicki. 1955; Bosse. 1955; Thannabaur. 1962; Schildbach. 1967) และ Ite missa est ประเภทของเพลงสวด strophic, officia (St ä blein. 1956) ซึ่งอยู่ติดกับกลอนได้รับการพัฒนาซึ่งแต่งขึ้นในประเพณีของบทกวีโบราณแม้ในยุค patristic; เพลงสวดใช้เมตริก iambics, hexameter, sapphic stanza ฯลฯ แนวเพลงใหม่ ได้แก่ tropes - การแทรกเข้าไปในประเพณี บทสวดของ Proprius และ Ordinary of the Mass; ในตำราของ Tropes เนื้อหาทางเทววิทยาของตำราพิธีกรรมได้รับการวิจารณ์และพัฒนา ถ้วยรางวัลเขียนด้วยกลอนอิสระ แม้ว่าบางครั้งจะพบมิเตอร์โบราณควบคู่ไปด้วย (Haug. 1991; Björkvall, Haug. 1993) บทสวดแบบ Melismatic ที่มีความยาว (ดูหัวข้อ "สไตล์ดนตรีและบทกวี") มักมีคำบรรยายย่อย ส่งผลให้เกิดบทสวดใหม่ในประเภท prosule (บางครั้งถือเป็นประเภทของบทเพลง) จากความหมายของส่วนสุดท้าย “ อัลเลลูยา” เกิดขึ้นเป็นลำดับ - รูปแบบดนตรีและบทกวีตามหลักการของการพิสูจน์พยางค์ซึ่งประกอบด้วยบทคู่จำนวนหนึ่งโดยมีจำนวนพยางค์เท่ากันในแต่ละครึ่งเสียง ประเภทของเพลงและลำดับมาถึงความสมบูรณ์แบบที่สุดในผลงานของนักเพลงสวด Tuotilon และ Notker Zaika จากอาราม St. Gallen เส้นทางและลำดับรวมอยู่ในคอลเลกชันพิเศษ - Troparia และ Prosaria จากจุดสิ้นสุด ศตวรรษที่ 9 การพัฒนาประเภทของข้าราชการบทกวีหรือ "ประวัติศาสตร์" เริ่มต้นขึ้นโดยยังคงรักษาประเพณีไว้ พิธีกรรมของวัฏจักรประจำวันใช้รูปแบบดนตรีและบทกวีที่ไม่เคยมีมาก่อนในการร้องเพลงของคริสตจักรในยุคก่อน - ข้อความในบทกวีและท่วงทำนองโบราณที่แต่งขึ้นภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมเพลงฆราวาส
ยุคกลางตอนปลายและตอนปลาย ศตวรรษที่สิบหก
ในศตวรรษที่ XI-XII จี.พี. กลายเป็นดนตรี ศิลปะทั่วยุโรป ความหมาย มาถึงตอนนี้ ประเพณีการร้องเพลงแบบ Gallican เกือบจะหายไปหมดแล้ว หลังจากการยึดอังกฤษโดยพวกนอร์มันภายใต้คร. วิลเลียมผู้พิชิต (ค.ศ. 1066-1087) การร้องเพลงกลายเป็นรูปแบบการร้องเพลงหลักในเกาะอังกฤษ โดยแทนที่บทสวดก่อนหน้านี้ ประเพณี การขยายอำนาจ จักรพรรดิ์ทางตะวันออก คริสต์ศาสนาของรัฐทางตะวันออก ยุโรปและสแกนดิเนเวีย การเกิดขึ้นของอาณาจักรตะวันตก วัฒนธรรมพิธีกรรมในเคียฟมาตุภูมิ (ดู: Kartsovnik. 2003) เพิ่มขอบเขตการกระจายของ G. p. ในหลาย ๆ ครั้งหนึ่ง. ในปี 1099 หลังจากการยึดกรุงเยรูซาเลม สงครามกลางเมืองได้ลุกลามไปยังรัฐผู้ทำสงครามศาสนาไปยังตะวันออกกลาง ทิศตะวันออก. ภายใต้อิทธิพลของประเพณีการเขียนของ G. p. การบันทึกบทสวดโบราณจึงเริ่มขึ้น รูปแบบของอิตาลี ถ่ายทอดก่อนหน้านี้เฉพาะปากเปล่า; เมื่อพิจารณาจากบันทึกเหล่านี้ ในเวลานั้นประเพณีโบราณได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธิเกรกอเรียน การบันทึกไม่สามารถหยุดการหายตัวไปของพวกเขาได้เนื่องจากการเริ่มใช้กฎหมายแพ่งอย่างค่อยเป็นค่อยไป (เช่นในพื้นที่การแพร่กระจายของบทสวดเบเนเวนทัน) หรือการปฏิรูปพิธีกรรมที่รุนแรงในบางครั้ง (การทำลายหนังสือโบราณ บทสวดของชาวโรมันภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปานิโคลัสที่ 3 ระหว่างปี 1277 ถึง 1280) การขยายตัวของคณะนักร้องประสานเสียงยังคงดำเนินต่อไป ละครและการพัฒนาทฤษฎีของ G. p.
อาร์ทั้งหมด ศตวรรษที่สิบเอ็ด มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการร้องเพลง สัญกรณ์ ในตัวเขา. ในแหล่งที่มาการกำหนดตัวอักษรของจังหวะและฉันทลักษณ์หายไป ในต้นฉบับของฝรั่งเศสตอนใต้ พื้นที่แนวโน้มในการตรึงช่วงเวลาทำนองอย่างแม่นยำได้ทวีความรุนแรงมากขึ้น - ที่เรียกว่า สัญกรณ์ diastetic; แนวโน้มที่คล้ายกันนั้นเห็นได้ชัดเจนในจดหมาย Lorraine และในภาษาอิตาลี ความหลากหลายของสัญกรณ์ที่ไม่เป็นกลาง Neumes มีมากขึ้นในบรรทัดที่เคยพบเป็นครั้งคราวในบทความทางทฤษฎีดนตรีเท่านั้น ในฝรั่งเศสต้องขอบคุณการปฏิรูปของเบเนดิกตินวิลเลียมแห่งดิจอง (ค.ศ. 962-1031) ต้นฉบับที่มีสัญลักษณ์คู่จึงปรากฏขึ้น - ภาษาฝรั่งเศส มีการเสริมนิวมาส การกำหนดตัวอักษรขั้นตอนขนาด ระหว่างปี 1025 ถึง 1033 จันทร์ Order of the Camaldoles Guido Aretinsky กำหนดหลักการพื้นฐานของสัญกรณ์ 4 บรรทัดซึ่งยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมานานหลายศตวรรษ
การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในด้านวิศวกรรมโยธาเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 12 การเรียบเรียงเพลงสวดใหม่ตามข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลและพิธีกรรมในประเพณียังคงดำเนินต่อไป ประเภท; เส้นทางค่อยๆ หลุดออกจากการใช้งาน บทกวีของลำดับกลายเป็นจังหวะ (Kruckenberg-Goldenstein. 1997) ในพิธีสวดศีลของอนุสัญญาออกัสติเนียนแห่งแซงต์ - วิกเตอร์ในปารีสลำดับรูปแบบใหม่เกิดขึ้นตามจังหวะปกติและการใช้คำคล้องจอง (Fassler. 1993) บทสวดแต่งในรูปแบบฟรีสไตล์ เพียงบางส่วนใช้รูปแบบทำนองของเพลงสวดโบราณ (ตัวอย่างที่พบบ่อยที่สุดคือผลงานของ Hildegard of Bingen) มีการใช้เพลงคล้องจองและเพลงกึ่งสนับสนุน (ดูศิลปะ Kanzional) การเขียนดนตรีประเภทหลักในประเทศโรมาเนสก์และเกาะอังกฤษกลายเป็นสัญลักษณ์รูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส 4 บรรทัดในเยอรมนีและตะวันออก ยุโรป - สัญกรณ์กอธิคที่หลากหลาย โครงสร้างช่วงของตัวอักษรในต้นฉบับเชิงเส้นจากภูมิภาคที่พูดภาษาเยอรมันแตกต่างจากช่วงภาษาฝรั่งเศส และภาษาอิตาลี รหัส: ในนั้น นักร้อง หนังสือของศตวรรษที่ XII-XV ท่วงทำนองเวอร์ชัน pentatonic มีชัยซึ่งในยุคปัจจุบัน วิทยาศาสตร์ถูกกำหนดให้เป็น "ภาษาร้องเพลงดั้งเดิม" (Wagner. 1930-1932) จังหวะของกลอนเปลี่ยนไป: แทนที่จะร้องเพลงเป็นจังหวะของต้นฉบับยุคแรก การร้องเพลงในระยะเวลาเท่ากันกลับแพร่กระจายไปพร้อมกับการเพิ่มความยาวของโทนเสียงเริ่มต้นของทำนองหรือบทซึ่งเป็นโทนสนับสนุนหลักของทำนองและสูตรทำนองสุดท้าย (กฎของ เจอโรมแห่งโมราเวียแห่งศตวรรษที่ 13; Tractatus de musica / Ed. S. M. Cserba. S 181-183)
พร้อมกับการปฏิรูปคำสั่งสงฆ์เก่า ๆ (การปฏิรูปที่เกี่ยวข้องกับสำนักสงฆ์ของ Cluny ในฝรั่งเศสและ Hirsau ในเยอรมนี) และการเกิดขึ้นของชุมชนสงฆ์ใหม่ เวอร์ชันคำสั่งของ G. p. ก็เกิดขึ้น โดยทั่วไปมากที่สุดคือเวอร์ชัน นำมาใช้ในคำสั่งซิสเตอร์เรียนอันเป็นผลมาจากการปฏิรูปของเบอร์นาร์ดแห่งแคลร์โวซ์ และใช้เป็นแบบอย่างสำหรับคำสั่งทั่วไปของโดมินิกันและคำสั่งอื่นๆ บางคำสั่ง ในศตวรรษที่ XIV-XV ในอิตาลีและสเปน การร้องเพลงรูปแบบใหม่ได้รับการพัฒนา - cantus fractus (การร้องเพลงไม่ต่อเนื่องหรือแตกหัก) ซึ่งมีลักษณะเฉพาะที่เรียกว่าปกติ ประจำเดือน, จังหวะ, ลักษณะของพฤกษ์ศาสตร์ในยุคนั้นด้วย (Il canto fratto. 2006)
ในยุคของยุคกลางตอนปลายและยุคกลาง เพลงสวดกลายเป็นพื้นฐานด้านทำนองสำหรับการทดลองของผู้แต่งในสาขาพฤกษ์พฤกษ์ในโบสถ์ (ดูบทความ Organum, Motet, Mass) อย่างไรก็ตาม แม้ว่าการร้องเพลงแบบโพลีโฟนิกจะมีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว แต่ก็มีการฝึกฝนในศูนย์ดนตรีและพิธีกรรมเพียงไม่กี่แห่งเท่านั้น จี.พี.ยังคงเป็นฐานบูชาถึงครึ่งแรก ศตวรรษที่สิบหก ในประเทศที่เข้าร่วมการปฏิรูป เมื่อเวลาผ่านไป ดนตรีของคริสตจักรถูกแทนที่ด้วยเพลงของคริสตจักรในภาษาประจำชาติ ในเวลาเดียวกันพื้นที่กระจายของนกตาขยายไปทางทิศตะวันตก - นกขับขานตัวแรกปรากฏขึ้น หนังสือที่สร้างขึ้นในละติจูด อเมริกา. ในภาษาอิตาลี แหล่งพิมพ์ของศตวรรษที่ 16 (รู้จักสิ่งพิมพ์หลายสิบฉบับ) มีการตีพิมพ์ฉบับใหม่ของ G. p. ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของสิ่งที่เรียกว่า มนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา; ข้อความของบทสวดได้รับการแก้ไขด้วยจิตวิญญาณของสมัยโบราณคลาสสิก ท่วงทำนองถูกทำให้เรียบง่ายและสอดคล้องกับรสนิยมของยุคนั้น จัดขึ้นในปี 1545-1563 ที่สภาเทรนท์ มีการให้ความสนใจอย่างมากต่อการปฏิรูปและการรวม G.p. โดยเฉพาะอย่างยิ่งเส้นทางและลำดับทั้งหมดถูกลบออกจากการรับใช้อันศักดิ์สิทธิ์ ยกเว้น 5 เส้นทางที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ในปี 1577 การปฏิรูปของ G. p. ตามจิตวิญญาณของการตัดสินใจของสภาได้รับความไว้วางใจให้กับนักดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้น - G. da Palestrina และ A. Zoilo ผลงานของพวกเขาถูกนำมาใช้ในคู่มือ “Directorium chori” ซึ่งจัดพิมพ์โดย G. Giudetti นักเรียนของ Palestrina ในกรุงโรมในปี 1582 และในบทสวดมนต์ หนังสือ "Graduale iuxta ritum Sacrosanctae Romanae Ecclesiae" พิมพ์โดยรอม สำนักพิมพ์ Medici ในปี 1614-1615 (ฉบับทางการแพทย์ที่เรียกว่า - Editio Medicea; พิมพ์ซ้ำ: Graduale de tempore; Graduale de sanctis. 2001) สิ่งพิมพ์ทั้งสองได้รับการพิจารณาเป็นแบบอย่างมาหลายปี ทศวรรษ อย่างไรก็ตามแม้จะมีความพยายามของเจ้าหน้าที่คริสตจักร แต่ก็ไม่สามารถบรรลุการรวมเป็นหนึ่งได้และประเพณีท้องถิ่นของ G. p. ยังคงมีอยู่และพัฒนาต่อไป (Karp. 2005 และงานอื่น ๆ )
เวลาใหม่และศตวรรษที่ยี่สิบ
พัฒนาการของดนตรีพหูพจน์ ดนตรีออร์แกน เสียงร้องขนาดใหญ่ และแนวดนตรีของศตวรรษที่ 17-19 (cantata, oratorio, มวล) ผลัก G. p. เข้าไปด้านหลัง การแสดงดนตรีในเวอร์ชันโมโนดี้พร้อมเครื่องดนตรี (ออร์แกน ลม และแม้แต่เครื่องเพอร์คัชชัน) เริ่มปรากฏขึ้น โครงสร้างโมดัล-ทำนองถูกบิดเบี้ยวและปรับให้เข้ากับรูปแบบฮาร์มอนิกใหม่ การผูกขาดแบบเกรโกเรียนได้รับการเก็บรักษาไว้เฉพาะในแนวทางปฏิบัติของมงเรย์ด้วยกฎบัตรที่เข้มงวดและในจังหวัดที่ห่างไกลจากศูนย์กลางวัฒนธรรมทางโลกที่สำคัญ อนุสาวรีย์สัญกรณ์โบราณกระตุ้นความสนใจเฉพาะในหมู่ผู้เชี่ยวชาญบางคนเท่านั้น
การฟื้นตัวของการผลิต G. เริ่มต้นขึ้นในช่วงกลาง ศตวรรษที่สิบเก้า และเปี่ยมด้วยจิตวิญญาณแบบอนุรักษ์นิยมและโรแมนติก ลำดับความสำคัญในเรื่องนี้เป็นของฝรั่งเศส และชาวเบลเยียม นักวิทยาศาสตร์และนักดนตรี หลายคนมีความเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรียกว่า ขบวนการพิธีกรรมซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของอนุรักษ์นิยมที่เรียกว่า Ultramontane เส้นทางสู่ภาษาฝรั่งเศส ชีวิตสาธารณะ สิ่งพิมพ์ต้นฉบับโบราณทางโทรสารฉบับแรกซึ่งดำเนินการตรงกลางมีบทบาทอย่างมาก ศตวรรษที่สิบเก้า เอฟ. ดันจู, เอ. เดอ ลา ฟาจ และพี. แลมบิลล็อต ในอังกฤษ ความพยายามที่จะรื้อฟื้นการร้องเพลงในโบสถ์โบราณเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ศตวรรษที่สิบเก้า ผู้สนับสนุนขบวนการอ็อกซ์ฟอร์ดซึ่งมีความสนใจในโบราณวัตถุของคริสตจักรเป็นพิเศษ การฟื้นฟูเปียโนฟอร์เตในเยอรมนีเกิดขึ้นภายใต้กรอบของขบวนการ Caecilian ซึ่งเป็นผลงานของ Paletrina ในอุดมคติ (ดูในบทความเยอรมนี หัวข้อ "ดนตรีของคริสตจักร"); ฉบับค่อยเป็นค่อยไป ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2414 เอ็ด F. K. Haberl จัดพิมพ์โดย F. Pustet ในเมือง Regensburg มีพื้นฐานมาจากสิ่งพิมพ์ทางการแพทย์ตั้งแต่ต้น ศตวรรษที่ 17 ในปี พ.ศ. 2414 G. p. เวอร์ชัน Regensburg ได้รับการอนุมัติอย่างเป็นทางการจากสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 9 ว่าเป็นมาตรฐาน
ขั้นตอนใหม่ในการศึกษาและฟื้นฟูการผลิตก๊าซมีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของฝรั่งเศส อารามเบเนดิกตินแห่งนักบุญ เปตราในโซเลม (Combe. 2003) ในปี พ.ศ. ๒๔๐๓ ภายใต้การกำกับดูแลของ เจ. พอตเทียร์เริ่มฝึกฝนนักร้องที่กินเวลานานกว่า 20 ปี หนังสือที่สร้างจากข้อมูลจากแหล่งโบราณ (Pothier. 1880) การวิจัยของ Solem Benedictine โดดเด่นด้วยการเอาชนะแนวทางโรแมนติกต่อประวัติศาสตร์ประวัติศาสตร์คริสตจักร และการใช้วิธีการล่าสุดทางวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์คริสตจักร การประดิษฐ์และพัฒนาภาพถ่ายและศิลปะการพิมพ์มีผลกระทบอย่างมากต่อการวิจัยของบรรพบุรุษโซเลม ในปี 1889 สิ่งที่ดำเนินมาจนถึงทุกวันนี้เริ่มต้นที่เมืองโซเลม การตีพิมพ์ซีรีส์อนุสรณ์เรื่อง “Paléographie grégorienne” (วรรณกรรมเกรโกเรียน) รวมถึงสำเนาฉบับสมบูรณ์ของแหล่งข้อมูลที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ภูมิศาสตร์ บทร้องแต่ละบทในสิ่งพิมพ์ของ Solem อิงจากการวิเคราะห์แหล่งที่มาของต้นฉบับโบราณหลายสิบฉบับ การปรากฏตัวของสิ่งพิมพ์ Solem ล่าช้าเนื่องจากการผูกขาดของสมเด็จพระสันตะปาปาในสิ่งพิมพ์ของ State Duma ก่อนจุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ XX ยังคงเป็นของ Pustet รุ่น Regensburg การผูกขาดถูกเอาชนะหลังจากโมตูโพรริโอที่ 2 ของสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 10 (พ.ศ. 2446-2457) - ลงวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2446 และตั้งแต่วันที่ 25 เมษายน พ.ศ. 2447 ซึ่งบทบาทของการวิจัย Solemsk ได้รับการชื่นชมอย่างสูง สิทธิของทางการ สิ่งตีพิมพ์ของ G.P. ส่งต่อไปยังวาติกัน แต่การเตรียมการของพวกเขาได้รับความไว้วางใจให้กับเบเนดิกตินอันเคร่งขรึม Kirial ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1905, Gradual ในปี 1908 และ Antiphonary ในปี 1912 ในสิ่งพิมพ์เหล่านี้ ภูมิศาสตร์ถูกนำเสนอในรูปแบบกำลังสองโดยใช้หลายรายการ ป้ายเพิ่มเติมและใกล้กับแหล่งโบราณสถานมากที่สุด สิ่งพิมพ์ของวาติกันตามมาด้วยนักร้องคนอื่น ๆ หนังสือต่างๆ รวมถึง Liber Normalis (ตามตัวอักษร - หนังสือในชีวิตประจำวัน) ซึ่งใช้เป็นแนวทางอ้างอิงสำหรับทุกคนที่ศึกษาลัทธิเกรกอเรียนในศตวรรษที่ 20 ตลอดศตวรรษนี้ การศึกษาธรณีวิทยาได้ก้าวข้ามขอบเขตของสถาบันคริสตจักร และกลายเป็นเป้าหมายของวิทยาศาสตร์ของมหาวิทยาลัย นอกเหนือจากการวิจารณ์ต้นฉบับดั้งเดิมของ Solem แล้ว วิธีการดั้งเดิมก็เริ่มถูกนำมาใช้ ในสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์เริ่มใช้สัญกรณ์จังหวะธรรมดาซึ่งเป็นลักษณะของยุคปัจจุบัน วิจัย. ในการสร้างการศึกษาแบบเกรกอเรียนเชิงวิชาการการวิจัยของ P. Wagner (พ.ศ. 2408-2474) ผู้เขียนหนังสือ "Introduction to Gregorian Chant" 3 เล่ม (พ.ศ. 2438; 2448; 2464) ชาวสวิสมีบทบาทพิเศษ นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซีย J. Handshin (2429-2498) ชาวเยอรมัน นักวิทยาศาสตร์ B. Steblein (2438-2521) และ V. Apel (2526-2531) ซึ่งทำงานในสหรัฐอเมริกาและเป็นผู้ก่อตั้ง Amer โรงเรียนเกรกอเรียน มีส่วนสำคัญต่อการศึกษาพันธุศาสตร์ในศตวรรษที่ 20 ได้รับการแนะนำโดยชาวอังกฤษ G. M. Bannister (1854-1919), Catalan G. Suñol (1879-1946), French Solange Corbin (1903-1973), R. J. Esbert (1899-1983), E. Cardin (1905-1988) และ M. Yuglo (เกิดในปี 1921), ชาวอเมริกัน K. Livi (เกิดในปี 1927), J. McKinnon (1932-1999) และ L. Treutler (เกิดในปี 1931), ชาวเยอรมัน H. Hucke (1927-2003) และ V. Arlt ชาวอิตาลี เจ. แคทติน (เกิดในปี 1929) และนักวิทยาศาสตร์คนอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง
หากเริ่มแรกการศึกษาบทสวดจะเน้นไปที่หลายส่วนเท่านั้น ยุโรป ศูนย์วิทยาศาสตร์ เมื่อเวลาผ่านไป ได้กลายเป็นพื้นที่การวิจัยระดับนานาชาติที่มีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว ตั้งแต่ช่วงปี 60-70 ศตวรรษที่ XX Amer. มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการศึกษาลัทธิเกรกอเรียน ยกเลิกคุณ การวิจัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของลัทธิเกรกอเรียนไม่เพียงดำเนินการในเยอรมนีบริเตนใหญ่ฝรั่งเศสอิตาลีเท่านั้น แต่ยังดำเนินการในสเปนประเทศสแกนดิเนเวียทางตะวันออกด้วย ยุโรป, ออสเตรเลีย, ทางใต้ แอฟริกาและญี่ปุ่น มีการกล่าวถึงประเด็นต่างๆ มากมายเกี่ยวกับปัญหาต่างๆ ของวิศวกรรมชลศาสตร์ การศึกษานับพันในภาษาต่างๆ ในครึ่งหลัง ศตวรรษที่ XX บทบาทพิเศษของลัทธิเกรกอเรียนในกรุงโรม พิธีกรรมนี้ถูกบันทึกไว้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในทางการ เอกสารของคริสตจักรนิกายโรมันคาทอลิก กิจการของสภาวาติกันครั้งที่สอง (ค.ศ. 1962-1965) เน้นย้ำว่า “พระศาสนจักรยอมรับว่าบทสวดเกรโกเรียนเป็นลักษณะของพิธีสวดของชาวโรมัน ดังนั้นในการดำเนินการพิธีกรรม เงื่อนไขอื่นๆ ที่เท่าเทียมกัน จึงควรได้รับความสำคัญเป็นอันดับแรก” (Constitution on the Sacred Liturgy “Sacrosanctum concilium” VI 116) การปฏิรูปพิธีกรรมที่เป็นไปตามสภานำไปสู่การแทนที่ภาษาละตินด้วยภาษาประจำชาติและการบิดเบือนประเพณี. รูปแบบการบูชาในสมัยนั้นไปจนถึงการแทรกซึมเข้าไปในพิธีสวดของรำพึงของคนต่างด้าว ประเภทและรูปแบบ ในความทันสมัย เงื่อนไขของ G. p. ได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นหลักในการบูชาของตะวันตก โบสถ์และตำบลต่างๆ เยี่ยมชมโดยตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนคริสตจักร แหล่งที่มาหลักของ G. p. ที่ได้รับการอนุมัติอย่างเป็นทางการในยุคหลังการประนีประนอมคือ Roman Gradual (Graduale Romanum) ซึ่งเผยแพร่โดยเคร่งขรึมเบเนดิกตินในปี 1974 ในปี 2005 ส่วนที่ 1 ของ Antiphonary ของสงฆ์หลังการประนีประนอมของรายวัน วงกลมถูกเผยแพร่แล้ว
สไตล์ดนตรีและบทกวี
ฉันทลักษณ์และจังหวะ
ตำราของ G. p. ไม่เพียงยืมมาจากภูมิฐานเท่านั้น แต่ยังมาจาก lats ก่อนหน้านี้ด้วย การแปลพระคัมภีร์ นอกจากนี้ยังใช้การถอดความของข้อความในพระคัมภีร์ด้วย ตำราสดุดีมีบทบาทสำคัญใน G. p. ร้อยแก้วจังหวะ lat พระคัมภีร์พบว่ามีรูปลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบในภูมิศาสตร์ ในการศึกษาแบบคริสต์ศักราช เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่าง 3 รูปแบบหลักของ monody ของคริสตจักรโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีของคริสตจักร (Ferretti. 1934): พยางค์ (1 โทนดนตรีต่อพยางค์ของข้อความ), neumatic (จาก 2 ถึง 4-5 โทนต่อ พยางค์) และ melismatic (ไม่จำกัดจำนวนเสียงต่อพยางค์)
รูปแบบพยางค์ประกอบด้วยพหูพจน์ เสียงต่อต้านและเพลงสวดของสำนักงาน ลำดับของมวล ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของท่วงทำนองของ Credo เพลงสวด Propria และเพลงธรรมดาของมวลชนส่วนใหญ่ร้องในสไตล์นิวแมติก แต่เพลง Kyrie eleison เพลงค่อยเป็นค่อยไป และเพลง Alleluia อยู่ในสไตล์เพลง Melismatic ประเภท Melismatic ที่ได้รับการพัฒนามากที่สุดคือ Responsory Officia ซึ่งบางครั้งก็พบบทสวดจากหลาย ๆ บท หลายสิบเสียงต่อพยางค์ ขอบเขตระหว่างสไตล์นั้นขึ้นอยู่กับอำเภอใจ - เรากำลังพูดถึงเฉพาะความเด่นของอัตราส่วนของเสียงและข้อความเท่านั้น การแบ่งท่วงทำนองจะสอดคล้องกับขอบเขตระหว่างส่วนความหมายของข้อความอย่างเคร่งครัดเสมอ ความสนใจเป็นพิเศษจ่ายให้กับสัทศาสตร์ของข้อความ - ใน G. p. ไม่เพียงแต่เสียงสระเท่านั้นที่ร้องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสระกึ่งสระที่เกิดขึ้นระหว่างพยัญชนะ 2 ตัวและสระจมูกด้วย ข้อความที่ร้องในลักษณะนี้จะได้รับความชัดเจนทางวาทศิลป์เป็นพิเศษ ในโน้ตดนตรี บทสวดของเสียงเหล่านี้ถูกบันทึกตามที่เรียกว่า ของเหลว (จากเหล้า - ละลาย, นิ่ม) หรือกึ่งเสียง, neumas ในชาวเยอรมันที่เก่าแก่ที่สุด ในต้นฉบับองค์ประกอบที่สำคัญทางวาทศิลป์ของข้อความมีความโดดเด่นด้วยเครื่องหมายพิเศษ - ตอน (กรีก ἐπίσημα - เครื่องหมายเพิ่มเติม; คำนี้ถูกนำมาใช้เมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ) ซึ่งหมายถึงการขยายระยะเวลาและการเน้นเชิงความหมายในน้ำเสียงที่กำหนด
นับตั้งแต่ความพยายามครั้งแรกในการฟื้นฟูลัทธิเกรกอเรียนในศตวรรษที่ 19 หัวข้อที่นักวิจัยถกเถียงกันอย่างต่อเนื่องคือการจัดจังหวะของจังหวะในยุคโบราณที่สุด (Rayburn, 1964); ที่เรียกว่าทิศทางเกิดขึ้น นักบุรุษและนักเท่าเทียมกันซึ่งหันไปหาแหล่งข้อมูลต้นฉบับเดียวกัน แต่ได้รับผลลัพธ์ที่ตรงกันข้าม นักตรวจสุขภาพ (G. Riemann, A. Dechevrin, P. Wagner ฯลฯ) สันนิษฐานว่าจังหวะนั้นมีพื้นฐานมาจากจังหวะปกติในสัดส่วน 1:2 หรือ 1:3 นักอีควอลิสต์ (J. Pothier และคนอื่นๆ) ยืนกรานถึงความโดดเด่นของระยะเวลาที่เท่ากัน และบทบาทพิเศษของข้อความที่เน้นในการจัดจังหวะของทำนอง
ในช่วงอายุ 20-30 ปี ศตวรรษที่ XX มีการพยายามที่จะประนีประนอมทั้งสองโรงเรียนและสร้างทฤษฎีการประนีประนอมของจังหวะเกรกอเรียน (P. Ferretti et al.; ดู: Ferretti. 1934) ระบบความคิดเห็นที่เป็นอิสระจากทั้งสองโรงเรียนได้รับการพัฒนาในช่วงเริ่มต้น ศตวรรษที่ XX นักวิทยาศาสตร์ Solemsky A. Mocquereau (2451-2470) ตามความคิดของเขา จังหวะเกรกอเรียนไม่ได้ถูกกำหนดโดยจังหวะของข้อความ ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนกลุ่มจังหวะตั้งแต่ 2, 3, 4 เสียงขึ้นไป แต่ละกลุ่มจะมีโทนเสียงเน้นเสียง (วิทยานิพนธ์) และไม่เน้นเสียง (arsis) การปรากฏตัวของสำเนียง (ictus) เกิดจากการพัฒนาท่วงทำนองที่แพร่หลายและอาจไม่ตรงกับการเน้นของข้อความ ทฤษฎีของ Mockero มีอิทธิพลอย่างมากต่อทฤษฎีและการปฏิบัติของ Solem มีการแนะนำการกำหนดพิเศษสำหรับ ictus ในฉบับ Solem; สไตล์การร้องเพลงที่นำมาใช้ในโซเลมนั้นขึ้นชื่อในเรื่องความยืดหยุ่นของจังหวะที่ไม่ธรรมดา ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์การไตร่ตรองพิเศษ การพัฒนาต่อไปการวิจัย Solemsky ในสาขาจังหวะและฉันทลักษณ์เกี่ยวข้องกับชื่อของ Cardin ในยุค 60 ศตวรรษที่ XX ผู้พัฒนาระเบียบวินัยใหม่ - สัญวิทยาเกรโกเรียนซึ่งมีหลักการสำคัญคือการติดตามรายละเอียดกราฟิกที่เล็กที่สุดของแหล่งโบราณ การสนับสนุนที่สำคัญของ Cardin ในการศึกษาจังหวะเกรกอเรียนคือการค้นพบสิ่งที่เรียกว่า การแบ่งนิวมาติก (French coupure neumatique) - วิธีพิเศษในการจัดกลุ่ม neumas ที่มีข้อมูลบางอย่างเกี่ยวกับเนื้อหาจังหวะของพวกเขา แหล่งที่มาหลักตามที่ผู้ติดตามของ Cardin (ดู: Augostoni, G ö schl. 1987-1992) แสดง G. p. คือ Roman Gradual ฉบับ Solemsky โดยมีเส้นที่จารึกไว้จากแหล่งโบราณ ประกอบไปด้วยจังหวะและข้อต่อ สัญกรณ์ บทสวดส่วนใหญ่จะแสดงด้วย 3 บรรทัด - ใต้ (แซงต์ กัลเลิน) เนิมส์ นอยมลอเรน และสัญกรณ์โซเลมสี่เหลี่ยมมาตรฐาน; ดังนั้นชื่อของสิ่งพิมพ์ - "Triple Gradual" (Graduale Triplex. 1979 และฉบับอื่น ๆ ) ในความทันสมัย ในการศึกษาแบบเกรกอเรียนยังมีมุมมองอื่นๆ มากกว่ามากมายอีกด้วย เกี่ยวกับธรรมชาติของจังหวะเกรโกเรียนและฉันทลักษณ์ ความคิดเห็นได้รับการแสดงซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าไม่มีกฎเกณฑ์ที่รวบรวมไว้สำหรับการตีความจังหวะของลัทธิเกรกอเรียน มีอิทธิพลอย่างมากต่อยุคปัจจุบัน นักร้องจัดให้มีการฝึกซ้อม G.p. รวมถึงการตีความจังหวะ สไตล์คริสเตียนตะวันออก โบสถ์ นิทานพื้นบ้าน และที่ไม่ใช่ชาวยุโรป ดนตรี วัฒนธรรม (การทดลองของ D. Vellar, E. Reznikov, วงดนตรี Organum และอื่น ๆ อีกมากมาย)
เกรกอเรียน ออคโตโชส
G.p. รวมถึงคนอื่นๆ อีกมากมาย นักร้องคนอื่น รูปแบบตามระบบ osmoglasiya หรือ octoechos ซึ่งเป็นหลักการสำคัญที่ยืมมาจาก Byzantium แม้ว่าพวกเขาจะมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้งในตะวันตกก็ตาม ไบแซนไทน์ หมวดหมู่ ἦχος (ดูเสียง) ในลัทธิเกรกอเรียนสอดคล้องกับแนวคิดของวิธีการ (ละติน - การวัด วิธีการ ทิศทาง) ซึ่งอาจแสดงได้ด้วยคำว่า tropus (จากภาษากรีก τρόπος; คำนี้ไม่ควรสับสนกับการกำหนดประเภท ) หรือโทนเสียง
ในแบบดั้งเดิม ยุโรป ในทฤษฎีดนตรี รูปแบบต่างๆ เรียกอีกอย่างว่ารูปแบบคริสตจักรหรือโทนเสียง (เยอรมัน: Kirchentöne) การสวดมนต์อยู่ในโหมดใดโหมดหนึ่งหรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการ เกณฑ์: 1) ความทะเยอทะยาน (ช่วง) ของทำนอง; 2) โทนสุดท้ายของทำนอง (lat. Finalis) ซึ่งถือเป็นการสนับสนุนกิริยาหลัก 3) สูตรทำนองที่มีลักษณะเฉพาะโดยส่วนใหญ่เป็นสูตรเริ่มต้น (Latin initium) แม้ว่าจะไม่เพียงเท่านั้น 4) โหมดที่ 2 รองรับเมโลดี้ (เทเนอร์ละตินหรือทูบา) ซึ่งทำซ้ำบ่อยที่สุดในทำนองและจุดไคลแม็กซ์ของทำนองจะเกิดขึ้นรอบ ๆ คัต
Octoechos ประกอบด้วย 4 กลุ่ม ไครเมียในยุคกลางตอนต้นได้รับมอบหมายให้มีสไตล์กรีก คำศัพท์เฉพาะทางของชื่อ: protus (final d), deuterus (final e), tritus (final f) และ tetrardus (final g) ในแต่ละกลุ่มจะมี 2 โหมด: ของแท้และลอกเลียน ในโหมดประเภทแท้ จุดสุดท้ายจะเกิดขึ้นพร้อมกับระดับความทะเยอทะยานที่ต่ำกว่า ในโหมด plagal จะอยู่ในตำแหน่งที่สูงกว่าหนึ่งในสี่ ในแหล่งต่อมา การกำหนดโหมดตามตัวเลขมีอำนาจเหนือกว่า - ตั้งแต่วันที่ 1 ถึง 8 พวกเขาได้เพิ่ม tonus peregrinus ที่ไม่ค่อยได้ใช้ (เอเลี่ยนหรือน้ำเสียงแปลก ๆ ตามการตีความอื่น - น้ำเสียงของผู้แสวงบุญเนื่องจาก Ps 113 แสดงในโหมดนี้ถือเป็นบทสวดแสวงบุญในหลายแหล่ง peregrinus เรียกว่า " โทนเสียงใหม่ล่าสุด” - tonus novissimus) ในยุคกลาง ต้นฉบับเกรกอเรียนเมื่อเทียบกับบทสวด หนังสือไบเซนไทน์ ในระหว่างพิธีกรรมนั้นไม่ค่อยมีการระบุความเกี่ยวข้องของบทสวดเป็นกิริยาช่วยและเพื่อกำหนดโหมดที่จำเป็นต้องใช้ความช่วยเหลือจากโทนาร์ ในฉบับ Solem ของ G. p. ระบุว่าโหมดเป็นกฎ การจัดรูปแบบกิริยาของ G. p. เป็นธีมหลักของ lat บทความทางทฤษฎีดนตรีในยุคกลางซึ่งมีการหารือถึงปัญหาที่ละเอียดอ่อนที่สุดของการจัดท่วงทำนองแบบกิริยา ยังไงก็นักร้อง.. การปฏิบัติไม่สอดคล้องกับหลักการทางทฤษฎีเสมอไป บทความกล่าวถึงบทสวดจำนวนหนึ่ง ซึ่งไม่สามารถระบุความสัมพันธ์ของกิริยาได้อย่างแม่นยำ มีหลายกรณีของโหมดการผสมภายในบทสวดเดียวกัน เป็นไปได้ว่าในยุคไบแซนเทียมในยุคการอแล็งเฌียง ระบบการจำแนกแบบกิริยาถูกนำมาใช้หลังข้อเท็จจริงกับผู้ขับร้อง เพลงซึ่งมีการพัฒนาหรือพัฒนาอย่างเป็นอิสระจากมัน: ไม่ว่าในกรณีใด G. p. ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะของไบแซนไทน์มากนัก Octoechos โดยเฉพาะการประสานเสียงกับปฏิทินพิธีกรรม
ประเภทและรูปแบบ
บทสวดมนต์
แนวเพลงของ G.p. หลายประเภทเช่นเดียวกับนักร้องคนอื่นๆ รูปแบบของตะวันออกและตะวันตกมีพื้นฐานมาจากรูปแบบการตีความพยางค์ที่เรียบง่ายที่สุด เช่น การอ่านเป็นบทสวดเป็นโทนเดียว (เทเนอร์ละติน) โดยมีการรวมวลีสวดมนต์ที่ตอนต้นและตอนท้ายของข้อความ เช่น รวมถึงความพิเศษของมันด้วย สถานที่สำคัญ. สู่สิ่งที่เรียกว่า ประเภทการสวด ได้แก่ 1) เสียงอุทานของพระสงฆ์ที่รับใช้; 2) คำอธิษฐานของนักบวชอ่านในโรม พิธีกรรมดัง ๆ (collecta - คำอธิษฐานทั่วไป, super oblata - คำอธิษฐานเพื่อของขวัญศีลมหาสนิท, โพสต์ประชาคม - คำอธิษฐานหลังการสนทนา); 3) การอ่านมิสซา - จากสาส์นของอัครสาวกและข่าวประเสริฐ; การอ่านอย่างเป็นทางการ - จาก OT และ NT จากวรรณกรรม patristic และ hagiographical 4) อ่านออกเสียงข้อความของศีลมหาสนิท 5) พิธีมิสซาและพิธีมิสซา; 6) น้ำเสียงการอ่านบทสดุดีอย่างเป็นทางการและข้อบทสดุดีที่ได้มาจากบทเหล่านั้น ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของประเภทอื่นบางประเภท ในอดีต มีการท่องตำราของพิธีมิสซาด้วย: Kyrie eleison, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus และ Agnus Dei ซึ่งได้รับการพัฒนาทำนองเพลงเมื่อเวลาผ่านไป ในขั้นต้นการบรรยายถูกส่งด้วยวาจาและเริ่มเขียนได้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12-13 เท่านั้น ในยุคกลาง มีวิธีการท่องตามท้องถิ่น (เคอร์ซัส) หลายวิธี ซึ่งส่วนใหญ่แทบไม่ได้รับการศึกษา (ดูงานเกี่ยวกับการท่องพิธีกรรมในโปแลนด์: Morawski. 1996) ใน Liber โดยปกติจะมีการเสนอหลายอย่าง สูตรทำนองเชิงบรรทัดฐานสำหรับการสวดมนต์ (คำปราศรัย คำนำ การอธิษฐาน ฯลฯ) และการอ่านพิธีกรรม (บทบรรยายและหัวบท) ประกอบด้วยการท่องที่มีการเปลี่ยนทำนองที่ง่ายที่สุดสำหรับจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของบรรทัด การสวดในพิธีกรรมบางครั้งอาจมีท่วงทำนองที่ฟังดูเป็นคำพูดอิสระในสเกลเล็ก ๆ - Pater noster (พ่อของเรา), praeconium (Exsultet) ขับร้องโดยมัคนายกในคืนอีสเตอร์ ฯลฯ อย่างไรก็ตาม การไม่มีน้ำเสียงบรรยายซ้ำทำให้เรา ให้ถือว่าท่วงทำนองเหล่านี้เป็นเพลงสวดแบบพยางค์ (ในบรรดาเวอร์ชันภูมิภาคของ praecominum มีทั้งท่วงทำนองแบบท่องจำและแบบพัฒนาทำนอง) ตัวอย่างคลาสสิกการร้องเพลงประสานเสียงควรถือเป็นสำนักงานสดุดี บทสดุดีนำหน้าด้วยแอนติฟอน (ดูหัวข้อ “การร้องเพลงแบบต่อต้านเสียงและผู้ตอบรับ”) ท่องบทสวดสลับกันในคณะนักร้องประสานเสียง 2 วงในทำนองที่ไพเราะคงที่และจบด้วยบทเพลงวิทยา: Gloria Patri et Filio et Spiritui Sancto, sicut erat in principio et nunc et semper et ใน saecula saecolorum. สาธุ (ขอถวายเกียรติแด่พระบิดาและพระบุตรและพระวิญญาณบริสุทธิ์ดังที่เคยเป็นมาในปฐมกาลและบัดนี้และตลอดไปและทุกยุคทุกสมัย สาธุ) หลังจากนั้นสิ่งต่อต้านก็ตามมาอีกครั้ง ในกระบวนการเรียนร้องเพลงสดุดี จะมีการจดจำโทนเสียงทั้ง 8 โทนและใช้เป็นแบบอย่างในการแสดงเพลงสดุดีในสำนักงาน คำสุดท้ายของ doxology มีอยู่ใน saeculum saecolorum สาธุ-ก็ร้องได้ วิธีทางที่แตกต่าง: บทสวดเหล่านี้เรียกว่าความแตกต่าง (lat. differentia lit. - ความแตกต่าง) และย่อด้วยอักษรสระ EUOUAE (saEcUlOrUm AmEn) ความแตกต่างถูกวางไว้ใน Antiphonary หลัง Antiphon และกลายเป็นจุดเชื่อมโยงระหว่าง Antiphonary และบทสดุดี
การร้องเพลงต่อต้านและเสียงตอบรับ
สำนักงานสดุดีเป็นตัวแทน แบบฟอร์มที่เก่าแก่ที่สุดความหลากหลายของ G. p. ตามบทสนทนาของคณะนักร้องประสานเสียง 2 กลุ่ม (ดูในศิลปะ Antiphon) แนวเพลงอื่นๆ บางประเภทซึ่งอยู่ในขั้นตอนการพัฒนาได้สูญเสียการเชื่อมโยงโดยตรงกับรูปแบบดั้งเดิมของการร้องเพลงต่อต้านเสียง มักถูกจัดอยู่ในกลุ่มของ antiphons กลุ่มคนเหล่านี้ได้แก่คำอินโทรต์หรือคำตรงข้ามของพิธีมิสซา ซึ่งประกอบด้วยคำต่อต้านฟอนต์ กลอนสดุดี วิทยา doxology และการกล่าวซ้ำของแอนติฟอน สันนิษฐานได้ว่าในสมัยโบราณเพลงสดุดีร้องเต็มคณะนักร้องประสานเสียง 2 คนครึ่ง แต่เมื่อเวลาผ่านไปก็สั้นลง คำนำเขียนอยู่ในข้อความของนักบุญ พระคัมภีร์แต่พวกเขาไม่ค่อยใช้ข้อความของสดุดี ข้อความของบทนำเป็นธีมหลักของการเฉลิมฉลองพิธีกรรม ในบางกรณีในลักษณะเชิงเปรียบเทียบ นั่นคือเหตุผลว่าทำไม introits จึงมักมาพร้อมกับ tropes มากกว่าแนวอื่นๆ คลังข้อมูลของ introites ที่เก่าแก่ที่สุดอยู่ที่ประมาณ บทสวด 150 บท ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานชิ้นเอกของ G. p. กลุ่ม antiphons ของมิสซายังรวมถึง sacramental antiphon หรือ communio ซึ่งจัดขึ้นตามหลักการที่คล้ายกัน นอกเหนือจากการร้องเพลงแบบ antiphonal แล้ว ตั้งแต่สมัยโบราณยังมีการร้องเพลงตอบสนอง (จากภาษาละติน responsum - การตอบสนอง) โดยอิงจากบทสนทนาระหว่างนักร้องเดี่ยว - ต้นเสียงและคณะนักร้องประสานเสียง บทสวดตอบสนองแบบเกรกอเรียนมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการอ่านพิธีกรรมและแสดงถึงการตอบสนองของชุมชนต่อการอ่านข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิล การรักชาติ หรือแบบฮาจิโอกราฟิก: การค่อยเป็นค่อยไปของพิธีมิสซาตามบทอ่านจากสาส์นของอัครสาวก “อัลเลลูยา” ร้องตามข่าวประเสริฐ การตอบสนองของสำนักงาน (ยาวหรือสั้น) - หลังจากการอ่าน Matins ( matutinum) สายัณห์และบริการอื่น ๆ ของวงจรรายวัน ในรูปแบบผู้ตอบรับ จะมีการร้องเพลงสวดแบบ Paraliturgical ซึ่งประกอบด้วยคำร้องจากนักบวชที่รับใช้และการละเว้นซ้ำโดยผู้คน (นักบวช: "Theotokos ที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุด" ผู้คน: "อธิษฐานเพื่อพวกเรา" นักบวช: "ชื่อศักดิ์สิทธิ์ของแม่น้ำ" , ผู้คน: “อธิษฐานเพื่อพวกเรา”). บทสวดประเภทหนึ่งในอดีตคือเพลง Kyrie eleison ซึ่งร้องสลับกันโดยต้นเสียงและคณะนักร้องประสานเสียง
แบบฟอร์มฟรี
บทสวดเกรกอเรียนจำนวนหนึ่งไม่สามารถจำแนกได้ว่าเป็นบทเพลงต่อต้านหรือเพลงตอบสนอง ดังนั้น กลอเรียและเครโดจึงร้องประสานเสียงตั้งแต่ต้นจนจบ มีเพียงคำเริ่มแรกของบทสวดเหล่านี้เท่านั้นที่ขับเน้นโดยอธิการหรือนักบวชที่รับใช้ การถวายบูชาซึ่งดำเนินการระหว่างการเตรียมขนมปังศีลมหาสนิทและเหล้าองุ่นเพื่อเฉลิมฉลองศีลระลึกในศีลมหาสนิท ในอดีตเป็นบทสวดประเภทผู้สนอง แต่หลังจากหายไปในศตวรรษที่ 11-12 จากการใช้ท่อนเดี่ยวในชีวิตประจำวันก็กลายเป็นบทสวดแบบอิสระ (ปัจจุบันกำลังพยายามฟื้นฟูวิธีการถวายแบบเดิม) การผสมผสานระหว่างรูปแบบที่ต่อต้านเสียง การตอบสนอง และรูปแบบอิสระในพิธีกรรมพิธีกรรมสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะความหลากหลายประเภทต่างๆ ของพิธีกรรมพิธีกรรม ซึ่งผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติกับความสามัคคีของรำพึง สไตล์.
ความหมาย: บรรณานุกรม. หนังสืออ้างอิงและบทวิจารณ์: Kohlhase T., Paucker G. ม. บรรณานุกรม gregorianischer Choral. รีเกนสบวร์ก, 1990. (Beitr. z. Gregorianik; 9-10); ภาคผนวก I. Regensburg, 1993. (Ibid.; 15-16) [ed. เพิ่ม. ใน: ดนตรีธรรมดาและดนตรียุคกลาง. แคมบ์, 1992-.]; ฮิลีย์ ดี. งานเขียนเกี่ยวกับ Western Plainchant ในปี 1980 และ 1990 // Acta musicologica บาเซิล, 1997. ฉบับ. 69. หน้า 53-93; ไอเดม บรรณานุกรมบทสวด // http://www.uni-regensburg.de /Fakultaeten/phil_Fak_I/Musikwissenschaft/cantus/index.htm ทรัพยากร].
รายชื่อจานเสียง: เวเบอร์ เจ. เอฟ รายชื่อจานเสียงบทสวดเกรโกเรียน Utica (N.Y.), 1990. ฉบับที่ 2 [ทุกวัน เพิ่ม. ใน: ดนตรีธรรมดาและดนตรียุคกลาง. แคมบ์, 1992-.].
เป็นระยะๆ และต่อ เอ็ด.: Paléographie Musicale: Les principaux manuscrits de chant gregorien, ambrosien, mozarabe, gallican โซเลสเมส, 1889-. [แฟกซ์. เอ็ด ต้นฉบับ]; Monumenta Musicae Sacrae: คอลล์. de manuscripts et l"études. Macon, 1952-1981 [ต้นฉบับแฟกซ์]; Études grégoriennes. Solesmes, 1954-.; Monumenta Monodica Medii Aevi. Kassel, 1956-. [การถอดความของอนุสาวรีย์ร้องเพลง]; Journal of the Plainsong และ สมาคมดนตรียุคกลาง Englefield Green (เซอร์เรย์), 1978-1990; Beiträge zur Gregorianik. Regensburg, 1985-.; Studi gregoriani. Cremona, 1985-.; Monumenta Palaeographica Gregoriana. Münsterschwarzach, 1985-. [ต้นฉบับแฟกซ์] ; Plainsong และดนตรียุคกลาง Camb., 1992-.
ทันสมัย คริสตจักร นักร้อง หนังสือ: Liber responsorialis: pro festis I. classis et communi sanctorum juxta ritum monasticum โซเลสเมส 2437; Graduale sacrosanctae Romanae ecclesiae. ร. , 1908; Antiphonale sacrosanctae Romanae ecclesiae. ร. 2455; Liber ตามปกติ missae และ officii สำหรับ Dominicis และ festis I vel II คลาสสิ ร. พ.ศ. 2464 [ป.ล. พิมพ์ซ้ำ]; Antiphonale monasticum pro diurnis horis. ตูร์แน ฯลฯ 1934; Graduale sacrosanctae Romanae ecclesiae […] พักผ่อน และเอ็ด เพาลีที่ 6 โซเลสเมส 1974; Ordo missae ในภาษา: Missale Romanum, ผู้รับอนุญาต Pauli PP. VI ประกาศ. โซเลเมส 1975; Psalterium monasticum. โซเลสเมส 1981; Graduale triplex, หรือ Graduale Romanum Pauli PP. VI cura recognitum & rhythmicis signis a Solesmensibus monachis ornatum: neumis Laudunensibus (cod. 239) et Sangallensibus (cod. San Gallensis 359 et Einsidlensis 121) nunc auctum / . โซเลสเมส 1979; แอนติโฟนาเล โรมานัม. ฉบับที่ 2: Liber hymnarius หลั่ง invitatoriis และ aliquibus responsoriis โซเลสเมส 1983; Antiphonale monasticum. โซเลสเมส, 2005.
สำนักพิมพ์: Pothier J. Les Mélodiesgrégoriennesd'près la ประเพณี. Tournai, 1880; Marbach C. Carmina scripturarum, Scilicet Antiphonas et Responsoria, Scro Scripturae Fonte ใน Libros Liturgicos Sanclesia สัญกรณ์ ekphonétique และ neumatique de l"Église latine เซนต์-ปบ., 1912; แบนนิสเตอร์ เอช. ม. อนุสาวรีย์วาติคานีแห่ง Paleografia Musicale Latina Lpz., 1913. ฟาร์นโบโรห์, 1969r. ฉบับที่ 2 (Codices e vaticanis selecti. Ser. maior; 12); วากเนอร์ พี. ดาส กราดูอาเล แดร์ เซนต์ โธมัสเคียร์เชอ ซู ไลพ์ซิก (14. จ.). ลพซ., 1930-1932. 2 ปี (Publ. älterer Musik; 5, 7); เฮสเบิร์ต อาร์.-เจ. แอนติโฟนาเล มิสซารุม เซกซ์ทูเพล็กซ์ บรูกซ์., 1935; ไอเดม คอร์ปัส แอนติโฟนาเลียม ออฟฟิซิไอ ร. 2506. ฉบับ. 1: ต้นฉบับ "cursus romanus"; พ.ศ. 2508. ฉบับ. 2: ต้นฉบับ "cursus monasticus"; พ.ศ. 2511. ฉบับ. 3: Invitatoria และ antiphonae; 2513. ฉบับ. 4: Responsoria กับ hymni วาเรีย; 2518. ฉบับ. 5: Fontes earumque พรีมา ordinatio; 2522. ฉบับ. 6: Secunda et tertia ordinationes [แก้ไข: Pouderoijen K. Einige Specimina von Fehlern ใน Corpus antiphonalium officii III & IV // กลุ่มศึกษาสมาคมดนตรีวิทยานานาชาติ Cantus Planus: เอกสารที่อ่านในการประชุมครั้งที่ 6, เอเกอร์, ฮังการี, 1993 / Ed. ดอบเซย์ ล.; พ.ศ. 2538 หน้า 29-43]; บอส ดี. อุนเทอร์ซูกุง ไอน์สทิมิเกอร์ มิตเทลอัลเทอร์ลิเชอร์ เมโลเดียน z. "กลอเรียใน Excelsis Deo" เรเกนสบวร์ก 2498; ลันด์เวียร์-เมลนิกกี้ เอ็ม. Das einstimmige Kyrie des lateinischen Mittelalters. เรเกนสบวร์ก 2498; แซงต์ เอ เบลน บี เพลงสวด คาสเซิล ฯลฯ พ.ศ. 2499 1: ตาย mittelalterlichen Hymnenmelodien des Abendlandes (อืมม; 1); Graduel Romain: เอ็ด. คริติคอล พาร์ เล มอยน์ เดอ โซเลสเมส ฉบับที่ 2: แหล่งที่มา โซเลสเมส 1957; โฮลแมน เอช.-เจ. Responsoria prolixa ของคอด วูสเตอร์ F 160: Diss. บลูมิงตัน (อินเดีย) 2504; ธันนาบาร์ พี. เจ. Das einstimmige Sanctus der römischen Messe ใน der handschriftlichen Überlieferung des 11. bis 16. Jh. มึนช์, 1962; ชลาเกอร์ เค. Thematischer Katalog der ältesten Alleluia-Melodien aus Handschr. des 10. และ 11. Jh., ausgennomen das ambrosianische, alt-römische และ alt-spanische Repertoire. มึนช์, 1965; ไอเดม อัลเลลูยา-เมโลเดียน คาสเซิล ฯลฯ พ.ศ. 2511-2530 2 ปี (MMA; 7-8); ชิลด์บัค เอ็ม. Das einstimmige Agnus Dei และ seine handschriftliche Überlieferung vom 10. bis z. 16. จ.: Diss. แอร์ลังเงิน 2510; แกมเบอร์ เค. Codices liturgici latini antiquiores ไฟรบูร์ก (ชไวซ์), 19682; 1988. อุปทาน. /เอ็ด. บี. บารอฟฟิโอ และคณะ; ไบรเดน เจ. อาร์., ฮิวจ์ ดี. ช. ดัชนีบทสวดเกรโกเรียน แคมบ. (พิธีมิสซา) 2512. 2 เล่ม. [ตกลง. ท่วงทำนองสมัยใหม่ 11,000 เพลง เอ็ด.]; ฮอฟมานน์-บรันด์ท เอช. Die Tropen zu den Responsorien des Offiziums: Diss. แอร์ลังเงิน, . 2 ปี; ฮิวโกล เอ็ม. Les Manuscrits du ขบวนแห่ คาสเซิล ฯลฯ พ.ศ. 2542-2547 ฉบับที่ 1: Autriche à Espagne; ฉบับที่ 2: ฝรั่งเศส à Afrique du Sud (Répertoire intern. des Sources mus.; B14/1-2); มิอัซก้า ที. Die Melodien des einstimmigen Credo der Römisch-Katholischen Lateinischen Kirche กราซ 1976; CANTUS: ฐานข้อมูลสำหรับบทสวดของสงฆ์ละติน // http://publish.uwo.ca/~cantus ทรัพยากร; การเริ่มต้นฉบับของเจ้าหน้าที่ antiphons]; ดอบเซย์ แอล., เซินเดรย์ เจ. แอนติโฟเนน คาสเซิล ฯลฯ, 1999. (MMA; 5); เลเบเดฟ เอส. เอ็น. โปเปโลวา อาร์. ล. ดนตรีลาติน่า: Lat. ข้อความในดนตรีและดนตรี ศาสตร์. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2543; Graduale de tempore iuxta: ritum sacrosanctae Romanae ecclesiae: Ed. เจ้าชาย (1614) / เอ็ด จี. บารอฟฟิโอ, เอ็ม. โซดี. ภาษีมูลค่าเพิ่ม 2544; Graduale de sanctis: iuxta ritum sacrosanctae Romanae ecclesiae: Ed. เจ้าชาย (1614-1615) / เอ็ด จี. บารอฟฟิโอ, คิมอึนจู. Vat., 2001. (Monumenta stud. instrumentsa liturgica; 10-11); Nocturnale Romanum: Antiphonale Romanae ecclesiae pro nocturnis horis / เอ็ด เอช. แซนด์โฮฟ. ร. 2545; Codices Electronici Sangalenses. // http//www.cesg.unifr.ch ทรัพยากร]; อิเต-มิสซา-เอส-เมโลเดียน (MMMA; 19) (กำลังเตรียมตัว).
งานวิจัย: มอคเคอโร เอ. เลอ นอมเบร มิวสิคัล เกรกอเรียน, ลีธมิก เกรโกเรียน: Théorie et pratique ร.; โซเลสเมส, 1908-1927. เล่มที่ 2; วากเนอร์ พี. ไอน์ฟือห์รัง ใน Die Gregorianischen Melodien ฟรีบูร์ก, 19113. Bd. 1: Ursprung und Entwicklung der liturgischen Gesangsformen; ลพ. 19123 บ. 2: นอยเมนคุนเดอ: Paläographie des liturgischen Gesanges; พ.ศ. 2464 พ.ศ. 3: เกรกอเรียนนิสเช่ ฟอร์เมนเลห์เร; ซู ญอล จี. Introducció a la Paleografía mus. เกรโกเรียนา มอนต์เซอร์รัต 2468 (แปลภาษาฝรั่งเศส: P.; Tournai, 2478); เฟอร์เรตติ พี. เอสเตติกา เกรกอเรียนา: Trattato d. รูปแบบละครเพลง คันโต เกรโกเรียโน ร. 2477; จอห์นเนอร์ ดี. สาโทและต้น im Choral: Ein Beitr. z. สุนทรียศาสตร์ d. เกรโกเรียนิเชน เกซานเจส. แอลพีซ., 1940; ฮัค เอช. Die Einführung des Gregorianischen Gesangs im Frankenreich // RQS. พ.ศ. 2497 พ.ศ. 49. ส. 172-187; ไอเดม Karolingische Renaissance และ Gregorianischer Gesang // Die Musikforschung คาสเซิล, 1975. พ.ศ. 28. ส. 4-18; ไอเดม สู่ฮิสต์ใหม่ มุมมองของ Gregorian Chant // JAMS 2523. ฉบับ. 33. หน้า 437-467; ไอเดม Gregorianische Fragen // ตาย มูสิกฟอร์ชุง 1988. พ.ศ. 41. ส. 304-330; อาเปล ดับเบิลยู. บทสวดเกรกอเรียน. L. , 1958. บลูมิงตัน, 1990r; แจมเมอร์ส อี. ดนตรีใน Byzanz, รอมและแฟรงเกนไรช์: Der Choral als Musik der Textaussprache เอชดีบี., 1962; ไอเดม ทาเฟลน z. นอยเมนชริฟท์. ทุทซิง 1965; ไดจ์ค เอส. เจ. ป., รถตู้. สโคลาของสมเด็จพระสันตะปาปา “กับ” ชาร์ลมาญ // Organicae voces: FS J. Smits van Waesberghe Amst., 1963 ส. 21-30; เรย์เบิร์น เจ. บทสวดเกรกอเรียน: ประวัติความเป็นมาของการโต้เถียงเกี่ยวกับจังหวะของมัน นิวยอร์ก 2507; มูร์ยานอฟ เอ็ม. เอฟ การบูรณะโรมาโน-เจอร์มานิก ต้นฉบับยุคกลาง: บนวัสดุของเลนินกราด การประชุม: AKD ล., 1966; คาร์ดีน อี. เซมิโอโลเกีย เกรโกเรียนา R. , 1968 (แปลภาษาฝรั่งเศส: Sémilogie grégorienne // EGreg. 1970. เล่ม 11. หน้า 1-158; แปลภาษาอังกฤษ: Gregorian Semiology. Solesmes, 1982); ฟลอรอส ซี. ยูนิเวอร์แซล นอยเมนคุนเดอ. คาสเซิล, 1970. 3 Bde; ฮิวโกล เอ็ม. Les Tonaires: นักประดิษฐ์ การวิเคราะห์ การเปรียบเทียบ ป. , 1971; ไอเดม Les livres de chant liturgique. เทิร์นเฮาท์ 1988; ไอเดม Les anciens répertoires บทสวดธรรมดา อัลเดอร์ช็อต, 2004; ไอเดม Les Sources du plain-chant et de la musique médiévale อัลเดอร์ช็อต, 2004; ไอเดม ร้องเพลงเกรกอเรียนและดนตรีMédiévale อัลเดอร์ช็อต 2548; ไอเดม La théorie de la ดนตรีโบราณและmédiévale อัลเดอร์ช็อต 2548; เทรทเลอร์ แอล. โฮเมอร์และเกรกอรี: การถ่ายทอดบทกวีมหากาพย์และคำร้อง // MQ. 2517. ฉบับ. 60. หน้า 333-372; ไอเดม กระบวนการวาจา เขียน และวรรณกรรมในการถ่ายทอดดนตรียุคกลาง // Speculum 1981. ฉบับที่ 56. หน้า 471-491; ไอเดม ประวัติศาสตร์ยุคแรกของการเขียนดนตรีในโลกตะวันตก // JAMS พ.ศ. 2525. ฉบับ. 35. หน้า 237-279; ไอเดม การอ่านและการร้องเพลง: เกี่ยวกับกำเนิดของการเขียนดนตรีตะวันตก // ประวัติศาสตร์ดนตรียุคแรก / เอ็ด ไอ. เฟนลอน. แคมบ.; NY, 1984. ฉบับที่. 4. หน้า 135-208; แซงต์ เอ เบลน บี Schriftbild der einstimmigen ดนตรี. Lpz., 1975. (Musikgeschichte ใน Bildern; Bd. 3, Lfg. 4); คอร์บิน เอส. ตายเลยนอยเมน เคิล์น 1977; คาร์ทซอฟนิค วี. กรัม องค์ประกอบการสะกดจิตของยุคกลาง นักร้องประสานเสียง: AKD. ล., 1985; อาคา ว่าด้วยสัญกรณ์ที่ไม่เป็นกลางของยุคกลางตอนต้น // ปัญหาวิวัฒนาการของดนตรี กำลังคิด/ตอบ. เอ็ด.: A.L. Porfiryeva. แอล. , 1986. หน้า 21-41; อาคา เกี่ยวกับการต้อนรับอันแสนโรแมนติกของยุคกลาง การร้องประสานเสียง // ดนตรี - ภาษา - ประเพณี / ตัวแทน เอ็ด วี.จี. คาร์ทซอฟนิค ล., 1990. หน้า 142-151. (ปัญหาทางดนตรีทางดนตรี; 5); อาคา วลาดิมีร์มหาราช, บรูนอนแห่งเควร์ฟูร์ทและบทสวดเกรกอเรียนในเคียฟมาตุภูมิ // ดนตรีโบราณ พ.ศ. 2546 ฉบับที่ 1(19) หน้า 3-8; โวเกล ซี. พิธีสวดในยุคกลาง: บทนำ ถึงแหล่งที่มา/เอ็ด ดับเบิลยู. จี. สตอรีย์, เอ็น. เค. รัสมุสเซน. ล้าง., 1986; เลเบเดวา ไอ. กรัม หลักการจัดระเบียบทำนองในยุโรปตะวันตก ยุคกลาง โมโนดี้: AKD. ล., 1988; เธอก็เหมือนกัน สู่การศึกษาโครงสร้างสูตรในการร้องประสานเสียงเดี่ยวในยุคกลาง (เกี่ยวกับแนวคิดของ L. Treitler) // ดนตรี. วัฒนธรรมยุคกลาง: ทฤษฎี - การปฏิบัติ - ประเพณี / ตัวแทน เอ็ด วี.จี. คาร์ทซอฟนิค ล., 1988. หน้า 11-23. (ปัญหาทางดนตรีวิทยา; 1); เธอก็เหมือนกัน ปัญหาเรื่องสูตรในยุคกลาง การร้องประสานเสียง // ดนตรีโบราณในบริบทสมัยใหม่ วัฒนธรรม. ม. , 1989 ส. 148-156; แคทติน จี. ลา โมโนเดีย เนล เมดิโอเอโว โตริโน, 19912; ฮาก เอ. นอยเอ อันแซตเซ่ อายุ 9. จ. // Die Musik des Mittelalters / ชม. เอช. โมลเลอร์, อาร์. สเตฟาน. ลาเบอร์, 1991. ส. 94-128. (นอยส์ แฮนด์บ. เดอร์ มูซิควิส.; 2) อากุสโตนี แอล., เกอชล์ เจ. Einführung ใน Die Interpretation des Gregorianischen Chorals เรเกนสบวร์ก, 1987. พ.ศ. 1: กรุนด์ลาเกน; 1992. พ.ศ. 2: สุขภาพ; บีเจ โอ rkvall G., Haug A. Tropentypen ใน Sankt Gallen // Recherches nouvelles sur les tropes liturgiques / เอ็ด ดับเบิลยู. อาร์ลท์, จี. บียอร์ควัลล์. สตอกโฮล์ม, 1993 ส. 119-174. (สตั๊ด. ลาตินา สตอกโฮล์มเอนเซีย; 36); ฮิลีย์ ดี. Plainchant ตะวันตก: คู่มือ อ็อกซ์ฟ., 1993; ปาลาซโซ อี. Le Moyen Âge: des origines au XIIIe siècle หน้า 1993. (Histoire des livres liturgiques); เตอร์โก เอ. Le chant romain: Les antiennes d"introït selon la version mélodique des manuscrits inédits du chant romain comparée a celles du gregorien และ de l"ambrosien Solesmes, 1993. (กลุ่มย่อย Gregoriana; 3); มอสโก ยู. ใน . Antiphonary No. 1553/V จากหอสมุดแห่งรัฐ Lvov มหาวิทยาลัยภายใต้แสงของนักร้อง และประเพณีลายมือของยุโรป ยุคกลาง: AKD ม. , 1995; เกรกอเรียนิก: สตั๊ด zu Notation und Aufführungspraxis / ชม. วอน ธ. โฮคราดเนอร์, เค.เอฟ. พราสเซิล. W. , 1996. (Musicologica Austriaca; 14-15); โมรอฟสกี้ เจ. Recytatyw liturgiczny กับ sredniowieczney Polsce Warsz., 1996. (ประวัติ muzyki polskiej; 11); ครุคเคนเบิร์ก-โกลเดนสไตน์ แอล. ลำดับจากปี 1050-1150: การศึกษาประเภทที่เปลี่ยนแปลง: Diss ไอโอวา 1997; ลีวาย เค. บทสวดเกรกอเรียนและชาวคาโรแล็งเกียน พรินซ์ตัน 1998; บทสวดเกรกอเรียน / คอมพ์: T. Kyuregyan, Yu. Moscow / Ed.: I. Lebedeva ม., 1998. (Scientific tr. MGK; 20); สไตเนอร์ อาร์. การศึกษาในบทสวดเกรกอเรียน อัลเดอร์ช็อต 1999; แมคคินนอน เจ. ว. โครงการจุติ: ภายหลัง - ศตวรรษที่ 7 การสร้างมิสซาโรมันอย่างเหมาะสม เบิร์กลีย์ 2000; ไอเดม Gregorius presul composuit hunc libellum musicae artis // พิธีสวดของโบสถ์ยุคกลาง / เอ็ด ไทย. เจ. เฮฟเฟอร์แนน, อี. เอ. แมทเทอร์ คาลามาซู (มิชิแกน), 2544 หน้า 673-694; โคห์ลฮาส อี. เพลงและ Sprache ใน gregorianischen Gesang สตุ๊ตจ์., 2001; ฟิสเตอร์เรอร์ เอ. คันติเลนา โรมานา: Unterlike. z. อูเบอร์ลีเฟรุง ดี. นักร้องประสานเสียง gregorianischen พาเดอร์บอร์น ฯลฯ 2545; คอมบ์ ป. การฟื้นฟูบทสวดเกรกอเรียน: Solesmes และฉบับวาติกัน ล้าง., 2003; Plainchant ตะวันตกในสหัสวรรษที่ 1: สตั๊ด ในพิธีสวดยุคกลางและดนตรี / เอ็ด โดย เอส. กัลลาเกอร์ อัลเดอร์ช็อต 2546; โปเปโลวา อาร์. ล. สัญกรณ์ตะวันตก ศตวรรษที่ XI-XIV: การปฏิรูปขั้นพื้นฐาน ม. 2546 หน้า 50-79; Cantus Planus 2002: มาตุภูมิ รุ่น/คำตอบ เอ็ด.: A. Vovk. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2547; Der lateinische Hymnus im Mittelalter: Überlieferung, Åsthetik, Ausstrahlung / Hrsg. อ. เฮาก์, Ch. มาร์ซ, แอล. เวลเกอร์. คาสเซิล ฯลฯ 2004 (MMA. Subs.; 4); Die Erschliessung der Quellen des mittelalterlichen liturgischen Gesangs / ชม. ดี. ฮิลีย์. วีสบาเดิน 2004. (Wolfenbütteler Mittelalter-Stud.; 18); คาร์ป ที. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับมวลที่เหมาะสมหลังตรีศูล มิดเดิลตัน (Wisc.), 2005. (สตั๊ดดนตรีและหมอ; 54); ทารูสกิน อาร์. ประวัติศาสตร์อ็อกซ์ฟอร์ดของดนตรีตะวันตก อ็อกซ์., 2548. ฉบับ. 1: สัญลักษณ์แรกสุดถึงศตวรรษที่ 16; Il canto fratto - l "altro gregoriano: Atti d. conv. intern. di studi Parma - Arezzo, 2003 / Ed. M. Gozzi, F. Luisi. R., 2006.
วี.จี. คาร์ทซอฟนิค
