เริ่มต้นด้วยคลาสสิก

ดังที่คุณทราบ Rus' รับบัพติศมาในปี 988 แต่วันที่นี้เป็นไปตามอำเภอใจแม้ว่าจะนับการเริ่มต้นของวัฒนธรรมคริสเตียนก็ตาม วันที่แบบมีเงื่อนไขนี้พูดถึงเฉพาะการยอมรับศาสนาคริสต์โดยรัฐเท่านั้น วัฒนธรรมกำลังเข้าสู่ดินแดนนี้อย่างช้าๆก่อนวลาดิมีร์ เราจำการบัพติศมาของเจ้าหญิงออลก้าคุณยายของวลาดิมีร์ - โบสถ์คริสเตียนปรากฏขึ้นภายใต้เธอแล้วและเป็นที่น่าสนใจที่โบสถ์คริสเตียนมีทั้งบริการภาษาละตินและออร์โธดอกซ์ ปี 988 ยังคงสอดคล้องกับคริสตจักรที่ไม่มีการแบ่งแยก เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของคริสตจักรที่ไม่มีการแบ่งแยก แต่ความจริงของการบัพติศมาและการยอมรับจากรัฐทำให้สามารถสร้างวัฒนธรรมในระดับรัฐได้อย่างแม่นยำ และเราได้เห็นแล้วว่าคริสเตียนยุคแรกกำลังสร้างวัฒนธรรมที่สูงส่ง

ตามกฎแล้ว ทุกวัฒนธรรมเริ่มต้นด้วยการสืบทอดมาเรื่อยๆ เช่น วัฒนธรรมกรีก: เก่าแก่ คลาสสิค เสื่อมโทรม วัฒนธรรมรัสเซียเก่าเริ่มต้นขึ้นอย่างแปลกประหลาดพอๆ กับความคลาสสิก และตอนนี้ลูกชายของเจ้าชายวลาดิเมียร์ผู้ให้บัพติศมาของ Rus, Yaroslav ได้สร้างโบสถ์เซนต์โซเฟียอันงดงามในเคียฟโดยเลียนแบบโบสถ์เซนต์โซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิลแน่นอน และ Nestor the Chronicler ใน "Tale of Bygone Years" ตีความการมาถึงของศาสนาคริสต์สู่ Rus ว่าเป็นการมาของความงาม เขาเขียนโดยบรรยายถึงประวัติศาสตร์การรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้ในรัสเซียโดยเจ้าชายวลาดิมีร์ เมื่อเอกอัครราชทูตที่มาจากคอนสแตนติโนเปิล จากคอนสแตนติโนเปิล เล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับความงามอันน่าทึ่งของกรุงคอนสแตนติโนเปิล โซเฟีย และวิธีที่พวกเขาพูดว่า "พวกเขาไม่รู้ว่าพวกเขาเป็นหรือไม่ ในสวรรค์หรือบนแผ่นดินโลก แต่พระเจ้าทรงสถิตอยู่กับมนุษย์ที่นั่น”

โซเฟีย เคียฟ

และเจ้าชายยาโรสลาฟยังสร้างวิหารเซนต์โซเฟียเพื่อเป็นเกียรติแก่พระคริสต์ โซเฟีย - พระปัญญาของพระเจ้า และเติมเต็มวิหารแห่งนี้ด้วยความงาม เขาสร้างมันตามรูปและอุปมาของวิหารคอนสแตนติโนเปิล แต่รูปและอุปมานั้นเข้าใจได้อย่างอิสระมาก แน่นอนว่าโบสถ์เซนต์โซเฟียในเคียฟดูไม่เหมือนกับในยาโรสลาฟ แต่ดูเหมือนวิหารในสไตล์บาโรกของยูเครนเพราะสร้างขึ้นใหม่ในศตวรรษที่ 17 ภายใต้นครหลวงปีเตอร์ โมกีลา

แต่ถ้าเราดูการบูรณะวัดแห่งนี้ขึ้นมาใหม่ เราจะเห็นว่านี่คือมหาวิหารทรงโดมห้าโบสถ์โดยทั่วไป และกลายเป็นวิหารทรงโดมกากบาทไปแล้ว มัลติโดม หากคุณจำได้ว่าโบสถ์คอนสแตนติโนเปิลมีโดมเพียงโดมเดียว และที่จริงแล้ว ชัยชนะของโดมนั้นสร้างสัญลักษณ์เชิงพื้นที่ทั้งหมด นี่คือวัดที่มีโดม 13 โดมคือ นี่เป็นแนวคิดใหม่ของวัดอยู่แล้ว เพราะในแกลเลอรี บนคณะนักร้องประสานเสียงชั้นสอง โดมเหล่านี้ควรจะส่องสว่างสถานที่ที่เจ้าชายพักอยู่กับข้าราชบริพาร

แต่ถึงกระนั้นแนวคิดของวิหารก็เป็นไบแซนไทน์เพราะวิหารเป็นภาพของจักรวาลวิหารเป็นภาพของสวรรค์บนดินที่ Pantocrator ผู้สง่างามมองดูเราจากโดมล้อมรอบด้วยเทวดาลอเรตเทวทูตเช่น พวกเขาถูกเรียกว่าเช่น พวกเขาอยู่ในชุดพิเศษ สังฆานุกรและข้าราชบริพาร โดยมีข้อความที่เขียนว่า "อากีออส อากีออส อากิออส" - "ศักดิ์สิทธิ์ ศักดิ์สิทธิ์คือพระเจ้าจอมโยธา"...

และถ้าเราพิจารณาว่านี่คือช่วงกลางศตวรรษที่ 11 นี่คือสิ่งที่ในไบแซนเทียมเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาซิโดเนีย" ซึ่งเป็นยุคหลังการโคโนคลาสติกที่ยืนยันชัยชนะของออร์โธดอกซ์ผ่านรูปภาพ ที่นี่เราเห็นความกล้าหาญที่น่าเกรงขามและโหดร้ายฉันจะบอกว่า Pantocrator ผู้ซึ่งรวมเอาภาพลักษณ์ของพระคริสต์เข้ากับตัวเองและภาพลักษณ์ของพระเจ้าพระบิดาผู้สร้างและภาพลักษณ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์ผู้มาพร้อมกับพลังสู่โลก . เหล่านั้น. นี่คือแนวคิดของภาพที่รวมพลังทั้งหมดของภาพที่มองเห็นและมองไม่เห็นเข้าด้วยกันแน่นอนว่าภาพของตรีเอกานุภาพ จากนั้นภาพดังกล่าวจะหายไปจากงานศิลปะไบแซนไทน์ (เราเห็นภาพที่คล้ายกันใกล้มากในไบแซนเทียมเช่นในอาราม Daphne ซึ่งเป็นเวลาเดียวกัน) และแน่นอนจากงานศิลปะรัสเซีย แต่นี่คือวิธีที่ศิลปะคริสเตียนก่อตั้งขึ้นในมาตุภูมิ ฉันขอย้ำอีกครั้งว่านี่คือคริสเตียนรุ่นแรกในมาตุภูมิ เหล่านั้น. เราได้เห็นโครงสร้างอันยิ่งใหญ่และภาพอันยิ่งใหญ่แล้ว

เมื่อคุณเข้าไปในโบสถ์ Hagia Sophia สิ่งแรกที่คุณเห็นไม่ใช่แม้แต่ Pantocrator ในโดม แต่เป็นภาพขนาดใหญ่ของแม่พระ Oranta ที่กำลังยกมืออธิษฐาน เธอยืนราวกับปกป้องคริสตจักร เธอเป็นตัวเป็นตนของคริสตจักรที่กำลังอธิษฐาน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คนนิยมเรียกกำแพงนี้ว่า Unbreakable Wall

อย่างที่เราทราบกันดีว่าในโบสถ์ก่อนมองโกล ที่จริงแล้วในโบสถ์ไบแซนไทน์และกรีกนั้น แท่นบูชานั้นต่ำเมื่อเทียบกับมุขที่สูง และผู้ที่เข้าไปในพระวิหารและสวดภาวนาจะมองเห็นรูปแท่นบูชาทั้งหมดได้ และโปรแกรมเฉพาะส่วนแท่นบูชาก็บ่งบอกถึงยุคแรกเริ่มนี้ได้เป็นอย่างดี แม่พระแห่งโอรันตา กำแพงที่ไม่มีวันพังทลายซึ่งเป็นตัวแทนของคริสตจักร ด้านล่างของเธอมีชุดศีลมหาสนิทในเวอร์ชัน "การมีส่วนร่วมของอัครสาวก" และพระคริสต์ประทานอยู่ที่นี่เป็นสองภาพ: ทางด้านขวาและด้านซ้ายของบัลลังก์ ในด้านหนึ่ง พระองค์ทรงให้อัครสาวกมีส่วนร่วมด้วยเลือด พระองค์ประทานถ้วยให้พวกเขา ในทางกลับกัน พระองค์ประทานอาหารให้พวกเขา และให้พวกเขามีส่วนร่วมด้วยเนื้อของพระองค์ นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเช่นกัน เพราะผู้ที่เพิ่งรับบัพติศมาต้องรับเอาจุดยืนของชาวกรีก ออโธดอกซ์ที่เกี่ยวข้องกับศีลระลึกเป็นศีลระลึกในสองประเภท ในโลกตะวันตก การปฏิบัติในการเป็นหนึ่งเดียวภายใต้รูปแบบเดียวได้ปรากฏขึ้นแล้ว และจากนั้น ดังที่เราทราบ การปฏิบัตินี้เองที่จะได้รับการสถาปนาขึ้นในโลกตะวันตก ในวัฒนธรรมคาทอลิก ในคริสตจักรคาทอลิกเป็นเวลาหลายศตวรรษ

รูปพระมารดาของพระเจ้านี้บนพื้นหลังสีทองที่ส่องแสง (และทั้งหมดนี้เป็นโมเสกทั้งโดมและส่วนแท่นบูชาตกแต่งด้วยโมเสกตามประเพณีไบแซนไทน์) - สิ่งนี้น่าจะทำโดยชาวกรีก แต่เนื่องจากที่นี่เป็นวัดขนาดใหญ่ แน่นอนว่าพวกเขาจึงคัดเลือกทีมผู้ช่วยจากช่างฝีมือในท้องถิ่น และความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันนี้จะมีความสำคัญมากสำหรับมาตุภูมิในสมัยก่อนมองโกล เรารู้จากตำนานของเคียฟ - เปเชอร์สค์ Patericon เกี่ยวกับการก่อสร้างโบสถ์อัสสัมชัญของอารามนี้ว่าพระมารดาของพระเจ้าเองก็ส่งช่างก่ออิฐสถาปนิกและจิตรกรไอคอนมาตกแต่งวัดแห่งนี้ ตำนานนี้สื่อถึงปาฏิหาริย์ของการเกิดขึ้นของวิหารอันสง่างามดังกล่าว ซึ่ง Rus' ไม่เคยรู้มาก่อน เพราะแน่นอนว่า Pagan Rus' ไม่รู้จักวิหาร ไอคอน หรืองานศิลปะที่พัฒนาแล้วใดๆ เลย อาจมีนิทานพื้นบ้านนอกรีตเป็นต้น

แต่ความเป็นหนอนหนังสือ สถาปัตยกรรม การวาดภาพไอคอน ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ - จิตรกรรมฝาผนัง โมเสก - แน่นอนว่าทั้งหมดนี้มาจากไบแซนเทียม และชัยชนะของออร์โธดอกซ์ก็แสดงออกมาในสิ่งนี้: ทุกสิ่งที่ไบแซนเทียมสะสมมาดูเหมือนว่าจะถ่ายโอนไปยังมาตุภูมิ ในแง่นี้ Rus' โชคดีมากเพราะดูเหมือนว่าจะได้รับทุกสิ่งที่ถูกสร้างขึ้น - พิธีสวด, เทววิทยา, หนังสือและศิลปะ ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นแล้ว ดังนั้นทุกอย่างจึงเริ่มต้นด้วยแถบที่สูงมาก จากนั้น เมื่อการรุกรานของตาตาร์-มองโกลมาถึงรุส ทุกอย่างจะพังทลาย ทุกอย่างจะเข้าสู่การเอาชีวิตรอด ศิลปะจะต้องประสบกับวิกฤตบางอย่าง และจากนั้นก็จะค่อยๆ เริ่มปรากฏ และเมื่อถึงเวลาของ Rublev ก็จะมี จะเป็นจุดสูงสุดครั้งที่สอง การเกิดครั้งที่สองเช่นนั้น

แต่แน่นอนว่าทุกอย่างเริ่มต้นด้วยงานศิลปะอันงดงามและแน่นอนว่าเซนต์โซเฟียในเคียฟก็เป็นหลักฐานในเรื่องนี้ ด้านล่างแถวของอัครสาวก ซึ่งเป็นส่วนรวมของอัครสาวก เราเห็นแถวของบิดาผู้ศักดิ์สิทธิ์ ขนาบข้างด้วยมัคนายกสองคน นี่คือ "ทางเข้าใหญ่" พ่อออกมารับทำพิธีสวด นี่เป็นส่วนที่จะกลายเป็นโครงเรื่องอิสระของ “The Liturgy of the Holy Fathers” ในเวลาต่อมา และนี่คือการยืนต่อพระพักตร์พระคริสต์ ผู้ทรงประกอบพิธีสวดของนักศาสนศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ นี่เป็นเหมือนรากฐานทางเทววิทยาของคริสตจักร หากรูปของพระมารดาของพระเจ้าคือคริสตจักรเอง ถ้าศีลมหาสนิทเป็นภาพของการทรงสร้างของคริสตจักรผ่านการเป็นหนึ่งเดียวกันของอัครสาวกกับพระกายและพระโลหิตของพระคริสต์ เมื่อนั้นองค์ประกอบแท่นบูชานี้จะจบลงด้วยรากฐานทางเทววิทยาของ คริสตจักร. ที่นี่เราเห็น John Chrysostom และ Basil the Great และ Gregory the Theologian ฯลฯ เช่น บิดาผู้ยิ่งใหญ่ทุกคน

แน่นอนว่าไอคอนเชิงพื้นที่นี้ประกอบด้วยองค์ประกอบต่างๆ เหล่านี้ ควรจะสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้ที่เพิ่งรับบัพติศมาด้วยความยิ่งใหญ่แห่งศรัทธาของคริสเตียน และแน่นอนว่าเป็นเช่นนั้น บนเสาแท่นบูชาอีกครั้งตามประเพณีไบเซนไทน์มีการแสดงภาพการประกาศ มันเหมือนกับความต่อเนื่องของธีมนี้ - คริสตจักร, การสร้างคริสตจักร, ความรอด... จากนั้นองค์ประกอบนี้จะย้ายไปที่ประตูราชวงศ์เมื่อมีการสร้างสัญลักษณ์ ระหว่างนั้นเธอก็อยู่บนเสาแท่นบูชา เหล่านั้น. ระหว่างอัครเทวดาและพระมารดาของพระเจ้า พื้นที่แห่งนิรันดรเปิดขึ้นซึ่งเริ่มต้นด้วยคริสตจักร คริสตจักรเป็นการเข้าสู่นิรันดร

ดังที่ฉันได้กล่าวไปแล้วว่ามันทำด้วยกระเบื้องโมเสคและตามที่ผู้ซ่อมแซมคำนวณมีสีน้ำเงินยี่สิบเฉดสีเขียวสิบแปดเฉดซึ่งเป็นทองคำที่หลากหลายมากซึ่งวางอยู่กระเบื้องขนาดเล็กเหล่านี้ถูกวางไว้ในมุมที่ต่างกัน . และทุกอย่างก็ส่องแสงแวววาวทั้งหมด แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่สามารถสร้างผลกระทบที่ยิ่งใหญ่ได้ สิ่งที่เลวร้ายที่สุดคือหลังจากที่พวกตาตาร์ทำลายเคียฟแล้วภาพโมเสคจะไม่มีวันกลับคืนมา จริงๆ แล้ว เรามีมันแค่ในเคียฟเท่านั้น เพราะมันเป็นงานศิลปะที่มีราคาแพง และแน่นอนว่าต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยม และแน่นอนว่ามีต้นกำเนิดมาจากภาษากรีกเป็นหลัก

แต่โซเฟียแห่งเคียฟก็เต็มไปด้วยจิตรกรรมฝาผนังและจิตรกรรมฝาผนังที่นี่ก็สวยงามไม่น้อย พวกเขาพูดถึงโมเสกมากกว่า แต่จิตรกรรมฝาผนังที่นี่วิเศษมาก แม้ว่าจะได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดี แต่ก็ยังมีความโดดเด่นเนื่องจากเป็นภาพที่สื่อความหมายได้ นี่คือภาพแห่งอนาคตที่มีดวงตากลมโต ใบหน้าที่แสดงออกซึ่งดูเหมือนจะมองดูชั่วนิรันดร์ พร้อมด้วยลักษณะใบหน้าที่ธรรมดามาก จากนั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนท้ายไอคอนรัสเซียจะรวมใบหน้าเหล่านี้เข้าด้วยกันอย่างมาก แต่นี่ไม่ใช่กรณีที่นี่ดูเหมือนว่าลักษณะส่วนบุคคลของนักบุญแต่ละคนจะถูกถ่ายทอด ดูอัครสาวกเปาโลเป็นตัวอย่าง

ที่น่าสนใจคือมีภาพเหมือนฆราวาสอยู่ที่นี่ด้วย ดังที่เราจำได้ว่าในโบสถ์หลายแห่งของไบแซนเทียมมีรูปจักรพรรดิที่ถวายเครื่องบูชาแด่พระคริสต์หรือบูชาบัลลังก์ของพระแม่มารี เราเห็นสิ่งนี้ที่นี่เช่นกัน บนผนังมีภาพยาโรสลาฟออกไปร่วมพิธีสวดกับลูกชายของเขาและราชินีไอริน่าออกไปพร้อมกับลูกสาวของเธอ มีตัวแทน Yaroslav และ Irina ซึ่งเป็นผู้สร้างวิหารแห่งนี้ด้วย เราสามารถพูดได้ว่านี่เป็นกรณีที่หายาก (มีกรณีของการพรรณนาถึงเจ้าชายเช่นกัน) - ภาพเหมือนของ ktitor ในศิลปะคริสตจักรของ Ancient Rus

ชิ้นส่วนของศิลปะก่อนมองโกล

อย่างที่ฉันบอกไปแล้วว่ามีเพียงในเคียฟเท่านั้นที่มีกระเบื้องโมเสกและแน่นอนว่าพวกมันได้รับการเก็บรักษาไว้ในปริมาณมากในโซเฟีย แต่อารามโดมทองของเซนต์ไมเคิลก็ตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสกเช่นกัน น่าเสียดายที่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 พวกบอลเชวิคได้ระเบิดมันขึ้นมา แต่ผู้บูรณะซึ่งเมื่อไม่กี่ปีก่อนได้ทุ่มเทอย่างเข้มข้นในการบูรณะวัดแห่งนี้ได้เก็บรักษาชิ้นส่วนบางส่วนไว้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาได้เก็บรักษาส่วนหนึ่งของการมีส่วนร่วมของอัครสาวกไว้ การเรียบเรียงแบบเดียวกันนี้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีก 50-60 ปีต่อมาเมื่อต้นศตวรรษที่ 12 วัดนี้ได้รับการตกแต่งและช่างฝีมือก็เลียนแบบวิหารเซนต์โซเฟียอย่างแน่นอน เราไม่ทราบว่าองค์ประกอบแท่นบูชาทั้งหมดเป็นอย่างไร แต่อย่างไรก็ตาม เราเห็นองค์ประกอบเดียวกันนี้ โดยที่พระคริสต์ทรงประทานการมีส่วนร่วมกับอัครสาวกภายใต้สองประเภท ในทางโวหาร นี่เป็นงานศิลปะที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย บางทีอาจมีบางสิ่งที่โรมาเนสก์อยู่เล็กน้อย ด้วยสัดส่วนที่หยาบกว่านั้น บางทีนักเรียนของชาวกรีกที่ทำให้โซเฟียทำงานที่นี่ ไม่ว่าในกรณีใด สิ่งเหล่านี้ก็เป็นโมเสกอันงดงามเช่นกัน ปัจจุบันภาพของนักบุญมิทรีแห่งเทสซาโลนิกาจากวัดเดียวกันนี้ถูกเก็บไว้ในหอศิลป์ Tretyakov

แน่นอนว่าหลักฐานที่แสดงถึงวัฒนธรรมชั้นสูงที่มีอยู่ในรัสเซียก่อนมองโกลนั้นคือความเป็นหนอนหนังสือ ตัวอย่างเช่น "Ostromir Gospel" ปริมาณมากตกแต่งด้วยเพชรประดับที่สวยงาม ความเจ้าเล่ห์ยังมาสู่มาตุภูมิด้วยศาสนาคริสต์และอีกครั้งที่เราเห็นเพชรประดับอันงดงามทันที เราเห็นสกรีนเซฟเวอร์ที่สวยงามตัวอักษรเริ่มต้น เหล่านั้น. หนังสือเล่มนี้ได้รับทั้งในไบแซนเทียมและในมาตุภูมิโดยมองว่าไม่เพียงแค่ในปัจจุบันเท่านั้น - เป็นแหล่งข้อมูล แต่ยังเป็นวิหารแห่งคำอีกด้วย จึงได้มีการตกแต่ง และแน่นอนว่าการตกแต่งเหล่านี้เป็นเพียงผลงานศิลปะชิ้นเอกของหนังสือ และนี่เป็นเครื่องยืนยันอีกครั้งถึงมาตรฐานระดับสูงที่วัฒนธรรมรัสเซียโบราณเริ่มต้นขึ้น

ถ้าเราพูดถึงไอคอน ไม่มีอะไรรอดพ้นจากช่วงต้นของเคียฟ เป็นเวลานานที่ไอคอนของพระมารดาแห่ง Pechersk ซึ่งพระมารดาของพระเจ้าประทับบนบัลลังก์โดยมีพระคริสต์อยู่ในอ้อมแขนของเธอและนักบุญ Pechersk Anthony และ Theodosius ยืนอยู่ตรงหน้าเธอถือเป็นผลงานของ Olympius of Pechersk คนแรก จิตรกรไอคอน... อาจจะไม่ใช่คนแรกเลย แต่เป็นคนแรกที่เรารู้จักชื่อต้องขอบคุณ Kiev-Pechersk Patericon และเขาเป็นผู้อุปถัมภ์จิตรกรไอคอนชาวรัสเซีย ถือเป็นงานของเขามาเป็นเวลานาน แต่ตอนนี้ถือเป็นงานต่อมาในศตวรรษที่ 13 เรียกว่า Svensko-Pecherskaya เพราะตอนนั้นถูกเก็บไว้ในอาราม Svensky อย่างไรก็ตาม แม้ว่านี่จะเป็นจุดสิ้นสุดของยุคก่อนมองโกล เราก็สามารถเห็นได้จากไอคอนนี้ว่าการยึดถือสัญลักษณ์ของเวลานี้ อย่างน้อยในเคียฟหรือภายในขอบเขตของเคียฟ ในมาตุภูมิตอนใต้ ยังคงอยู่ในระดับสูง รัสเซียกลายเป็นนักเรียนที่ดี พวกเขายอมรับระบบไบแซนไทน์นี้ ซึ่งก่อตัวขึ้นแล้ว ได้รับการยืนยันแล้ว และได้ผ่านเบ้าหลอมของการยึดถือสัญลักษณ์ แต่พวกเขาก็นำเอาของตัวเองเข้ามามากมาย

อย่างไรก็ตามสิ่งนี้สามารถเห็นได้ในสถาปัตยกรรมเพราะแต่ละอาณาเขตได้นำวิหารแบบโดมไขว้ทั่วไปมาใช้สร้างวิหารของตัวเองขึ้นมาโดยสิ้นเชิงซึ่งไม่เหมือนกัน โรงเรียนสถาปัตยกรรมศาสตร์ยังมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแต่ละอาณาเขตอีกด้วย ต่อมาพวกเขาจะมุ่งมั่นในการรวมสถาปัตยกรรมเข้าด้วยกัน แต่สิ่งนี้จะเกิดขึ้นในภายหลัง และ Rus ก่อนมองโกลได้ให้ตัวอย่างที่น่าทึ่ง ตัวอย่างเช่น โซเฟียในโนฟโกรอดแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับโซเฟียในเคียฟ เช่นเดียวกับที่โซเฟียในเคียฟแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากในกรุงคอนสแตนติโนเปิล ซึ่งอันที่จริงทำหน้าที่เป็นต้นแบบ โบสถ์โนฟโกรอดเปรียบเสมือนนักรบในหมวกกันน็อค ตัวสูงมาก แข็งแกร่งมาก เติบโตจากพื้นดินและเอื้อมมือไปสู่ท้องฟ้า

โซเฟีย นอฟโกรอดสกายา

น่าเสียดายที่มีภาพวาดเพียงไม่กี่ชิ้นที่รอดชีวิตใน Sofia Novgorod แต่พวกเขายังระบุด้วยว่าหากชาวกรีกไม่ได้ทำงานที่นี่ (แม้ว่าเราจะไม่รู้บางทีพวกเขาก็ทำ) ปรมาจารย์ที่รู้จักศิลปะกรีกก็ใช้ได้ผลดี สิ่งนี้เข้ากันได้ดีกับพื้นที่ไบแซนไทน์ซึ่งหากพูดอย่างเคร่งครัดในเวลานั้นก็ค่อนข้างกว้าง ไบแซนเทียมส่งศิลปินมาและมีอิทธิพลต่อคริสเตียนคริสเตียนเกือบทั้งหมดผ่านทางไอคอนที่พวกเขานำมา

สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือองค์ประกอบของนักบุญคอนสแตนตินและเฮเลนที่ถือไม้กางเขน สิ่งนี้ขนานกับการสถาปนาศาสนาคริสต์: วลาดิมีร์และโอลก้าในมาตุภูมิและคอนสแตนตินและเอเลน่าในไบแซนเทียม

ไอคอนอันน่าทึ่งแห่งศตวรรษที่ 11 ได้รับการอนุรักษ์ไว้ นักบุญเปโตรและเปาโล แน่นอนว่าตอนนี้มันไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไปแล้ว แต่อยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย แต่เป็นพยานถึงยุคโนฟโกรอดยุคแรก ๆ นี้ซึ่งแน่นอนว่าเป็นไบแซนไทน์มาก ขอย้ำอีกครั้งว่าเขียนโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้ศึกษากับชาวกรีกได้ดีมาก หรือกรีกเขียนให้กับคริสตจักรรัสเซียหรือไม่ แต่อย่างไรก็ตาม เราเห็นว่าในสมัยก่อนมองโกลมีความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดกันมากจริงๆ อย่างที่พวกเขากล่าวกันว่าเป็นสายสะดือของบรรพบุรุษโดยตรง เธอยังคงยึดถือรูปสัญลักษณ์ของรัสเซียที่เชื่อมโยงกับไบแซนเทียม จากนั้น หลังจากวิกฤติ หลังจากแอกตาตาร์-มองโกล ภาพวาดไอคอนรัสเซียจะได้รับคุณลักษณะประจำชาติมากขึ้นเรื่อยๆ แต่ที่นี่ สมมุติว่าเป็นรูปแบบที่แตกต่างของสไตล์ไบแซนไทน์

แต่เป็นที่น่าสนใจที่ Rus' ไม่เพียงเชื่อมต่อกับ Byzantium เท่านั้น ศิลปะยังเชื่อมโยงกับตะวันตกด้วย นี่เป็นหลักฐานเช่นที่ประตูมักเดบูร์กแห่งสุเหร่าโซเฟียในโนฟโกรอด แน่นอนว่าเป็นงานศิลปะยุโรปตะวันตกที่นำเข้ามาที่นี่ แต่ไม่เพียงแต่ประตูเหล่านี้เท่านั้นที่เป็นเหมือนตัวแทนของประเพณีตะวันตก รุสเป็นรัฐเปิดในสมัยก่อนมองโกล การแต่งงานแบบราชวงศ์... เราจำได้ว่าธิดาทั้งสามของยาโรสลาฟ the Wise กลายเป็นราชินีแห่งฝรั่งเศส ราชินีแห่งฮังการี และราชินีแห่งสวีเดน และตามความเป็นจริงแล้ว Irina เองก็ถูกฝังอยู่ที่นี่ใน Novgorod ใน Hagia Sophia ภายใต้ชื่ออาราม Anna ชื่อเดิมของเธอคือ Ingigerda เธอมาจากราชวงศ์สวีเดนพ่อของเธอคือ Olaf the Holy ผู้ให้บัพติศมา ชาวสวีเดนและชาวนอร์เวย์ เหล่านั้น. การเชื่อมต่อกับยุโรปนี้ยังให้ประโยชน์มากมายแก่ Ancient Rus แน่นอนว่า Magdeburg Gates ที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ไม่สามารถมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมของ Novgorod ได้ แล้วจะไม่มีอะไรแบบนี้เกิดขึ้น จะมีตัวอย่างอื่นๆ อีก แต่แน่นอนว่านี่ไม่ซ้ำใคร

แน่นอนว่าการยึดถือโนฟโกรอดนั้นมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับไอคอนอันน่าอัศจรรย์ของสัญลักษณ์ของพระมารดาแห่งพระเจ้าซึ่งมีชื่อเสียงในฐานะผู้พิทักษ์โนฟโกรอด จากนั้นแม้แต่พล็อตเรื่องปาฏิหาริย์ทั้งหมดของไอคอนสัญลักษณ์ก็ปรากฏขึ้น - ความรอดของ Novgorod จากกองทหาร Suzdal และการสู้รบภายในเมื่อเจ้าชาย Suzdal โจมตี Novgorod ก็เรียกอีกอย่างว่า "การต่อสู้ของ Novgorodians กับ Suzdalians" ไอคอนนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่ปัจจุบันตั้งอยู่ในโบสถ์เซนต์โซเฟียสองด้านภายนอกและถึงแม้ว่าจริง ๆ แล้วจะมีสัญญาณว่าเธอถูกยิงด้วยลูกธนูเมื่อเธอถูกพาไปตามกำแพงเมือง - เราจำได้ว่า ตามพงศาวดารเธอร้องไห้ตามพงศาวดารเมื่อชาว Suzdal ยิงใส่เธอ เธอหันหลังหนีจากพวกเขา ความมืดมิดลงมาสู่ชาว Suzdalians และพวกเขาก็ปะปนกันและกองทหาร Novgorod ก็สามารถขับไล่ผู้ปิดล้อมออกไปจากเมืองได้

จริงๆ แล้วไอคอนนี้มีสองด้าน โดยมีนักบุญสองคนอยู่ด้านหลัง จารึกยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ดังนั้นพวกเขาจึงโต้เถียงกันว่าพวกเขาเป็นใคร - โจอาคิมและแอนนาพ่อแม่ของพระมารดาของพระเจ้าซึ่งอาจเป็นที่ยอมรับได้หรือมีความคิดเห็นฉันไม่รู้ว่ามีรากฐานที่ดีเพียงใด ว่าคนเหล่านี้คือนักบุญอาเดรียนและนาตาเลีย โดยทั่วไปแล้ว นักบุญคริสเตียนยุคแรกเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากใน Ancient Rus' เราเห็นพวกมันบนจิตรกรรมฝาผนังของนักบุญโซเฟียแห่งเคียฟ และพวกมันก็ปรากฏอยู่ที่นี่ แต่อาจเป็นไปได้ว่าในช่วงแรกไอคอนจำนวนมากอยู่ภายนอก เพราะขอย้ำอีกครั้งว่าการเคลื่อนไหวของไอคอนระหว่างขบวนแห่ทางศาสนาระหว่างขบวนแห่มีความสำคัญมาก เหล่านั้น. การเคลื่อนไหวของไอคอนจากวัดไปยังถนนนี้ควรจะสร้างจักรวาลคริสเตียนใหม่นี้ด้วย โดยทั่วไปแล้ว พิธีสวดในยุคแรกตามที่นักวิจัยระบุไว้นั้นมีความคล่องตัวมากกว่า: พระกิตติคุณถูกยกไปทั่วทั้งคริสตจักร มีการเผาธูปในโบสถ์ ไม่เพียงแต่ในช่วงเย็นเท่านั้น ฯลฯ ตอนนี้พิธีสวดของเราไม่มีการเคลื่อนไหวมากขึ้น คน ๆ หนึ่งแค่ยืนอยู่ที่เดียวเท่านั้นเอง แต่ขบวนแห่ที่มีไอคอนเหล่านี้เกิดขึ้นบ่อยมาก และแน่นอน เราเห็นว่าไอคอนก่อนมองโกลในยุคแรกๆ จำนวนมากอยู่ภายนอก เช่น สองด้านเพื่อให้เมื่อถือไอคอนจะมองเห็นได้จากทั้งสองด้าน

โบสถ์และไอคอนโนฟโกรอด

อย่างที่ฉันบอกไปแล้วว่าโบสถ์ Novgorod มีสไตล์พิเศษ พวกเขาโหดร้ายมาก พูดน้อยมาก ด้วยสัดส่วนที่ทรงพลังที่เป็นเอกลักษณ์ ตัวอย่างเช่นที่นี่คือมหาวิหารเซนต์นิโคลัสหรือโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดที่มีชื่อเสียงบน Nereditsa ซึ่งผู้บูรณะได้ทำปาฏิหาริย์เมื่อพวกเขาประกอบจิตรกรรมฝาผนังจากชิ้นเล็ก ๆ จากโบสถ์ที่ถูกทำลายอย่างแท้จริง ตอนนี้ได้รับการบูรณะแล้ว

และแน่นอนว่าเราไม่สามารถเลี่ยงอาราม Yuryev มหาวิหารเซนต์จอร์จซึ่งสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 12 ได้ เช่นเดียวกับนักรบที่สวมหมวกกันน็อค เขายืนหยัดปกป้องความเชื่อของคริสเตียน จากวัดแห่งนี้มีรูปนักบุญจอร์จ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์สักการะขนาดใหญ่ นอกจากนี้ยังมีสองด้าน โดยมีภาพพระแม่มารีอยู่อีกด้านหนึ่ง จริงอยู่ที่มันถูกเขียนขึ้นใหม่ในศตวรรษที่ 14 ดังนั้นเราจึงไม่ได้พูดถึงเรื่องนี้ในตอนนี้ แต่ด้านหน้าจอร์จ... หรือจะเป็นด้านบูชาโดยเอาออกมาตรงกลางวิหารวางไว้จึงเป็นเช่นนั้นจริง ๆ แล้วทั้งสองด้านก็อยู่ด้านหน้า แต่ภาพลักษณ์ของจอร์จในฐานะผู้อุปถัมภ์วัดแห่งนี้ก็งดงามมากที่นี่ และเรายังเห็นคนประเภทกรีกอย่างแน่นอนที่มีลอนหนาเช่นนี้ ดวงตาโต... โดยทั่วไปแล้วไอคอนก่อนมองโกลเกือบทั้งหมดจะเน้นไปที่ดวงตาโตด้วยสคริปต์ที่ซับซ้อนและซับซ้อนมากของใบหน้า มีความหนาแน่นและหลากหลายมากขึ้น - มีเลเยอร์และเป็นสคริปต์บางส่วนที่เรียบง่ายกว่า ซึ่งมักเป็นลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์ชาวกรีก ดังนั้นนักประวัติศาสตร์ศิลปะจึงโต้แย้งว่าปรมาจารย์คนนี้เป็นชาวรัสเซียหรือชาวกรีก โดยทั่วไปแล้ว ไอคอนของรัสเซียนั้นแน่นอนว่าในทางเทคนิคแล้วจะง่ายกว่าไอคอนกรีกเล็กน้อย แต่สมมุติว่าพื้นหลังสีทองมักเป็นสัญลักษณ์ของไอคอนกรีก เนื่องจากจิตรกรไอคอนชาวรัสเซียมักจะแทนที่พื้นหลังสีทองด้วยสีแดงหรือสีเหลืองด้วยซ้ำ ซึ่งเทียบเท่ากับสัญลักษณ์ดังกล่าว

สัญลักษณ์ขนาดเท่าจริงอีกรูปหนึ่งของนักบุญจอร์จที่เกี่ยวข้องกับวัดแห่งนี้ด้วย อย่างไรก็ตาม ใบหน้าที่นี่ถูกเขียนขึ้นใหม่ในศตวรรษที่ 14 แต่ไอคอนขนาดใหญ่ที่ยาวกว่า 2 เมตรเหล่านี้ (นักบุญจอร์จก่อนหน้านี้มีขนาดเล็กกว่าเล็กน้อย สูงถึง 2 เมตร) ก็เป็นลักษณะของยุคก่อนมองโกลเช่นกัน เนื่องจากมี มีไอคอนไม่กี่ไอคอน แต่แต่ละไอคอนมีความสำคัญ แต่ละไอคอนเป็นงานทั้งทางศิลปะและศาสนา

หรือตัวอย่างเช่นการประกาศ Ustyug อันโด่งดังนี้ - มันมาจากมหาวิหารเซนต์จอร์จของอาราม Yuryev ซึ่งพระมารดาของพระเจ้ายืนขึ้นเพื่อพบกับหัวหน้าทูตสวรรค์ที่ใกล้เข้ามาและภายใต้มือของเธอซึ่งวางอยู่บนหน้าอกของเธอเรา ได้เห็นพระฉายาลักษณ์ของพระผู้ช่วยให้รอด พระกุมารคริสต์ ซึ่งเริ่มต้นขึ้นในตัวเธอแล้ว เป็นที่น่าสนใจที่ทุกวันนี้มองเห็นส่วนที่อยู่เหนือท้องฟ้าราวกับว่าพระเจ้าพระบิดาประทับอยู่ที่นั่นบนเครูบ ไม่มีอะไรแบบนี้! ในยุคแรกๆ ไม่มีใครบรรยายถึงพระเจ้าพระบิดาเลย ที่นี่พระคริสต์ถูกพรรณนาในชั่วนิรันดร์ในสวรรค์นั่งอยู่บนเครูบและพระคริสต์ผู้ซึ่งตอนนี้ได้รับความยินยอมจากพระมารดาของพระเจ้าผู้ตอบว่า "ใช่" ต่อพระเจ้าโดยยินยอมต่อคำพูดต้อนรับของเทวทูตจึงเริ่มมีชีวิตอยู่ ในประวัติศาสตร์ตั้งครรภ์ในครรภ์และผ่านสิ่งนี้มาสู่ชีวิตทางโลก สิ่งเหล่านี้คือสิ่งที่น่าสนใจทางเทววิทยาซึ่งควรแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนอีกครั้งในช่วงแรกๆ แก่ผู้ที่เพิ่งรับบัพติศมา โดยเผยให้เห็นความลับแห่งศรัทธา เพราะไอคอนนี้ถูกรับรู้มาโดยตลอดตามที่เรียกว่าในยุคกลาง - "พระคัมภีร์สำหรับผู้ไม่รู้หนังสือ" วันนี้ฟังดูแปลกมาก แต่ถูกมองว่าเป็นเอกสารหลักคำสอน เป็นประจักษ์พยานแห่งศรัทธา

อีกตัวอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมโนฟโกรอดตอนต้นก่อนมองโกลคืออารามแอนโธนี อาสนวิหารประสูติ มีจิตรกรรมฝาผนังเพียงไม่กี่ชิ้น แต่น่าทึ่งที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ที่นี่ ซึ่งบ่งชี้ว่าเป็นไปได้ทีเดียวที่ชาวกรีกทำงานในโนฟโกรอด หรืออย่างน้อยก็เป็นปรมาจารย์ที่เรียนรู้จากชาวกรีก

หรือตัวอย่างเช่น Staraya Ladoga ปัจจุบันเป็นเมืองเล็กๆ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยมีความสำคัญมากกว่านี้อย่างแน่นอน มหาวิหารเซนต์จอร์จยังอนุรักษ์จิตรกรรมฝาผนังอันงดงามจากศตวรรษที่ 12 ซึ่งบ่งบอกว่าปรมาจารย์ชาวกรีกน่าจะทำงานที่นี่มากที่สุด ช่างฝีมือชาวกรีกยังทำงานอยู่ห่างไกลจากไบแซนเทียมทางตอนเหนือ แน่นอนว่ารัสเซียและกรีกกำลังทำงานเคียงข้างกันในเวลานี้

แน่นอนว่าภาพวาดเรืองแสงนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ 12 ซึ่งเป็นสมัยคอมนิเนียนในไบแซนเทียม และมันก็มาถึงรุสด้วย แน่นอนว่านี่คือภาพอันงดงามของจอร์จกับเจ้าหญิงที่น่าสัมผัส ซึ่งนำมังกรที่เชื่องแล้วไว้บนเข็มขัดของเธอ เหล่านั้น. เขาไม่ได้เหยียบย่ำด้วยหอก แต่ด้วยกีบม้าจอร์จเจ้าหญิงนำเขาไป แม้ว่ามังกรจะไม่ถูกฆ่าที่นี่ แต่เชื่องแล้วก็ยังเป็นผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวบางทีอาจเป็นเทววิทยาด้วยซ้ำโดยปรมาจารย์ Staraya Ladoga ในการพัฒนาธีมนี้ซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมอยู่แล้วในเวลานี้

ไอคอนที่ยอดเยี่ยมจากอาราม Desyatinny ใน Novgorod มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 11 เช่น ค่อนข้างเป็นรุ่นแรก แต่เราเห็นองค์ประกอบอัสสัมชัญที่ได้รับการพัฒนาอย่างมากและแน่นอนว่าสร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญ แต่เป็นไปได้มากว่าปรมาจารย์ชาวรัสเซียได้ทำสิ่งนี้ไปแล้วเพราะในทางเทคนิคแล้วไอคอนนี้ก็ยังทาสีได้ง่ายกว่าไอคอนกรีก โดยทั่วไปแล้วมักจะเป็นผู้ซ่อมแซมที่สามารถตอบข้อถกเถียงว่าปรมาจารย์ชาวกรีกวาดภาพหรือปรมาจารย์ชาวรัสเซียทาสีเพราะแน่นอนว่าความแตกต่างของเทคโนโลยีรัสเซียและกรีกมีความแตกต่างกันเล็กน้อย

แน่นอนว่าเมื่อพูดถึงไอคอน เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่นึกถึงพระผู้ช่วยให้รอดที่ยอดเยี่ยมที่ไม่ได้ทำด้วยมือแห่งศตวรรษที่ 12 ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากโนฟโกรอด ไอคอนนี้เป็นไอคอนแบบคลาสสิกซึ่งเป็นไอคอนรัสเซียโบราณแบบคลาสสิกเพราะด้วยรูปภาพขั้นต่ำจึงมีการเปิดเผยคริสต์วิทยาทั้งหมดที่นี่: ดวงตากลมโตมองราวกับไปด้านข้าง แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้ผู้ชมต้องสงสัยวงกลม ของรัศมีที่ไม้กางเขนจารึกไว้ ชื่อย่อของ Christ IS XC - นั่นคือทั้งหมด แต่ดูเหมือนว่าภาพและคำสารภาพของคริสตจักรของพระคริสต์ทั้งหมดจะถูกนำเสนอที่นี่

ไอคอนนี้ยังพกพาได้สองด้านด้วยและอีกด้านหนึ่งคือการแสดงความเคารพต่อไม้กางเขน การรวมกันของใบหน้าที่เคร่งขรึมและด้านหลังของไม้กางเขนซึ่งได้รับการบูชาโดยเหล่าทูตสวรรค์ก็ถือเป็นความสมบูรณ์แบบทางศิลปะที่ดันทุรังเช่นกันเพราะในไอคอนเดียวนี้คุณสามารถบอกเล่าเกี่ยวกับแก่นแท้ของศาสนาคริสต์ได้จริง ๆ และมันแสดงถึงสิ่งที่เราเรียกว่า ชัยชนะของออร์โธดอกซ์

ไอคอนของปรมาจารย์ชาวรัสเซีย

โดยทั่วไปแล้วภาพลักษณ์ของ Nikola เป็นหนึ่งในสิ่งที่ Rus ชื่นชอบมากที่สุด เป็นที่น่าสนใจที่นักวิจัยสังเกตเห็น: จนถึงศตวรรษที่ 14 แทบจะไม่มีใครถูกเรียกว่านิโคลาในมาตุภูมิเช่นเดียวกับที่พวกเขาไม่ได้ถูกเรียกว่าพระเยซูหรือมารีย์เพื่อเป็นเกียรติแก่พระมารดาของพระเจ้า - แมรีทุกคนมักจะเป็นเกียรติแก่แมรีแม็กดาเลนหรือแมรีแห่งอียิปต์ ดังนั้นพวกเขาจึงปฏิบัติต่อนิโคลาด้วยความเคารพเช่นนี้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีสำนวนว่า "Nikola เป็นเทพเจ้าแห่งรัสเซีย" และแน่นอนว่าก่อนอื่นพวกเขาพยายามเขียน Nicholas of Myra ในหมู่นักบุญอย่างแน่นอน เป็นเรื่องลึกลับว่าทำไมนักบุญนิโคลัสถึงได้รับความรักในมาตุภูมิ แต่ถึงกระนั้นไอคอนก่อนมองโกลที่ยอดเยี่ยมหลายอันก็เป็นพยานถึงความรักต่อนักบุญคนนี้

และนิโคลา ลิปนีนี้ก็เป็นไอคอนขนาดใหญ่เช่นกัน ไอคอนขนาดใหญ่เป็นเรื่องปกติมากสำหรับรัสเซียก่อนยุคมองโกล ดังนั้นฉันขอย้ำอีกครั้งว่าไอคอนเดียวสามารถแทนที่สัญลักษณ์ทั้งหมดได้ แต่รูปสัญลักษณ์มีขนาดเล็ก จึงมีนักบุญจำนวนมากรวมกันเป็นไอคอนเดียว ตรงกลางคือนักบุญนิโคลัสเอง และตามขอบมีรูปของนักบุญหลายคนซึ่งเป็นที่นับถือมากเช่นกัน มือของปรมาจารย์ชาวรัสเซียปรากฏให้เห็นแล้วที่นี่ แม้ว่าใบหน้าจะถูกแกะสลักอย่างชัดเจนตามประเพณีที่คล้ายคลึงกับของกรีกแม้ว่าจะทำให้ง่ายขึ้นแล้ว แต่โครงการนี้ก็ถูกนำมาใช้มากขึ้น แต่สีและเครื่องประดับที่หลากหลายและไม้กางเขนแฟนซีบางอย่างแน่นอนว่านี่เป็นรายละเอียดของชาวสลาฟอยู่แล้วซึ่งไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับชาวกรีก อย่างไรก็ตาม นี่หมายความว่าเมื่อสิ้นสุดยุคก่อนมองโกล ภาษาสัญลักษณ์ก็ได้รับเอกราช

หรือตัวอย่างเช่น ไอคอนนี้: John, George, Blasius แน่นอนว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่ชาวกรีกจะจินตนาการถึงตัวละครที่มีขนาดต่างกันบนไอคอนเดียว เป็นไปได้มากว่าไอคอนนี้ได้รับมอบหมายให้เป็นไอคอนครอบครัวโดยที่พ่อชื่ออีวานและลูก ๆ ของเขาคือจอร์จและวลาซี นี่คือวิธีที่จิตรกรไอคอนนำเสนอนักบุญจอร์จและนักบุญเบลสเป็นเด็กน้อยถัดจาก John Climacus ยักษ์แม้ว่าพวกเขาจะทาสีตามลักษณะอายุก็ตาม ตอนนี้เป็นการได้มาซึ่งความเข้าใจบางอย่างเกี่ยวกับไอคอน ภาษา ฯลฯ แม้แต่พื้นหลังสีแดงซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของชาว Novgorodians ก็แสดงอยู่ที่นี่

อย่างที่ฉันบอกไป ไอคอนรัสเซียนั้นค่อนข้างง่ายกว่าในทางเทคนิค แต่ในทางอารมณ์แล้ว ไอคอนเหล่านั้นมักจะสมบูรณ์กว่าไอคอนกรีกด้วยซ้ำ ไม่ว่าในกรณีใด ไอคอน Belozersk ของพระมารดาของพระเจ้า - เราเห็นภาพที่ลึกมาก อุดมสมบูรณ์มาก ฉันอยากจะบอกว่าสัมผัสและโศกเศร้าในเวลาเดียวกัน แม้ว่าเราจะเห็นว่าบางทีไม่มีกระจกมากนักที่นี่ซึ่งปรมาจารย์ชาวกรีกชื่นชอบมากไม่มีความแตกต่างของสีมากนัก ฯลฯ ทั้งหมดนี้เขียนง่ายกว่า - ง่ายกว่าในทางเทคนิค แต่ไม่ง่ายกว่าทางจิตวิญญาณ

ปัสคอฟ

ปัสคอฟ น้องชายของโนฟโกรอด ถ้าโนฟโกรอดถูกเรียกว่า "นายเวลิกีนอฟโกรอด" ถัดจากนั้นซึ่งอยู่ไม่ไกลมากนัก ปัสคอฟก็มักจะอยู่ในเงามืดเสมอ สังฆมณฑลโนฟโกรอดยังเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน แต่ปัสคอฟก็เป็นตัวอย่างที่ดีของวัฒนธรรมก่อนมองโกลเช่นกัน ที่นี่ได้รับการอนุรักษ์ไว้น้อย แต่ถึงกระนั้นก็มีโบสถ์ตั้งแต่สมัยก่อนมองโกลอยู่ที่นี่และแน่นอนว่าเครมลินเองก็สร้างขึ้นใหม่หลายครั้งหลายต่อหลายครั้งและอันที่จริงนี่คืออาสนวิหารทรินิตี้ซึ่งสร้างขึ้นบนรากฐาน ของวัดที่สร้างโดยเจ้าหญิงโอลกา แน่นอนว่านี่เป็นแหล่งอนุรักษ์วัฒนธรรมก่อนมองโกลที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย

และอนุสาวรีย์ที่น่าสนใจที่สุดที่นี่คืออาราม Mirozhsky หรือแม้แต่มหาวิหาร Transfiguration ซึ่งอยู่ในศตวรรษที่ 12 อาร์คบิชอปโนฟโกรอด นิพนธ์ ซึ่งเป็นชาวกรีกได้นำจิตรกรรูปเคารพชาวกรีก นำปรมาจารย์ชาวกรีกผู้วาดภาพวิหารแห่งนี้อย่างสวยงาม โดยทั่วไปเป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ใน Rus มีวิธีปฏิบัติที่ไม่ได้พูดซึ่งมหานครกรีกแห่งหนึ่ง - เมืองรัสเซียแห่งหนึ่งพวกเขาสลับกันแบบนี้ตามกฎแล้วมันให้อะไรมากมายเพราะมหานครกรีกมักจะนำผู้เชี่ยวชาญมาด้วยเสมอ เราจะเห็นสิ่งนี้ในภายหลังในมอสโก เมื่อทั้ง Theognostus และ Metropolitan Cyprian พาช่างฝีมือมาด้วย และ Nifont ก็เช่นกันตลอดทางจนถึง Novgorod (จากนั้นส่งพวกเขาไปที่ Pskov) ได้พาช่างฝีมือที่ตกแต่งอาสนวิหาร Transfiguration แห่งนี้อย่างวิจิตรงดงามด้วยสีน้ำเงินที่แหลมคม... ที่นี่สีฟ้าและสีขาวสร้างความลึกลับที่น่าสนใจระหว่างกัน . จิตรกรรมฝาผนังที่นี่สวยงามและอลังการเหมือนกรีกแท้ ๆ เลย ไม่ต้องสงสัยเลย และแน่นอนว่างานของปรมาจารย์ชาวกรีกในศตวรรษที่ 11 ในศตวรรษที่ 12 ในศตวรรษที่ 13 มีน้อยกว่าอยู่แล้วและน่าเสียดายที่ความสัมพันธ์กับไบแซนเทียมถูกขัดจังหวะชั่วคราวเนื่องจากแอกตาตาร์ - มองโกล แต่ผลงานของปรมาจารย์ชาวกรีกเหล่านี้ พวกเขาทุ่มเทอย่างมากในการพัฒนาภาพวาดไอคอนรัสเซีย ศิลปะรัสเซีย ทั้งแบบอนุสาวรีย์และขาตั้ง

มีไอคอนในยุคแรกไม่มากนักที่รอดชีวิตใน Pskov แต่แน่นอนว่านี่คือตัวอย่างอันงดงามของยุคก่อนมองโกล - "ศาสดาเอลียาห์นั่งอยู่ในทะเลทราย" ด้วยชีวิต นี่เป็นไอคอน Hagiographic เวอร์ชันแรกๆ เรารู้จักไอคอน Hagiographic ของ Novgorod ในครั้งนี้ นักบุญจอร์จ และคนอื่นๆ แนวฮาจิโอกราฟิกจะได้รับความนิยมและมีการใช้อย่างแพร่หลายในเวลาต่อมา แต่แม้กระทั่งในสมัยก่อนมองโกล เราก็เห็นสัญลักษณ์ฮาจิโอกราฟฟิกในตัวอย่างนี้ด้วย แน่นอนว่าภาพลักษณ์ของเอลียาห์ผู้ฟังพระเจ้าในทะเลทรายนั้นงดงามมากที่นี่ ท่าทางมือของเขาใกล้กับหูและดวงตาที่เพ่งมองไปในระยะไกลบ่งบอกว่าเขากำลังนั่งและฟังอยู่ ดังที่เราทราบ เขาฟังพระผู้เป็นเจ้า และพระเจ้าตรัสว่าเขาไม่ได้อยู่ในไฟ ไม่ใช่พายุ ไม่ใช่ลมแรง แต่ “อยู่ในลมสงบ” หรือ “เสียงแผ่วเบาของความเย็น” ดังที่ฟังใน Church Slavonic ช่วงเวลาที่น่าทึ่งนี้ถ่ายทอดผ่านไอคอนนี้ อีกครั้งที่ความละเอียดอ่อนทางจิตวิญญาณทางอารมณ์ของปรมาจารย์ชาวรัสเซียแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ

อาณาเขตวลาดิมีร์-ซุซดาล

อาณาเขตวลาดิมีร์-ซูซดาลเป็นอีกดินแดนหนึ่งที่จัดแสดงศิลปะในสมัยก่อนมองโกลในแบบของตัวเองโดยสมบูรณ์ และอาจเป็นวัดก่อนมองโกลที่มีชื่อเสียงที่สุดของวลาดิมีร์ก็คือโบสถ์แห่งการขอร้องบน Nerl ซึ่งเป็นโบสถ์ขอร้องแห่งแรกโดยทั่วไปบนดินรัสเซีย ดังที่เราทราบในความเป็นจริงแล้ว เจ้าชาย Andrei Bogolyubsky ได้แนะนำงานฉลองการขอร้องที่นี่ในความทรงจำของผู้อุปถัมภ์สวรรค์ของเขา Andrei คนโง่ผู้ศักดิ์สิทธิ์แห่งคอนสแตนติโนเปิลผู้ซึ่งเห็นพระมารดาของพระเจ้ายืนอยู่บนสวรรค์ในโบสถ์ Blachernae จากนั้น การปิดล้อมคอนสแตนติโนเปิลอีกครั้งหนึ่งถูกยกขึ้น มันเป็นภาพการคุ้มครองพระมารดาของพระเจ้าซึ่งเป็นอุปถัมภ์ที่เจ้าชาย Andrei Bogolyubsky นำมาสู่กิจกรรมทางการเมืองและวัฒนธรรมโดยทั่วไป บุคลิกที่ซับซ้อน บุคลิกคลุมเครือ แต่เป็นผู้นำที่มีเสน่ห์มากอย่างแน่นอน

ในเวลาเดียวกันไอคอนยังคงอยู่ซึ่งน่าเสียดายที่ถูกทำลายไปมาก แต่ตัวอย่างที่ดีของศิลปะไบแซนไทน์คือพระมารดาของพระเจ้าแห่ง Bogolyubskaya ตามตำนานเขาเห็นเธอและคุกเข่าลงต่อหน้าพระมารดาของพระเจ้าที่กำลังสวดภาวนา จริงอยู่ที่ผู้บูรณะไม่พบร่องรอยของร่างคุกเข่าของเจ้าชายบนไอคอนนี้ แต่ในประเพณีต่อมาพระมารดาของพระเจ้าแห่ง Bogolyubsk มักจะแสดงด้วยตัวละครที่คุกเข่าบางครั้งก็เป็นของจริงด้วยซ้ำ - Romanovs คนแรกก็คุกเข่าเป็นต้น หรือพระภิกษุ Solovetsky เป็นต้น เหล่านั้น. ประเพณีนี้มาจากที่นี่

และไอคอนนี้แสดงให้เห็นว่าปรมาจารย์ชาวกรีกมาถึงดินแดนเหล่านี้ด้วย - แน่นอนว่านี่เป็นผลงานของปรมาจารย์ชาวกรีก แม้จะอยู่ในสภาพที่ถูกทำลายและพังทลายเช่นนี้ เราก็ยังเห็นว่านี่คือภาพวาด Komninian ที่ซับซ้อนซึ่งทุกสิ่งสร้างขึ้นจากความแตกต่างเล็กน้อยซึ่งมีใบหน้าที่สูงส่งเช่นนี้ ดวงตาที่มองลึกเข้าไปในภายใน และแน่นอนว่านี่เป็นหลักฐานของการเปิดกว้างของวัฒนธรรมก่อนมองโกลต่อกระแสต่างๆ แต่ก่อนอื่นเลยคือมีความสัมพันธ์อันลึกซึ้งกับไบแซนเทียม

ตามที่เราเห็นโบสถ์ของ Vladimir ก็แตกต่างอย่างมากจากโบสถ์ของ Kyiv, Novgorod, Pskov และดินแดนอื่น ๆ เพราะในแต่ละอาณาเขตฉันขอย้ำอีกครั้งว่ามีโรงเรียนสถาปัตยกรรมของตัวเองเกิดขึ้นโรงเรียนสอนวาดภาพไอคอนของตัวเอง . ไม่มีการรวมกัน นี่คือ: ในด้านหนึ่งมีความขัดแย้งของเจ้าชายและในทางกลับกัน "ดอกไม้มากมาย" ตามที่พวกเขาพูดบานสะพรั่งอย่างแท้จริง นี่คือมหาวิหารวลาดิเมียร์ อย่างไรก็ตาม มันเป็นหัวเดียว แต่ภายใต้ Vsevolod the Big Nest มันได้รับห้าหัว แต่ที่นี่เป็นที่ที่เจ้าชาย Andrei Bogolyubsky นำไอคอนกรีกที่ยอดเยี่ยมที่นำมาจากคอนสแตนติโนเปิลไปยังเคียฟ - ไอคอน Vladimir ของพระมารดาของพระเจ้า ที่นี่ได้รับชื่อ Vladimirskaya และแน่นอนว่าการปรากฏตัวของไอคอนดังกล่าวใน Rus' ได้กระตุ้นจิตรกรชาวรัสเซียอย่างมาก ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 มีเพียงใบหน้าเท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นใบหน้าที่น่าทึ่ง ใบหน้าแห่งความงามอันแสนวิเศษ!

อย่างไรก็ตามเคยมีการนำเสนอในนิทรรศการ "Holy Rus" ตอนนี้พวกเขาถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเป็นผลงานที่น่าทึ่งซึ่งแน่นอนว่ามีอยู่ใน Rus และได้รับอิทธิพล แต่ตอนนี้พวกเขาไม่ได้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ของเรา เหล่านี้คือบาร์มาสหรือแขนของเจ้าชาย Andrei Bogolyubsky ซึ่ง Frederick Barbarossa มอบให้เขา นี่เป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิเยอรมันโดยปรมาจารย์ชาวไบแซนไทน์ เหล่านั้น. เรายังเห็นด้วยซ้ำว่าสิ่งของต่างๆ ถูกนำมาใช้ในสมัยโบราณอย่างไรในยุคกลาง - งานของปรมาจารย์ชาวไบแซนไทน์จบลงที่เยอรมนีและมีส่วนร่วมในการสวมมงกุฎของจักรพรรดิเยอรมัน จากนั้นจักรพรรดิเยอรมันองค์นี้ก็มอบมันให้กับพี่ชายผู้สาบานซึ่งเป็นเพื่อนของเขา - เจ้าชายแห่งวลาดิเมียร์ซึ่งเขาติดต่อและสื่อสารด้วย Andrei Bogolyubsky นี่เป็นเรื่องราวที่น่าสนใจมากที่แสดงให้เห็นว่าศิลปะโดยทั่วไปมีการหมุนเวียนอย่างไร และความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมที่ใกล้ชิดกันในยุคกลางเป็นอย่างไร สำหรับเราดูเหมือนว่าทุกอย่างพัฒนาไปพร้อมๆ กันและมีการติดต่อเพียงเล็กน้อย ไม่มีอะไรแบบนี้! ทั้งหมดนี้ผสมปนเปกัน ทั้งหมดนี้ได้รับอิทธิพลร่วมกัน

และตามคำร้องขอของ Andrei Bogolyubsky, Friedrich Barbarossa จึงส่งช่างก่ออิฐไปที่ Vladimir ดังนั้นสิ่งที่เรารู้ว่าเป็นคุณลักษณะของสถาปัตยกรรมวลาดิมีร์-ซุซดาล การตกแต่งด้วยงานแกะสลักหินนี้ จึงนำมาจากประเทศเยอรมนี นำมาจากศิลปะโรมาเนสก์ และโดยทั่วไปแล้วยังมีการศึกษาอีกด้วยว่าโบสถ์ Vladimir บางแห่งน่าจะถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีจากอิตาลีตอนเหนือเช่น ดินแดนที่อยู่ระหว่างอิตาลีและเยอรมนี และเฟรดเดอริก บาร์บารอสซาก็มีส่วนร่วมด้วย โดยส่งช่างก่ออิฐมาที่นี่ ไม่เพียงแต่ช่างแกะสลักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถาปนิกด้วย แน่นอนว่าสิ่งที่เป็นลูกไม้และตกแต่งมากที่สุดคือโบสถ์เซนต์ Dmitry ซึ่งสร้างโดย Vsevolod Bolshoye Gnezdo น้องชายของ Andrei Bogolyubsky และนี่ค่อนข้างเป็นไปได้ ที่ช่างฝีมือชาวรัสเซีย เคยเรียนศิลปะการแกะสลักหินนี้จากภาษาเยอรมันหรืออิตาลี ไม่ว่าคุณจะเรียกมันว่าอะไรก็ตาม ช่างก่ออิฐแบบโรมาเนสก์ นี่คือดาวิดผู้สง่างามซึ่งมีสัตว์นานาชนิดอยู่รอบตัวและเขาร้องเพลงถึงความยิ่งใหญ่ของพระเจ้า

โบสถ์ Suzdal ได้รับการตกแต่งน้อยกว่า แต่ก็มีหน้ากากมาสคาโรนด้วยซึ่งตัวอย่างเช่นอาสนวิหารประสูติได้รับการตกแต่ง ทั้งหมดนี้จะหายไปในภายหลังหลังจากแอกตาตาร์-มองโกล น่าเสียดายที่มันจะหายไป สิ่งที่เป็นการพิชิตทางวัฒนธรรมของรุสก่อนมองโกลจะหายไป และมาตุภูมิจะโผล่ออกมาจากความมืดมิดนี้เป็นเวลาหลายทศวรรษ และนักประวัติศาสตร์เรียกแอกตาตาร์-มองโกลว่า “ความมืดที่มาเยือนมาตุภูมิเพราะบาปของเรา ” พวกเขาจะออกจากความมืดมิดนี้ และด้วยความพยายามของเซอร์จิอุสและพรรคพวกของเขา แสงสว่างใหม่ก็จะมาถึง

ใน Suzdal ควรให้ความสนใจกับประตูของอาสนวิหารการประสูติ มีสองประตู สิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการติดตามทองคำบนทองแดง ดังที่เรียกกันว่า เมื่อมีการแกะสลักทองคำและภาพที่น่าทึ่งดังกล่าวปรากฏบนทองแดงสีดำ นี่อาจเป็นงานใหญ่ครั้งสุดท้ายใน Suzdal เพราะมันถูกสร้างขึ้นในยุค 30 และในยุค 40 และ 50 ฝูงตาตาร์ก็มาทำลายวิหารและเมืองเหล่านี้

และฉันอยากจะจบการสนทนาเกี่ยวกับรัสเซียก่อนมองโกลด้วยไอคอนนี้ ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซียโบราณ มันมาจาก Yaroslavl จากมหาวิหารแห่งการเปลี่ยนแปลง โอรันต้า! รูปโอรันตาเป็นภาพแท่นบูชา เราเริ่มต้นด้วย Oranta ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งโมเสกของนักบุญโซเฟียแห่งเคียฟ และเราปิดท้ายด้วย Oranta ซึ่งเขียนไว้บนกระดานแล้วเหมือนไอคอน เพราะมันง่ายกว่า ราคาถูกกว่า และเคลื่อนที่ได้มากกว่า แน่นอนว่าไม่มีภาพโมเสกที่อื่นนอกเหนือจากเคียฟ แต่ภาพอันน่าทึ่งของ Oranta ในฐานะพระมารดาของพระเจ้า คริสตจักรที่นำพระคริสต์มาสู่โลก ก็ถูกนำเสนอในไอคอนนี้เช่นกัน ไอคอนอันงดงาม Yaroslavl Oranta หรือที่เรียกว่า "Great Panagia" เป็นภาพแท่นบูชาที่วาดโดยปรมาจารย์ Yaroslavl ที่นี่เราเห็นแล้ว - นี่คือช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 12 - 13 - ภาพวาดไอคอนรัสเซียกำลังได้รับความสนใจ ใช่นี่เป็นรูปแบบหนึ่งของสไตล์ไบแซนไทน์ แต่เป็นตัวเลือกที่เป็นอิสระมาก และแน่นอนว่านี่เป็นงานศิลปะที่งดงามซึ่งฉันขอย้ำอีกครั้งว่าน่าเสียดายที่มีขีดจำกัด - มันจบลงด้วยแอกตาตาร์ - มองโกล

วรรณกรรม

ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพไอคอน ต้นกำเนิด ประเพณี ความทันสมัย. VI-XX ศตวรรษ ม., 2545.
Komech A.I. สถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณในช่วงปลายศตวรรษที่ 10 - ต้นศตวรรษที่ 12: มรดกไบแซนไทน์และการก่อตัวของประเพณีที่เป็นอิสระ ม., 1987.
Kolpakova G.S. ศิลปะแห่งมาตุภูมิโบราณ: สมัยก่อนมองโกล ม.: อัซบูก้า, 2550.
Lazarev V.N. ไบเซนไทน์และศิลปะรัสเซียเก่า ม., 1978.
Lazarev V. N. Mikhailovsky กระเบื้องโมเสค ม., 1966.
Lazarev V.N. ภาพวาดไอคอนรัสเซียตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงต้นศตวรรษที่ 16 ม., 1994.
Popova O.D. , Sarabyanov V.D. , โมเสกและจิตรกรรมฝาผนังของเซนต์โซเฟียแห่งเคียฟ อ.: Gamma-Press, 2017.
Sarabyanov V.D., Smirnova E.S. ประวัติศาสตร์ภาพวาดรัสเซียโบราณ ม., เอ็ด. สปท.กู.,2550.

ศิลปะรัสเซียโบราณมักเรียกว่าช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียซึ่งเริ่มต้นด้วยการเกิดขึ้นของรัฐเคียฟและดำเนินต่อไปจนกระทั่งการปฏิรูปของปีเตอร์ (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 9 ถึงศตวรรษที่ 17) ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียนับพันปี ช่วงเวลานี้ยาวนานกว่าเจ็ดศตวรรษ

ศิลปะรัสเซียเก่าเป็นลักษณะของขั้นตอนแรกในการพัฒนาศิลปะของชาวรัสเซีย แต่ไม่สามารถถือเป็นเพียงเกณฑ์ซึ่งเป็นยุคก่อนประวัติศาสตร์ของศิลปะรัสเซียได้ ระบุลักษณะแรกซึ่งต่อมากลายเป็นลักษณะสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของรัสเซีย คุณสมบัติเหล่านี้ปรากฏชัดเจนเพียงพอที่จะทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความคิดริเริ่มของเขาได้แม้ในช่วงแรก ๆ นี้

ศิลปะรัสเซียโบราณพัฒนาขึ้นในช่วงการก่อตั้งและความเจริญรุ่งเรืองของระบบศักดินาในรัสเซีย รัฐศักดินาพึ่งพาอำนาจของคริสตจักรอยู่เสมอ โดยมองว่าศาสนาเป็นวิธีหนึ่งในการเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับระเบียบสังคมที่มีอยู่ ดังนั้น ศิลปะก็เหมือนกับวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั้งหมดในยุคนั้น จึงถูกเรียกให้รับใช้คริสตจักร แก่นเรื่องและวิชาต่างๆ ของวิจิตรศิลป์ส่วนใหญ่เป็นเรื่องเกี่ยวกับศาสนา จุดประสงค์หลักของการวาดภาพคือเรื่องวัฒนธรรม ศาสนา และธรรมชาติของการแสดงออกทางศิลปะก็มีลักษณะเฉพาะของศาสนาในยุคกลาง

อย่างไรก็ตาม ใน Ancient Rus ศิลปะพื้นบ้านที่แตกต่างจากลัทธิคริสตจักรก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ในสังคมศักดินา การสำแดงของมันจำกัดอยู่เพียงการตกแต่งและการใช้ชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่แรงจูงใจของการเฉลิมฉลองที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต ความสุขที่ดีต่อสุขภาพ เช่น เสียงสะท้อนของเพลงพื้นบ้านและบทกวีพื้นบ้าน แทรกซึมเข้าไปในศิลปะของคริสตจักร แทนที่หรือทำให้ลักษณะอารมณ์นักพรตที่รุนแรงและอ่อนแอลง

สำหรับข้อจำกัดทางชนชั้นทั้งหมด ศิลปะได้ก้าวไปไกลกว่างานของคริสตจักรแคบๆ และสะท้อนถึงแง่มุมที่หลากหลายของชีวิตชาวรัสเซีย ปรมาจารย์ที่เก่งที่สุดพยายามทำให้งานของพวกเขาเป็นที่เข้าใจและใกล้ชิดกับผู้คน รูปภาพกึ่งมหัศจรรย์ของศิลปะรัสเซียโบราณที่น่าอัศจรรย์และมีความหมายเชิงลึกที่สำคัญ ปรัชญา และบทกวี และเราซึ่งเป็นผู้ชมยุคปัจจุบันก็ต้องเข้าใจด้วย

ช่วงเริ่มแรกในการพัฒนางานศิลปะรัสเซียโบราณนั้นถูกกำหนดโดยศิลปะของชาวสลาฟตะวันออก พวกเขามีส่วนร่วมในการเกษตร บูชาเทพเจ้าที่แสดงถึงพลังแห่งธรรมชาติ และสร้างภาพของเทพเจ้าเหล่านี้ - ที่เรียกว่ารูปเคารพ ลวดลายในตำนานหลายประการ เช่น รูปบรรพบุรุษ-ผู้อุปถัมภ์ของเผ่า ม้าศักดิ์สิทธิ์ และนกไฟ ล้วนเข้าสู่จิตสำนึกของประชาชนอย่างเหนียวแน่น และได้รับการอนุรักษ์อย่างระมัดระวังด้วยการปักแบบชาวนาและแกะสลักมาจนถึงปัจจุบัน แต่พวกเขาสูญเสียความหมายดั้งเดิมและกลายเป็นเทพนิยายที่สนุกสนานซึ่งเป็นลวดลายลวดลายที่ซับซ้อน

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดของชาวสลาฟแสดงออกมาอย่างเต็มที่ในการผลิตเครื่องประดับและของใช้ในครัวเรือนโดยเฉพาะผลิตภัณฑ์โลหะ: แหวน, สร้อยคอ, ข้อมือ, ต่างหู มักปกคลุมด้วยลวดลายถวิลหาและเคลือบฟัน งานฝีมือทางศิลปะนี้เป็นของดั้งเดิมและประทับตราของทักษะระดับสูง

ด้วยการเสริมสร้างความเข้มแข็งของรัฐเคียฟและการยอมรับศาสนาคริสต์ ศิลปะจึงได้รับตัวละครที่ยิ่งใหญ่และสง่างาม เสริมด้วยประเพณีของวัฒนธรรมไบแซนไทน์ แต่ส่วนใหญ่สูญเสียความสดของบทกวีและความไร้เดียงสาที่ยอดเยี่ยมไปมาก งานศิลปะชิ้นสำคัญชิ้นใหม่ถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 11 อนุสาวรีย์ที่มีลักษณะเฉพาะในเวลานี้คือมหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ ภาพโมเสกและจิตรกรรมฝาผนังซึ่งเห็นได้ชัดว่าสร้างโดยปรมาจารย์ชาวไบแซนไทน์ สร้างความประหลาดใจให้กับความยิ่งใหญ่ของการออกแบบโดยรวม ในประวัติศาสตร์ศิลปะ มีตัวอย่างเล็กๆ น้อยๆ ของความสามัคคีของการออกแบบสถาปัตยกรรมและการทาสีผนังที่มีผลกระทบต่ออาสนวิหารเซนต์โซเฟีย เช่นเดียวกับที่ด้านนอกมีโดมเล็กๆ 12 โดมที่สวมมงกุฎอยู่ด้วยโดมหลัก ดังนั้นภายในนั้น เหนือรูปตัวละครต่างๆ มากมายที่อยู่บนเสา บนผนัง และบนห้องใต้ดิน จึงมีรูปเคารพอันเข้มงวดของผู้ทรงฤทธานุภาพสูงสุดที่ครองราชย์อยู่ เมื่อเข้าไปใต้ส่วนโค้งของมหาวิหารเมื่อเห็นร่างที่เปล่งประกายสีทองของโมเสกชาวเคียฟโบราณเริ่มคุ้นเคยกับความเข้าใจของคริสเตียนเกี่ยวกับลำดับชั้นของสวรรค์ซึ่งด้วยความขัดขืนไม่ได้ของมันควรจะเสริมสร้างอำนาจของลำดับชั้นของโลก

ในศตวรรษที่ 11 ปรมาจารย์ชาวกรีก - ผู้สร้างและจิตรกร - ทำงานในเคียฟ ตามแผนของพวกเขา วัดถูกสร้างขึ้นและตกแต่งด้วยแผ่นหินอ่อน กระเบื้องโมเสค จิตรกรรมฝาผนัง และไอคอน ในศตวรรษที่ 12 ไอคอนอันโด่งดังของพระแม่แห่งวลาดิมีร์ ซึ่งเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่ดีที่สุดของภาพวาดไอคอนไบแซนไทน์ ถูกนำไปยังเคียฟจากกรุงคอนสแตนติโนเปิล อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าอนุสาวรีย์ที่เก่าแก่ที่สุดของเคียฟควรได้รับการพิจารณาว่ายืมมา ช่างฝีมือที่มาเยี่ยมเยียนพบว่าในเคียฟมีสภาพแวดล้อมทางสังคมที่แตกต่างจากสภาพแวดล้อมที่ล้อมรอบราชสำนักของจักรพรรดิไบแซนไทน์ ประสบการณ์ชีวิตอันยาวนานของชาวสลาฟทัศนคติที่ดีต่อสุขภาพและร่าเริงของพวกเขาก็รวมอยู่ในภาพศิลปะเช่นกัน ศิลปะได้สูญเสียรอยประทับของลักษณะการบำเพ็ญตบะอันมืดมนของศิลปะไบแซนไทน์ในศตวรรษที่ 11-12

ในบรรดาเมืองต่างๆ ของรัฐเคียฟอันกว้างใหญ่ เคียฟเป็นศูนย์กลางทางศิลปะหลัก ศิลปะโมเสกอันละเอียดอ่อนพัฒนาขึ้นที่นี่เท่านั้น ตัวอย่างศิลปะหนังสืออันงดงาม ("Ostromir Gospel" อันโด่งดังซึ่งตกแต่งด้วยภาพย่อส่วนอันหรูหราปี 1056-1057) รวมถึงงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ก็ถูกสร้างขึ้นที่นี่เช่นกัน อิทธิพลของโรงเรียนศิลปะ Kyiv สัมผัสได้ในทุกเมืองของรัสเซีย

เมื่อปลายศตวรรษที่ 11 แล้ว รัฐเคียฟเริ่มสลายตัวไปเป็นอุปกรณ์ขนาดเล็กของเจ้าชาย ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12 เคียฟสูญเสียความสำคัญทางการเมืองและวัฒนธรรมที่สำคัญไป โดยส่งต่อไปยังอาณาเขตวลาดิเมียร์-ซูสดาล

ศิลปะของ Vladimir-Suzdal Rus พัฒนาขึ้นมาเกือบศตวรรษ (กลาง XII - ต้นศตวรรษที่ XIII) ในช่วงเวลานี้มีส่วนสำคัญในประวัติศาสตร์ไม่เพียง แต่รัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกด้วย ลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะ Vladimir-Suzdal ถูกแสดงออกมาในสถาปัตยกรรม ชาววลาดิมีร์เป็นช่างก่อสร้างที่เก่งมาก นอกจากอาคารไม้แล้ว ยังมีโครงสร้างหินอีกมากมาย ช่างแกะสลักของ Vladimir มีความชำนาญในเทคนิคการแปรรูปหินและใช้เทคนิคการแกะสลักไม้เรียบอย่างชำนาญ

ความรุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมในวลาดิเมียร์ตกต่ำลงในช่วงรัชสมัยของ Andrei Bogolyubsky ในเวลานี้อาสนวิหารอัสสัมชัญและโบสถ์แห่งการขอร้องบน Nerl ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความสมบูรณ์แบบได้ถูกสร้างขึ้น (1165) ตามแหล่งข่าวโบราณ เจ้าชายได้สร้างวัด "ในทุ่งหญ้า" เพื่อรำลึกถึงความโศกเศร้าต่อการเสียชีวิตของลูกชายที่รักของเขา อาคารหลังนี้โดดเด่นด้วยความกลมกลืนและความสง่างาม ความสมบูรณ์พิเศษของความสัมพันธ์ใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อนระหว่างส่วนต่างๆ ด้วยความขาวของหิน ความสม่ำเสมอและความเพรียวบางของเงา ทำให้วิหารเนอร์ลินสกี้โดดเด่นจากภูมิทัศน์โดยรอบ นี่คือการยืนยันอย่างภาคภูมิใจของบุคคลถึงความงดงามของความคิดสร้างสรรค์ของเขา วัดแห่งนี้ไม่สามารถหันเหบุคคลออกจากโลกแห่งความเป็นจริงได้ ด้วยรูปลักษณ์ภายนอกทั้งหมดของเขาเขาเรียกร้องให้บุคคลมองย้อนกลับไปที่โลกรอบตัวเขาเพื่อชื่นชมยินดีในความจริงที่ว่าไม่มีความขัดแย้งระหว่างงานของมือและธรรมชาติของเขา

ลักษณะเฉพาะของโบสถ์ Vladimir-Suzdal คือการตกแต่งด้วยประติมากรรม ในวิหารเดเมตริอุสในวลาดิเมียร์ (1194-1197) ส่วนบนของผนังด้านนอกทั้งหมดถูกตกแต่งด้วยงานแกะสลักทั้งหมด ที่นี่คุณสามารถเห็นกษัตริย์เดวิดและอเล็กซานเดอร์มหาราชถูกกริฟฟินนักล่าและสัตว์มหัศจรรย์นกพาไปสวรรค์ - ทั้งหมดนี้กระจัดกระจายอยู่ท่ามกลางหญ้าแปลก ๆ และดอกไม้เขียวชอุ่ม แต่ละภาพตั้งอยู่บนหินที่แยกจากกัน แต่เมื่อรวมเข้าด้วยกันจะเกิดความกลมกลืนกันและมีรูปร่างหน้าตาของผ้าที่มีลวดลายราวกับถูกโยนลงบนมวลหินของวัด ภาพนูนต่ำนูนสูงบนผนังของมหาวิหารเซนต์จอร์จใน Yuryev-Polsky (1230-1234) มีความงดงามเป็นพิเศษ

ลวดลายตกแต่งแบบครึ่งนอกรีตและครึ่งเทพนิยายถูกนำมาใช้เพื่อตกแต่งเฉพาะผนังด้านนอกของวัดเท่านั้น พื้นที่ภายในทั้งหมดมอบให้กับจิตรกรรมฝาผนังและไอคอน ซึ่งแตกต่างจากภาพนูนต่ำนูนสูงในเรื่องและลักษณะเฉพาะของพวกเขา

พร้อมด้วยเมืองต่างๆ ในอาณาเขต Vladimir-Suzdal ซึ่งเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 12 คือโนฟโกรอด หากงานศิลปะของ Vladimir-Suzdal สะท้อนให้เห็นถึงพลังที่เพิ่มขึ้นของมหาอำนาจดยุคที่ยิ่งใหญ่งานศิลปะของ Novgorod ก็มีกลิ่นอายของอิทธิพลของประชาชนที่เห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ได้พัฒนารูปแบบพิเศษของตัวเอง ซึ่งแสดงออกถึงความเรียบง่ายที่รุนแรงและความยิ่งใหญ่ที่จำกัดของจิตรกรรมฝาผนังและไอคอนของ Novgorod

ชาวโนฟโกโรเดียนอยู่ในเขตชานเมืองของรัสเซียและพบกับชนชาติอื่นอยู่ตลอดเวลา ความรักที่พวกเขามีต่อบ้านเกิดและที่ดินของพวกเขาเติบโตเร็ว ศิลปะมีบทบาทสำคัญในการเสริมสร้างความรู้สึกนี้ในจิตสำนึกของประชาชน โบสถ์โนฟโกรอดเป็นศูนย์รวมที่ชัดเจนของการตระหนักรู้ในตนเองอย่างภาคภูมิใจในภาพวาดของพวกเขาปรมาจารย์ของโนฟโกรอดแสดงอุดมคติของความกล้าหาญและความแข็งแกร่งของอุปนิสัยซึ่งในปีที่เลวร้ายเหล่านั้นเป็นตัวชี้วัดหลักในการประเมินของมนุษย์ ลักษณะพิเศษของศิลปะโนฟโกรอดเหล่านี้แสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในภาพสถาปัตยกรรมของอาสนวิหารเซนต์โซเฟียและอาสนวิหารเซนต์จอร์จแห่งอารามยูริเยฟในโนฟโกรอด และในภาพวาดของโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดบนเนเรดิตซา

ผลงานศิลปะรัสเซียในยุคนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงคุณลักษณะของวัฒนธรรมร่วมกัน อาคารรัสเซียในศตวรรษที่ 12 โบสถ์เหล่านี้แตกต่างจากโบสถ์ไบแซนไทน์และโรมาเนสก์ในเรื่องความเรียบง่าย ความชัดเจน และความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ และรูปแบบโค้งมนที่นุ่มนวล คุณค่าทางสุนทรีย์ของงานศิลปะกำลังมีความสำคัญมากขึ้น นักพงศาวดารในสมัยนั้นตั้งข้อสังเกตถึงความงดงามของโบสถ์ วัด ไอคอน ภาพวาด โดยคาดเดาถึงความสมบูรณ์แบบของศิลปะที่แท้จริงอย่างละเอียดอ่อน Ancient Rus ก้าวไปข้างหน้าอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ปรมาจารย์ชาวรัสเซียแสดงความเฉลียวฉลาดและความกล้าหาญในภารกิจของพวกเขา นี่คือความเข้าใจในความยิ่งใหญ่ของงานที่ต้องเผชิญกับงานศิลปะ ซึ่งอาจเกิดขึ้นได้ในหมู่ผู้คนที่มีอนาคตที่ดี

การรุกรานของชาวมองโกล-ตาตาร์ส่งผลกระทบอย่างหนักต่อวัฒนธรรมทางศิลปะของรัสเซียที่เบ่งบานอย่างงดงาม เมืองต่างๆ ตกอยู่ภายใต้การทำลายล้างอย่างไร้ความปราณี การสื่อสารกับคาบสมุทรบอลข่าน ไบแซนเทียม และยุโรปตะวันตกถูกตัดขาด ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในมาตุภูมิไม่ได้หยุดลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ก็ไม่สามารถดำเนินการหลัก ๆ ได้

ต่างจากเคียฟ วลาดิมีร์ และมอสโก โนฟโกรอดรอดจากการเป็นทาส สิ่งนี้ช่วยให้ที่นี่กลายเป็นศูนย์กลางที่ซึ่งเหนือสิ่งอื่นใดคือพลังสร้างสรรค์ของชาวรัสเซียมารวมตัวกัน

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 ในโนฟโกรอดปรมาจารย์ปรากฏตัวโดยทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนไว้ในงานศิลปะรัสเซีย - เฟโอฟานชาวกรีก หลังจากออกจาก Byzantium ซึ่งวัฒนธรรมกำลังเข้าสู่ยุคตกต่ำ Theophanes ก็พบว่า Rus เป็นดินแดนที่เอื้ออำนวยต่อความคิดสร้างสรรค์และการยอมรับในวงกว้าง ผลงานที่น่าเชื่อถือที่สุดของ Theophanes คือภาพวาดของโบสถ์ Transfiguration ในเมือง Novgorod ความประทับใจอันทรงพลังที่สุดคือภาพของผู้เฒ่า ในนั้น ศิลปินได้แสดงความซับซ้อนอันน่าเศร้าของประสบการณ์ทางอารมณ์ ความรุนแรงของการต่อสู้ และความบาดหมางภายใน

Feofan เปิดตัวในภาพวาดของศตวรรษที่ 14 ความหลงใหล การเคลื่อนไหว การสร้างแบบจำลองภาพฟรี ปรมาจารย์แห่งโนฟโกรอดและมอสโกได้รับอิทธิพลจากพรสวรรค์ของเขาซึ่งไม่ได้หยุดพวกเขาจากการค้นหาเส้นทางและแนวทางแก้ไขในงานศิลปะของตนเอง ในช่วงเวลานี้กลุ่มปรมาจารย์ชาวรัสเซียได้ทำงานโดยสร้างตัวอย่างที่ดีที่สุดของจิตรกรรมฝาผนัง Novgorod ศิลปะที่สำคัญที่สุดคือภาพวาดของ Church of the Assumption บนสนาม Volotovo และ Church of Fyodor Stratilata (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14)

ในรูปแบบของศิลปะประจำชาติรัสเซียหลังจากการโค่นล้มแอกมองโกล - ตาตาร์มอสโกมีบทบาทชี้ขาด จากที่นี่การต่อสู้อย่างต่อเนื่องและประสบความสำเร็จเพื่อการรวมชาติของชาวรัสเซียเริ่มขึ้น ภาพวาดรัสเซียเก่าถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 15 (ดู ยึดถือ, ยึดถือรัสเซียเก่า) ภาพวาดกรุงมอสโกในศตวรรษที่ 15 พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของบุคลิกอันยอดเยี่ยมของ Andrei Rublev ตลอดศตวรรษ เธอยังคงซื่อสัตย์ต่อประเพณีที่ดีที่สุดของปรมาจารย์ผู้โด่งดังคนนี้ (ดู Andrei Rublev)

ในช่วงการรวมตัวของรัฐมอสโกและการก่อตั้งระบบศักดินาที่มีพระมหากษัตริย์เป็นประมุข (ปลายศตวรรษที่ 15) ศิลปะเริ่มให้บริการโดยอาศัยอำนาจของราชวงศ์เป็นหลัก ในช่วงปีวิกฤติเหล่านี้ Dionysius ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ (ประมาณปี 1440 - ประมาณปี 1506) ทำงานในมอสโกซึ่งยังคงสืบสานประเพณีของ Andrei Rublev อย่างสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม Dionysius ไม่ใช่พระภิกษุ แต่เป็นฆราวาสซึ่งต่างจากเขาตรงที่ทิ้งร่องรอยไว้ในงานของเขา ในงานศิลปะของไดโอนิซิอัส อารมณ์ของการเฉลิมฉลองอันศักดิ์สิทธิ์และความชื่นชมยินดีที่ได้รับชัยชนะมีชัย

ในวัยชราของเขา Dionysius ร่วมกับลูกศิษย์ของเขาได้ทาสีวิหารในอาราม Ferapontov (1500-1502) นี่เป็นอนุสาวรีย์เพียงแห่งเดียวของภาพวาดอนุสาวรีย์ของเขาที่เรารู้จักซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะรัสเซียโบราณ ไดโอนิซิอัสและโรงเรียนของเขายังเป็นเจ้าของไอคอนที่ยอดเยี่ยมทั้งกลุ่มซึ่งปัจจุบันเก็บไว้ในหอศิลป์ State Tretyakov ในอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน ไดโอนิซิอัสเป็นคนสุดท้ายในบรรดาจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่แห่ง Ancient Rus งานของเขาปิดยุคทองของการวาดภาพรัสเซียโบราณ

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ XV-XVI ทำเครื่องหมายใน Rus' ด้วยความสำเร็จครั้งสำคัญในการสร้างรัฐ ในมอสโกมีการสร้างโบสถ์กระโจมหินที่สวยงามและเริ่มการก่อสร้างเมืองและอารามอย่างกว้างขวาง ด้วยการเติบโตของอำนาจของอธิปไตยของมอสโก หนึ่งในงานแรกของสถาปัตยกรรมคือการเสริมสร้างและตกแต่งเมืองหลวงและศูนย์กลาง - มอสโกเครมลิน

การก่อสร้างอาสนวิหารเครมลินเริ่มต้นด้วยอาสนวิหารอัสสัมชัญหลัก การก่อสร้างดึงดูดความสนใจของผู้ร่วมสมัยมากจนพงศาวดารอุทิศหน้าคารมคมคายหลายหน้า Aristotle Fioravanti ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่จากอิตาลีได้รับเชิญให้สร้างอาสนวิหารหลักของมอสโก อาสนวิหารประกาศแห่งเครมลินและโบสถ์เล็ก ๆ แห่งการสะสมของเสื้อคลุมถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือชาวรัสเซีย ส่วนห้อง Faceted และหอระฆัง Ivan the Great ถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือชาวอิตาลี โครงสร้างทั้งหมดเหล่านี้รวมกันเป็นองค์ประกอบที่มั่นคงอย่างน่าประหลาดใจ อาคารของมอสโกเครมลินเป็นตัวอย่างของคนทั้งประเทศ

ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ถูกบันทึกไว้ในศตวรรษที่ 16 ศิลปะแห่งการย่อส่วนหนังสือ ในต้นฉบับที่มีภาพประกอบมากมายหลายฉบับ สะท้อนให้เห็นทั้งทักษะด้านกราฟิกที่เพิ่มขึ้นและการสังเกตทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริงโดยรอบ - สัญญาณแรกของการเกิดขึ้นของความสมจริง

ใน XVII - ต้นศตวรรษที่ XVIII การผลิตงานศิลปะในมอสโกกำลังขยายวงกว้าง ศูนย์กลางคือห้องคลังอาวุธในเครมลิน ช่างฝีมือที่เก่งที่สุดมารวมตัวกันที่นี่ และมีการแจกจ่ายคำสั่งซื้อให้กับจิตรกรที่นี่ มวลจิตรกรไอคอนของราชวงศ์ถือเป็นกองทัพของช่างฝีมือระดับผู้บริหาร ใช้สำหรับความต้องการที่หลากหลาย: ทาสีหอคอย ทาสีไอคอน ตลอดจนลวดลายและตราอาร์ม

ผลงานที่ดีที่สุดที่ออกมาจาก Armory Chamber ได้แก่ เครื่องประดับ กรอบ กรอบ เครื่องลงยา ผ้าห่อศพปัก ฯลฯ ปัจจุบันผลงานเหล่านี้ได้รับการอนุรักษ์และจัดแสดงอย่างระมัดระวังในพิพิธภัณฑ์ (ดูพิพิธภัณฑ์มอสโกเครมลิน ศิลปะอัญมณี)

ในบรรดาจิตรกรหลวงสถานที่ที่โดดเด่นที่สุดถูกครอบครองโดย Simon Ushakov (1626-1686) งานศิลปะของเขามีความหลากหลาย: เขาวาดภาพไอคอน ลองใช้มือในการวาดภาพบุคคล และแกะสลักหลายชิ้น ผลงานของศิลปินคนนี้ถือเป็นการพลิกโฉมภาพวาดของรัสเซียไปสู่เส้นทางใหม่

ในภาพซ้ำ ๆ ของ "พระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือ" Ushakov พยายามใช้การสร้างแบบจำลองที่นุ่มนวลเพื่อถ่ายทอดความงามของมนุษย์ลักษณะทางกายภาพทางโลกและแม้แต่สาระสำคัญให้กับประเภทของ "พระคริสต์ผู้สง่างาม" ที่จัดตั้งขึ้นในมาตุภูมิซึ่งทำให้เกิดการต่อต้านจากผู้พิทักษ์แห่ง สมัยโบราณ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ในห้องคลังแสง พร้อมด้วยจิตรกรไอคอน จิตรกรทำงาน พวกเขาวาดภาพบุคคลหรือที่เรียกกันว่าพาร์ซัน ปรมาจารย์ผู้มาเยือน - ชาวโปแลนด์, เยอรมัน, ดัตช์ - นำเสนอเทคนิคใหม่ในการเขียนบนผืนผ้าใบและการแกะสลักแบบกระจายในมอสโก อย่างไรก็ตาม ชาวพาร์ซันแห่งศตวรรษที่ 17 แม้ว่าในกรณีที่สื่อถึงความคล้ายคลึงกัน โดยทั่วไปแล้วภาพเหล่านั้นจะนิ่งมาก

ในวัฒนธรรมรัสเซียของศตวรรษที่ 17 หลักการทางโลกกำลังเสริมสร้างความต้องการความรู้ทางวิทยาศาสตร์ของโลกก็เพิ่มขึ้น S. Ushakov และปรมาจารย์ในแวดวงของเขาเข้ามาใกล้กับงานแสดงความประทับใจทางสายตาในความมีชีวิตชีวาและความสมบูรณ์ทั้งหมด ในเวลานี้ มีความพยายามที่จะพรรณนาภายในอาคารด้วยมุมมองบนไอคอน เพื่อแนะนำ Chiaroscuro และการถ่ายภาพใบหน้า ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นถึงสัญญาณของการปฏิวัติทางศิลปะที่เกิดขึ้นในงานศิลปะเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 มีเพียงการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคม สถานะ และวัฒนธรรมเท่านั้นที่ศิลปะรัสเซียในการแสวงหาความสมจริงจะเข้าสู่เส้นทางใหม่ของการพัฒนาประวัติศาสตร์ที่มีผลสำเร็จ

สำหรับเรา วิจิตรศิลป์รัสเซียโบราณจะยังคงมีคุณค่าตลอดไปเพราะภาพลักษณ์ของบุคคลซึ่งเป็นบุคลิกภาพในอุดมคติซึ่งมีตราประทับแห่งความมีคุณธรรมสูงส่งเป็นศูนย์กลางในนั้น

โบสถ์เซนต์ โซเฟียในเคียฟ (อาสนวิหารเซนต์โซเฟีย) 1,037. การสร้างใหม่

วิหารเดเมตริอุสในวลาดิเมียร์ 1194-1197.

โบสถ์แห่งการขอร้องบนแม่น้ำ Nerl (ใกล้ Vladimir) 1165.

ธีโอฟาเนสชาวกรีก ผู้หญิงของเรา. ไอคอนจากพิธีกรรม Deesis ของอาสนวิหารประกาศในมอสโกเครมลิน จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 15

อันเดรย์ รูเบฟ (?) นางฟ้า. ภาพย่อจาก "Gospel of Khitrovo" 90 ศตวรรษที่สิบสี่ หอสมุดแห่งรัฐตั้งชื่อตาม V.I. เลนิน มอสโก

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 ในโนฟโกรอดปรมาจารย์ปรากฏตัวโดยทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนไว้ในงานศิลปะรัสเซีย - เฟโอฟานชาวกรีก หลังจากออกจาก Byzantium ซึ่งวัฒนธรรมกำลังเข้าสู่ยุคตกต่ำ Theophanes ก็พบว่า Rus เป็นดินแดนที่เอื้ออำนวยต่อความคิดสร้างสรรค์และการยอมรับอย่างกว้างขวาง ผลงานที่น่าเชื่อถือที่สุดของ Theophanes คือภาพวาดของโบสถ์ Transfiguration ในเมือง Novgorod ความประทับใจอันทรงพลังที่สุดคือภาพของผู้เฒ่า ในนั้น ศิลปินได้แสดงความซับซ้อนอันน่าเศร้าของประสบการณ์ทางอารมณ์ ความรุนแรงของการต่อสู้ และความบาดหมางภายใน

พาโนรามาของมอสโกเครมลิน

ในช่วงระยะเวลาของการรวมตัวกันของรัฐมอสโกและการก่อตั้งระบบศักดินาที่มีพระมหากษัตริย์เป็นประมุข (ปลายศตวรรษที่ 15) ศิลปะเริ่มให้บริการโดยอาศัยอำนาจของราชวงศ์เป็นหลัก ในช่วงปีวิกฤติเหล่านี้ Dionysius ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ (ประมาณปี 1440 - ประมาณปี 1506) ทำงานในมอสโกซึ่งสานต่อประเพณีของ Andrei Rublev อย่างสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม Dionysius ไม่ใช่พระภิกษุ แต่เป็นฆราวาสซึ่งต่างจากเขาตรงที่ทิ้งร่องรอยไว้ในงานของเขา ในงานศิลปะของไดโอนิซิอัส อารมณ์ของการเฉลิมฉลองอันศักดิ์สิทธิ์และความชื่นชมยินดีที่ได้รับชัยชนะมีชัย

ในวัยชราของเขา Dionysius ร่วมกับลูกศิษย์ของเขาได้ทาสีวิหารในอาราม Ferapontovo (1500-1502) นี่เป็นอนุสาวรีย์เพียงแห่งเดียวของภาพวาดอนุสาวรีย์ของเขาที่เรารู้จักซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะรัสเซียโบราณ ไดโอนิซิอัสและโรงเรียนของเขายังเป็นเจ้าของไอคอนที่ยอดเยี่ยมทั้งกลุ่มซึ่งปัจจุบันเก็บไว้ในหอศิลป์ State Tretyakov ในอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน ไดโอนิซิอัสเป็นคนสุดท้ายในบรรดาจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่แห่ง Ancient Rus งานของเขาปิดยุคทองของการวาดภาพรัสเซียโบราณ

บอน ฟรียาซิน. หอระฆัง "อีวานมหาราช" ศตวรรษที่สิบหก มอสโก เครมลิน.

ภาพเหมือน (พาร์ซุน) ของ Prince M.V. Skopin-Shuisky ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ มอสโก

เฟดอร์ คอน. กำแพงป้อมปราการ. พ.ศ. 1595-1602. สโมเลนสค์

การแนะนำ.

ศิลปะรัสเซียโบราณเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดของศิลปะพื้นบ้าน ผลงานที่สร้างโดยศิลปินรัสเซียโบราณได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในยุคของเราอย่างถูกต้อง

ภาพวาดรัสเซียเก่าดึงดูดด้วยความสว่างของสี ความหมายที่น่าทึ่งของภาพ และความชัดเจนขององค์ประกอบ รสนิยมที่ละเอียดอ่อนและความเข้าใจในเรื่องสี ความลึก ความยับยั้งชั่งใจ และความสูงส่งในการแสดงความรู้สึก ความอดทน และทัศนคติที่รักต่องานสร้างสรรค์เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินรัสเซียโบราณ ปรมาจารย์ชาวรัสเซียเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพและเทคนิคที่มีมาแต่ไหนแต่ไรจากไบแซนเทียมจากที่ซึ่งด้วยการแนะนำความเชื่อของคริสเตียนลัทธิของนักบุญและวิธีการวาดภาพพวกเขาจึงมาหาเรา ภายใต้เงื่อนไขของระบบศักดินาซึ่งถูกจำกัดโดยกฎเกณฑ์ของคริสตจักร ศิลปินชาวรัสเซียโบราณยังคงสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกในด้านจิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรมได้ การออกดอกครั้งแรกของศิลปะรัสเซียโบราณตรงกับศตวรรษที่ XI-XII ซึ่งเป็นยุคของรัฐเคียฟ ความประณีตและความสมบูรณ์แบบซึ่งสร้างอนุสรณ์สถานที่เก่าแก่ที่สุดของภาพวาดโบราณที่มาถึงเรา (ภาพโมเสกและภาพวาดของมหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ, มหาวิหารแห่งอารามเซนต์ไมเคิล, ไอคอน, วัตถุเครื่องประดับ) บ่งบอกถึงการมีอยู่ของ ศิลปินดังในสมัยนั้น

ศิลปะรัสเซียโบราณมักเรียกว่าช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียซึ่งเริ่มต้นด้วยการเกิดขึ้นของรัฐเคียฟและดำเนินต่อไปจนกระทั่งการปฏิรูปของปีเตอร์ ในสหัสวรรษที่ครอบครองประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียทั้งหมด ยุครัสเซียเก่ามีมานานกว่าเจ็ดศตวรรษ

1. คุณสมบัติของวิจิตรศิลป์รัสเซียเก่า

ยุคของศตวรรษที่ X-XIII เป็นยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่จากจุดเริ่มต้นของศรัทธาใหม่ไปสู่จุดเริ่มต้นของการพิชิตตาตาร์ - มองโกลซึ่งมีศักยภาพที่น่าทึ่งวางรากฐานและกระตุ้นการพัฒนาที่ครอบคลุมของศิลปะดั้งเดิมที่ไม่มีใครเทียบได้ใน มาตุภูมิ. นี่คือช่วงเวลาของการเกิดขึ้นและความเจริญรุ่งเรืองของการวาดภาพ ภาพวาดไอคอนมหากาพย์ และการเปลี่ยนไปใช้การก่อสร้างหินในสถาปัตยกรรมเป็นของช่วงเวลานี้ รากฐานของปรากฏการณ์นี้อยู่ที่ศิลปะของ Byzantium ซึ่งเมื่อปลายศตวรรษที่ 10 ได้นำเอาประเพณีและประสบการณ์เชิงปฏิบัติมาสู่ Rus อันบริสุทธิ์ซึ่งพร้อมสำหรับการเปลี่ยนแปลง ศิลปะรัสเซียโบราณมักเรียกว่าช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียซึ่งเริ่มต้นด้วยการเกิดขึ้นของรัฐเคียฟและดำเนินต่อไปจนกระทั่งการปฏิรูปของปีเตอร์ ในสหัสวรรษที่ครอบครองประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียทั้งหมด ยุครัสเซียเก่ามีมานานกว่าเจ็ดศตวรรษ

ศิลปะรัสเซียเก่าเป็นลักษณะของขั้นตอนแรกในการพัฒนาศิลปะของชาวรัสเซีย แต่ศิลปะรัสเซียโบราณไม่สามารถถือเป็นเพียงเกณฑ์ซึ่งเป็นยุคก่อนประวัติศาสตร์ของศิลปะรัสเซียได้ ระบุลักษณะแรกซึ่งต่อมากลายเป็นลักษณะสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของรัสเซีย ลักษณะเหล่านี้ปรากฏชัดเจนเพียงพอจนใครๆ ก็สามารถยืนยันถึงความริเริ่มของงานศิลปะรัสเซียได้แม้ในยุคแรกๆ นี้ก็ตาม ศิลปะรัสเซียโบราณพัฒนาขึ้นในช่วงการก่อตั้งและความเจริญรุ่งเรืองของระบบศักดินาในรัสเซีย รัฐศักดินาพึ่งพาอำนาจของคริสตจักรอยู่เสมอ โดยมองว่าศาสนาเป็นวิธีหนึ่งในการเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับระเบียบสังคมที่มีอยู่ ดังนั้น ศิลปะก็เหมือนกับวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั้งหมดในยุคนั้น จึงถูกเรียกให้รับใช้คริสตจักร หัวข้อและวิชาต่างๆ ที่อนุญาตในทัศนศิลป์ส่วนใหญ่เป็นเรื่องของสงฆ์ จุดประสงค์หลักของการวาดภาพคือลัทธิ โบสถ์; ธรรมชาติของการแสดงออกทางศิลปะนั้นมีลักษณะเฉพาะของศาสนาในยุคกลาง โบสถ์ศักดินาจำกัดการพัฒนาภาพวาดรัสเซียโบราณ อย่างไรก็ตาม ในการต่อสู้กับทิศทางของคริสตจักรศักดินาแคบ ๆ ในงานศิลปะ ด้วยการต่อต้านมัน ศิลปะพื้นบ้านได้รับการพัฒนาในมาตุภูมิโบราณ ว่าเป็นการเคลื่อนไหวใต้ดิน แต่ทรงพลัง ซึ่งสามารถเดาได้จากซากที่เหลืออยู่เพียงน้อยนิดที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ และก้องในเวลาต่อมา ในสภาพของสังคมศักดินาศิลปะพื้นบ้านซึ่งต่างจากคริสตจักรซึ่งบางครั้งก็ยึดติดกับสมัยโบราณก่อนคริสต์ศักราชไม่สามารถกลายเป็นงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ได้ การสำแดงของมันถูก จำกัด อยู่ที่กรอบของการตกแต่งและการใช้ชีวิตประจำวัน แต่สิ่งที่สำคัญก็คืออิทธิพลของมันสัมผัสได้ในศิลปะของชนชั้นสูงทางสังคมด้วย บันทึกของการเฉลิมฉลองที่เห็นพ้องชีวิต ความสุขที่ดีต่อสุขภาพ เช่น เสียงสะท้อนของเพลงพื้นบ้านและบทกวีพื้นบ้าน แทรกซึมเข้าไปในศิลปะของคริสตจักร แทนที่หรือทำให้ลักษณะอารมณ์นักพรตที่รุนแรงและอ่อนแอลง

ในช่วงแรก ๆ ของประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณ เมื่อชนชั้นปกครองเป็นผู้นำการต่อสู้ระดับชาติกับศัตรูภายนอก ศิลปะด้วยข้อจำกัดทางชนชั้นทั้งหมด ได้ก้าวไปไกลกว่าคริสตจักรแคบ ๆ งานที่ไร้เหตุผล และสะท้อนถึงชีวิตทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดของชาวรัสเซีย: ในงานศิลปะ ปัญหาที่ยึดครองชาวรัสเซียชั้นนำได้ถูกวางและแก้ไขในงานของพวกเขาในช่วงเวลานั้น ในความพยายามที่จะปกป้องเอกราชและเอกภาพของรัฐรัสเซีย ทั้งหมดนี้ช่วยให้ปรมาจารย์ที่ดีที่สุดของมาตุภูมิโบราณทำให้งานของพวกเขาเป็นที่เข้าใจและใกล้ชิดกับผู้คน

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ วิจิตรศิลป์รัสเซียโบราณแทบจะไม่สามารถเข้าถึงการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ได้ อนุสาวรีย์ภาพวาดรัสเซียโบราณถูกเก็บไว้ในโบสถ์และอารามและเป็นเรื่องของความเคารพนับถือโชคลาง ไอคอนที่ดีที่สุดถูกปกคลุมไปด้วยอาภรณ์ล้ำค่า งานเขียน และเขม่า ภาพวาดฝาผนังจำนวนมากถูกเคลือบด้วยปูนขาวในภายหลัง การปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมทำให้สามารถฟื้นฟูอนุสรณ์สถานภาพวาดโบราณในระดับชาติได้อย่างกว้างขวาง หลังปี 1917 ช่างบูรณะปรมาจารย์ชาวโซเวียต "เปิดเผย" ความมั่งคั่งมหาศาลของภาพวาดรัสเซียโบราณตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 จนถึงศตวรรษที่ 17 ปัจจุบัน สิ่งเหล่านี้กลายเป็นเครื่องประดับและความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์โซเวียตหลายแห่ง และส่วนใหญ่เป็นหอศิลป์ Tretyakov ในมอสโกและพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเลนินกราด

ภาพวาดรัสเซียเก่าถูกแยกจากเรามานานหลายศตวรรษ มันทำให้ผู้ชมยุคใหม่ประหลาดใจเป็นหลักด้วยความผิดปกติและความแตกต่างกับภาพวาดในยุคปัจจุบัน ผู้คนมองว่ามันไม่มีตัวตนและไม่แยแสซึ่งพวกเขาไม่ได้อยู่ในความเป็นจริง พวกเขาเคลื่อนที่ช้าๆ สบาย ๆ แทบจะเหยียบพื้นไม่ได้ ล้อมรอบด้วยแสงสีทอง ไม่มีความรู้สึกถึงความลึกเชิงพื้นที่ด้านหลัง อาคารต่ำมากจนยากที่คนจะเข้าไปได้ ทั้งหมดนี้สร้างความประทับใจให้กับบางสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน มหัศจรรย์ และเหลือเชื่อ ทั้งหมดนี้สะท้อนถึงข้อจำกัดของโลกทัศน์ในยุคกลาง อย่างไรก็ตาม ภาพจิตรกรรมรัสเซียโบราณที่น่าอัศจรรย์และกึ่งมหัศจรรย์นั้นมีความหมายเชิงลึก เชิงปรัชญา และเชิงกวี ในช่วงเริ่มต้นของชีวิตทางประวัติศาสตร์ ชาวรัสเซียได้แสดงความเข้าใจเกี่ยวกับชีวิตในตัวพวกเขา ภารกิจของการศึกษาทางวิทยาศาสตร์และการตีความภาพวาดรัสเซียโบราณคือการเข้าใจความหมายทางอุดมการณ์ที่แสดงออกในภาพจินตนาการและบางครั้งก็ห่างไกลจากมาตุภูมิโบราณถึงคนสมัยใหม่ ภาพวาดรัสเซียเก่าเป็นหนึ่งในยอดเขาที่สูงที่สุดของวัฒนธรรมโลก ซึ่งเป็นมรดกทางจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของชาวเรา ภาพวาดรัสเซียเก่า - ภาพวาดของ Christian Rus - มีบทบาทสำคัญมากและแตกต่างอย่างสิ้นเชิงในชีวิตของสังคมมากกว่าภาพวาดสมัยใหม่และบทบาทนี้ถูกกำหนดโดยตัวละคร ความสูงที่ทำได้นั้นแยกออกจากจุดประสงค์ของการวาดภาพรัสเซียโบราณไม่ได้เช่นกัน มาตุภูมิรับบัพติศมาจากไบแซนเทียมและสืบทอดแนวคิดที่ว่างานวาดภาพคือการ "รวบรวมพระวจนะ" เพื่อรวบรวมคำสอนของคริสเตียนไว้ในรูปภาพ ก่อนอื่นนี่คือพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์พระคัมภีร์ (“พระคัมภีร์” ในภาษากรีก - หนังสือ) - หนังสือที่สร้างขึ้นตามหลักคำสอนของคริสเตียนโดยการดลใจของพระวิญญาณบริสุทธิ์ พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ประกอบด้วยพันธสัญญาใหม่ ซึ่งรวมถึงข่าวประเสริฐและงานอื่นๆ อีกหลายงานที่เขียนโดยอัครสาวก - สาวกของพระคริสต์ และพันธสัญญาเดิมซึ่งมีหนังสือที่สร้างขึ้นโดยศาสดาพยากรณ์ที่ได้รับการดลใจในยุคก่อนคริสเตียน จำเป็นต้องรวบรวมคำวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่นี้ให้ชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ - ท้ายที่สุดแล้วชาตินี้ควรจะนำบุคคลเข้าใกล้ความจริงของคำนี้มากขึ้นจนถึงระดับความลึกของลัทธิที่เขายอมรับ ศิลปะแห่งไบแซนไทน์โลกออร์โธดอกซ์ - ทุกประเทศรวมอยู่ในขอบเขตของอิทธิพลทางวัฒนธรรมและศาสนาของไบแซนเทียม - แก้ไขปัญหานี้โดยการพัฒนาชุดเทคนิคที่มีเอกลักษณ์อย่างลึกซึ้งสร้างระบบศิลปะที่ไม่เคยมีมาก่อนและไม่เคยทำซ้ำซึ่งทำให้สามารถรวบรวมได้ คำคริสเตียนในลักษณะที่สมบูรณ์และชัดเจนผิดปกติ ภาพที่งดงาม “รูปภาพ” ในภาษากรีกคือไอคอน และตั้งแต่สมัยโบราณคำว่า "ไอคอน" เริ่มถูกนำมาใช้และยังคงใช้เป็นชื่อโดยตรงสำหรับภาพที่เป็นอิสระแต่ละภาพซึ่งมักเขียนบนกระดานซึ่งแพร่หลายในภาพวาดของโลกไบแซนไทน์ แต่ในความหมายกว้าง ๆ ไอคอนนั่นคือภาพที่รวบรวมคำคือทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดยภาพวาดนี้: ภาพที่แยกออกจากอาคารของวัดเอง, โมเสกที่วางบนผนังของพวกเขาจากก้อนแก้วล้ำค่า, จิตรกรรมฝาผนังที่วาดบน ปูนปลาสเตอร์ปิดผนังเหล่านี้ และภาพย่อส่วนประดับหน้าหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ ในความพยายามที่จะเน้นย้ำถึงจุดประสงค์และธรรมชาติของการวาดภาพในโลกไบแซนไทน์ออร์โธดอกซ์ คำว่า "การวาดภาพไอคอน" มักจะถูกนำไปใช้กับการวาดภาพนั้นอย่างครบถ้วน ไม่ใช่แค่กับตัวไอคอนเท่านั้น

การวาดภาพไอคอนมีบทบาทสำคัญใน Ancient Rus ซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในรูปแบบหลักของวิจิตรศิลป์ ไอคอนรัสเซียโบราณที่เก่าแก่ที่สุดมีประเพณีการวาดภาพไอคอนไบเซนไทน์ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว แต่ในไม่ช้าศูนย์และโรงเรียนการวาดภาพไอคอนที่โดดเด่นของพวกเขาก็เกิดขึ้นใน Rus: มอสโก, ปัสคอฟ, โนฟโกรอด, ตเวียร์, อาณาเขตของรัสเซียตอนกลาง, “ ตัวอักษรทางเหนือ " ฯลฯ นักบุญรัสเซียของพวกเขาก็ปรากฏตัวขึ้นเช่นกัน และวันหยุดรัสเซียของพวกเขาเอง (การคุ้มครองของพระแม่มารี ฯลฯ ) ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพวาดไอคอน ภาษาศิลปะของไอคอนเป็นที่เข้าใจของบุคคลใด ๆ ในรัสเซียมานานแล้ว ไอคอนนี้เป็นหนังสือสำหรับผู้ไม่รู้หนังสือ

ในบรรดาวิจิตรศิลป์ของ Kievan Rus สถานที่แรกเป็นของ "ภาพวาด" ที่ยิ่งใหญ่ แน่นอนว่าปรมาจารย์ชาวรัสเซียได้นำระบบการวาดภาพโบสถ์จากไบแซนไทน์มาใช้ และศิลปะพื้นบ้านก็มีอิทธิพลต่อการวาดภาพรัสเซียโบราณ ภาพวาดของโบสถ์ควรจะสื่อถึงหลักคำสอนพื้นฐานของหลักคำสอนของคริสเตียนและทำหน้าที่เป็น "ข่าวประเสริฐ" สำหรับผู้ที่ไม่รู้หนังสือ โมเสกและจิตรกรรมฝาผนังของนักบุญโซเฟียแห่งเคียฟทำให้เราจินตนาการถึงระบบการวาดภาพของวิหารในยุคกลาง โมเสกครอบคลุมส่วนที่สำคัญที่สุดในแง่สัญลักษณ์และส่วนที่สว่างที่สุดของวิหาร - “โดม” ตรงกลาง พื้นที่ใต้โดม “แท่นบูชา” (Christ Pantocrator ในโดมกลาง และพระแม่โอรันตา 15 บนมุขของแท่นบูชา) . ส่วนที่เหลือของวัดตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง (ภาพชีวิตของพระคริสต์ พระมารดาของพระเจ้า รูปนักเทศน์ มรณสักขี ฯลฯ) จิตรกรรมฝาผนังฆราวาสของ Sophia of Kyiv มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว: ภาพบุคคลสองกลุ่มของ Yaroslav the Wise กับครอบครัวของเขาและเรื่องราวชีวิตในศาล (การแข่งขันที่สนามแข่งม้า, ร่างของตัวตลก, นักดนตรี, ฉากการล่าสัตว์ ฯลฯ ) เพื่อปฏิบัติตามหลักการที่ห้ามการวาดภาพในชีวิตอย่างเคร่งครัด จิตรกรไอคอนจึงใช้เป็นตัวอย่างทั้งไอคอนโบราณหรือต้นฉบับที่ยึดถือ ภาพอธิบายซึ่งมีคำอธิบายด้วยวาจาของแต่ละเรื่องที่ยึดถือ ("ศาสดาดาเนียลผู้เยาว์มีผมหยิก นักบุญยอห์น" George ในหมวก เสื้อผ้าที่มีอันเดอร์โทนสีฟ้า ด้านบนชาด” ฯลฯ) หรือใบหน้า เช่น ภาพประกอบ (วิ่งเหยาะๆ - การแสดงกราฟิกของโครงเรื่อง)

นอกเหนือจากการวาดภาพไอคอน การวาดภาพปูนเปียก และกระเบื้องโมเสคแล้ว แปลจากภาษาอิตาลีคำว่า "ปูนเปียก" แปลว่า "สด" "ดิบ" นี่คือการทาสีบนผนังฉาบปูนชื้นด้วยสีที่เจือจางด้วยน้ำ เมื่อแห้งมะนาวจะเกาะติดกับชั้นสีอย่างแน่นหนา คุณยังสามารถเขียนบนปูนปลาสเตอร์มะนาวแห้งได้ จากนั้นจึงชุบอีกครั้งและผสมสีกับมะนาวไว้ล่วงหน้า ศิลปินวาดภาพผนังอาสนวิหาร วัด และโบสถ์ การทาสีวัดเริ่มขึ้นเพียงหนึ่งปีหลังจากการก่อสร้าง ทำเพื่อให้แน่ใจว่าผนังแห้งดี โดยปกติแล้วการทาสีจะเริ่มขึ้นในฤดูใบไม้ผลิและพวกเขาพยายามที่จะทำให้เสร็จภายในหนึ่งฤดูกาล ภาพวาดของอาสนวิหารและโบสถ์รัสเซียโบราณมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มอันเป็นเอกลักษณ์ 5 ในอาสนวิหารเซนต์โซเฟียอันโด่งดังในเคียฟ ภาพของนักบุญและฉากต่างๆ จากชีวิตของพวกเขานั้นยิ่งใหญ่และสง่างาม จิตรกรรมฝาผนังของอาสนวิหารเซนต์โซเฟียแสดงให้เห็นสไตล์การเขียนของปรมาจารย์ชาวกรีกและรัสเซียในท้องถิ่น รวมถึงความมุ่งมั่นต่อความอบอุ่น ความซื่อสัตย์ และความเรียบง่ายของมนุษย์ บนผนังของอาสนวิหาร คุณจะเห็นรูปนักบุญ ครอบครัวของยาโรสลาฟ the Wise รูปควายรัสเซีย และสัตว์ต่างๆ แม้จะมีการกระจัดกระจาย แต่ศิลปะของดินแดนรัสเซียทั้งหมดแสดงให้เห็นถึงความต่อเนื่องของประเพณีของเคียฟมาตุภูมิซึ่งเป็นแหล่งที่มาร่วมกัน ในเวลาเดียวกันในเงื่อนไขที่ความสัมพันธ์ระหว่างดินแดนรัสเซียและในระดับหนึ่งเมื่อไบแซนเทียมอ่อนแอลงโอกาสอันดีเกิดขึ้นมากขึ้นสำหรับการก่อตัวและพัฒนารูปแบบดั้งเดิมของการวาดภาพไอคอนและการวาดภาพปูนเปียกของ Novgorod, Vladimir-Suzdal และ ดินแดนอื่น ๆ แต่ละภูมิภาคเหล่านี้จะบริจาคกองทุนวัฒนธรรมที่ดีที่สุด ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของดินแดนนี้ ในรูปแบบศิลปะที่เกี่ยวข้องของประชาชนเบลารุส รัสเซีย และยูเครน น่าเสียดายที่การพัฒนาศิลปะรัสเซียโบราณในระดับสูงสุดถูกขัดขวางโดยการรุกรานของชาวมองโกล-ตาตาร์

การวาดภาพไอคอนเป็นศิลปะรัสเซียประเภทพิเศษ

การวาดภาพไอคอนไม่ได้เป็นเพียงวิธีการเขียนไอคอนเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีความเชื่อ วิธีคิด วิถีชีวิตบางอย่างที่เกิดจากประเพณี

ไอคอนไม่ได้เป็นเพียงวัตถุในโบสถ์เท่านั้น แต่ยังเป็นประวัติศาสตร์ทั้งหมดของผู้คนด้วย ดังนั้นจึงเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมอยู่แล้วไม่ว่าประวัติศาสตร์จะพัฒนาไปอย่างไรในภายหลังก็ตาม

ไอคอน (จากตรงกลาง - กรีก εiκόνα "ภาพวาด", "ไอคอน"; และอย่างอื่น - กรีก εiκών "ภาพ", "ภาพ") - ในศาสนาคริสต์ (ส่วนใหญ่อยู่ในออร์โธดอกซ์, นิกายโรมันคาทอลิก และโบสถ์ตะวันออกโบราณ) ภาพใบหน้าหรือเหตุการณ์ของ ประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์หรือคริสตจักรซึ่งเป็นหัวข้อของการเคารพนับถือในหมู่ชาวออร์โธดอกซ์และคาทอลิก ประดิษฐานอยู่ในความเชื่อของสภาสากลครั้งที่เจ็ดของปี 787 นั่นคือไอคอนเป็นภาพนูนต่ำที่งดงามของพระเยซูคริสต์ พระมารดาของพระเจ้า เทวดาและนักบุญ และวันหยุดทางศาสนา ไม่สามารถถือเป็นภาพวาดได้ มันไม่ได้จำลองสิ่งที่ศิลปินมีต่อหน้าต่อตาเขา แต่เป็นต้นแบบบางอย่างที่เขาต้องปฏิบัติตาม ดังนั้นความเกี่ยวข้องของงานนี้ก็คือหัวข้อนี้น่าสนใจจากมุมมองของประวัติศาสตร์ ความหมาย สัญลักษณ์ และความหมายของไอคอนทั้งจากมุมมองของอดีตและปัจจุบัน

ภาพที่งดงามไม่ต่างจากวัฒนธรรมของคนนอกรีตมาตุภูมิ แต่ด้วยการยอมรับศาสนาคริสต์ทำให้ภาพวาดอนุสาวรีย์ประเภทใหม่มาถึง Rus - โมเสกและจิตรกรรมฝาผนังรวมถึงภาพวาดขาตั้ง - การวาดภาพไอคอน ภาพวาดอนุสาวรีย์ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพียงเพื่อตกแต่งพระวิหารเท่านั้น แต่ในระดับที่สูงกว่านั้นควรจะเปิดเผยแก่ผู้นมัสการถึงบทบัญญัติหลักของหลักคำสอนของคริสเตียนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้อย่างเรียบง่ายและกระชับ - เกี่ยวกับพระเจ้าในฐานะผู้สร้างและผู้พิพากษาโลก , พระคริสต์ทรงเป็นพระผู้ช่วยให้รอดของมนุษยชาติ, เส้นทางแห่งความรอดของมนุษย์, เอกภาพแห่งสวรรค์และบนบก

โบสถ์

ไอคอน มาจากคำภาษากรีกว่า "eiken" ซึ่งแปลงเป็นภาษารัสเซีย ซึ่งหมายถึง รูปภาพ รูปภาพ การเลียนแบบ การวาดภาพไอคอนมีต้นกำเนิดมาจากการวาดภาพบุคคลแบบขนมผสมน้ำยา โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่เรียกว่าภาพเหมือนของฟายุมในศตวรรษที่ 1-3 มีบทบาทสำคัญที่นี่ ค.ศ พวกเขาได้ชื่อมาจากโอเอซิส Fayum ในอียิปต์ตอนล่าง ซึ่งเป็นที่ที่พวกเขาถูกพบ ภาพวาดของ Fayum ถูกวาดบนกระดานด้วยสีขี้ผึ้ง (encaustic) ไอคอนที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ ได้แก่ คอปติกและไบแซนไทน์ ถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคเดียวกัน

จากการขุดค้นทางโบราณคดี เป็นที่ยอมรับว่าการทำงานเกี่ยวกับสีเป็นที่รู้จักใน Ancient Rus ก่อนที่จะมีการนำศาสนาคริสต์มาใช้ด้วยซ้ำ นี่เป็นหลักฐานจากการค้นพบสากสำหรับถูสีซึ่งค้นพบในการขุดค้นในบริเวณที่ตั้งถิ่นฐาน Saransk โบราณซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งเมือง Rostov the Great แต่ยังไม่ทราบเทคโนโลยีการทาสีและสารยึดเกาะที่ใช้ทาสี

เนื่องจากเป็นภาพลัทธิ ไอคอนนี้จึงเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในยุคคริสเตียนตอนต้นและยุคไบแซนไทน์ตอนต้น (ศตวรรษที่ 4-6) และได้รับรูปแบบคลาสสิกในไบแซนเทียมในศตวรรษที่ 9-11 หลังจากชัยชนะครั้งสุดท้ายของการเคารพไอคอนและจากนั้นใน Ancient Rus ในศตวรรษที่ XIV-XV

ในระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีในเมืองเคียฟโบราณในปี พ.ศ. 2481 มีการค้นพบเวิร์กช็อปที่อยู่อาศัยของศิลปินซึ่งมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 9-13 ถูกเผาและพังทลายลง อาจเป็นในช่วงที่เกิดเพลิงไหม้และการปล้นสะดมในเมือง ในเวิร์กช็อป พบหม้อขนาดเล็ก 14 ใบพร้อมสี เครื่องมือสำหรับงานไม้ ตลอดจนผลิตภัณฑ์อำพันที่แตกหักและภาชนะทองแดงที่มีข้อบกพร่อง ทั้งหมดนี้บ่งบอกว่าศิลปินอาศัยและทำงานที่นี่ ตัวเขาเองสกัดกระดานสำหรับไอคอนเตรียมสีองค์ประกอบที่กำหนดโดยการวิเคราะห์ (ตะกั่วสีขาวดินเหลืองใช้ทำสีและอื่น ๆ ) จิตรกรผู้มีชื่อเสียงอาจเก็บน้ำมันพืชไว้ในภาชนะทองแดง เช่นเดียวกับที่ศิลปินยุคกลางทุกคนทำ

ดังนั้นไอคอนจึงปรากฏใน Rus' ในศตวรรษที่ 10 หลังจากนั้นในปี 988 มาตุภูมิรับเอาศาสนาคริสต์จากไบแซนเทียม การวาดภาพไอคอนยังคงเป็นแก่นแท้ของวัฒนธรรมรัสเซียโบราณจนถึงศตวรรษที่ 17 ซึ่งในยุคของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช ถูกแทนที่ด้วยงานศิลปะประเภทฆราวาส

นอกจากศาสนาคริสต์แล้ว Rus' ยังได้รับความสำเร็จของวัฒนธรรมไบแซนไทน์อีกด้วย ไอคอนที่เก่าแก่ที่สุดใน Rus' ได้รับการเก็บรักษาไว้ใน Veliky Novgorod (อาสนวิหารเซนต์โซเฟีย) และอารามเซนต์จอร์จ เมื่อต้นศตวรรษที่ 13 ศูนย์กลางทางศิลปะของอาณาเขต Vladimir-Suzdal มาถึงจุดสูงสุดในการวาดภาพไอคอนรัสเซีย แต่ Rus' ถูกทำลายโดย Batu ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาดไอคอน ลักษณะความกลมกลืนของ Byzantium คือการทิ้งไอคอนไว้ เทคนิคการเขียนยังคงถูกรักษาและทำให้ง่ายขึ้น แต่ชีวิตทางศิลปะไม่ได้ถูกขัดจังหวะโดยสิ้นเชิง ช่างฝีมือชาวรัสเซียยังคงทำงานในรอสตอฟมหาราช, โวล็อกดา และทางตอนเหนือของรัสเซีย ไอคอน Rostov มีความโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่เพิ่มขึ้น ความคมชัดของการดำเนินการ และกิจกรรมของภาพ ความละเอียดอ่อน ศิลปะ และการผสมผสานสีที่ประณีตปรากฏขึ้น

แต่ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 14 ชีวิตทางศิลปะทั้งหมดของ Rus ก็กระจุกตัวอยู่ในมอสโกว ช่างฝีมือจำนวนมากทำงานที่นี่: รัสเซีย, เซิร์บ, ชาวกรีก Feofan ชาวกรีกและ Andrey Rublev ทำงานในมอสโก การยึดถือในช่วงเวลานี้เตรียมพื้นฐานสำหรับการเฟื่องฟูของการยึดถือของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 และความอัจฉริยะของไอคอนของ A. Rublev ปรมาจารย์ชาวรัสเซียให้ความสำคัญกับสีและสีเป็นอย่างมาก การวาดภาพไอคอนรัสเซียโบราณเป็นศิลปะที่ยิ่งใหญ่และซับซ้อน

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มอบไอคอนโลกของ "สคริปต์ Fryazian" ในการสร้างสิ่งเหล่านี้ พวกเขาใช้องค์ประกอบของจิตรกรรมยุโรปตะวันตก: ความคล้ายคลึงกันในการสร้างแบบจำลองแสงและเงา ภาพวาดสีน้ำมัน และความสมจริงที่มากขึ้นเมื่อวาดภาพผู้คนและองค์ประกอบของธรรมชาติ หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงของเทรนด์นี้คือ Simon Ushakov (ศตวรรษที่ 17)

ความสนใจที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในไอคอนในฐานะงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ได้รับการสังเกตตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ในช่วงเวลานี้ ตัวอย่างโบราณที่มืดมิดจำนวนมากถูกกำจัดออกไป โดยเผยให้เห็นโทนสีดั้งเดิมของพวกมันใต้ชั้นบนสุด หลักการทางศิลปะของการวาดภาพไอคอนถูกใช้โดยศิลปินชาวรัสเซียแต่ละคน (V. Vasnetsov, K. Petrov-Vodkin, M. Nesterov) และศิลปินต่างประเทศจำนวนหนึ่ง (A. Matisse) รวมถึงการเคลื่อนไหวทางศิลปะและโรงเรียนของเปรี้ยวทั้งหมด -จี๊ด

ช่วงเริ่มต้นของการวาดภาพของเรานั้นซับซ้อนมาก รูปภาพในไอคอนปราศจากลักษณะดั้งเดิมที่เป็นลักษณะของศิลปะมือใหม่

ในเคียฟ โรงเรียนวาดภาพไอคอนของตัวเองกำลังถูกสร้างขึ้นโดยมีศิลปิน Alimpiy เป็นหัวหน้า เคียฟ เมืองหลวงของรัฐขนาดใหญ่ ดึงดูดศิลปินจากประเทศอื่นๆ วัตถุทางศิลปะถูกนำมาที่นี่ ดังนั้นตามพงศาวดารไอคอนของพระแม่แห่งวลาดิเมียร์ซึ่งวาดในกรุงคอนสแตนติโนเปิลเมื่อปลายศตวรรษที่ 11 - ต้นศตวรรษที่ 12 จึงถูกนำมาจากไบแซนเทียมเมื่อต้นศตวรรษที่ 12 ไปยัง Vyshgorod ใกล้เคียฟ หลังจากการแบ่งรัฐเคียฟออกเป็นอาณาเขตที่แยกจากกัน โรงเรียนสอนวาดภาพในท้องถิ่นหลายแห่งได้ก่อตั้งขึ้นในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย โดยได้รับลักษณะพื้นบ้านที่แสดงออกอย่างชัดเจนและลึกซึ้ง ได้แก่ นอฟโกรอด ปัสคอฟ รอสตอฟ ตเวียร์ และต่อมาในมอสโก หลังจากการรุกรานของพวกตาตาร์ ในช่วงปีที่ยากลำบากและยากลำบากในการปกครองอันยาวนาน ชาวรัสเซียก็ค่อย ๆ รวบรวมกำลัง ภาพวาดยังคงรักษาความรุนแรงและความยิ่งใหญ่ของภาพ ในศตวรรษที่ 13 งานมีเนื้อหาที่รุนแรงมาก

เทคนิคของไอคอนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นี่คือสิ่งที่เรียกว่า "ภาพวาดไม้" จิตรกรไอคอนเองก็สร้างกระดานสำหรับงานของพวกเขา โดยแกะสลักส่วนใหญ่จากไม้ลินเด็นและไม้สน พวกเขาบดสีบนไข่แดงดิบ และเติมน้ำผึ้งเพื่อรักษาไว้ ก่อนใช้งานกระดานจะถูกเก็บไว้เป็นเวลาหลายปีจนกระทั่งแห้งสนิท แผงสำหรับไอคอนขนาดใหญ่เชื่อมต่อกันด้วยเดือย โดยค่อยๆ ดันเข้าไปในร่องที่ด้านหลัง โดยจะเคลื่อนที่เมื่อแผงขยายหรือหดตัวระหว่างการเปลี่ยนจากความชื้นหนึ่งไปยังอีกความชื้นหนึ่ง ผ้าใบติดกาวบนกระดานโดยทาเกสโซ - เศวตศิลาหรือปูนปลาสเตอร์หนา ๆ ด้วยกาว มันถูกปรับให้เรียบจนเกือบเป็นพื้นผิวเหมือนกระจกจากนั้นจึงทาสีก่อนอื่น - สีเข้มทั้งหมดจากนั้นก็เบาลงและ เบากว่าจนเป็นสีขาว จิตรกรไอคอนชาวรัสเซียไม่ได้ใช้สีน้ำมันซึ่งเป็นที่รู้จักในยุโรปในศตวรรษที่ 16 พวกเขาเริ่มวาดภาพบนผืนผ้าใบไม่เร็วกว่าปลายศตวรรษที่ 17

โรงเรียนและสไตล์การวาดภาพไอคอนหลัก

โรงเรียนวาดภาพไอคอนหลักในรัสเซีย ได้แก่ Novgorod, Pskov และ Moscow ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 14 มีศิลปินจำนวนมากปรากฏตัวขึ้น โดยทำงานอย่างอิสระในท้องถิ่น บางครั้งอยู่ในมุมที่ห่างไกลของ Ancient Rus (ภาพวาดไอคอนทางเหนือ) นี่คือเวลาที่ไอคอนรัสเซียได้รับสไตล์พื้นบ้านของชาติอย่างแท้จริง โรงเรียนสอนวาดภาพชั้นนำแห่งหนึ่งคือโนฟโกรอด

โรงเรียนวาดภาพไอคอน Novgorod

อนุสาวรีย์โบราณของภาพวาด Novgorod ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างเต็มที่ที่สุด ในงานบางชิ้นสามารถสืบย้อนอิทธิพลของศิลปะไบเซนไทน์ได้ซึ่งพูดถึงความสัมพันธ์ทางศิลปะในวงกว้างของโนฟโกรอด ประเภทปกติคือนักบุญที่ไม่เคลื่อนไหวซึ่งมีใบหน้าขนาดใหญ่และดวงตาที่เปิดกว้าง ตัวอย่างเช่น "St. George", Armory Chamber, Moscow; ไอคอนสองด้านพร้อมรูปพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือและความรักของไม้กางเขน ปลายศตวรรษที่ 12 หอศิลป์ Tretyakov

คุณสมบัติที่โดดเด่นของโรงเรียนวาดภาพไอคอน Novgorod คือความกล้าหาญและความร่าเริงของสี ความหยาบคงที่ที่ไร้เดียงสา และความเรียบของพรมของภาพ ภาพโนฟโกรอดมีลักษณะคล้ายประติมากรรมไม้ และการผสมสีมีลักษณะคล้ายผ้าตามเทศกาลพื้นบ้านและการเย็บปัก ปรมาจารย์ของโรงเรียน Novgorod มักจะวาดภาพร่าง สไลด์ และต้นไม้อย่างสมมาตร ซึ่งสร้างความรู้สึกถึงความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ ความสมมาตรนี้ถูกแบ่งย่อยด้วยรายละเอียดต่างๆ บ่อยครั้งที่องค์ประกอบของไอคอนถูกสร้างขึ้นเป็นชั้น ๆ รูปภาพจะอยู่เหนืออีกภาพหนึ่ง

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยรูปมนุษย์ ในรูปแบบตัวเลขนั้นค่อนข้างยาวตามสัดส่วนซึ่งให้ทั้งความกลมกลืนและความยิ่งใหญ่ ภาพบางภาพแสดงความอ่อนน้อมถ่อมตนความสูงส่งและความกตัญญูขึ้นอยู่กับความหมายภาพอื่น ๆ - ความแข็งแกร่งของวีรบุรุษภาพอื่น ๆ - ความโศกเศร้าความคิดและจิตวิญญาณ

โรงเรียนวาดภาพไอคอนมอสโก

โรงเรียนมอสโกเกิดขึ้นบนพื้นฐานของภาพวาดไอคอนของ Vladimir-Suzdal Rus' ในศตวรรษที่ 14 - 15 ความมั่งคั่งของโรงเรียนการวาดภาพไอคอนในมอสโกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 15 - 16 มันดูดซับประเพณีของโรงเรียนในประเทศและขบวนการสลาฟใต้ที่มีพื้นฐานมาจากศิลปะไบแซนไทน์ ตัวอย่างที่โดดเด่นของการวาดภาพไอคอนในยุคนี้คือไอคอนของ "ตากระตือรือร้น" ของพระผู้ช่วยให้รอด” หรือ “ห่อพระผู้ช่วยให้รอด” จากอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งกรุงมอสโก เครมลิน ในช่วงเวลานี้ Theophanes the Greek และ Andrei Rublev ทำงานซึ่งใช้พลังสร้างสรรค์อย่างเต็มที่ในการสร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา - ไอคอนของตรีเอกานุภาพ ไอคอนของโรงเรียนมอสโกโดดเด่นด้วยความนุ่มนวลในการเขียนและความกลมกลืนของสีที่ละเอียดอ่อน โรงเรียนมอสโกได้พัฒนารูปแบบดั้งเดิมในการวาดภาพเสื้อผ้าของมนุษย์อย่างดีเยี่ยม สิ่งหนึ่งที่น่าประหลาดใจคือความกลมกลืนที่ปรมาจารย์รุ่นเก่าสร้างขึ้นจากส่วนประกอบที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้: ธรรมชาติ "ทางคณิตศาสตร์" ที่ชัดเจนของเส้นเค้าร่างและจินตนาการที่แปลกประหลาดในการพรรณนาถึงรอยพับ

โรงเรียนวาดภาพไอคอน Pskov

โรงเรียนวาดภาพไอคอน Pskov เป็นการค้นพบในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา ในเวลานี้เองที่ไอคอน Pskov เริ่มถูกล้างอย่างเป็นระบบ ไอคอน Pskov มีลักษณะเป็นละคร, ตัวเลขถ่วงน้ำหนัก, ความรักในการตกแต่ง, สีน้ำตาลแดงที่โดดเด่นและเฉดสีเขียวเข้มพิเศษ, ความสมบูรณ์ของการเขียน, อารมณ์ความรู้สึกของตัวละครที่เพิ่มขึ้น, ใบหน้าที่มีการแสดงออกที่ค่อนข้าง "เจาะ" ไอคอน “อาสนวิหารพระแม่มารีย์” ซึ่งอุทิศให้กับธีมใหม่สำหรับงานศิลปะรัสเซียโบราณและเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน โดดเด่นด้วยความสดใหม่ของการรับรู้ทางศิลปะ ไอคอน "การลงสู่นรก" จากช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15 สร้างความประทับใจด้วยความเข้มข้นอันน่าทึ่ง ซึ่งแสดงออกเป็นหลักในความหนาแน่นและคอนทราสต์ของจุดสีที่มีจำกัดอย่างมาก - สีแดง สีเขียวเข้ม และสีน้ำตาลเข้ม พระคริสต์ทรงแต่งกายด้วยเสื้อผ้าสีแดงสด ภาพวาดไอคอนรัสเซียที่ไม่เหมือนใคร โดยมีไฮไลท์สีขาวเป็นประกาย ที่ด้านบนของไอคอนคือ Deesis

ในศตวรรษที่ 15 ในการวาดภาพไอคอน Pskov ความงดงามทำให้เกิดกราฟิกและรูปแบบที่สม่ำเสมอ

โรงเรียนสโตรกานอฟ

โรงเรียนที่เรียกว่า Stroganov มีอายุย้อนไปถึงช่วงต่อมาคือศตวรรษที่ 17 ผู้อุปถัมภ์ของโรงเรียนนี้คือพ่อค้า Solvychegodsk the Stroganovs ผู้ชื่นชอบงานศิลปะผู้ยิ่งใหญ่ แม้ว่าไอคอนส่วนใหญ่จะสร้างโดยปรมาจารย์ชาวมอสโก แต่เครื่องหมายตระกูล Stroganov ก็ถูกวางไว้ที่ด้านหลังของไอคอน นี่คือที่มาของชื่อ - "Stroganov School" โดดเด่นด้วยไอคอนขนาดเล็กความซับซ้อนและการเขียนเล็ก ๆ โทนสีที่ใช้ฮาล์ฟโทนนั้นเสริมด้วยการใช้ทองคำ องค์ประกอบของตัวเลขได้รับการเสริมด้วยภูมิทัศน์อันน่าอัศจรรย์และมีขอบฟ้าต่ำอยู่เสมอ ท้องฟ้ามักถูกประดับประดาด้วยเมฆรูปร่างประหลาดอยู่เสมอ องค์ประกอบประกอบด้วยห้อง สไลด์ ต้นไม้ และรูปปั้นมากมาย ไอคอนในงานเขียนของ Stroganov มีลักษณะการเล่าเรื่องและสร้างขึ้นในหน่วยที่มีการประทับตราหลายชุด ตรงกลางของไอคอนมีภาพหลักของนักบุญ มันถูกพรรณนาด้วยจุดสีที่ใหญ่ขึ้น พืชพรรณได้รับการทาสีให้ใกล้ชิดกับธรรมชาติมากขึ้น ด้วยองค์ประกอบที่หลากหลายและประณีต นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 รูปแบบการเขียนที่เหมือนจริงซึ่งก่อนหน้านี้มีลักษณะเฉพาะของตะวันตกเท่านั้นเริ่มเจาะเข้าไปในภาพวาดไอคอนของรัสเซียผ่านทางยูเครนโปแลนด์และลิทัวเนีย

ร่างมนุษย์ในจดหมายของสโตรกานอฟมีสัดส่วนที่ยาวขึ้นมาก ซึ่งทำให้มันดูเพรียวบางและสง่างาม เสื้อผ้าก็สดใสขึ้น โทนสีแดงสดใส ชมพู เหลืองและเขียวเริ่มมีอิทธิพลเหนือกว่า รอยพับเล็กๆ จำนวนมากปรากฏขึ้นที่การตกแต่งเสื้อผ้า ภาพวาดเสื้อผ้ามีความละเอียดอ่อนและหรูหราด้วยทองคำจำนวนมาก มีการใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่อพรรณนาถึงปกเสื้อ เข็มขัด และระบายแขน อัญมณีล้ำค่ามักถูกทาสีบนทองคำที่มีชาด มีจุดหรือสีเขียวมรกต นักรบได้รับการตกแต่งด้วยชุดเกราะ โล่ และดาบสีทอง ใบหน้าของตัวละครถูกลงสีให้สว่างขึ้นและเว้นวรรคอย่างคมชัด ผมถูกทาสีอย่างระมัดระวัง เส้นผมเป็นประกายและหวีด้วยทองคำ โดยทั่วไปแล้วโรงเรียน Stroganov มีลักษณะเป็นของจิ๋วอย่างที่พวกเขาเคยพูดว่า "งานเขียนเล็กๆ น้อยๆ" การวาดภาพมีความซับซ้อนและความสง่างาม แต่สูญเสียความเรียบง่ายและความยิ่งใหญ่

รัสเซียเหนือสามารถเรียกได้ว่าเป็นเขตอนุรักษ์วัฒนธรรมพื้นบ้านอย่างถูกต้องซึ่งประเพณีของชาติได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดี ดินแดนเหล่านี้ได้รับการพัฒนาโดยชาวรัสเซียมาตั้งแต่สมัยโบราณและเป็นส่วนสำคัญของอาณาเขตของกลุ่มชาติพันธุ์รัสเซีย คลื่นของการรุกรานของชาวมองโกล - ตาตาร์ซึ่งทำลายล้างเมืองและดินแดนหลายแห่งใน Ancient Rus' อย่างสิ้นเชิงไปไม่ถึงที่นี่และเมื่อการพัฒนาวัฒนธรรมหยุดลงเกือบทั่วทั้งดินแดนรัสเซียมันก็มีการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องในภาคเหนือ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงมีการอนุรักษ์อนุสรณ์สถานวัฒนธรรมทางวัตถุ สถาปัตยกรรมไม้ และความคิดสร้างสรรค์ของชาวนา เพลงโบราณ และมหากาพย์มากมายไว้ที่นี่

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 ประวัติศาสตร์การวาดภาพรัสเซียโบราณสิ้นสุดลงจริง ๆ ในศตวรรษที่ 18 ถูกแทนที่ด้วยการวาดภาพเหมือนจริง

การเปลี่ยนไปสู่รูปแบบที่สมจริงในงานศิลปะรัสเซียเกิดขึ้นทีละน้อย ภาพวาดรัสเซียเก่าที่เกิดใหม่กลายเป็นสิ่งล้าสมัย การสูญเสียคุณลักษณะของมันไปทำให้เกิดงานศิลปะใหม่ที่สมจริง

บทสรุป.

ไอคอนไม่ได้เป็นเพียง "รูปภาพ" ที่แสดงถึงผู้ที่ผู้ศรัทธาบูชา แต่ยังเป็นตัวบ่งชี้ทางจิตวิทยาเกี่ยวกับชีวิตฝ่ายวิญญาณและประสบการณ์ของผู้คนในยุคที่มันถูกวาดด้วย

การวาดภาพไอคอนเป็นศิลปะที่ซับซ้อนซึ่งทุกสิ่งมีความหมายพิเศษ: สีของสี โครงสร้างของวัด ท่าทางและตำแหน่งของนักบุญที่สัมพันธ์กัน

แม้จะมีการข่มเหงและการทำลายไอคอนหลายครั้ง แต่บางส่วนก็ยังมาถึงเราและมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์และจิตวิญญาณ

ไอคอนนี้มีประวัติของตัวเอง - มีช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรือง การเสื่อมถอย การลืมเลือน และการเกิดใหม่ ไอคอนนี้เป็นแบบดั้งเดิมเนื่องจากมีความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมของชาวรัสเซีย รวมถึงศาสนาและความศรัทธาของพวกเขาอย่างแยกไม่ออก เธอรวบรวมความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณชาวรัสเซีย ความเก่งกาจ และจิตวิญญาณของมัน

มันเป็นความคิดริเริ่มของการวาดภาพไอคอนซึ่งเป็นของออร์โธดอกซ์ความศักดิ์สิทธิ์ที่เกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมรัสเซีย เป็นสัญลักษณ์ของรัสเซียที่กลายเป็นมาตรฐานที่รวบรวมจิตวิญญาณของผู้คนและศรัทธาของพวกเขา

เราสามารถพูดได้ว่าแนวคิดที่ประกาศอย่างแข็งขันเกี่ยวกับหลักการทางจิตวิญญาณที่สดใสของมนุษยชาตินั้นเป็นความหมายภายในหลักของไอคอนรัสเซียโบราณตลอดการดำรงอยู่ของมัน ดูเหมือนว่าประการแรกนี่คือเหตุผลว่าทำไมศิลปะการวาดภาพไอคอนซึ่งดูเหมือนจะห่างไกลจากเราทันเวลาจึงยังไม่ทำให้ผู้ชมยุคใหม่ไม่แยแสไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังอยู่ไกลเกินขอบเขตด้วย

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

อัลปาตอฟ เอ็ม.วี. "ภาพวาดไอคอนรัสเซียเก่า" / M.V. อัลปาตอฟ - ม. - 2527. – 246 น.
บาร์สกายา เอ็น.เอ. หัวเรื่องและภาพของภาพวาดรัสเซียโบราณ – อ.: “การตรัสรู้”, 1993
บิชคอฟ วี.วี. ประวัติศาสตร์เล็กๆ ของสุนทรียภาพแบบไบเซนไทน์ / V.V. บิชคอฟ. - เคียฟ, - 1991. – 288 หน้า
Bychkov V.V. สุนทรียศาสตร์ยุคกลางของรัสเซียในศตวรรษที่ 11-17 / V.V. บิชคอฟ. - ม. - 2535. – 346 น.
Grabar I.E. ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย ต. 6: จิตรกรรม ต. 1. ยุคก่อน Petrine - . - 536 ส
Evtushenko V. , Shklyar A. , S. , ไอคอนของ Zaonezhye ในพิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐรัสเซีย ตั้งชื่อตาม AI. เฮอร์เซน, 2008
ซัมยาติน่า เอ็น.เอ. คำศัพท์เฉพาะของการวาดภาพไอคอนรัสเซีย ฉบับที่ 2 - อ.: ภาษาของวัฒนธรรมรัสเซีย, 2543 - 272 หน้า
ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมศึกษา เอ็ด ประการที่สอง ปรับปรุงใหม่ และอื่นๆ เพิ่มเติม: หนังสือเรียนมหาวิทยาลัย/N.V. Shishova, T.V. อคูลิช, มิชิแกน Boyko และคณะ - ม.: โลโก้, 2000.-456 หน้า

อภิธานศัพท์.

เดซิส - (กรีก δεησις - คำร้อง การอธิษฐาน; deisis) - ไอคอนหรือกลุ่มไอคอนที่มีรูปพระคริสต์อยู่ตรงกลาง (ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในรูปสัญลักษณ์ของ Pantocrator) และทางด้านขวาและซ้ายของเขาตามลำดับคือแม่ ของพระเจ้าและยอห์นผู้ให้บัพติศมา แสดงในท่าทางดั้งเดิมของการอธิษฐานวิงวอน (ดีซิสสามรูป) อาจมีรูปอัครสาวก บิดาผู้ศักดิ์สิทธิ์ มรณสักขี และอื่นๆ ที่คล้ายกัน (รูปหลายร่าง) ความหมายหลักที่ไร้เหตุผลขององค์ประกอบ Deesis คือการสวดอ้อนวอนไกล่เกลี่ยการวิงวอนเพื่อเผ่าพันธุ์มนุษย์ต่อหน้าราชาและผู้พิพากษาแห่งสวรรค์ที่น่าเกรงขาม การก่อตัวของสัญลักษณ์นี้ได้รับอิทธิพลจากพิธีสวด

ไอคอน - (อ้างอิงภาษากรีก εἰκόνα จากภาษากรีกอื่น εἰκών “ภาพ”, “ภาพ”) - ในศาสนาคริสต์ (ส่วนใหญ่อยู่ในออร์โธดอกซ์ ศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก และโบสถ์ตะวันออกโบราณ) ภาพบุคคลหรือเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์หรือประวัติศาสตร์คริสตจักร ซึ่งเป็นหัวข้อของการเคารพสักการะ ในหมู่นิกายออร์โธดอกซ์และคาทอลิก ประดิษฐานอยู่ในกฤษฎีกาของสภาทั่วโลกครั้งที่ 7 ในปี 787

ยึดถือ - ประเภทของจิตรกรรม ศาสนา ในรูปแบบ วิชา และวัตถุประสงค์ ในความหมายทั่วไปที่สุด การสร้างภาพศักดิ์สิทธิ์ที่ส่งเสริมการอธิษฐานและการบูชาพระเจ้าและนักบุญที่มองไม่เห็นต่อหน้าภาพที่มองเห็นได้

ศิลปะ - (จากศิลปะคริสตจักรสลาฟ (การทดลองภาษาละติน - ประสบการณ์); iskous สลาฟเก่า - ประสบการณ์, การทรมาน, การทรมานน้อยกว่า) - ความเข้าใจที่เป็นรูปเป็นร่างของความเป็นจริง; กระบวนการหรือผลลัพธ์ของการแสดงออกถึงโลกภายในหรือโลกภายนอกของผู้สร้างในรูปแบบ (ศิลปะ) ความคิดสร้างสรรค์มุ่งไปในลักษณะที่สะท้อนความสนใจไม่เพียง แต่จากผู้เขียนเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อื่นด้วย ศิลปะ (ร่วมกับวิทยาศาสตร์) เป็นวิถีทางหนึ่งของการรับรู้ ทั้งในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและในภาพทางศาสนาเกี่ยวกับการรับรู้โลก

แนวคิดทางศิลปะนั้นกว้างมาก- มันสามารถแสดงตนว่าเป็นทักษะที่พัฒนาอย่างมากในด้านใดด้านหนึ่ง]

เกสโซ - (กรีก ladευκός ขาว สว่าง ใส) - ในภาพวาดไอคอน ชื่อของดินซึ่งเป็นกาวชอล์กผสมกับน้ำมันสัตว์หรือปลาโดยเติมน้ำมันลินสีด ทาหลายชั้นบนกระดานที่เตรียมไว้เป็นพิเศษ หลังจากการอบแห้งจะถูกขัด ใน Ancient Rus 'gesso ถูกขัดด้วยก้านหางม้า จิตรกรไอคอนสมัยใหม่ใช้กระดาษทรายเพื่อจุดประสงค์นี้

ปาโวโลกา (จากการลาก) - ผ้าติดกาวเข้ากับบอร์ดไอคอนก่อนติด Gesso ช่วยยึดเกาะพื้นผิวกระดานได้ดีขึ้น

“อักษรเหนือ”- คำทั่วไปที่นำมาใช้ในประวัติศาสตร์ศิลปะเพื่อแสดงถึงที่มาของผลงานภาพวาดไอคอนที่คล้ายกันซึ่งมีโวหารซึ่งสร้างขึ้นโดยจิตรกรท้องถิ่นของรัสเซียตอนเหนือในศตวรรษที่ 15-18 ในตอนแรกตัวอักษรทางเหนือได้รับการพัฒนาให้เป็นสาขาที่เป็นประชาธิปไตยที่สุดของโรงเรียนจิตรกรรมโนฟโกรอด ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ประเพณีศิลปะท้องถิ่นได้ก่อตั้งขึ้นพร้อมกับอิทธิพลของการวาดภาพไอคอนของโรงเรียนมอสโก (รวมถึง Obonezh, Karelian, Ustyug และ "ตัวอักษร" อื่น ๆ ) ในศตวรรษที่ 17 รากฐานประชาธิปไตยของตัวอักษรภาคเหนือมีความเข้มแข็งภายใต้อิทธิพลของภาพวาดไม้พื้นบ้าน ตัวอักษรภาษาเหนือโดยทั่วไปมีลักษณะเฉพาะคือมีการใช้คัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐานอยู่บ่อยครั้ง ความชัดเจนของภาพที่ไร้เดียงสา การตกแต่ง และความเรียบง่ายของเทคนิคภาพ

เทมเพอรา - (เทมเพอราอิตาลีจากเทมเพอราละติน - เพื่อผสมสี) - สีที่เตรียมจากเม็ดสีธรรมชาติที่เป็นผงแห้งและ (หรือ) อะนาล็อกสังเคราะห์ สารยึดเกาะสำหรับสีเทมเพอรานั้นเป็นอิมัลชัน - โดยธรรมชาติ (ไข่แดงของไข่ไก่ทั้งตัวเจือจางด้วยน้ำ, น้ำผลไม้จากพืช, ไม่ค่อยมี - เฉพาะในจิตรกรรมฝาผนัง - น้ำมัน) หรือเทียม (น้ำมันแห้งในสารละลายกาว, โพลีเมอร์ที่เป็นน้ำ) การทาสีเทมเพอรามีความหลากหลายทั้งในด้านเทคนิคและเนื้อสัมผัส โดยมีทั้งการลงสีแบบบาง การลงกระจก และการลงสีอิมพาสโตแบบหนา

"จดหมายของ Fryazhskaya"- (หรือลักษณะ Fryazhsky จาก "fryazi" ของรัสเซียเก่า, "fryaga" รวมถึงความมีชีวิตชีวา) - เทคนิคการวาดภาพไอคอนและจิตรกรรมฝาผนังโดดเด่นด้วยความถูกต้องภายนอกในการถ่ายทอดโลกแห่งวัตถุ ไอคอนของงานเขียน Fryazian ปรากฏในรัสเซียตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ภายใต้อิทธิพลของศิลปะยุโรปตะวันตก

รูเบิลวิจิตรศิลป์รัสเซียโบราณ

ผลงานศิลปะของมอสโกในศตวรรษที่ 14-15 ซึ่งเป็นที่รู้จักในปัจจุบันทำให้เราสามารถยืนยันได้ว่า Andrei Rublev และพรรคพวกของเขาก่อตั้งขึ้นในสภาพแวดล้อมทางศิลปะที่อยู่ในระดับที่สูงมาก แม้ว่าจะไม่มีผู้ร่วมสมัยคนใดของ Andrei Rublev ในงานศิลปะที่เก่งกว่าเขา แต่ปรมาจารย์ที่ทำงานร่วมกับเขามักจะทำให้เรารู้สึกประหลาดใจด้วยความเคารพต่อความสำคัญของการสร้างสรรค์ของพวกเขา สิ่งที่ Rublev ยกระดับไปสู่สไตล์ระดับสูงนั้นได้จัดทำขึ้นในสภาพแวดล้อมทางศิลปะที่ล้อมรอบเขา เขาไม่ได้อยู่คนเดียว มีคนและสหายที่มีใจเดียวกันอยู่รอบตัวเขา จริงๆ แล้ว เราไม่เห็นนักเรียนเลียนแบบข้างๆ เขา ปรากฏในภายหลังหลังจากที่เขาทำเส้นทางสร้างสรรค์สำเร็จแล้ว แม้ในปีสุดท้ายของชีวิตของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์ก็ทำงานร่วมกับเขาโดยไม่เสียหน้า พวกเขาทำงานอย่างอิสระเพื่อแก้ไขปัญหาเดียวกันกับที่ Rublev เผชิญและโดยทั่วไปแล้วความคิดทางศิลปะของรัสเซียในยุคนั้น แต่ไม่มีใครนอกจากเขาที่สามารถนำมาซึ่งความสามัคคีและข้อตกลงทุกสิ่งที่ต้องรวมอยู่ในงานศิลปะในยุคสำคัญของชีวิตชาวรัสเซีย เมื่อพิจารณาทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวรัสเซียในอดีตอันไกลโพ้น ศิลปินในยุคก่อน Andrei Rublev และเวลาของเขา และนอกจากนี้ ปรมาจารย์ของประเทศสลาฟใต้และชาวกรีก เราเห็นว่า Rublev สามารถเลือกสิ่งที่ดีที่สุดทั้งหมดได้ ไว้ในผลงานของตน ด้วยการแปลความร่ำรวยของวัฒนธรรมทางศิลปะอันหลากหลายนี้อย่างสร้างสรรค์ ทำให้เขาได้เรียนรู้ภาษาภาพของตัวเอง ซึ่งเป็นภาษาพื้นเมืองและทุกคนรอบตัวเขาเข้าใจได้ เขาจัดการในงานของเขาเพื่อสะท้อนถึงแรงบันดาลใจและแรงบันดาลใจที่ดีที่สุดของชาวรัสเซียในช่วงเวลาชี้ขาดของการต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ของชาติ

ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเข้าใจคุณค่าเหล่านั้นในผลงานศิลปะของเขาซึ่งสะท้อนถึงมุมมองและรสนิยมที่เป็นที่นิยมอย่างแท้จริงในยุคของเขา

ในวัยหนุ่มของ Andrei Rublev และปรมาจารย์ในรุ่นของเขามีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นซึ่งได้รับการยอมรับจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันว่าเป็นการตัดสินใจเกี่ยวกับชะตากรรมของชาวรัสเซีย - การต่อสู้ที่สนาม Kulikovo ชัยชนะได้ทิ้งรอยประทับอันลึกล้ำไว้ในจิตสำนึกของประชาชน ชาวรัสเซียได้พิสูจน์ในทางปฏิบัติแล้วว่าพวกเขาเต็มใจที่จะสละชีวิตเพื่อบ้านเกิดเมืองนอนของพวกเขา การตระหนักรู้ถึงพลังแห่งความรักนี้ทำให้ชาวรัสเซียมีความรู้สึกถึงศักดิ์ศรี ความกล้าหาญ และความกล้าหาญของมนุษย์อย่างแท้จริง นี่เป็นหลักฐานที่ชัดเจนจากคำพูดของผู้เขียน "Zadonshchina" - เรื่องราวทางทหารเกี่ยวกับ Battle of Kulikovo เขียน (อาจโดย Sophony Ryazan) โดยมีการปฐมนิเทศเรื่อง Tale of Igor's Campaign ซึ่งเกิดจากจุดยืนทางอุดมการณ์ทั่วไปของผู้เขียน: ความสามัคคีของอาณาเขตของรัสเซียเมื่อเผชิญกับศัตรูภายนอก... สารานุกรมสมัยใหม่: "เจ้าชาย และโบยาร์และผู้คนที่กล้าหาญ ละทิ้งบ้านและความมั่งคั่งทั้งหมดของคุณ เป็นภรรยาทั้งลูกและปศุสัตว์ รับเกียรติและศักดิ์ศรีของโลกนี้ นอนลงเพื่อดินแดนรัสเซียและเพื่อศรัทธาของคริสเตียน”

ดังที่ทราบกันดีว่า มีอนุสาวรีย์ภาพวาดมอสโกในยุคแรกๆ เพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่รอดชีวิต แม้ว่าพงศาวดารจะพูดถึงขอบเขตอันยิ่งใหญ่ของการวาดภาพในมอสโกก็ตาม ภายใต้ปี 1342 ว่ากันว่าในเหตุเพลิงไหม้ครั้งหนึ่งในกรุงมอสโก โบสถ์ 18 แห่งถูกไฟไหม้ และเสริมว่าในรอบ 13 ปี นี่เป็นไฟครั้งที่สี่แล้ว (Nikon Chronicle) ในปีต่อมา นครหลวง เจ้าชาย และเจ้าหญิง ซึ่งดูแลการบูรณะโบสถ์ ได้มอบความไว้วางใจในการวาดภาพให้กับปรมาจารย์ชาวรัสเซีย ชาวกรีก และนักเรียนชาวรัสเซีย

ในบรรดาอนุสรณ์สถานในยุคนี้ไอคอนของบอริสและเกลบบนหลังม้าจากอาสนวิหารอัสสัมชัญมอสโก (หอศิลป์ State Tretyakov) เป็นที่สนใจเป็นพิเศษซึ่งถือเป็นผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซียที่ร่วมมือกับชาวกรีกหรือศึกษากับพวกเขา เนื่องจากเทคนิคการเขียนและสไตล์ของไอคอนเผยให้เห็นถึงความคุ้นเคยของอาจารย์กับอนุสรณ์สถานของศิลปะบรรพชีวินวิทยา ไอคอนนี้เป็นงานศิลปะที่โดดเด่น และไม่ได้พูดถึงการยืมเทคนิคการวาดภาพไบแซนไทน์ของปรมาจารย์ แต่เป็นการนำไปใช้ฟรีในอนุสาวรีย์ที่เต็มไปด้วยเนื้อหาต้นฉบับ

ลัทธิของบอริสและเกลบมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความรักและความสามัคคีของเจ้าชายรัสเซียมาโดยตลอด นักบวชมักอ่านชีวิตของพวกเขาเพื่อการสั่งสอนในช่วงเวลาแห่งความไม่ลงรอยกันและความขัดแย้งระหว่างเจ้าชาย

ข้าว. 1

ไอคอนนี้จะแสดงฉากที่มีชีวิตชีวาซึ่งเต็มไปด้วยแอ็คชั่นและความน่าสมเพชโดยมีฉากหลังเป็นเนินหินสูงธรรมดา บอริสและเกลบขี่ม้าเคียงข้างกัน เดินราวกับทำสงคราม ตามปกติพี่น้องจะแต่งกายด้วยเสื้อผ้าเจ้าชายรัสเซียธรรมดา ๆ ม้าสวมชุดที่หรูหรา - ศิลปินวาดภาพทุกอย่างอย่างถูกต้องและระมัดระวัง บนใบหน้าถ่ายทอดโดยใช้เทคนิคที่ใกล้เคียงกับการวาดภาพไบเซนไทน์ในสมัยนั้น กล่าวคือ ด้วยการที่แสงและเงาวางชิดกันอย่างคมชัด คุณลักษณะของประเภทรัสเซียยังคงมองเห็นได้ผ่านแบบแผน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเผชิญกับบอริส ในการระบายสีแม้ว่าจะค่อนข้างมืด แต่ก็สามารถสัมผัสได้ถึงเสียงที่ร่าเริงและเข้มข้นของสี - แดง, เหลืองแดง, เขียว, เทาเข้มซึ่งพบได้ทั่วไปในภาพวาดของรัสเซีย

ดูเหมือนว่าจะมีการสนทนาเกิดขึ้นระหว่างพี่น้อง Gleb หันไปหา Boris ซึ่งมองไปในระยะไกลตรงหน้าเขาและฟังเขาอย่างตั้งใจ ในข้อตกลงของเจ้าชายและสุนทรพจน์ของพวกเขา สำนวน "ขี่ม้า" หมายถึงการเริ่มสงคราม ซึ่งมักจะตามมาด้วยเงื่อนไขของการช่วยเหลือซึ่งกันและกัน: "ถ้าอย่างนั้น คุณ พี่ชายของฉันก็จะต้องขี่ม้าด้วย" เห็นได้ชัดว่าไอคอนดังกล่าวดูเหมือนจะเรียกร้องให้เจ้าชายทำตามแบบอย่างของบอริสและเกลบหลีกเลี่ยงความขัดแย้งช่วยเหลือซึ่งกันและกันด้วยความรักฉันพี่น้องและหากจำเป็นก็พูดออกมาเป็นเอกภาพและเข้มแข็งเพื่อต่อต้านศัตรู ที่มุมขวาบนพระผู้ช่วยให้รอดในสวรรค์ทรงอวยพรราวกับให้คำแนะนำแก่พี่น้อง รูปภาพของบอริสและเกลบไม่ได้หายากในศตวรรษที่ 14 ไอคอนของ Boris และ Gleb พร้อมชีวิตจาก Kolomna (แกลเลอรี State Tretyakov) มีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษเดียวกัน พี่น้องทั้งสองยืนเคียงข้างกันถือดาบและไม้กางเขนอยู่ในมือ เช่น ในรูปแบบของผู้พลีชีพ หากเราเปรียบเทียบใบหน้าของพวกเขากับใบหน้าที่ปรากฎบนไอคอนที่เพิ่งอธิบายไปในช่วงทศวรรษที่ 1340 เราจะเห็นว่าโดยทั่วไปแล้วความงามของรัสเซียสะท้อนให้เห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นในตัวพวกเขา พวกเขาเป็นคนรัสเซีย ดวงตาของพวกเขาใหญ่ขึ้นและโปร่งใสมากขึ้น จมูกของพวกเขาตรง เทคนิคการวาดภาพจะแตกต่างกัน ใบหน้าได้รับการแกะสลักอย่างนุ่มนวลโดยค่อย ๆ เปลี่ยนจากเงาไปสู่แสง สีแทนที่จะใช้ลายเส้นที่หนาแน่นและหนา กลับปกคลุมพื้นผิวอย่างลื่นไหลและโปร่งใส

สู่ยุคที่อยู่ติดกับ Battle of Kulikovo ทันทีนั่นคือ สัญลักษณ์ของเซนต์นิโคลัสและเซนต์จอร์จแห่งโรงเรียนมอสโก (พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ) มีอายุย้อนกลับไปในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 จอร์จได้รับมาในรูปของนักรบหนุ่มร่างผอมเพรียว อาวุธและชุดเกราะทหารของเขาแสดงออกมาด้วยความรักและความเอาใจใส่จากศิลปิน ในมือของเขามีดาบหนักและหอกบางเล่มหนึ่ง แม้จะอายุยังน้อย แต่นักรบก็มีท่าทางที่กล้าหาญและน่าประทับใจ ใบหน้าที่เคร่งครัดและอ่อนโยน สะท้อนถึงการมุ่งลึกเข้าไปในโลกภายในและความมุ่งมั่นอันแน่วแน่ เขามองไปทางอื่นและไม่สื่อสารกับผู้ชม คนหนึ่งสัมผัสได้ถึงความแปลกแยกและความเหงาของฮีโร่ นี่คือใบหน้าของชายคนหนึ่งที่เคยเห็นความตายต่อหน้าเขาและกลับมาพร้อมรบเต็มรูปแบบอีกครั้ง เมื่อคุณดูรูปร่างของเขาที่มีไหล่กว้างและขาที่แข็งแรง คุณจะนึกถึงภาพของนักรบในศตวรรษที่ 11-12 เทคนิคการวาดภาพของอนุสาวรีย์แห่งนี้ขาดลักษณะเฉพาะของสไตล์ Paleologian เขายืนได้อย่างอิสระ แต่ตรงไม่งอ

ข้าว. 2

การเปลี่ยนจากเงาไปสู่แสงนั้นนุ่มนวลและค่อยเป็นค่อยไป มีเพียงระดับเสียงเท่านั้นที่แกะสลักได้ชัดเจนกว่าใน Boris และ Gleb จาก Kolomna สีอ่อนและโปร่งใส เสื้อคลุมชาดผสมผสานกับโทนสีเขียว เหลือง และน้ำตาล ภาพทั้งหมดปรากฏในแสงที่ชัดเจน โดยเผยให้เห็นรายละเอียดทั้งหมดของชุดเกราะและอาวุธอย่างเห็นได้ชัด เห็นได้ชัดว่าปรมาจารย์ได้เพ่งดูเทคนิคทางศิลปะในการวาดภาพอดีตอันไกลโพ้นและใบหน้าของไอคอนโบราณอย่างระมัดระวังโดยพยายามทำความเข้าใจการแสดงออกของพวกเขา สำหรับศิลปินแห่งปลายศตวรรษที่ 14 นักรบผู้นี้เป็นหนี้รูปร่างที่หนักหน่วง ความเฉียบแหลมในการจ้องมอง และท่าทางทางการทหารที่เป็นธรรมชาติของเขา เนื่องมาจากวัฒนธรรมการทหารที่มีมายาวนานของชาวรัสเซีย และเสน่ห์ของภาพของ อดีตอันกล้าหาญของศิลปินแห่งปลายศตวรรษที่ 14 เฉพาะความรุนแรงในอดีตของการปรากฏตัวในอดีตของนักรบในยุคก่อนมองโกลเท่านั้นที่อ่อนลงมีความละเอียดอ่อนมากขึ้นปรากฏบนใบหน้าและพลังของมันไม่ได้เกินจริงอีกต่อไป จอร์จถูกมองว่าเป็นผู้มีส่วนร่วมในการต่อสู้ธรรมดาๆ แต่เขาได้รับการยกระดับในศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ และความน่าสมเพชของความกล้าหาญก็มอบให้เขาในรูปแบบที่แตกต่างจากเมื่อก่อนในรูปแบบใหม่ มีการเปลี่ยนแปลงอะไรบ้าง?

บ่อยครั้งที่ชาวรัสเซียในยุคกลางไม่พบคำอธิบายสำหรับความสำเร็จที่ประสบความสำเร็จท่ามกลางความร้อนแรงของแรงบันดาลใจทางทหาร และถือว่าพวกเขาเป็นของ George, Dmitry แห่ง Thessalonica, Boris และ Gleb และ Archangel Michael ซึ่งพวกเขาเรียกในคำศัพท์ทางการทหาร” ผู้บัญชาการกองทหารที่สมบูรณ์แบบ” พวกเขาถือว่าพวกเขาเป็นผู้มีส่วนร่วมในการต่อสู้อย่างแท้จริง การแทรกแซงแบบนี้ของผู้อุปถัมภ์ทั่วไปพบได้เช่นในคำอธิบายของ Battle of Kulikovo

ความคิดเกี่ยวกับตัวละครของนักรบมอสโกมีการเปลี่ยนแปลงไปมากเพียงใดเมื่อเปรียบเทียบกับภาพลักษณ์ของฮีโร่ในยุคก่อนมองโกลสามารถเห็นได้จากคำอธิบายการต่อสู้ของ Dmitry Donskoy กับ Oleg Ryazansky ที่ Skornishchovo ในปี 1371 The Chronicler (Trinity พงศาวดารและประมวลกฎหมายมอสโกของปลายศตวรรษที่ 15) เรียกชาว Ryazan ว่า "คนที่เข้มงวดของโลก ดุร้ายและเย่อหยิ่ง ผู้คนถ่อมตัว เต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่" เขาประณามพวกเขาสำหรับการดูถูกชาว Muscovites ซึ่งชาว Ryazan ไม่เคยมีประสบการณ์ในการสู้รบมาก่อนเรียกว่า "อ่อนแอหวาดกลัวและไม่แข็งแกร่ง" และสำหรับความจริงที่ว่าเมื่ออาศัยความแข็งแกร่งของพวกเขาพวกเขาถือว่าไม่จำเป็นต้องติดอาวุธให้ตัวเอง แต่เอาแต่ “กับดัก” พวกนั้นเท่านั้น เชือกที่ใช้ผูกชาวมอสโก นอกจากนี้เขายังอธิบายว่าชาว Ryazan ในการต่อสู้ที่ชั่วร้ายและดุเดือดพ่ายแพ้ต่อ "ผู้ต่ำต้อย" ดังที่นักประวัติศาสตร์กล่าวไว้ว่าชาว Muscovites และวิธีที่เจ้าชาย Oleg เองก็แทบจะไม่รอดพ้นจากกลุ่มผู้ติดตามเพียงเล็กน้อย เมื่อพูดถึงชัยชนะของชาว Muscovites นักประวัติศาสตร์ประณามโดยใช้ตัวอย่างของชาว Ryazan ซึ่งเป็นนักรบประเภทแม้จะกล้าหาญ แต่ไม่รอบคอบ แต่พึ่งพาความกล้าหาญของตัวเองมากเกินไปและไม่สมส่วนความแข็งแกร่งของเขากับความแข็งแกร่งของศัตรู ในขณะเดียวกัน เขาก็ชื่นชมชาวมอสโกที่ "ไม่ลุกขึ้นมาอย่างภาคภูมิ"

ในภาพวาดของจอร์จบนไอคอน "นิโคลัสและจอร์จ" จากพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ความน่าสมเพชของความกล้าหาญนั้นไม่ได้เกินจริงเท่ากับผลงานในยุคก่อนมองโกล แต่เหมาะสมกับความสามารถของมนุษย์มากกว่า เขาใกล้ชิดกับความจริงของชีวิตมากขึ้น กับคนเหล่านั้นที่ปรากฏตัวท่ามกลางวีรบุรุษแห่งการต่อสู้ในยุคนั้น จอร์จไม่ได้ระงับผู้ชมด้วยความพิเศษเฉพาะตัวของเขา ผู้ชมดูเหมือนจะเห็นตัวเองอยู่ในตัวเขา มีเพียงในรูปแบบที่สูงส่งเท่านั้น

ไอคอนที่เราตรวจสอบคือ “นักบุญนิโคลัสและจอร์จ” ย้อนกลับไปในสมัยที่ Andrei Rublev ยังเด็กอยู่ นี่คือศิลปะของคนรุ่นเก่า เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 15 อนุสาวรีย์อันน่าอัศจรรย์อีกแห่งหนึ่งเกิดขึ้นคือการสร้างหญิงชาวรัสเซีย

ข้าว. 3

โดยทั่วไปแล้วการออกแบบการตัดเย็บจะได้รับจากจิตรกรไอคอนส่วนการประหารชีวิตดำเนินการโดยผู้ปัก มีข้อสันนิษฐานว่าการออกแบบการตัดเย็บนี้ทำโดยศิลปินที่รู้จักเซอร์จิอุสเป็นการส่วนตัว รูปลักษณ์ภายนอกของชายชรายังห่างไกลจากหลักการ เบื้องหน้าเราคือชายผู้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่แข็งแกร่ง ปากของเขาถูกบีบอย่างกระฉับกระเฉง ดวงตาของเขาเกะกะเล็กน้อย อยู่ใกล้กัน และเต็มไปด้วยสมาธิที่เฉียบแหลม เทคนิคการตัดเย็บเชิงศิลปะมีความหลากหลาย งดงาม และแสดงออกได้ดีมาก คุณลักษณะของรูปลักษณ์ที่ซับซ้อนของเซอร์จิอุสได้รับการเน้นย้ำอย่างเชี่ยวชาญ: โครงร่างที่แปลกประหลาดของหน้าผาก, กรอบใบหน้าแคบที่มีโหนกแก้มค่อนข้างโดดเด่น, ความใกล้ชิดของดวงตาและรูปร่างที่ไม่เท่ากัน, ความแตกต่างในรูปแบบคิ้ว, ความไม่สมมาตรของ จมูก เครา และส่วนต่างๆ ของใบหน้าและศีรษะที่มีขนเยอะ สายตาที่แหลมคมของศิลปินมองเห็นความหนาที่แตกต่างกันของเครา โดยสังเกตเห็นขนกระจัดกระจายบนแก้มซึ่งเป็นจุดเริ่มต้น ในรูปลักษณ์ทั้งหมดของเขามีความยับยั้งชั่งใจและความสงบอย่างมากสำหรับการกระทำที่มีจุดมุ่งหมายและในขณะเดียวกันก็มีจิตวิญญาณที่กว้างใหญ่ซึ่งเป็นสิ่งที่กล้าหาญ แต่ไม่เข้มงวด เซอร์จิอุสมีรูปร่างเพรียวและเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวโดยแต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่เรียบง่ายซึ่งเป็นภาพที่ผู้ปักสามารถถ่ายทอดสีและพื้นผิวของผ้าขนสัตว์ที่ทำเองได้และความเรียบง่ายของการเย็บขโมยผ้าใบ จากทุกสิ่งเราสามารถรู้สึกได้ว่าศิลปินได้รับแรงบันดาลใจอย่างสมบูรณ์จากบุคลิกที่มีชีวิตของเซอร์จิอุส และดูเหมือนว่าเขาจะกำหนดลักษณะของเขาในฐานะบุคคลในประวัติศาสตร์ เมื่อคุณดูงานนี้ สิ่งที่อยู่ในใจน้อยที่สุดคือสัญญาณทั่วไปของ "นักบุญ" ที่มอบให้ในชีวิต และสิ่งที่อยู่ในใจคือเซอร์จิอุส กำลังปฏิบัติภารกิจทางการฑูตที่ไม่มีใครสามารถทำได้ท่ามกลางความวุ่นวายอันวุ่นวายของการฝึกงาน ความขัดแย้ง ฉันจำได้ว่าเขา "ปิด" โบสถ์ใน Nizhny Novgorod ได้อย่างไรเมื่อในปี 1365 เขาชักชวน Boris Konstantinovich ให้สร้างสันติภาพกับพี่ชายของเขาซึ่งมีสิทธิอาวุโสในการครองราชย์ใน Nizhny Novgorod และด้วยมาตรการที่ไม่เคยมีมาก่อนนี้ในช่วงเวลานั้นที่เขาประสบความสำเร็จร่วมกัน กับเจ้าชายผู้ยิ่งใหญ่การคืนดีกับพี่น้อง จากนั้น - การมาเยือนของเขาและการชักจูงให้เกิดความสงบสุขของศัตรูที่ชั่วร้ายของมอสโกเช่น Oleg Ryazansky สิ่งที่อยู่ในใจไม่ใช่ "คำพูดที่มีเมตตา" ที่ชีวิตพูดถึง แต่เป็นอย่างอื่น: กำลังใจ ความรู้เกี่ยวกับชีวิตและผู้คน การโต้แย้งอย่างไม่หยุดยั้งของจิตใจที่ปฏิบัติได้ ก่อนหน้าเราคือคนที่มีชีวิตและกระตือรือร้นที่ "พูดน้อย แต่เรียนรู้การกระทำอันยิ่งใหญ่" เช่น เซอร์จิอุสซึ่ง “ไม่เชื่อฟังแม้แต่น้อย ไม่ลังเล แต่ด้วยความขยันหมั่นเพียร” ได้รับการสั่งสอนมากขึ้นด้วยการกระทำ ไม่ใช่ด้วยคำพูด จึงไปและเลือกสถานที่สำหรับสร้างอารามใหม่ และวางรากฐาน “ด้วยมือของเขาเอง” เพื่อให้จินตนาการถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในงานศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 และต้นศตวรรษที่ 15 ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น เราควรเปรียบเทียบภาพของเซอร์จิอุสบนผ้าห่อศพปักกับภาพที่สร้างโดยธีโอฟาเนสชาวกรีก ความแตกต่างจะน่าประหลาดใจ: หากผู้เฒ่าที่แข็งแกร่งของ Theophanes ผู้ยิ่งใหญ่มีความสง่างามและโดดเดี่ยวหากความแข็งแกร่งของตัวละครของพวกเขามุ่งเป้าไปที่การสร้างความเป็นปัจเจกบุคคลดังนั้นในภาพลักษณ์ของเซอร์จิอุสจะมีตัวละครที่ระงับลักษณะการแยกตัว ร่างทั้งหมดของเซอร์จิอุสแสดงการเคลื่อนไหวเข้าหาผู้ชม เขามีไหวพริบและเต็มไปด้วยความสนใจ

ในผลงานของ Andrei Rublev และปรมาจารย์ในแวดวงของเขา ผู้คนจำนวนมากยังประหลาดใจกับความมีชีวิตชีวาและการสะท้อนภาพลักษณ์ระดับชาติที่สดใส

ข้าว. 4

Rublev น่าจะรู้จักศิลปินที่สร้างภาพลักษณ์ของ Sergius นี้เป็นอย่างดีและอาจร่วมมือกับเขาด้วย เขาคุ้นเคยกับการชื่นชมและชื่นชมผู้คนที่ไม่เพียงแต่รู้ว่าจะตายในสนามรบได้อย่างไร แต่ยังอุทิศทั้งชีวิตเพื่อรับใช้สิ่งที่พวกเขาเห็นว่าเป็นความรอดของชาวรัสเซีย

ในอาสนวิหารเทวทูตในมอสโกเครมลินที่ซึ่งขี้เถ้าของ Dmitry Donskoy พักผ่อนในแถวท้องถิ่นของสัญลักษณ์มีไอคอน "Archangel Michael" พร้อมชีวิต มีมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 15 และด้วยคุณสมบัติบางอย่างของสไตล์จึงอยู่ติดกับงานของ Rublev อยู่แล้ว มีข้อสันนิษฐานว่าอาจเป็นไปตามคำสั่งของ Evdokia ภรรยาของ Dmitry Donskoy ชีวิตของเธอบอกว่าไม่นานก่อนที่เธอจะเสียชีวิตในปี 1407 เธอมีความฝันที่หัวหน้าทูตสวรรค์ไมเคิลปรากฏต่อเธอและสั่งสร้างภาพลักษณ์ของเขา เธอปฏิเสธไอคอนหลายอัน และในที่สุดก็มีอันหนึ่งที่ทำให้เธอพอใจ ไอคอนนี้ถูกวางโดย Evdokia ในโบสถ์แห่งการประสูติของพระแม่มารีย์เพื่อรำลึกถึงชัยชนะบนสนาม Kulikovo

รูปร่างที่ยืดหยุ่นและเข้มงวดของ Archangel Michael สวมชุดเกราะทหารเต็มไปด้วยความตึงเครียดและความพร้อมในการดำเนินการอย่างรวดเร็ว ในมือซ้ายเขาถือฝัก แล้วดึงดาบออกมาด้วยมือขวาแล้วยกดาบขึ้นมาอย่างขู่เข็ญ ร่างกายของเขาโค้งงอเหมือนธนู ใบหน้าที่บอบบางและผมเขียวชอุ่มนั้นบอบบางและเต็มไปด้วยความหลงใหลที่ยับยั้งชั่งใจ มันดึงดูดจินตนาการราวกับนิมิตที่ไม่ธรรมดา - มันรวบรวมความโรแมนติกของชัยชนะที่ได้รับที่สนาม Kulikovo

ข้าว. 5

ปลายศตวรรษที่ 14 และต้นศตวรรษที่ 15 มีหลายครั้งที่การตระหนักรู้ในตนเองของผู้คนลึกซึ้งยิ่งขึ้น ลักษณะของมันถูกหล่อเลี้ยงโดยเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ตามแนวคิดเรื่องความสามัคคีของดินแดนรัสเซีย

Andrei Rublev และปรมาจารย์ในแวดวงของเขาพูดคำใหม่ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่สำคัญนี้และสิ่งที่พวกเขาพูดเกี่ยวกับคนในยุคของเขานั้นเกิดขึ้นในส่วนลึกของจิตสำนึกของผู้คนถูกเรียกให้มีชีวิตและยกระดับไปสู่ระดับอุดมคติ .

เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องพิจารณาจิตรกรรมฝาผนังของอาสนวิหารอัสสัมชัญในวลาดิมีร์ในปี 1408 จากด้านนี้ น่าเสียดายที่เราสามารถตัดสินจิตรกรรมฝาผนังของ Andrei Rublev และ Daniil Cherny จากแต่ละฉากของ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ในทางเดินกลางและทางใต้เท่านั้น ร่างหลายร่างบนเสาและฉากพระกิตติคุณเล็กๆ น้อยๆ แต่แม้แต่สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ก็มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะและจิตวิญญาณของรัสเซียโดยรวม

ในความคิดที่รุนแรงและไม่มีวันสิ้นสุดของ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ของยุคกลาง Andrei Rublev และ Daniil Cherny ได้ลงทุนเนื้อหาที่สำคัญอย่างลึกซึ้งอย่างมากความเห็นอกเห็นใจของมนุษย์อย่างมากจนกลายเป็นการคิดใหม่อย่างรุนแรง

ข้าว. 6

จากเหตุการณ์ที่น่าสะพรึงกลัว ฉากของ "The Last Judgement" กลายเป็นชัยชนะแห่งความใจบุญสุนทานภายใต้การควบคุมของ Andrei Rublev จิตรกรรมฝาผนังตั้งอยู่ในอาสนวิหารอัสสัมชัญในวลาดิเมียร์และเป็นอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมที่อยู่ภายใต้การคุ้มครองของยูเนสโก พวกเขาจัดสรรเฉพาะสถานที่ที่ไม่มีนัยสำคัญสำหรับการแก้แค้นบาปเมื่อพิจารณาจากบันทึกในภายหลังมันเป็นภาพในเชิงสัญลักษณ์เท่านั้น “การพิพากษาครั้งสุดท้าย” สำหรับพวกเขาคือจุดเริ่มต้นของ “อาณาจักรแห่งความชอบธรรม” เขามีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดที่ได้รับความนิยมอย่างมากในการฟื้นฟูความจริงและความยุติธรรมที่ถูกเหยียบย่ำบนโลก

ในภาพของพระผู้ช่วยให้รอด Rublev (ห้องใต้ดินของทางเดินกลาง) "ผู้เสด็จมาพิพากษาคนเป็นและคนตาย" ไม่มีแม้แต่เงาของการคุกคามที่น่าสะพรึงกลัว สวมชุดคลุมสีทอง เต็มไปด้วยพละกำลังและการเคลื่อนไหวที่อ่อนเยาว์ เขาทะยานอย่างง่ายดายและอิสระ รัศมีสีน้ำเงิน ล้อมรอบด้วยใบหน้ามีปีกของ "พลังไม่มีตัวตน" เขาเป็นศูนย์รวมของชัยชนะ ความเป็นมนุษย์ และความกระตือรือร้นในการสร้างสรรค์ ตามสไตล์ของ Rublev ที่ถูกจารึกไว้ในวงกลมอย่างไร้ที่ติ เขาไม่ได้ถูกจำกัดด้วยมัน เมื่อสัมผัสถึงขีดจำกัดด้วยเท้าของเขา ดูเหมือนเขาจะพร้อมที่จะก้าวออกจากมัน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมองค์ประกอบภาพซึ่งเต็มไปด้วยความชัดเจนและความสมบูรณ์อันยิ่งใหญ่ จึงได้ชีวิตและการเคลื่อนไหว เขาเป็นศูนย์รวมทั้งหมดของภาพบทกวีแห่งแสง เหนือพระผู้ช่วยให้รอดในห้องนิรภัย ทูตสวรรค์สององค์กำลังบินม้วนหนังสือที่มีรูปดวงจันทร์และดวงดาว ซึ่งหมายถึงจุดจบของโลก ดูเหมือนพวกเขาจะปิดหนังสือแห่งชีวิต

เหนือเหล่าทูตสวรรค์มีภาพอาณาจักรสี่อาณาจักรซึ่งการปกครองสิ้นสุดลงเมื่อสิ้นสุดชีวิตบนโลก พวกเขาหลีกทางให้กับอาณาจักรแห่งความจริงและความยุติธรรม สัตว์สัญลักษณ์สี่ตัวปิดอยู่ในวงกลมโลก เสือดำมีปีก “อาณาจักรมาซิโดเนีย” พุ่งไปข้างหน้าอย่างกล้าหาญ น่ากลัวด้วยอำนาจทางการทหารและความประหลาดใจจากการโจมตีของมัน สิงโตมีปีกก้าวย่างอย่างกว้างขวาง - "อาณาจักรโรมัน" ซึ่งมุ่งมั่นในการครอบครองโลก ยืนอย่างดื้อรั้นโดยก้มหน้าลงและหรี่ตาอย่างสงสัยเป็นเจ้าของป่ารัสเซียที่แท้จริงโดยสมบูรณ์หมี - "อาณาจักรบาบิโลน" ซึ่งยืนยันอำนาจภายในขอบเขตของมัน ว่ากันว่าพระองค์ "ร้อย (คือ ยืน) ในที่เดียว" เขาแยกฟันอย่างน่ากลัวเขาเดินยกปากกระบอกปืนนักล่าซึ่งเป็น "สัตว์ร้าย"; เขามีเขาและมีหน้ามนุษย์ และบนหางมีหัวงู นี่คือ "อาณาจักรแห่งผู้ต่อต้านพระคริสต์" ที่กำลังทำลายล้าง "ทำลายล้างเนื้อหนังทั้งหมด และทำลายสิ่งศักดิ์สิทธิ์ทุกอย่างอย่างเย่อหยิ่ง"

มีการตีความสัตว์สี่ชนิดในนิมิตของศาสดาพยากรณ์ดาเนียลหลายครั้ง และบ่อยครั้งลักษณะของอาณาจักรต่างๆ ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่มีอยู่ แม้แต่เจ้าหน้าที่คริสตจักรเช่น จอห์น ไครซอสตอม ก็ถือว่าการตีความของพวกเขา "ไม่มีข้อผิดพลาด" เมื่อเทียบกับช่วงเวลาของพวกเขา

เป็นไปได้ว่า Andrei Rublev เช่นเดียวกับ Luka Smolnyanin ผู้รักชาติในเมืองของเขาซึ่งวาดภาพเพลงสดุดีในปี 1395 (นั่นคือเพียง 12 ปีก่อนการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในอาสนวิหารอัสสัมชัญ) อาจหมายถึง: โดยสิงโต - สหโปแลนด์ และลิทัวเนีย ซึ่งศาสนานิกายโรมันคาทอลิกมีความโดดเด่น ใต้เสือดำ - คำสั่งเต็มตัวที่ก้าวร้าว; ภายใต้หมีคืออาณาเขตของมอสโกซึ่งมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในการสร้างพลังอันแข็งแกร่งและความสามัคคีภายในขอบเขตของตน ภายใต้สัตว์ร้ายนั้นคือพวกตาตาร์ซึ่งความโหดร้ายของชาวรัสเซียเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องการโจมตีของ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย"

ในครึ่งวงกลมใต้ส่วนโค้งที่อยู่ติดกับห้องนิรภัยมีองค์ประกอบของ "บัลลังก์ที่เตรียมไว้" ("Etymasia") ซึ่งดูเหมือน "พระผู้ช่วยให้รอดในอำนาจ" ที่บินไปจะรีบวิ่งไปหา บนบัลลังก์มีหนังสือเล่มหนึ่งซึ่งมีการเขียนการกระทำของผู้คน ที่เท้าของมันการคุกเข่าบนเข่าของพวกเขาคือบรรพบุรุษที่ตัวสั่น - อดัมและอีฟผู้น่ารักผู้เป็นต้นเหตุของการล่มสลายของผู้คน ใกล้พวกเขามีภาชนะที่มีเลือดและเกล็ดชดใช้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความยุติธรรม

พระมารดาของพระเจ้าและยอห์นผู้ให้บัพติศมาเหยียดมือขึ้นสู่บัลลังก์อย่างไม่เห็นแก่ตัวราวกับกำลังรีบช่วยเหลือผู้คน ใบหน้าของพวกเขาแทบจะไม่ถูกรักษาไว้ แต่ในความทะเยอทะยานอันเร่งรีบของพวกเขา ในม่านของพระมารดาของพระเจ้าที่พันกันอยู่ข้างหน้า และในเคราที่ไม่เรียบร้อยของผู้เบิกทาง ความรู้สึกของมนุษย์ก็สัมผัสได้

ด้านข้างของฉากบนบัลลังก์มีอัครสาวกเปโตรและพอลและเหล่าทูตสวรรค์ยืนอยู่ด้านหลัง ซึ่งเชื่อมโยงภาพบนผนังเข้ากับอัครสาวกที่นั่งอยู่บนเนินโค้งของห้องนิรภัย องค์ประกอบทั้งหมดถูกจารึกไว้อย่างสมบูรณ์แบบในครึ่งวงกลมเหนือส่วนโค้ง และด้านล่างมีประดับด้วยดอกไม้ที่เรียบง่าย ร่างที่โค้งคำนับสะท้อนโครงร่างของส่วนโค้งและห้องนิรภัยเป็นจังหวะ

การพิจารณารูปแบบทางสถาปัตยกรรมยังปรากฏให้เห็นในตำแหน่งของอัครสาวกอีก 10 คนบนเนินโค้งของห้องนิรภัย แถวปิดดูเหมือนจะรองรับส่วนโค้ง รัศมีซึ่งชวนให้นึกถึงเครื่องประดับสะท้อนวงกลมที่พระผู้ช่วยให้รอดและสัตว์ในอาณาจักรถูกจารึกไว้

ในบรรดาเทวดาบนจิตรกรรมฝาผนังของอาสนวิหารอัสสัมชัญนั้นมีใบหน้าของเด็กผู้หญิงที่มีจิตใจเรียบง่ายไร้เดียงสาเอาใจใส่และเอาใจใส่และมีความคิดที่น่าเศร้ามากมาย เห็นได้ชัดว่าสิ่งที่เห็นในชีวิตนั้นถูกรวบรวมไว้ภายใต้แปรงของศิลปิน ตามกฎพื้นฐานในการพรรณนาถึงอัครสาวก ศิลปินได้ก้าวไปไกลเกินขีดจำกัดของพวกเขาและได้มอบแกลเลอรีภาพที่เป็นจริงอย่างยิ่งของชาวรัสเซียพร้อมด้วยคุณธรรมทางศีลธรรมเหล่านั้นที่ผู้คนตระหนักและชื่นชมในการทดลองที่ยากลำบาก

มหากาพย์ "The Last Judgment" นำเสนอโดยศิลปิน เช่น "Divine Comedy" ของดันเต้ ในรูปแบบพื้นบ้านและความรักชาติที่ลึกซึ้ง สิ่งนี้รู้สึกได้เป็นพิเศษใน “ขบวนแห่ผู้ชอบธรรม” ซึ่งแสดงเป็นรูปฝูงชนที่หนาแน่นตั้งอยู่ทางด้านขวาบนเสาในโบสถ์กลาง ในทางเดินไปยังโบสถ์ทางใต้และในห้องใต้ดินของโบสถ์ทางใต้ . ศิลปินมุ่งมั่นเพื่อความจริงของชีวิตโดยละเลยความสามัคคีของการเรียบเรียงและจัดเรียงเป็นกลุ่มแยกกัน

แทนที่จะเป็นรูปปกติของนักบุญองค์เดียว เสานี้แสดงถึงกลุ่มสตรีผู้ชอบธรรมที่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกำลังเผชิญหน้ากับ "บัลลังก์ที่เตรียมไว้" พวกเขาไม่เพียงมีใบหน้ารัสเซียที่เรียบง่าย แต่ยังมีเสื้อผ้ารัสเซียอีกด้วย สิ่งที่ครอบครองไม่ใช่นิมิต ไม่ใช่ความฝัน ไม่มีการปลดประจำการในทางกลับกันความสนใจของพวกเขามุ่งไปที่สิ่งที่สำคัญและเหมือนกันสำหรับพวกเขาพวกเขากำลังเตรียมตัวตามลักษณะและอารมณ์ของพวกเขาสำหรับการกระทำที่สำคัญและสำคัญบางอย่าง - พวกเขากำลังเตรียมตัวสำหรับความสำเร็จ เบื้องหน้าคือนักบุญ แคทเธอรีนเป็นหญิงสาวสวมมงกุฎ หากคุณตัดรายละเอียดของการประชุมที่เป็นสัญลักษณ์นี้ออกไป ผู้ชมก็จะได้เห็นใบหน้าทั่วไปของหญิงสาวชาวรัสเซีย ศิลปินไม่ได้พยายามทำให้เธอสวย แต่เป็นใบหน้าที่ธรรมดาที่สุดซึ่งมีอยู่มากมาย แต่การแสดงออกของมันทำให้เธอสวยและมีจิตวิญญาณ ภรรยาคนอื่นๆ ก็เป็นผู้หญิงรัสเซียทั่วไปเช่นกัน ศิลปินสามารถจับภาพคุณลักษณะและลักษณะประจำชาติในลักษณะที่ความห่างไกลจากศตวรรษสูญเสียอำนาจ: ภาพเข้ามาใกล้เรามากขึ้นและถูกมองว่าเป็นสิ่งที่คุ้นเคยและเป็นที่รู้จัก ไม่ใช่ความคาดหวังถึงความสุขแห่งสวรรค์ที่ครอบงำความคิดของพวกเขา ความเข้มแข็งทางจิตใจทั้งหมดของพวกเขามุ่งไปสู่การกระทำที่เด็ดขาดและขั้นสุดท้ายบนโลก เชื่อกันว่าด้วยความรู้สึกพร้อมสำหรับความกล้าหาญนี้ บุตรชายชาวรัสเซียจึงตัดเส้นทางเพื่อล่าถอยบนสนาม Kulikovo คำถามเกี่ยวกับบทบาทของหญิงรัสเซียในยุคของการปลดปล่อยจากแอกตาตาร์และการสร้างรัฐรวมศูนย์ของรัสเซียนั้นไม่ชัดเจนและสามารถเดาได้มากก็ต่อเมื่อเอกสารนี้ไม่มีเหลืออยู่ ศิลปินสื่อถึงความสง่างาม ความหนักแน่น ความกล้าหาญ และความสง่างามอันละเอียดอ่อนของผู้หญิงรัสเซีย ความเต็มใจที่จะเสียสละตนเอง ภาพสามีและภรรยาเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงความตระหนักรู้ในตนเองของชาวรัสเซียในระดับสูง ศิลปินได้รับการยกย่องไม่ใช่ช่วงเวลาที่นำไปสู่การกระทำที่กล้าหาญ ซึ่งมักจะหมดสติและไม่ได้ตั้งใจ แต่เป็นการตระหนักรู้ของบุคคลถึงคุณค่าของความรู้สึกไม่เห็นแก่ตัวของเขา

บนผนังปากทางเข้าโบสถ์ด้านใต้มีกลุ่มคนชอบธรรมมีสีหน้าเป็นกังวล ดูเหมือนพวกเขาจะเข้าไปในห้องโถงกลางซึ่งเป็นที่ซึ่งการกระทำหลักของศาลเกิดขึ้นศิลปินนำพวกเขาเข้ามาใกล้ชิดกับผู้ที่อยู่ในวัดอย่างมาก ในห้องนิรภัยของโบสถ์ทางใต้ ขบวนของผู้ชอบธรรมมุ่งหน้าสู่ประตูสวรรค์ นำโดยอัครสาวกเปโตรและพอล ด้วยแรงดึงดูดอันเร่าร้อน พอลยื่นมือออกพร้อมกับม้วนหนังสือที่คลี่ออก: “มากับฉัน…” ตรงกันข้ามกับความตึงเครียดโดยเจตนาของเขา ปีเตอร์ก้าวอย่างเบา ๆ และรวดเร็ว ใบหน้าของเขาที่หันหน้าเข้าหาฝูงชน เต็มไปด้วยความมีน้ำใจและความไว้วางใจในผู้คน เขามีความหลงใหลและพาผู้อื่นไปด้วย การเคลื่อนไหวของฝูงชนซึ่งประกอบด้วยกลุ่มที่แยกจากกันเกิดขึ้นอย่างเฉียงจากล่างขึ้นบนซึ่งทำให้องค์ประกอบทั้งหมดมีพลวัตของการขึ้นสู่สวรรค์

สิ่งที่สะท้อนให้เห็นในภาพภรรยานั้นเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าต่อหน้าคนชอบธรรม มีความตื่นเต้นและการเคลื่อนไหวในองค์ประกอบนี้มากกว่าในขบวนแห่ของภรรยา

ข้าว. 10

ชายชราและชายยุคกลางมีความโดดเด่นในความสำคัญของพวกเขา พวกเขาสวมหมวกเหมือนผู้เผยพระวจนะ แต่นี่ไม่ได้ขัดขวางพวกเขาจากการถูกมองว่าเป็นคนรัสเซียธรรมดาประเภทหนึ่ง พวกเขามีความสนใจและความมุ่งมั่นเช่นเดียวกับภรรยา แต่มีการแสดงออกมากกว่าเท่านั้น ศิลปินถือว่าภารกิจในชีวิตของพวกเขาเหมือนกัน แต่ภรรยาจะได้รับตำแหน่งที่โดดเด่นและมีความรับผิดชอบมากขึ้นในภาพวาด ไม่ว่าผลงานทั้งสองชิ้นนี้วาดโดยศิลปินคนเดียวกันหรือคนละชิ้นก็ตาม การวิจัยในอนาคตจะแสดงให้เห็น ตอนนี้ฉันแค่อยากจะประเมินปรากฏการณ์นี้ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพและวัฒนธรรมรัสเซียโบราณโดยทั่วไป

ไม่มีอะไรโอ้อวดภายนอกดึงดูดศิลปิน ความสำคัญของแผนกำหนดความจริงใจและความจริงใจของความรู้สึก สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในวัฒนธรรมบุคลิกภาพที่มีมาหลายศตวรรษ แต่ละครั้งในช่วงเวลาสำคัญของการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ พลังแห่งจิตวิญญาณของผู้คนจะถูกเรียกให้ลงมือปฏิบัติ และความสำเร็จอันน่าอัศจรรย์ก็บรรลุผลสำเร็จ เราควรแสดงความเคารพต่อศิลปินที่สามารถจับภาพของผู้ที่สะท้อนความจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการสำแดงคุณลักษณะของชาติในการสร้างสรรค์ของพวกเขา

ระหว่างองค์ประกอบต่างๆ กับพื้นหลังสีเทาอมฟ้าของผนัง เช่น มัดวีด ก้านสีขาวบางๆ ที่มีใบสีน้ำตาล เขียว เหลือง และดอกไม้ละเอียดอ่อนที่มีเกสรตัวผู้ก็ลอยขึ้นมา เครื่องประดับเหล่านี้น่าทึ่งในความสง่างาม แม้จะดูมีสไตล์ แต่ก็ไม่ได้สูญเสียความจริงเหมือนชีวิต การตกแต่งที่เรียบง่ายเหล่านี้เป็นผลมาจากการสังเกตธรรมชาติด้วยความรักและกลายเป็นว่าใกล้ชิดกับมันมากกว่าเครื่องประดับที่แข็งแกร่ง แต่เคลื่อนที่ได้น้อยกว่าในยุคของ Andrei และ Vsevolod

น่าเสียดายที่ลิงก์ที่น่าสนใจอย่างหนึ่งในองค์ประกอบที่ซับซ้อนของ "The Last Judgement" เกือบจะหายไปตามกาลเวลาและแทบจะมองไม่เห็น - การมีส่วนร่วมของธรรมชาติในการกระทำของมัน เหนือทางเข้าโบสถ์ด้านใต้มีรูปพรรณสัณฐานของน้ำและดินเป็นรูปผู้หญิงสองคน ทางด้านซ้ายโลกแข็งแกร่งโดยถือโลงศพไว้ในมือด้วยท่าทีภาคภูมิใจ ข้างหลังเธอผู้อ่อนแอเอาแต่ใจเหมือนเงาแห่งนรกยืนคนตายถูกปกคลุมไปด้วยผ้าห่อศพ ด้านหน้าของเธอมีงูหัวกลมและมีลำตัวเป็นสะเก็ด ด้านบนเป็นช้างและสิงโตขี้โมโห คล้ายกับรูปสิงโตนั่งในพระวรสารคิโตรโว ทางด้านขวา วอเตอร์ ผู้หญิงผมยาวหยักศกเหมือนนางเงือก ถือเรือที่เคยจมและมีเสากระโดงหัก ซึ่งใต้ท้องทะเลสามารถมองเห็นสัตว์ทะเลที่มีจะงอยปากและสองขาได้ สัตว์ร้ายเช่นนี้ก็ปรากฏในพระกิตติคุณ Khitrovo ด้วย แต่มีภาพที่มีหางเป็นเกล็ดยาวพันกัน ต้องคิดว่าเขียนด้วยมือคนเดียวกัน ปลาจริงๆ ว่ายอยู่ด้านล่าง: จากด้านข้างหรือด้านล่าง เคลื่อนตัวไปยังขอบกำแพงอีกด้าน สัตว์น้ำที่เหวี่ยงตัวดิ้น และภาพคลานปูของจริงที่วาดไว้ตามจริง นกที่มีคอยาวยืนอยู่ที่ด้านบนและอีกตัวอยู่ตรงกลางเหนือทางเข้ากระเด็นไปในน้ำ - การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและหายวับไปของปีกนั้นถ่ายทอดได้อย่างถูกต้องอย่างน่าอัศจรรย์

ดังนั้นตัวแทนของสัตว์โลกทั้งดินน้ำและอากาศจึงได้รับ: สัตว์สี่ขา, สัตว์เลื้อยคลาน, สัตว์น้ำและนก ผู้ที่ศิลปินอาจรู้จักจากหนังสือและผลงานศิลปะก็ถูกนำเสนอเช่นกัน ตัวอย่างเช่น มีช้างอยู่บนภาพนูนต่ำนูนสูงของมหาวิหารใน Yuryev-Polsky แล้ว และปูที่ปรากฏบนภาพนูนต่ำนูนสูงของคริสเตียนยุคแรกที่แสดงเรื่องราวของศาสดาพยากรณ์โยนาห์โดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ของแม่น้ำไนล์อาจส่งต่อไปสู่งานศิลปะไบแซนไทน์ได้ เห็นได้ชัดว่า Rublev รู้จักแหล่งข้อมูลเหล่านี้และทำให้เกิดการพรรณนาถึงสิ่งมหัศจรรย์ทางทะเล รวมถึงปูด้วย

ในโลกทัศน์ของชาวสลาฟโบราณซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพบทกวีพื้นบ้านของรัสเซียสัตว์และนกหลายชนิดมีส่วนร่วมในชีวิตมนุษย์และทำนายเหตุการณ์ในอนาคต ดังนั้นในคำอธิบายของการทำนายดวงชะตาของ Dmitry Donskoy และ Dmitry Volynets ในคืนก่อนการรบที่ Kulikovo พวกเขาได้ยินว่า "ห่านและหงส์กระเด็นปีกด้วยพายุฝนฟ้าคะนองที่ผิดปกติตลอดเวลา" ได้อย่างไร เสียงห่านร้องและปีกหงส์กระเด็นยังถูกกล่าวถึงโดยผู้เขียน "Zadonshchina" ก่อนการรุกรานของกองทหารของ Mamai ในดินแดนรัสเซีย มันคือความหมายเดียวกันกับการทำนายพายุฝนฟ้าคะนอง "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ที่ศิลปินใส่ไว้ในนั้นเมื่อเขาพรรณนาถึงนกที่กระเซ็นในน้ำบนจิตรกรรมฝาผนังของอาสนวิหารอัสสัมชัญหรือไม่? ทั้งหมดนี้มีแนวโน้มมากขึ้นเนื่องจากโลกในรูปแบบผู้หญิงมีอายุยืนยาวในภาพบทกวีพื้นบ้าน ในการทำนายดวงชะตาแบบเดียวกัน Dmitry Donskoy และ Volynets ฟังว่าโลกร้องไห้เพื่อพวกตาตาร์ที่ต้องตายในสนาม Kulikovo "เหมือนภรรยาที่มีเสียงแบบกรีก" และในภาษารัสเซีย - "เหมือนเด็กผู้หญิงที่ร้องไห้ออกมา เสียงคร่ำครวญ” “เหมือนเสียงท่ออะไรให้ฟังอย่างน่าสมเพช”

ด้วยความมั่นใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดใคร ๆ ก็สามารถถือว่า Rublev ทูตสวรรค์ผู้วิเศษนำทารก John the Baptist บนผนังทางซ้ายที่ทางเข้าแท่นบูชา น่าเสียดายที่มีเพียงส่วนล่างและบางส่วนขององค์ประกอบนี้เท่านั้นที่รอดชีวิต ด้วยพระคุณโบราณที่หันหลังกลับไปในขณะที่เขาเดิน ทูตสวรรค์จูงมือผู้เบิกทางตัวน้อย ซึ่งเหมือนเด็กแทบจะตามก้าวที่เบาของเขาไม่ทัน เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นภูมิประเทศทะเลทรายสีเหลืองทองที่มีต้นไม้สีเขียวและเนินหิน พื้นที่สว่างสดใสบนเสื้อคลุมสีเขียวของนางฟ้า เสื้อคลุมสีน้ำเงิน เสื้อเชิ้ตสีขาวของทารก และไฮไลท์บนสไลด์ดูเหมือนจะเปล่งประกาย ฉากทั้งหมดเต็มไปด้วยจังหวะและการเคลื่อนไหว

ในธีโอฟาเนส ภาษากรีก ร่างกาย เนื้อหนัง เป็นสิ่งที่มืดมนและครุ่นคิดในตัวเอง มันจะเริ่มมีชีวิตอยู่ในงานศิลปะของเขาก็ต่อเมื่อเขาส่องสว่างด้วยแสงสายฟ้าแห่งจินตนาการของเขา แบบฟอร์มจะหยุดอยู่หากไฮไลต์หายไป อารมณ์ของเขาจำเป็นต้องมีการแสดงออกและความแตกต่างเพื่อถ่ายทอดจิตวิญญาณ

ลองเปรียบเทียบจิตรกรรมฝาผนังของอาสนวิหารอัสสัมชัญกับรายละเอียดของ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" บนไอคอนของปลายศตวรรษที่ 14 ที่เกี่ยวข้องกับงานของ Theophanes the Greek (หอศิลป์ State Tretyakov ซึ่งระบุไว้ตามที่พบในระฆัง) หอคอยแห่งอีวานมหาราชในมอสโกเครมลิน) ไอคอนนี้แสดงถึงกลุ่มคนชอบธรรมที่โผล่ออกมาจากความมืดสู่แสงสว่างอันเจิดจ้า เบื้องหน้าคือพวกที่ขึ้นมาจากโลงศพ ในบรรดาผู้ชอบธรรมสามารถเห็นผู้เฒ่าและฤาษีตามแบบฉบับของ Theophanes ที่น่ากลัวด้วยความตึงเครียดที่ไร้มนุษยธรรม ความแตกต่างของแสงและเงาทำให้ทั้งภาพมีลักษณะพิเศษ ทำให้ผู้ชมต้องตะลึงด้วยโศกนาฏกรรมและความเศร้าหมองของความคิดในการแก้แค้น เบื้องหน้าเราคือโลกลึกลับและมหัศจรรย์

ข้าว. สิบเอ็ด

Rublev ดูเหมือนจะแยกจิตวิญญาณและความสำคัญน้อยกว่าคนยุคกลางคนอื่นๆ เขามองเห็นเนื้อหนังที่เบา โปร่งสบาย และมีชีวิตในความสามัคคีที่แยกไม่ออกของพวกเขา เป็นผลให้เขาและปรมาจารย์ในแวดวงของเขามักจะมีจานสีอ่อนเสมอ เขาไม่ต้องการเงาเพื่อเน้นพลังแห่งแสง โทนเสียงสั่นเบาๆ จะแสดงแสงและเป็นพื้นหลังของเสียงที่เข้มข้นและสว่างมากขึ้น เช่น สีฟ้าหรือสีเหลืองอำพันที่มีชื่อเสียง สีแดงกุหลาบ เป็นต้น ในภาพจิตรกรรมฝาผนังของอาสนวิหารอัสสัมชัญ ทุกสิ่งทุกอย่างเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมที่สว่างและโปร่งสบาย ในพื้นที่ใกล้ชิดกับผู้ชมทางจิตวิญญาณและเชิงพื้นที่

เนื้อหาของจิตรกรรมฝาผนังอัสสัมชัญเกี่ยวข้องกับความเป็นจริงมากน้อยเพียงใดและชีวิตของยุคนั้นสะท้อนอยู่ในนั้นมากน้อยเพียงใดสามารถตัดสินได้จากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นไม่นานหลังจากการทาสีและเป็นเรื่องปกติของศตวรรษที่ 14-15 พงศาวดารกล่าวว่า: ในวันที่ 1 ธันวาคม ค.ศ. 1408 Edigei มาที่มอสโคว์พร้อมกับความแข็งแกร่งของตาตาร์ พวกเขากระจัดกระจาย "จากดินแดน Ryazan ถึง Galich และ Belaozer" "เหมือนหมาป่าที่โกรธแค้น" “ จากนั้นทั่วทั้งดินแดนรัสเซียก็เกิดความเจ็บปวดอย่างมากในหมู่ชาวคริสต์ทุกคน และมีการร้องไห้ สะอื้น และกรีดร้องอย่างไม่อาจปลอบใจได้... ทุกคนดิ้นรนและทุกคนก็สับสน เพราะมีเคราะห์ร้ายและความสูญเสียมากมายสำหรับทุกคน ทั้งที่ยิ่งใหญ่กว่าและยิ่งใหญ่ น้อยใกล้และไกล” ทุกคน “อยู่ในสภาพของความโศกเศร้าและโทมนัส ท่วมท้นด้วยความโศกเศร้า” ในภัยพิบัติทั่วไปนี้ดังที่เห็นได้จากคำพูดของนักประวัติศาสตร์ความรู้สึกเท่าเทียมกันความรู้สึกของมนุษยชาติเกิดขึ้น:“ เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ไม่เห็นและคู่ควรกับน้ำตาของคนจำนวนมาก” ในขณะที่ตาตาร์คนหนึ่ง“ นำไปสู่ คริสเตียนสี่สิบคนเพื่อคนขัดสน” หลายคนถูกตัดขาด คนอื่นๆ เสียชีวิตจากน้ำค้างแข็ง ความหิวโหย และความกระหาย พ่อและแม่ร้องไห้เมื่อเห็น “ลูกๆ ของพวกเขาถูกฆ่า” และ “ลูกๆ ร้องไห้” เมื่อแยกจากพ่อแม่ “และไม่มีเลย” นักประวัติศาสตร์กล่าว “ผู้ที่มีความเมตตาหรือช่วยเหลือและช่วยเหลือ”

ในการทดลองเหล่านี้ อย่างที่เราทราบกันดี ตัวละครที่น่าทึ่งก็ปรากฏตัวออกมา ดังนั้นในปี 1410 ที่หน้าจิตรกรรมฝาผนังของ Andrei Rublev และ Daniil ในอาสนวิหารอัสสัมชัญเหตุการณ์ต่อไปนี้จึงเกิดขึ้น: ในฤดูร้อนเจ้าชาย Danilo Borisovich จาก Nizhny Novgorod ได้นำ Tsarevich Talycha และส่ง Boyar Semyon Karamyshev ของเขาไปเนรเทศไปยัง Vladimir ด้วย . พวกเขามาถึงวลาดิมีร์โดย "ไม่รู้จักในป่า" จากอีกฟากของแม่น้ำ Klyazma "เหมือนคนนอนหลับตอนเที่ยง"; สมัยนั้นเมืองนี้ไม่มีรั้วและไม่มีผู้ว่าราชการจังหวัดด้วย พวก "สาปแช่ง" เข้ายึดฝูงสัตว์ในเมืองก่อนจากนั้นก็เริ่มเฆี่ยนตีและปล้นผู้คนจากนั้น "นำพระมารดาของพระเจ้ามาที่โบสถ์นักบวชนักบวชแพทริคปิดตัวอยู่กับคนอื่น" Patrikey ซ่อนภาชนะของโบสถ์และผู้คนไว้ที่ด้านบนของโบสถ์ จากนั้นถอดบันไดออกและยืนอยู่ตรงหน้า "รูปของผู้บริสุทธิ์ที่สุดร้องไห้" พวกตาตาร์และผู้ส่งสารของเจ้าชาย Nizhny Novgorod บุกเข้าไปในวิหารจับ Patrikey และเริ่มทรมานเขาอย่างโหดร้ายเกี่ยวกับที่ที่โรงตีเหล็กอันล้ำค่าและผู้คนที่อยู่กับเขาถูกซ่อนอยู่ “ เขาไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่เขาต้องทนทุกข์ทรมานมากมาย: เขาอยู่ในกระทะและเขาตัดมันฝรั่งเป็นชิ้น ๆ ตามเล็บและขาของเขาเขาดึงงูลากไปตามหางม้าและอื่น ๆ ความทรมานนั้นเขาก็ตาย” “นี่คือความอาฆาตพยาบาท” นักประวัติศาสตร์สรุป “ตัดขาดจากพี่น้องคริสเตียนของคุณ”

มันเป็นยุคแห่งความล้มเหลวทางศีลธรรมอย่างรุนแรงและการหาประโยชน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด บทบาทของคนเหล่านั้นและศิลปะนั้นยิ่งใหญ่มากซึ่งสามารถนำพาศรัทธาในสิ่งที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในคนรัสเซียและผ่านพลังแห่งเสน่ห์เพื่อสนับสนุนและปลูกฝังความรักชาติและมนุษยชาติระดับสูงในตัวเขา ความเสียสละทำให้เกิดความสุขและความศรัทธาในชัยชนะและความเป็นไปได้ที่จะรวมเป็นหนึ่งเดียวในชาวรัสเซียโดยรวม

ในภาพอัครสาวกบางคนบนจิตรกรรมฝาผนังของอาสนวิหารอัสสัมชัญ แม้จะผ่านลักษณะที่เป็นที่ยอมรับตามหลักบัญญัติ สายตาของคนที่รู้วิธีมองเห็นและรักโลกมักจะมองมาที่เรา ใบหน้าของจอห์นเต็มไปด้วยความอ่อนโยนและความเมตตาจนผู้ชมรู้สึกเหมือนจ้องมองของคนเหล่านั้นที่อยู่ใกล้เขาที่รักเขา รูปลักษณ์นี้รับรู้ได้จากหัวใจและให้ความรู้สึกปีติยินดีและเติมเต็มชีวิต เห็นได้ชัดว่าหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงของ Andrei Rublev ผู้ช่วยให้รอดจากตำแหน่ง Zvenigorod ควรนำมาประกอบกับทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 15 ซึ่งเป็นภาพที่สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับชาวรัสเซีย

ไอคอนของพระผู้ช่วยให้รอดซึ่งประกอบกับโรงเรียนมอสโกแห่งศตวรรษที่ 15 มักจะเลียนแบบแบบจำลองนี้ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น สถานการณ์หลังนี้มักจะบังคับให้เราพิจารณาภาพลักษณ์ของพระผู้ช่วยให้รอดจาก Zvenigorod ว่าเป็นสิ่งที่เรียกว่าศีล แต่ไม่ควรตั้งคำถามที่แตกต่างออกไป: ในขณะที่เขียนนั้น มันไม่ได้แสดงถึงปรากฏการณ์ที่ผิดปกติอย่างสิ้นเชิงและปฏิบัติตามข้อกำหนดที่กำหนดไว้ของหลักคำสอนภายนอกเท่านั้นไม่ใช่หรือ? แน่นอนว่าในนั้นพบภาพลักษณ์ในอุดมคติของรัสเซียของพระคริสต์เป็นครั้งแรกซึ่งแตกต่างจากภาพของงานศิลปะครั้งก่อนซึ่งบางครั้งก็ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยการแสดงออกที่รุนแรง Rublevsky Spas เป็นศูนย์รวมของความดูดีตามแบบฉบับของรัสเซีย ไม่มีองค์ประกอบใดส่วนหนึ่งของใบหน้าของพระคริสต์ที่ถูกเน้นมากเกินไป - ทุกอย่างเป็นสัดส่วนและสม่ำเสมอ: เขาเป็นคนรัสเซีย, ดวงตาของเขาไม่ได้พูดเกินจริง, จมูกของเขาตรงและบาง, ปากของเขาเล็ก, ใบหน้ารูปไข่ของเขาแม้ว่าจะยาว แต่ก็ไม่ได้ แคบไม่มีความบำเพ็ญตบะเลย ศีรษะมีขนหนาขึ้น มีสง่าราศีสงบบนคอที่แข็งแรงและเรียวยาว

สิ่งที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับรูปลักษณ์ใหม่นี้คือรูปลักษณ์ มุ่งตรงไปที่ผู้ชมโดยตรงและเป็นการแสดงออกถึงความสนใจที่มีชีวิตชีวาและกระตือรือร้นต่อเขา เขารู้สึกปรารถนาที่จะเจาะลึกจิตวิญญาณของบุคคลและเข้าใจเขา คิ้วเลิกขึ้นอย่างอิสระ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงไม่แสดงความตึงเครียดหรือความโศกเศร้า การจ้องมองนั้นชัดเจน เปิดกว้าง และมีเมตตา ต่อหน้าเราคือคนที่เข้มแข็งและกระตือรือร้นซึ่งมีความแข็งแกร่งทางจิตใจและพลังงานเพียงพอที่จะอุทิศตนเพื่อช่วยเหลือผู้ที่ต้องการมัน Zvenigorod Spas มีขนาดใหญ่กว่าขนาดชีวิตของบุคคล พระองค์ทรงเต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่ นอกจากนี้ยังมีความบริสุทธิ์และความเป็นธรรมชาติในตัวเขาอย่างเข้มงวดและมีความไว้วางใจในตัวบุคคลอย่างสมบูรณ์

"พระผู้ช่วยให้รอด" จาก Zvenigorod ดูเหมือนจะเสร็จสิ้นการค้นหาภาพของพระเยซูคริสต์แห่งรัสเซียของ Rublev ซึ่งคาดว่าจะอยู่ใน "พระผู้ช่วยให้รอด" ของทางเดินกลางและ "พระผู้ช่วยให้รอดในอำนาจ" ของอาสนวิหารอัสสัมชัญในวลาดิเมียร์

ต่อมาราวกับว่าระหว่างการสร้างอันดับ Zvenigorod กับงานของ Rublev และ Daniil ในมหาวิหารทรินิตี้ของอาราม Sergius มีการสร้างภาพที่ยอดเยี่ยมอีกภาพหนึ่งขึ้นมา นี่คือ "John the Baptist" (พิพิธภัณฑ์ Andrei Rublev) นักพรตฤาษีและผู้พลีชีพเพื่อความจริง ภาพนี้อยู่ใกล้กับพระ Rublev เป็นพิเศษซึ่งแต่งบทกวีด้วยจิตวิญญาณของการบำเพ็ญตบะของรัสเซียในช่วงเวลาที่ยากลำบากของเขา

ครั้งหนึ่ง “John the Baptist” เคยรวมอยู่ในแถว Deesis ที่มีความยาวระดับเอวของสัญลักษณ์อันเป็นสัญลักษณ์ เช่นเดียวกับสัญลักษณ์ของอันดับ Zvenigorod ร่างของ "Deesis" จากอาราม Nikolo-Peshnoshsky (ใกล้ Dmitrov) ซึ่งแตกต่างจากไอคอนจาก Zvenigorod ไม่ได้พูดเกินจริง แต่เกือบจะได้สัดส่วนกับบุคคลและดูเหมือนว่าจะใกล้ชิดกับผู้ชมมากยิ่งขึ้น

ในฐานะฤาษี ผู้เบิกทางจะแต่งกายด้วยเสื้อคลุมสีน้ำเงิน (เสื้อผ้าที่ทำจากหนัง) ซึ่งมองเห็นได้เฉพาะที่หน้าอกเท่านั้น เนื่องจากมีพาดสีเขียวไว้ด้านบน ซึ่งเป็นสีที่ชวนให้นึกถึงสีเขียวเข้มของป่าโอ๊ก รอยพับที่เปราะเรืองแสงมีช่องว่างสีเขียวอ่อน โปร่งใสเหมือนน้ำค้างบนใบต้นไม้ เป็นภาพบทกวีแห่งความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมของผู้เบิกทาง จอห์นมีไหล่กว้าง ผมสีขาว และตาสว่างอย่างกล้าหาญ ในลักษณะที่ปรากฏเราสามารถสัมผัสได้ถึงความคล้ายคลึงและเครือญาติทางจิตวิญญาณกับ "พระผู้ช่วยให้รอด" จากพิธีกรรม Zvenigorod และภาพของอัครสาวกและนักบุญบนจิตรกรรมฝาผนังในอาสนวิหารอัสสัมชัญในวลาดิมีร์ หัวที่โค้งคำนับ, หน้าผากสูง, คิ้วที่เหยียดตรง, ขมวดคิ้วอย่างเศร้า, การจ้องมองที่หมกมุ่นอยู่กับตัวเอง, จมูกบางและริมฝีปากที่เงียบเชียบอย่างละเอียดอ่อนเป็นพยานถึงการทำงานที่เข้มข้นของความคิดต่อการปรากฏตัวของเทพซึ่งตามการยึดถือที่ยอมรับ แสดงออกมาเป็นท่าทางสวดมนต์ที่กว้าง สงบ และละเอียดอ่อนอย่างยิ่ง มือที่สวยงามและนิ้วเรียวยาว เส้นที่นุ่มนวลแต่เฉียบขาดสรุปภาพเงาที่กล้าหาญของผู้เบิกทาง ซึ่งจารึกไว้บนพื้นหลังสีทองของไอคอนอย่างอิสระ กลมกลืน และมั่นคง ผู้เบิกทางเต็มไปด้วยความเงียบและความอ่อนโยน เฉพาะในความลื่นไหลของการหยิกผมหนาและเคราซึ่งพรรณนาด้วยความสมบูรณ์แบบของ Rublevsky ล้วนๆ เท่านั้นที่รู้สึกถึงความตื่นเต้นภายในของจอห์น ต่อหน้าเราไม่ใช่ผู้เผยพระวจนะนักเทศน์นักพรตผู้เคร่งครัดในขณะที่ศิลปะไบเซนไทน์สร้างยอห์นผู้ให้บัพติศมา แต่เป็นคนรักความจริงผู้ใคร่ครวญถึง "แม่สีเขียวแห่งทะเลทราย" ของรัสเซียซึ่งได้รับเกียรติจากบทกวีของโองการจิตวิญญาณของรัสเซีย นี่คือภาพของอุดมคติที่ไม่เห็นแก่ตัวและมีคุณธรรมสูงของพระภิกษุเงียบ ๆ ไวต่อความงามของโลกเลี้ยงดูด้วยจิตวิญญาณของ Sergius of Radonezh และรวบรวมไว้ในผลงานของ Andrei Rublev และเพื่อน ๆ ของเขา

ภาพของ Rublev เกิดขึ้นในยุคที่ผู้คนกำลังมองหาผู้นำและผู้ปกป้องผลประโยชน์ของพวกเขาเมื่อความน่าสมเพชของความกล้าหาญของแต่ละคนในอดีตได้หลีกทางให้กับความน่าสมเพชของการเคลื่อนไหวทั่วประเทศเพื่อการปลดปล่อยจากแอกต่างประเทศดังที่เราได้เห็นแล้ว . เป็นผลให้ความสามารถในการเสียสละตนเอง ความอุตสาหะ และความมุ่งมั่นในระยะยาวได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ ในยุคของ Rublev การตระหนักรู้ในตนเองของชาติได้รับการยกระดับไปสู่ระดับสูงสุด ชาวรัสเซียทุกคนต่อสู้เพื่อมาตุภูมิและความสามัคคีซึ่งปลุกจิตสำนึกของชุมชนแห่งผลประโยชน์ของชาติขึ้นมา ในภาพลักษณ์ของพระผู้ช่วยให้รอดจาก Zvenigorod ผู้เบิกทางและคนอื่น ๆ เราเห็นความฝันของบุคลิกภาพในอุดมคติ ชาวรัสเซีย รวมถึง Rublev แสวงหาและค้นพบบุคลิกภาพในอุดมคตินี้ในสภาพแวดล้อมของตนเอง ดังนั้นนวัตกรรมของ Rublev ในภาพที่เขาสร้างขึ้น ศิลปินที่รอบคอบ จริงใจ และมีมนุษยธรรมสอดคล้องกับความเป็นจริงรอบตัวเขาอย่างสมบูรณ์ เขาได้รับความไว้วางใจจากประชาชนจึงแสดงออกในชีวิตอย่างเต็มที่และเป็นอิสระ อุดมคติของเขาสอดคล้องกับแนวความคิดยอดนิยม ด้วยภาพลักษณ์ของเขา Rublev สนับสนุนศรัทธาของผู้คนในความแข็งแกร่งของตนเอง ระหว่างการรุกรานเอดิเจ อารามทรินิตี้-เซอร์จิอุสถูกทำลายและเผา Nikon ซึ่งเป็นผู้สืบทอดต่อจาก Sergius ได้ค่อยๆ บูรณะและในปี 1422 ก็เริ่มก่อสร้างอาสนวิหารหินสีขาวที่มีอยู่ในปัจจุบัน เขาเชิญ Andrei Rublev และ Daniil Cherny มาวาดภาพวัด แต่เนื่องจากพวกเขารีบทาสีวัด ศิลปินคนอื่นๆ หลายคนก็ทำงานร่วมกับพวกเขาด้วย จิตรกรรมฝาผนังในยุคของ Rublev ในอาสนวิหารดังที่แสดงโดยงานของผู้บูรณะยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในปัจจุบัน แต่สัญลักษณ์ยังคงหลงเหลืออยู่เกือบทั้งหมด ศิลปินจำนวนมากมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์จนเป็นเรื่องยากที่ไอคอนสองหรือสามอันจะนำมาประกอบกับศิลปินหนึ่งคน เกือบทุกผลงานของสัญลักษณ์นี้คู่ควรกับเอกสารพิเศษ แต่เราจะเน้นไปที่รายละเอียดและองค์ประกอบเพียงไม่กี่อย่างที่ทำให้ประหลาดใจกับความมีชีวิตชีวาหรือความคิดริเริ่มของการออกแบบ ตรงกลางแถวเทศกาลจะมี “ศีลมหาสนิท”

องค์ประกอบแบ่งออกเป็นสองไอคอน: "การแจกจ่ายขนมปัง" และ "การแจกจ่ายไวน์" ไอคอนทั้งสองถูกสร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญที่แตกต่างกัน ใน "การแจกจ่ายขนมปัง" ทางด้านซ้ายตามปกติจะมีภาพซีโบเรียม บัลลังก์ และพระคริสต์ทรงแจกจ่ายขนมปัง อัครสาวกกลุ่มหนึ่งเข้ามาหาเขา อัครสาวกเปโตรรับขนมปังจากพระหัตถ์ของพระคริสต์ การกระทำนี้เกิดขึ้นโดยมีวอร์ดธรรมดาเป็นฉากหลัง ใบหน้าของปีเตอร์เป็นเรื่องปกติของคนรัสเซียธรรมดาและแสดงความขอบคุณต่อผู้ที่ให้ขนมปังแก่เขา เขารับขนมปังเป็นทาน อัครสาวกคนอื่นๆ ยืนรวมกันเป็นกลุ่มเหมือนคนจนเพื่อรอถึงคราวของพวกเขา อัครสาวกหนุ่มสองคนทางซ้ายดูเหมือนจะถูกพรากชีวิตไปทันที พวกเขามีสมาธิและมีความคิด พวกเขาสวมชุดที่ไม่ธรรมดาสำหรับอัครสาวก - นี่ไม่ใช่เสื้อคลุมและเสื้อคลุม แต่เป็นเสื้อผ้าที่มีปกกว้างชวนให้นึกถึงหมวกพื้นเมืองที่ชาวนาใช้ เพื่อสวมใส่. บางทีนี่อาจเป็นจีวรธรรมดาที่พระภิกษุของอารามตรีเอกานุภาพสวมในขณะนั้น ปรมาจารย์ขององค์ประกอบนี้คือนักลงสีที่ยอดเยี่ยม สว่างและชัดเจน แต่เขาไม่ค่อยกังวลกับความสง่างามของรูปแบบ สถาปัตยกรรมของเขาที่มีลักษณะแบบเฮลเลนิสติกดูเหมือนจะถูกกระแทกเข้ากับความซุ่มซ่ามที่เรียบง่ายจากไม้ โดมของซีโบเรี่ยมมีรูปทรงที่ค่อนข้างเรียบง่าย อัครสาวกไม่มีความชำนาญเลย ศิลปินไม่สนใจที่จะทำให้กลุ่มของตนดูสวย ความตั้งใจของเขาลึกซึ้ง และเขาไม่คิดถึงผลกระทบภายนอก สิ่งนี้โดดเด่นเป็นพิเศษเมื่อเปรียบเทียบกับความกลมกลืนและความสง่างามขององค์ประกอบ “การกระจายไวน์” ซึ่งสถาปัตยกรรมมีความซับซ้อนและสร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญ สีต่างๆ รองลงมาคือสีน้ำตาล เหลือง เขียวเข้ม และชมพูเข้มที่ค่อนข้างเข้ม โทนเสียง บนพระที่นั่งที่ลงสีอย่างสวยงามมีลายสีทองอ่อน กลุ่มอัครสาวกเคลื่อนไหวราวกับอยู่ในการเต้นรำ เสื้อผ้าของพวกเขาพริ้วไหวอย่างสวยงาม สัดส่วนของพวกเขายาวขึ้น เส้นของพวกเขาประสานกันเป็นจังหวะ การแสดงออกทางสีหน้าของพวกเขามีความซับซ้อนและเข้มข้น ปรมาจารย์เป็นศิลปินที่มีความซับซ้อนและเข้าใจถึงการจำหน่ายไวน์ในฐานะที่เป็นการกระทำที่ได้รับแรงบันดาลใจซึ่งอยู่เหนือชีวิตประจำวัน ภาษาทั่วไปของปรมาจารย์แห่ง "การแจกจ่ายไวน์" เน้นย้ำถึงความเอาใจใส่อย่างชาญฉลาดต่อความจริงของชีวิตในปรมาจารย์ของ "การแจกจ่ายขนมปัง"

การตีความศีลระลึกของศีลมหาสนิทในฐานะบิณฑบาตของศิลปินได้รับความนิยมอย่างสมบูรณ์ในสมัยนั้น ถ้าเราจำได้ว่าในปี 1422 เกิดความอดอยากทั่วดินแดนรัสเซีย และมันเป็น "ฤดูหนาวที่หนาวเย็น" ผู้คนกำลังจะตาย "ด้วยความหิวโหยและความหนาวเย็น" และ "วัว ม้า สุนัข แมว และผู้คน" อื่นๆ ที่ตายแล้ว yadosha” แล้วมีคนสงสัยว่าความเที่ยงตรงที่สำคัญของฉากนี้ไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากความประทับใจในความเป็นจริงของศิลปินเมื่อเร็ว ๆ นี้หรือไม่ และพงศาวดารในกรณีเหล่านี้อธิบายทุกสิ่งด้วยความถูกต้องเป็นกลาง ฉันอยากจะจินตนาการถึงชายคนหนึ่งจากประชาชนที่ได้รับความไว้วางใจในหัวข้อที่สำคัญที่สุดเรื่องหนึ่ง ที่เป็นศิลปินที่ชัดเจน เงียบขรึม และซื่อสัตย์ เทียบเท่ากับปรมาจารย์ผู้มีความซับซ้อนในชั้นสูงของ "การแจกจ่ายขนมปัง" ไวน์". ศิลปินของ Trinity iconostasis รู้สึกสนใจอย่างมากต่อใบหน้าเด็กที่พวกเขามองดูในชีวิตอย่างใกล้ชิด การสังเกตเหล่านี้ช่วยให้พวกเขาสร้างภาพลักษณ์ที่มีเสน่ห์ผิดปกติของชายหนุ่ม Dmitry Solunsky ซึ่งเต็มไปด้วยความสง่างามอันอ่อนโยนตามแบบฉบับของ Rublev มันถูกสร้างขึ้นจากจินตนาการเชิงกวีและเต็มไปด้วยความจริงทางศิลปะซึ่งสะท้อนถึงความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ของชายชาวรัสเซียในวัยผู้ใหญ่ของเขา มิทรีแห่งเธสะโลนิกาโค้งคำนับเหมือนรวงข้าวโพดสุก อายุน้อย เขา “มีความหมายเก่าๆ” ศิลปะของ Rublev โดดเด่นด้วยผู้เฒ่าที่มีความรู้สึกอ่อนเยาว์ไม่เสื่อมคลายและชายหนุ่มที่มีสติปัญญาของผู้เฒ่า - เห็นได้ชัดว่าคนเหล่านี้คือชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดในยุคของเขา ผลของความเข้าใจที่ได้รับการดลใจคือภาพลักษณ์ของภรรยาที่โลงศพ ผู้หญิงสามคนที่ใคร่ครวญถึงปาฏิหาริย์แห่งการฟื้นคืนพระชนม์ที่หลอมรวมกันเป็นองค์ประกอบคือรูปลักษณ์ที่มีชีวิตของความสง่างามของความเป็นสตรีชาวรัสเซีย สะท้อนถึง 3 วัย วัยกลาง - วัยรุ่น - หลงใหลในความใจง่ายของสาวพรหมจารี วัยขวา - ผู้สูงอายุ - ไร้ที่ติของความเรียบง่าย - และความสุภาพเรียบร้อย ด้านซ้าย - วัยกลางคน - ตระหนักถึงความแข็งแกร่งของตัวละครและเสน่ห์ของ ความเป็นผู้หญิงของเธอ ภาพของพวกเขาอยู่ใกล้กับภรรยาจากอาสนวิหารอัสสัมชัญในวลาดิมีร์ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น นอกเหนือจากการสะท้อนบทกวีแห่งความเป็นจริงแล้วในช่วงวันหยุดของ Trinity iconostasis ยังมีบางสิ่งที่เห็นได้ชัดว่าเกี่ยวข้องโดยตรงกับช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นของความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวศิลปิน มีองค์ประกอบอีกสองรายการใน Iconostasis ซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยเนื้อหาเชิงความหมาย

อันแรกเป็นของพู่กันของหนึ่งในศิลปินที่เก่งที่สุดที่ทำงานเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นสัญลักษณ์และมีเทคนิคที่ใกล้เคียงที่สุดกับ Rublev ส่วนอีกคนเป็นของศิลปินที่มุ่งสู่เทคนิคการวาดภาพของศตวรรษที่ 14 มากกว่าคนอื่น ๆ

หัวข้อที่ปรากฎในองค์ประกอบแรกมีดังนี้ พระคริสต์ทรงเตรียมล้างเท้าเหล่าสาวก ทรงสอนพวกเขาว่าผู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดควรเป็นผู้รับใช้ทุกคน เปโตรไม่เข้าใจความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้น ไม่อยากให้ครูทำให้ตัวเองอับอายด้วยการล้างเท้า ในระหว่างการสนทนา พระคริสต์ตรัสว่า: "ถ้าฉันไม่ล้างคุณ คุณก็ไม่มีส่วนกับฉัน" นั่นคือในชีวิตหน้า เปโตรตกใจกับคำพูดเหล่านี้และชี้ไปที่หัวของเขา: "ท่านเจ้าข้า! ไม่ใช่แค่เท้าของฉันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมือและศีรษะของฉันด้วย” ในการยึดถือหัวข้อนี้ ท่าทางของเขาเป็นแบบดั้งเดิม อัครสาวกคนอื่นๆ มักจะเตรียมทำตามแบบอย่างของเปโตร บางคนถอดรองเท้าออก คนอื่นๆ มองหรือหันหน้าเข้าหากัน

ลักษณะพิเศษของการออกแบบงานนี้คือความรอบคอบโดยทั่วไปของอัครสาวก หนึ่งในนั้นน่าทึ่งเป็นพิเศษ - ยุคกลางซึ่งตั้งอยู่ทางด้านขวาตรงข้ามกับพระคริสต์ เขานั่งเอนหลังอย่างอิสระ มือของเขาวางอยู่บนหน้าอกของเขา ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าบ่งบอกว่าเขามีความคิดลึกซึ้งและถอนตัวออกจากตัวเอง ใบหน้าและท่าทางมีความสำคัญอย่างยิ่งจนภาพลักษณ์ของเขามีพลังมาก ด้วยสมาธิโดยทั่วไป ท่าทางของปีเตอร์กลายเป็นการเรียกร้องให้คิดถึงสิ่งที่เกิดขึ้น ความเข้มข้นโดยทั่วไปของอัครสาวกสะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบที่ปิดเป็นรูปวงรี โทนสีฟ้า เขียว น้ำตาล ชมพู และเหลืองอำพัน ซึ่งประสานกันในพาเล็ตสีอ่อนที่ค่อนข้างเงียบ ถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันสีเงินอ่อน ทุกอย่างเต็มไปด้วยแสงแห่งวันหมอกหนา บรรยากาศของงานนี้ดูเงียบสงบและชวนให้คิดใคร่ครวญ องค์ประกอบนี้มีช่วงเวลาที่แสดงตัวอย่างของผู้เฒ่าที่รับใช้ผู้เยาว์: “ยิ่งใหญ่กว่าก็ต้องเป็นผู้รับใช้ของผู้น้อยกว่า”

ความคิดในการรับใช้ดินแดนรัสเซียเป็นผู้นำในยุคนั้นและสะท้อนให้เห็นในจิตวิญญาณทั้งหมดของพงศาวดารโบราณของเรา ผู้คนที่สามารถให้บริการนี้ได้ได้รับความไว้วางใจจากประชาชนและเป็นพลังขับเคลื่อนที่ทำให้แรงบันดาลใจและความทะเยอทะยานที่ก้าวหน้าของมวลชนเป็นจริงขึ้นมา Dmitry Donskoy ต่อสู้กับพวกตาตาร์ในสนาม Kulikovo "ต่อหน้ายืนอยู่ข้างหน้า" หลายคนบอกเขาว่า: “ท่านเจ้าชาย อย่ายืนข้างหน้าเพื่อต่อสู้ แต่ยืนข้างหลังหรือบนปีกหรือที่ไหนสักแห่งในที่ตรงกันข้าม” เขาตอบว่า: "ใช่ฉันจะพูดว่า: พี่น้องของฉันให้เราออกจากที่หนึ่งแล้วฉันจะเริ่มปิดหน้าหรือฝังตัวเองไว้ข้างหลัง แต่ตามที่ฉันต้องการทั้งคำพูดและการกระทำล่วงหน้าสำหรับทุกคนและต่อหน้าทุกคนที่จะวางศีรษะของฉันเพื่อพี่น้องของฉันและคริสเตียนทุกคนและคนอื่น ๆ ที่ได้เคยเห็นแล้วจะยอมรับความกล้าหาญด้วยความกระตือรือร้น”

ศิลปิน "Washing of the Feet" เรียกร้องให้ผู้ชมไตร่ตรองคำสอนอันยอดเยี่ยมที่ว่าผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดควรเป็นผู้รับใช้ของทุกคน เมื่อหันไปใช้องค์ประกอบอื่น - สู่ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ท่ามกลางอัครสาวกที่นั่งรอบโต๊ะคุณสังเกตเห็นการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและละโมบของยูดาสเหมือนนกล่าเหยื่อ เขาโน้มตัวไปข้างหน้าและเอื้อมมือไปที่ชามที่อยู่บนโต๊ะ อัครสาวกทุกคนต่างตื่นเต้นอย่างควบคุมไม่ได้ พระคริสต์ตรัสว่า “คนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศเรา” สาวกผู้เป็นที่รักเอนกายลงบนอกของเขาและถามคำถามกับเขาว่า "ใครเป็นคนทรยศ" ตามคำร้องขอของเปโตร พระคริสต์ตรัสตอบ: “และดูเถิด มือของผู้ที่จะทรยศเรานั้นก็อยู่กับเราที่โต๊ะด้วย” ท่าทางของยูดาสจึงเผยให้เห็นว่าเขาเป็นคนทรยศ มือที่ยื่นออกมาและรูปร่างของเขาในชุดคลุมสีเข้มโดดเด่นสะดุดตากับพื้นหลังสีชมพูของโต๊ะ ด้านหลังมีห้องสีเหลืองสว่างเย็นตาพราวพร้อมช่องเปิดที่มืดและมีพอร์ทัลที่ทำซ้ำส่วนโค้งของด้านหลังของยูดาส ลอนของพอร์ทัลมีลักษณะคล้ายหัวของนกล่าเหยื่อ สีที่ตัดกันระหว่างสีเหลืองและสีเขียวเข้ม ชมพูและเกือบดำ ให้ความรู้สึกถึงความตึงเครียดและความวิตกกังวล ภาพของพอร์ทัลราวกับเคลื่อนไหวซ้ำของยูดาสช่วยเพิ่มลักษณะของความโลภและความโลภของยูดาส สิ่งที่น่าทึ่งคือใบหน้าของเขายังเด็ก และถึงแม้จะไร้ความปราณี แต่ความงามก็น่าทึ่งมาก ถัดจากเขา มีอัครสาวกคนหนึ่งในชุดคลุมสีเข้มนั่ง เขามีผมหยิก ใบหน้าที่เป็นลักษณะเฉพาะของคนที่มีจิตใจเข้มแข็งและอารมณ์ดี เขาครุ่นคิดอย่างลึกซึ้ง แต่รูปร่างหน้าตาของเขาเต็มไปด้วยพลังงาน เขามองไปข้างหน้าและมือขวาของเขาทำท่าทางไปทางยูดาสราวกับต้องการหยุดการเคลื่อนไหวของเขา เส้นที่สรุปยูดาสและอัครสาวกคนนี้มีองค์ประกอบสัมพันธ์กันมากจนทั้งสองร่างแตกต่างจากที่อื่นทั้งหมด คำถามเกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ: มีอะไรซ่อนอยู่หลังการตีความที่น่าทึ่งของหัวข้อนี้?

เราต้องจำไว้ว่าความชั่วร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ขัดขวางการรวมตัวของมาตุภูมิในศตวรรษที่ 14-15 คือความขัดแย้งภายใน พงศาวดารในการเปรียบเทียบที่ชัดเจนของ Oleg Ryazansky และ Dmitry Donskoy ได้กล่าวถึงหัวข้อเฉพาะนี้ในเวลานั้นโดยเรียก Oleg มากกว่าหนึ่งครั้งว่า "ยูดาสคนใหม่ผู้ทรยศต่อผู้ปกครองที่โกรธแค้นของเขา" เธอตราหน้า Oleg อย่างหลงใหลโดยเรียกเขาว่าคนดูดเลือดพูดจาโผงผางผอมเพรียวฆ่าคนละทิ้งแสงสว่างสู่ความมืดและยกย่อง Dmitry Donskoy อย่างมากโดยชื่นชมความสุภาพเรียบร้อยความกล้าหาญและความเต็มใจที่จะเสียสละตัวเองเพื่อประโยชน์ของชาวรัสเซีย

ในไอคอนศิลปินไม่สามารถทำตัวเหมือนนักประวัติศาสตร์ได้ - เพื่อพรรณนาถึงยูดาสว่าน่าขยะแขยงอย่างที่มักทำในภาพวาดตะวันตกและมักเป็นภาษากรีก ชาวรัสเซียไม่อนุญาตให้มีไหวพริบและรสนิยมในการทำความเข้าใจความสวยงาม ในไอคอนของรัสเซียยูดาสมักจะยังเด็กและไม่ได้ถูกทำเครื่องหมายโดยอัครสาวกคนอื่น ๆ แต่เห็นได้ชัดว่าปรมาจารย์แห่งตรีเอกานุภาพมีทัศนคติที่มีชีวิตชีวามากต่อหัวข้อนี้: เขาต้องการเตือนเพื่อไม่ให้บุคคลถูกทรยศเปิดเผย ในงานของเขาลักษณะของภัยพิบัตินี้ ภาพดังกล่าวทำให้ผู้ที่ไม่เข้าใจผลประโยชน์ของประชาชนมีทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อตนเองและการกระทำของพวกเขา ในทุกสิ่งเราสามารถสัมผัสได้ถึงความอ่อนโยนและความรู้ของจิตวิญญาณมนุษย์ ความสามารถที่ดีในการให้ความรู้และโน้มน้าวใจด้วยความรัก ความอ่อนน้อมถ่อมตน แต่ด้วยความหนักแน่นที่ไม่ยอมแพ้ ในพงศาวดารเราจะเห็นว่าทันทีที่ผู้กระทำผิดหันไปสู่เส้นทางแห่งการปรองดองและการรับใช้อย่างซื่อสัตย์เพื่อผลประโยชน์ร่วมกัน นักประวัติศาสตร์ผู้ไม่แบ่งแยกสีที่จะประณาม Oleg Ryazansky บรรยายด้วยความพึงพอใจในปี 1385 ว่าเซอร์จิอุสพยายามโน้มน้าวให้เขาทำได้อย่างไร สันติภาพนิรันดร์กับเจ้าชายมอสโกและเขียนว่าในปี 1387 “ เจ้าชายมิทรีอิวาโนวิชผู้ยิ่งใหญ่มอบเจ้าหญิงโซเฟียลูกสาวของเขาให้กับ Ryazan เพื่อเจ้าชายธีโอดอร์โอลโกวิช” เช่น สำหรับลูกชายของ Oleg Ryazansky เห็นได้ชัดว่าไม่มีใครสนใจอดีตของเขา สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการป้องกันไม่ให้เกิดความขัดแย้งใหม่กับการแต่งงานครั้งนี้

เรามาดูรายละเอียดเพิ่มเติมจากองค์ประกอบ "Candlemas" กัน

ข้าว. 13

ต่อหน้าเราคือชายชราที่รับเด็กทารกจากมือของผู้หญิงที่ถ่อมตัวและมีน้ำใจ ใบหน้าของเขาสะท้อนถึงความเมตตาที่ชัดเจนและร่าเริงแห่งวัยชราที่ยอดเยี่ยม ราวกับว่าผลลัพธ์ทั้งหมดของชีวิตที่ยืนยาวสะท้อนอยู่ในนั้น เต็มไปด้วยความจริงใจและความจริงใจจนคุณประหลาดใจที่ชายชราคนนี้ได้รับความสามารถในการยอมจำนนต่อความรู้สึกเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ เราต้องมีการมองโลกในแง่ดีและสุขภาพทางศีลธรรมมากเพียงใดจึงจะสร้างปาฏิหาริย์แห่งศิลปะได้! เมื่อมองดูใบหน้าของเอ็ลเดอร์ไซเมียน คุณเข้าใจว่าผู้เฒ่าที่วาดภาพไอคอนของสัญลักษณ์ตรีเอกานุภาพสามารถเติมเต็มพวกเขาด้วยแสง สีสัน ความกลมกลืน และภูมิปัญญาที่มาจากชีวิตที่กระตือรือร้นและสมบูรณ์ คนเหล่านี้ไม่ใช่นักพรตที่รุนแรง แต่เป็นเพียงคนที่รู้วิธีปฏิเสธตัวเองทุกอย่างโดยไม่สูญเสียความร่าเริง พวกเขาสนุกสนานไปกับสภาพแวดล้อมของธรรมชาติและความรักของชีวิต โดยไม่ละทิ้งชีวิต แต่ผสานเข้ากับมันทุกลมหายใจ

หลังจากภาพอดีตผ่านไปต่อหน้าต่อตาเรา สดใส หลากหลาย เต็มไปด้วยความกลัว ความกังวล และความสุขแห่งชีวิต ใกล้ตัวเราและเข้าถึงได้มากว่า 500 ปี คุณก็เกิดคำถามกับตัวเองว่า เราจะพิจารณางานดังกล่าวได้หรือไม่ โดย Rublev ในชื่อ "Trinity" เป็นผลจากการละทิ้งชีวิต จินตนาการ และความไม่พอใจกับความเป็นจริงหรือไม่? เป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นด้วยกับความคิดเห็นนี้

จริงอยู่ในฐานะชายในยุคกลาง Rublev พูดในภาษาสัญลักษณ์ทางศาสนา แต่เมื่อเอาชนะความยากลำบากของภาษาทั่วไปของเขาแล้วสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าเขาไม่ได้พูดแทนคนไม่กี่คนที่ได้รับการคัดเลือกคำพูดของเขาก็ส่งถึงทุกคน ผู้รักบ้านเกิด ชีวิต และผู้คน และคนรอบข้าง ศิลปิน “การแจกจ่ายขนมปัง” วาดภาพศีลมหาสนิทภายใต้หน้ากากของทาน โดยพื้นฐานแล้วพูดภาษาเดียวกันกับเขา มีเพียงเขาเท่านั้นที่ถ่ายทอดความประทับใจของการกระทำที่สังเกตได้โดยตรงในชีวิตและ Rublev ได้สร้างความสูงของลักษณะทั่วไปทางปรัชญาและศิลปะบนพื้นฐานความเป็นจริงเดียวกัน

ข้าว. 14

หัวข้อเรื่องตรีเอกานุภาพ ดังที่เราทราบคือศีลมหาสนิท ถ้วยซึ่งเป็นศูนย์กลางการเรียบเรียงของงานนี้ ได้รับการรวมไว้ในภาพบทกวีพื้นบ้านมานานแล้วว่าเป็น "ถ้วยมนุษย์" ภาพบทกวีนี้สื่อเป็นนัยใน "เรื่องราวของโฮสต์ของอิกอร์" เมื่อพูดถึงงานเลี้ยงและไวน์ ใน "The Tale of the Ruin of Ryazan" ซ้ำแล้วซ้ำอีกเหมือนประโยค: "เมื่อตายเหมือนกันหมดถ้วยแห่งความตายเพียงถ้วยเดียวก็เป็นอาหาร"; แม้ว่าในบทสรุปจะกล่าวถึงการต่อสู้ที่ Kulikovo ว่าเป็น "ชั่วโมงที่ขมขื่นและน่ากลัว ซึ่งสิ่งมีชีวิตของพระเจ้าจำนวนมากดื่มถ้วยแห่งความตายในการต่อสู้" ฯลฯ ในตรีเอกานุภาพหมายถึงความรักของมนุษย์ในระดับสูงสุด กล่าวคือ ความรักที่จูงใจคนให้สละชีวิต

ใน "Trinity" Rublev สะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดยอดนิยมในยุคของเขาแนวคิดเรื่องความสามัคคีและความรักต่อมาตุภูมิ ภาพนี้ยืนอยู่ตรงหน้าเราในฐานะความรักที่อ่อนโยนของผู้หญิงและไม่เห็นแก่ตัวอย่างกล้าหาญเช่นเดียวกับความรักของมนุษย์ Rublev สามารถรวบรวมสิ่งนี้ไว้ในงานของเขาด้วยความชัดเจนและจริงใจเพียงเพราะเขาใช้ชีวิตอย่างเต็มที่กับผู้คนในยุคของเขาเพราะเขารักพวกเขาและรักมาตุภูมิของเขา ความคิดเกี่ยวกับความสามัคคีของมาตุภูมิและความรู้สึกส่วนตัวที่เชื่อมโยงกับเขานั้นสะท้อนให้เห็นในข้อตกลงทั่วไปของทูตสวรรค์ทั้งสามของ "ทรินิตี้" และในความสามัคคีโดยทั่วไปของทั้งหมด Rublev เป็นนักกวีตัวจริงในการวาดภาพ ผลงานของเขาเต็มไปด้วยจังหวะ อากาศ แสง และสีสันอันบริสุทธิ์ ด้วยเหตุนี้เช่นเดียวกับผู้เขียน "Zadonshchina" เขาต้องการ "สร้างความสนุกสนาน" ให้กับชาวรัสเซียที่ต้องทนทุกข์ทรมานและอดทนมามาก - ท้ายที่สุดแล้วไม่มีอะไรที่พอใจและปลอบใจบุคคลมากไปกว่าการไว้วางใจในคุณสมบัติที่ดีและกล้าหาญของเขา และ Rublev ปลอบใจชายชาวรัสเซียทำให้เขามีความสุข ในภาษาของเวลานั้น พระองค์ทรง “สัมผัส” เขา

Rublev รู้วิธีที่จะฝันถึงบุคคลที่ยอดเยี่ยมและรู้วิธีแปลความฝันของเขาให้กลายเป็นความเป็นจริงที่มีชีวิตของภาพศิลปะ เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างภาพดังกล่าวโดยปราศจากความกล้าหาญส่วนตัวและการเสียสละตนเอง นี่เป็นหลักฐานจากผลงานทั้งหมดในชีวิตของเขา ความสามารถในการฝันและการกระทำของ Rublev ยังสะท้อนถึงคุณลักษณะเฉพาะของอัจฉริยะประจำชาติรัสเซียอีกด้วย