2.1 ยวนใจในวรรณคดีรัสเซีย

แนวโรแมนติกของรัสเซียซึ่งแตกต่างจากยุโรปที่มีลักษณะต่อต้านชนชั้นนายทุนที่เด่นชัดยังคงรักษาความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และนำบางส่วนมาใช้ - การประณามความเป็นทาสการโฆษณาชวนเชื่อและการคุ้มครองการศึกษาการป้องกันของประชาชน ความสนใจ เหตุการณ์ทางทหารในปี พ.ศ. 2355 มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซีย สงครามผู้รักชาติไม่เพียง แต่ก่อให้เกิดการเติบโตของจิตสำนึกทางแพ่งและระดับชาติของชั้นขั้นสูงของสังคมรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการยอมรับบทบาทพิเศษของผู้คนในชีวิตของรัฐชาติ ธีมของผู้คนมีความสำคัญมากสำหรับนักเขียนโรแมนติกชาวรัสเซีย ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเข้าใจจิตวิญญาณของผู้คนและเข้าร่วมการเริ่มต้นชีวิตในอุดมคติ ความคิดสร้างสรรค์ของโรแมนติกรัสเซียทั้งหมดถูกทำเครื่องหมายด้วยความปรารถนาเพื่อสัญชาติแม้ว่าความเข้าใจใน "จิตวิญญาณของผู้คน" จะแตกต่างกัน

ดังนั้นสำหรับ Zhukovsky สัญชาติคือประการแรกทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อชาวนาและโดยทั่วไปต่อคนยากจน เขาเห็นแก่นแท้ของมันในบทกวีของพิธีกรรมพื้นบ้าน บทเพลง เครื่องหมายพื้นบ้าน และไสยศาสตร์

ในงานของ Decembrists โรแมนติก ความคิดเกี่ยวกับจิตวิญญาณของผู้คนมีความเกี่ยวข้องกับลักษณะอื่นๆ สำหรับพวกเขา ตัวละครพื้นบ้านเป็นตัวละครที่กล้าหาญ เป็นตัวละครที่มีความโดดเด่นระดับประเทศ มีรากฐานมาจากขนบธรรมเนียมประเพณีของชาติ พวกเขาถือว่าตัวเลขเช่น Prince Oleg, Ivan Susanin, Ermak, Nalivaiko, Minin และ Pozharsky เป็นเลขชี้กำลังที่โดดเด่นที่สุดของจิตวิญญาณของผู้คน ดังนั้นบทกวีของ Ryleev "Voinarovsky", "Nalivaiko", "Dumas" ของเขา, เรื่องราวโดย A. Bestuzhev, บทกวีทางใต้ของ Pushkin, ต่อมา - "เพลงเกี่ยวกับพ่อค้า Kalashnikov" และบทกวีของวัฏจักรคอเคเซียนโดย Lermontov นั้นอุทิศให้กับความเข้าใจ เป็นที่นิยมในอุดมคติ ในอดีตทางประวัติศาสตร์ของชาวรัสเซีย กวีโรแมนติกในช่วงทศวรรษที่ 1920 ได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากช่วงเวลาวิกฤต - ช่วงเวลาแห่งการต่อสู้กับแอกตาตาร์ - มองโกล, นอฟโกรอดและปัสคอฟที่เป็นอิสระจากระบอบเผด็จการมอสโก, การต่อสู้กับการแทรกแซงของโปแลนด์ - สวีเดน ฯลฯ

ความสนใจในประวัติศาสตร์รัสเซียในหมู่กวีโรแมนติกเกิดจากความรู้สึกรักชาติในระดับสูง ความโรแมนติกของรัสเซียซึ่งเฟื่องฟูในช่วงสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 ถือเป็นรากฐานทางอุดมการณ์อย่างหนึ่ง ในแง่ศิลปะ แนวโรแมนติก เช่น อารมณ์ความรู้สึก ให้ความสำคัญกับการพรรณนาถึงโลกภายในของบุคคล แต่ต่างจากนักเขียนอารมณ์อ่อนไหวที่ยกย่อง "ความอ่อนไหวเงียบๆ" ว่าเป็นการแสดงออกถึง "ใจที่เศร้าหมอง" ความโรแมนติกชอบที่จะพรรณนาถึงการผจญภัยที่ไม่ธรรมดาและความหลงใหลที่รุนแรง ในเวลาเดียวกัน ข้อดีแบบไม่มีเงื่อนไขของแนวโรแมนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ทิศทางที่ก้าวหน้า คือการระบุหลักการที่มีประสิทธิภาพและเปลี่ยนแปลงได้ในตัวบุคคล มุ่งมั่นสู่เป้าหมายและอุดมคติที่สูงส่งซึ่งยกระดับผู้คนให้อยู่เหนือชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่น ตัวละครดังกล่าวเป็นผลงานของกวีชาวอังกฤษ เจ. ไบรอน ซึ่งนักเขียนชาวรัสเซียหลายคนได้รับอิทธิพลมาจากประสบการณ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19

ความสนใจอย่างลึกซึ้งในโลกภายในของบุคคลทำให้ความโรแมนติกไม่สนใจความงามภายนอกของวีรบุรุษ ในเรื่องนี้ ความโรแมนติกก็แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากลัทธิคลาสสิคด้วยความกลมกลืนระหว่างรูปลักษณ์และเนื้อหาภายในของตัวละคร ในทางกลับกัน คนโรแมนติกพยายามค้นหาความแตกต่างระหว่างรูปลักษณ์ภายนอกกับโลกฝ่ายวิญญาณของฮีโร่ ตัวอย่างเช่น เราสามารถระลึกถึง Quasimodo ("วิหาร Notre Dame" โดย V. Hugo) ผู้คลั่งไคล้ผู้มีจิตวิญญาณอันสูงส่ง

ความสำเร็จที่สำคัญอย่างหนึ่งของแนวโรแมนติกคือการสร้างภูมิทัศน์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ สำหรับความโรแมนติก จะทำหน้าที่เป็นเครื่องประดับที่เน้นความเข้มข้นทางอารมณ์ของการกระทำ ในคำอธิบายของธรรมชาติ มันถูกบันทึกไว้ใน "จิตวิญญาณ" ความสัมพันธ์กับชะตากรรมและชะตากรรมของมนุษย์ Alexander Bestuzhev เป็นปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมของแนวโคลงสั้น ๆ ซึ่งเรื่องราวในยุคแรก ๆ ของภูมิทัศน์เป็นการแสดงออกถึงอารมณ์ย่อยของงาน ในเรื่อง "The Revel Tournament" เขาวาดภาพวิวที่งดงามของ Revel ซึ่งสอดคล้องกับอารมณ์ของตัวละคร: "มันเป็นในเดือนพฤษภาคม ดวงอาทิตย์ที่สดใสกำลังกลิ้งไปทางเที่ยงในอีเทอร์โปร่งใสและในระยะไกลเท่านั้น หลังคาท้องฟ้าสัมผัสกับน้ำด้วยขอบเมฆสีเงิน แสงของหอระฆัง Revel ถูกเผาไปตามอ่าวและช่องโหว่สีเทาของ Vyshgorod ซึ่งพิงอยู่บนหน้าผาดูเหมือนจะเติบโตในท้องฟ้าและราวกับว่าพลิกคว่ำ สู่ห้วงน้ำที่เหมือนกระจก” หนึ่ง

ความคิดริเริ่มของงานโรแมนติกมีส่วนทำให้การใช้คำศัพท์เฉพาะ - คำอุปมาอุปมัยคำคุณศัพท์และสัญลักษณ์ของบทกวีมากมาย ดังนั้นทะเล ลมจึงปรากฏเป็นสัญลักษณ์โรแมนติกของอิสรภาพ ความสุข - ดวงอาทิตย์, ความรัก - ไฟหรือดอกกุหลาบ; โดยทั่วไปแล้ว สีชมพู หมายถึง ความรู้สึกรัก สีดำ - ความโศกเศร้า กลางคืนเป็นตัวเป็นตนความชั่วร้าย, อาชญากรรม, ความเป็นปฏิปักษ์ สัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงนิรันดร์คือคลื่นของทะเล ความไม่รู้สึกตัวเป็นหิน รูปตุ๊กตาหรือหน้ากาก หมายถึง ความเท็จ ความหน้าซื่อใจคด การซ้ำซ้อน

ผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซียถือเป็น V.A.Zhukovsky (1783-1852) ในช่วงปีแรกของศตวรรษที่ 19 เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะกวีที่ยกย่องความรู้สึกเบา ๆ - ความรัก มิตรภาพ แรงกระตุ้นทางวิญญาณที่ชวนฝัน ภาพโคลงสั้น ๆ ของธรรมชาติพื้นเมืองของเขามีความสำคัญในงานของเขา Zhukovsky กลายเป็นผู้สร้างภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ระดับชาติในบทกวีรัสเซีย กวียุคแรกของเขาเรื่องหนึ่งของเขาคือ ความสง่างามในยามเย็น กวีได้จำลองภาพแผ่นดินเกิดของเขาอย่างเจียมเนื้อเจียมตัวดังนี้:

ทุกอย่างเงียบสงบ: สวนป่ากำลังหลับใหล ความสงบสุขในบริเวณใกล้เคียง

กราบบนพื้นหญ้าใต้ต้นหลิว

ฟังเสียงมันพึมพำผสานกับสายน้ำ

ลำธารที่ร่มรื่นด้วยพุ่มไม้

แทบไม่ได้ยินเสียงต้นอ้อแกว่งไปมาเหนือลำธาร

เสียงห่วงในระยะไกลปลุกคนในหมู่บ้านให้หลับใหล

ในหญ้าของ corncrake ฉันได้ยินเสียงร้องโหยหวน ... 2

ความรักที่มีต่อการพรรณนาถึงชีวิตรัสเซีย ประเพณีและพิธีกรรมของชาติ ตำนานและนิทานนี้ จะแสดงออกมาในผลงานชุดต่อๆ มาของ Zhukovsky

ในช่วงเวลาต่อมาของงานของเขา Zhukovsky ทำงานในการแปลและสร้างบทกวีและเพลงบัลลาดจำนวนหนึ่งที่มีเนื้อหาที่น่าอัศจรรย์และน่าอัศจรรย์ ("Undine", "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess") เพลงบัลลาดของ Zhukovsky เต็มไปด้วยความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง สะท้อนถึงทั้งประสบการณ์ส่วนตัวของเขา ความคิดและคุณลักษณะที่มีอยู่ในแนวโรแมนติกโดยทั่วไป

Zhukovsky เช่นเดียวกับความรักของรัสเซียคนอื่น ๆ นั้นมีอยู่ในการแสวงหาอุดมคติทางศีลธรรม อุดมคติสำหรับเขานี้คือความใจบุญสุนทานและความเป็นอิสระส่วนบุคคล เขายืนยันทั้งสองด้วยงานของเขาและด้วยชีวิตของเขา

ในงานวรรณกรรมในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ความโรแมนติกยังคงรักษาตำแหน่งเดิมไว้ อย่างไรก็ตาม การพัฒนาในสภาพแวดล้อมทางสังคมที่แตกต่างกัน ได้รับคุณลักษณะใหม่ที่เป็นต้นฉบับ ความโศกเศร้าของ Zhukovsky และความน่าสมเพชของการปฏิวัติของบทกวีของ Ryleev ถูกแทนที่ด้วยความโรแมนติกของ Gogol และ Lermontov งานของพวกเขามีร่องรอยของวิกฤตทางอุดมการณ์แปลกประหลาดหลังความพ่ายแพ้ของการจลาจล Decembrist ซึ่งจิตสำนึกสาธารณะได้รับประสบการณ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เมื่อการทรยศต่อความเชื่อมั่นที่ก้าวหน้าในอดีต แนวโน้มของผลประโยชน์ตนเอง "การกลั่นกรอง" และความระมัดระวังของฟิลิปปินส์นั้นชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง

ดังนั้นในแนวโรแมนติกในยุค 30 แรงจูงใจของความท้อแท้กับความเป็นจริงสมัยใหม่จึงมีอยู่เหนือหลักการที่สำคัญซึ่งมีอยู่ในทิศทางนี้ในธรรมชาติทางสังคมความปรารถนาที่จะหลบหนีไปยังโลกในอุดมคติ นอกจากนี้ ยังเป็นการดึงดูดประวัติศาสตร์ ความพยายามที่จะเข้าใจความทันสมัยจากมุมมองของนักประวัติศาสตร์นิยม

ฮีโร่โรแมนติกมักทำตัวเป็นคนที่หมดความสนใจในสิ่งของทางโลกและประณามผู้มีอำนาจและร่ำรวยของโลกนี้ การต่อต้านสังคมของฮีโร่ทำให้เกิดทัศนคติที่น่าเศร้าของแนวโรแมนติกในช่วงเวลานี้ การตายของอุดมคติทางศีลธรรมและความงาม - ความงามความรักศิลปะชั้นสูง - กำหนดโศกนาฏกรรมส่วนตัวของบุคคลที่มีพรสวรรค์ด้วยความรู้สึกและความคิดที่ยอดเยี่ยมในคำพูดของโกกอล "เต็มไปด้วยความโกรธ"

อารมณ์ที่สดใสและอารมณ์ที่สุดของยุคนั้นสะท้อนให้เห็นในบทกวีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ XIX - M. Yu. Lermontov เมื่ออายุยังน้อย แรงจูงใจในการรักอิสระได้กลายมาเป็นสถานที่สำคัญในกวีนิพนธ์ของเขา กวีเห็นอกเห็นใจผู้ที่ต่อสู้กับความอยุติธรรมอย่างแข็งขันซึ่งต่อต้านการเป็นทาส ในเรื่องนี้บทกวี "Novgorod" และ "The Last Son of Liberty" มีความสำคัญซึ่ง Lermontov หันไปหาพล็อตเรื่องที่ชื่นชอบของ Decembrists - ประวัติของ Novgorod ซึ่งพวกเขาได้เห็นตัวอย่างของเสรีภาพของพรรครีพับลิกันของบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกล

การอุทธรณ์ไปยังต้นกำเนิดของชาติต่อคติชนวิทยาลักษณะของแนวโรแมนติกก็ปรากฏในผลงานที่ตามมาของ Lermontov เช่นใน "เพลงเกี่ยวกับซาร์อีวาน Vasilyevich oprichnik หนุ่มและพ่อค้าผู้กล้าหาญ Kalashnikov" ธีมของการต่อสู้เพื่อเอกราชของมาตุภูมิเป็นหนึ่งในธีมที่โปรดปรานของงานของ Lermontov - มันสว่างไสวเป็นพิเศษใน "วัฏจักรคอเคเชี่ยน" กวีรับรู้คอเคซัสด้วยจิตวิญญาณของโองการที่รักอิสระของพุชกินในปี ค.ศ. 1920 - ธรรมชาติที่ดุร้ายและสง่างามของมันตรงกันข้ามกับ "การถูกจองจำของเมืองที่อบอ้าว", "ที่พำนักของเสรีภาพของนักบุญ" - ถึง "ประเทศทาส ประเทศของปรมาจารย์" ของ Nicholas Russia Lermontov เห็นอกเห็นใจอย่างอบอุ่นกับผู้คนที่รักอิสระของคอเคซัส ดังนั้นฮีโร่ของเรื่อง "Ishmael-Bey" จึงมอบความสุขส่วนตัวในนามของการปลดปล่อยประเทศบ้านเกิดของเขา

ฮีโร่ของบทกวี "Mtsyri" มีความรู้สึกแบบเดียวกัน ภาพลักษณ์ของเขาเต็มไปด้วยความลึกลับ เด็กชายที่นายพลรัสเซียมารับตัวอ่อนระโหยโรยแรงในฐานะนักโทษในอารามแห่งหนึ่งและโหยหาอิสรภาพและบ้านเกิดของเขาอย่างหลงใหล: “ฉันรู้เพียงพลังแห่งความคิด” เขาสารภาพก่อนจะเสียชีวิต “หนึ่งเดียว แต่มีกิเลสที่ร้อนแรง: มันมีชีวิตอยู่ เหมือนหนอนในตัวฉัน เธอแทะวิญญาณของฉันแล้วแผดเผามัน ความฝันของฉันเรียกว่า จากเซลล์ที่อบอ้าวและการสวดมนต์ สู่โลกอันแสนอัศจรรย์ของปัญหาและการสู้รบ ที่ซึ่งก้อนหินซ่อนตัวอยู่ในก้อนเมฆ ที่ซึ่งผู้คนมีอิสระอย่างนกอินทรี ... " 3 ความปรารถนาจะหลอมรวมในจิตใจของชายหนุ่มผู้ปรารถนาบ้านเกิดเมืองนอน เพื่อชีวิตที่เสรีและ "ชีวิตที่ดื้อรั้น" ซึ่งเขาพยายามอย่างยิ่งยวด ดังนั้นวีรบุรุษผู้เป็นที่รักของ Lermontov ในฐานะวีรบุรุษโรแมนติกของ Decembrists นั้นมีความโดดเด่นด้วยหลักการที่กระตือรือร้นซึ่งเป็นออร่าของผู้ที่ได้รับการคัดเลือกและนักสู้ ในเวลาเดียวกัน วีรบุรุษแห่ง Lermontov ตรงกันข้ามกับตัวละครที่โรแมนติกในทศวรรษที่ 1920 คาดหวังผลลัพธ์ที่น่าเศร้าจากการกระทำของพวกเขา ความปรารถนาในกิจกรรมของพลเมืองไม่ได้กีดกันแผนการส่วนตัวซึ่งมักจะเป็นโคลงสั้น ๆ มีลักษณะของวีรบุรุษโรแมนติกในทศวรรษที่ผ่านมา - อารมณ์ที่เพิ่มขึ้น, "ความร้อนแรงของกิเลสตัณหา", ความน่าสมเพชของโคลงสั้น ๆ ความรักเป็น "ความหลงใหลที่แข็งแกร่งที่สุด" - พวกเขามีสัญญาณของเวลา - ความสงสัย, ความผิดหวัง

หัวข้อประวัติศาสตร์ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่นักเขียนโรแมนติก ซึ่งเห็นในประวัติศาสตร์ไม่เพียงแต่วิธีรู้ถึงจิตวิญญาณของชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประสิทธิผลของการใช้ประสบการณ์ในปีที่ผ่านมาด้วย นักเขียนยอดนิยมที่เขียนในแนวนวนิยายอิงประวัติศาสตร์คือ M. Zagoskin และ I. Lazhechnikov

2.2 ยวนใจในวิจิตรศิลป์รัสเซีย

การเกิดขึ้นและการพัฒนาของแนวโรแมนติกในวิจิตรศิลป์รัสเซียหมายถึงช่วงเวลาเดียวกันเมื่อกระบวนการนี้เกิดขึ้นในวรรณคดีและโรงละคร

แนวจินตนิยมในจิตรกรรมและประติมากรรมเกิดจากปัจจัยทางสังคมเช่นเดียวกับในวรรณคดี ทั้งสองมีคุณสมบัติพื้นฐานทั่วไป อย่างไรก็ตาม แนวโรแมนติกในทัศนศิลป์ซึ่งแตกต่างจากวรรณกรรมแนวโรแมนติกได้รับการหักเหที่ซับซ้อนมากขึ้น รวมกับองค์ประกอบของความคลาสสิคหรือความซาบซึ้ง ดังนั้นในผลงานของปรมาจารย์แม้โดยทั่วไปมากที่สุดสำหรับทิศทางนี้เช่น B. Orlovsky, F. Tolstoy, S. Shchedrin, O. Kiprensky อิทธิพลของแนวโน้มศิลปะที่แตกต่างกันจึงรู้สึกได้อย่างชัดเจน นอกจากนี้ในทางตรงกันข้ามกับวรรณกรรมแนวโรแมนติกอีกครั้งซึ่งกระแสของแนวโรแมนติกเชิงรุกและเชิงรุกถูกแบ่งออกอย่างชัดเจน "ในทัศนศิลป์การแบ่งเขตนี้มีความชัดเจนน้อยกว่า และการแสดงออกของความรู้สึกประชาธิปไตยแบบโปรเตสแตนต์ในภาพวาดและประติมากรรมของรัสเซียก็แสดงออกอย่างสมบูรณ์ แตกต่างไปจากวรรณกรรม ดังนั้น จึงไม่มีงานที่นี่เช่น "Dumas" ของ Ryleev หรือ "Liberty" ของ Pushkin หลักการของความโรแมนติกเชิงรุกพบการแสดงออกถึงอีกรูปแบบหนึ่งในงานศิลปะของรัสเซีย โลกภายในของเขา ศิลปินถูกดึงดูดโดยบุคลิกภาพของมนุษย์ในตัวเอง โดยไม่คำนึงถึงต้นกำเนิดที่สูงส่งหรือตำแหน่งสูงในสังคม

ความรู้สึกลึก ๆ ความหลงใหลที่ร้ายแรงดึงดูดความสนใจของศิลปิน ความรู้สึกของละครชีวิตโดยรอบ เห็นอกเห็นใจความคิดที่ก้าวหน้าของยุค การต่อสู้เพื่อเสรีภาพของแต่ละบุคคลและประชาชนแทรกซึมเข้าไปในขอบเขตของศิลปะ

อย่างไรก็ตาม เส้นทางจากความคลาสสิกไปสู่วิสัยทัศน์ใหม่ของโลกและการพรรณนาทางศิลปะนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายและรวดเร็ว ประเพณีคลาสสิกได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นเวลาหลายปีแม้ในผลงานของปรมาจารย์ที่มุ่งสู่ความโรแมนติกในมุมมองและภารกิจทางศิลปะ นี่คือสิ่งที่แยกแยะผลงานของศิลปินหลายคนในยุค 20-40 ของศตวรรษที่ XIX รวมถึง K. Bryullov

Karl Bryullov อาจเป็นศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดของเขา "วันสุดท้ายของปอมเปอี" (ดูภาคผนวก 1) ไม่เพียง แต่ปลุกเร้าความสุขที่ไม่ธรรมดาของคนรุ่นเดียวกัน แต่ยังนำธีมนี้ไปสู่ชื่อเสียงในยุโรปอีกด้วย

เมื่อได้ไปเยี่ยมชมการขุดค้นใน Herculaneum และ Pompeii แล้ว Bryullov ก็ตกใจกับภาพความตายอันน่าสยดสยองของพวกเขา ค่อยๆ ความคิดของผืนผ้าใบใหม่ที่อุทิศให้กับการพรรณนาถึงภัยพิบัติครั้งนี้ค่อยๆ เติบโตเต็มที่ เป็นเวลาสองปีในการเตรียมวาดภาพ ศิลปินได้หมกมุ่นอยู่กับการศึกษาแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรและวัสดุทางโบราณคดี วาดภาพร่างจำนวนมาก และมองหาวิธีการแต่งเพลงที่แสดงออกถึงอารมณ์มากที่สุด ในปี พ.ศ. 2376 งานจิตรกรรมก็เสร็จสมบูรณ์

ผลงานของศิลปินมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเกี่ยวกับแนวโรแมนติก - การเผชิญหน้าระหว่างผู้คนและพลังที่โหดร้ายของธรรมชาติ ความคิดนี้ได้รับการแก้ไขด้วยจิตวิญญาณของความโรแมนติกด้วยการแสดงภาพฉากพื้นบ้านจำนวนมาก (และไม่ใช่ฮีโร่ที่ล้อมรอบด้วยตัวละครรองตามประเพณีคลาสสิก) และทัศนคติต่อภัยพิบัติทางธรรมชาติแสดงผ่านความรู้สึกจิตวิทยาของแต่ละบุคคล ผู้คน. อย่างไรก็ตาม การตีความโครงเรื่องมีลักษณะที่ชัดเจนของความคลาสสิค โดยองค์ประกอบภาพเป็นตัวแทนของกลุ่มมนุษย์จำนวนหนึ่งซึ่งรวมกันด้วยความสยองขวัญทั่วไปของการปะทุ แต่ตอบสนองต่ออันตรายในรูปแบบต่างๆ: ในขณะที่เด็กที่อุทิศตนพยายามช่วยชีวิตพ่อแม่ผู้สูงอายุที่เสี่ยงชีวิตตนเองความโลภทำให้คนอื่นหลงลืม เกี่ยวกับหน้าที่ของมนุษย์ ใช้ความตื่นตระหนกเพื่อเสริมคุณค่าของตนเอง และในการแยกแยะคุณธรรมและรองในการสอนนี้ เช่นเดียวกับความงามที่สมบูรณ์แบบและความเป็นพลาสติกของผู้คนที่น่าสยดสยอง รู้สึกถึงอิทธิพลที่ชัดเจนของศีลคลาสสิก สิ่งนี้สังเกตเห็นโดยผู้ร่วมสมัยที่สังเกตมากที่สุด ดังนั้น NV Gogol ในบทความที่อุทิศให้กับภาพวาดของ Bryullov โดยชื่นชมมันในภาพรวม "เป็นการฟื้นคืนชีพอย่างสดใสของภาพวาดของเรา ซึ่งอยู่ในสถานะกึ่งเซื่องซึมมาเป็นเวลานาน" อย่างไรก็ตาม ท่ามกลางข้อพิจารณาอื่นๆ สังเกตว่าความงามของร่างที่สร้างขึ้นโดยศิลปินนั้นกลบความสยองขวัญของสถานการณ์ของพวกเขา 4 อิทธิพลของความคลาสสิกยังสังเกตเห็นได้ชัดเจนในการแก้ปัญหาสีของภาพ ในการให้แสงสว่างของตัวเลขเบื้องหน้า ในความบริสุทธิ์ตามเงื่อนไขและความสว่างของสี

ตัวอย่างของการแสดงออกถึงลักษณะโรแมนติกที่สดใสที่สุดในทัศนศิลป์คือผลงานของ O.A. Kiprensky

มุมมองทางศิลปะและพลเมืองของศิลปินมีความเข้มแข็งขึ้นในช่วงหลายปีหลังสงครามผู้รักชาติ มีพรสวรรค์อย่างมากมายและหลากหลาย - เขาเขียนกวีนิพนธ์ รักและรู้จักโรงละคร มีส่วนร่วมในประติมากรรมและแม้กระทั่งเขียนบทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ - Kiprensky กำลังเข้าใกล้แวดวงขั้นสูงของสังคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักเขียน กวี จิตรกร ประติมากร นักปรัชญา .

หนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ Kiprensky คือภาพเหมือนของ A.S. Pushkin (1827) (ดูภาคผนวก 2) ความสัมพันธ์ฉันมิตรกับกวีผู้ยิ่งใหญ่, อิทธิพลของบทกวีโรแมนติกของพุชกินต่องานของ Kiprensky, ความชื่นชมจากกวีคนแรกในรัสเซียที่มีพรสวรรค์อย่างสูง - ทั้งหมดนี้กำหนดความสำคัญของงานที่กำหนดไว้ต่อหน้าจิตรกร และ Kiprensky ก็ทำได้ดีมาก จากภาพเหมือนเป่าแสงแห่งแรงบันดาลใจ ศิลปินจับได้ว่าไม่ใช่เพื่อนรักของเยาวชนที่ร่าเริงไม่ใช่นักเขียนธรรมดา แต่เป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่ ด้วยความละเอียดอ่อนและทักษะที่น่าทึ่ง Kiprensky ถ่ายทอดช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์: พุชกินดูเหมือนจะฟังเพียงเขาเท่านั้นที่ได้ยินเขาอยู่ในพลังของบทกวี ในเวลาเดียวกัน ในความเรียบง่ายอย่างเคร่งครัดของรูปลักษณ์ของเขา แววตาเศร้าของเขา เราสามารถสัมผัสได้ถึงวุฒิภาวะของกวี ผู้ผ่านอะไรมามากมายและเปลี่ยนความคิดของเขา และได้มาถึงจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์

ดังนั้น ควบคู่ไปกับความโรแมนติกของภาพ ภาพเหมือนยังมีการเจาะลึกไม่เพียงแต่ในด้านจิตวิทยาของกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณของยุคสมัยที่ตามมาหลังจากการพ่ายแพ้ของพวก Decembrists ความเข้าใจในความคิดและความรู้สึกในช่วงเวลาของเขาเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่กำหนดและสำคัญที่สุดของ Kiprensky ในฐานะจิตรกรภาพเหมือน ที่สามารถถ่ายทอดสิ่งนี้ด้วยความโรแมนติกที่น่าสมเพชในผลงานของเขา

ความโรแมนติกของรัสเซียเกิดขึ้นจากยุคที่วุ่นวายและกระสับกระส่ายของต้นศตวรรษที่ 19 ด้วยนโยบายต่างประเทศและความหายนะภายใน Kiprensky ผู้มีส่วนร่วมในการสร้างทิศทางศิลปะใหม่สามารถค้นหาและแสดงความรู้สึกและความคิดที่ดีที่สุดในเวลาของเขาในผลงานของเขาใกล้กับนักปฏิวัติรัสเซียคนแรก - มนุษยนิยมความรักชาติความรักในอิสรภาพ เนื้อหาทางจิตวิญญาณของภาพวาดจำเป็นต้องมีรูปแบบใหม่ของการแสดงออก การค้นหาการถ่ายทอดบุคลิก ความคิด และความรู้สึกของปัจเจกบุคคลที่มีความร่วมสมัยอย่างแท้จริงและละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น ทั้งหมดนี้ไม่เพียงนำไปสู่การแยกตัวจากศีลทางวิชาการของประเภทภาพเหมือนเท่านั้น แต่ยังเป็นก้าวสำคัญสู่เส้นทางแห่งศูนย์รวมความเป็นจริงของความเป็นจริง ในเวลาเดียวกันผู้ซื่อสัตย์ต่อจิตวิญญาณของโรงเรียนโรแมนติกศิลปินที่ละเลยชีวิตประจำวันแสดงให้เห็นถึงผู้คนในช่วงเวลาพิเศษของชีวิตในช่วงเวลาของความตึงเครียดหรือแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณที่แข็งแกร่งซึ่งช่วยให้เปิดเผยหลักการทางอารมณ์ที่สูงของธรรมชาติ - กล้าหาญหรือเพ้อฝัน สร้างแรงบันดาลใจหรือมีพลัง - และสร้าง "ชีวประวัติที่น่าทึ่ง" ของบุคคลนี้หรือคนนั้น

2.3 ยวนใจในศิลปะการละครรัสเซีย

แนวจินตนิยมในฐานะแนวโน้มทางศิลปะในศิลปะการละครของรัสเซียแพร่กระจายจากทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 19 เป็นหลัก

ในแง่สังคมและศิลปะ การแสดงละครแนวโรแมนติกมีความคล้ายคลึงกันกับอารมณ์อ่อนไหว เช่นเดียวกับละครโรแมนติกที่ซาบซึ้ง ตรงกันข้ามกับเหตุผลนิยมของโศกนาฏกรรมคลาสสิก เผยให้เห็นประสบการณ์ที่น่าสมเพชของบุคคลที่ปรากฎ อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ยืนยันความสำคัญของมนุษย์กับโลกภายใน แต่แนวโรแมนติกในขณะเดียวกันก็ชอบที่จะพรรณนาถึงตัวละครพิเศษในสถานการณ์พิเศษ ละครโรแมนติกเช่นนวนิยายและโนเวลลาสมีลักษณะที่น่าอัศจรรย์ของพล็อตหรือการแนะนำสถานการณ์ลึกลับหลายประการเช่นการปรากฏตัวของผีผีลางบอกเหตุทุกชนิด ฯลฯ ในเวลาเดียวกัน ละครโรแมนติกได้รับการแต่งขึ้นอย่างมีพลังมากกว่าละครโศกนาฏกรรมคลาสสิกและละครซาบซึ้ง ซึ่งเนื้อเรื่องจะอธิบายเป็นส่วนใหญ่ในบทพูดของตัวละคร ในละครโรแมนติก มันคือการกระทำของเหล่าฮีโร่ที่กำหนดผลลัพธ์ของพล็อตไว้ล่วงหน้า ในขณะที่ปฏิสัมพันธ์ของพวกเขากับสภาพแวดล้อมทางสังคมกับผู้คนก็เกิดขึ้น

ละครโรแมนติก เช่นเดียวกับอารมณ์อ่อนไหว เริ่มพัฒนาในทศวรรษที่ 1920 และ 1940 ในสองทิศทาง ซึ่งสะท้อนถึงแนวความคิดที่อนุรักษ์นิยมและก้าวหน้าในสังคม งานละครที่แสดงถึงอุดมการณ์ที่ภักดีถูกต่อต้านโดยการสร้างละคร ละคร และโศกนาฏกรรม Decembrist ซึ่งเต็มไปด้วยการกบฏทางสังคม

ความสนใจของผู้หลอกลวงในโรงละครมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมทางการเมืองของพวกเขา โครงการการศึกษาของสหภาพสวัสดิการซึ่งสนับสนุนให้สมาชิกเข้าร่วมในสังคมวรรณกรรมและแวดวงด้วยความช่วยเหลือซึ่งเป็นไปได้ที่จะมีอิทธิพลต่อโลกทัศน์ของชนชั้นสูงในวงกว้างดึงดูดความสนใจไปที่โรงละคร อยู่ในแวดวงวรรณกรรมวงแรกที่เกี่ยวข้องกับ "Union of Prosperity" - "Green Lamp" - ประเด็นการละครกลายเป็นหัวข้อสนทนาอย่างต่อเนื่อง บทความที่รู้จักกันดีโดยพุชกิน "คำพูดของฉันเกี่ยวกับโรงละครรัสเซีย" เกิดขึ้นจากข้อพิพาททางละครใน "The Green Lamp" ต่อมาในฉบับ Decembrist "Mnemosyna" และ "Polar Star" Ryleev, Kuchelbecker และ A. Bestuzhev ที่พูดถึงประเด็นศิลปะการละครของรัสเซียได้นำเสนอความเข้าใจใหม่ในระบอบประชาธิปไตยในงานของตนในฐานะศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งระดับชาติและระดับชาติ ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับศิลปะการละครยังเป็นตัวกำหนดข้อกำหนดพิเศษสำหรับงานละครอีกด้วย “ ฉันเลือกสิ่งที่เขย่าจิตวิญญาณโดยไม่สมัครใจสิ่งที่ยกระดับสิ่งที่สัมผัสหัวใจ” 5 - A. Bestuzhev เขียนถึงพุชกินในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2368 โดยอ้างถึงเนื้อหาของบทละคร นอกจากพล็อตเรื่องที่น่าประทับใจและยอดเยี่ยมในละครแล้ว ตามที่ A. Bestuzhev เชื่อ ควรมีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างความดีและความชั่ว ซึ่งควรเปิดเผยและล้อเลียนด้วยการเสียดสีอย่างต่อเนื่อง นั่นคือเหตุผลที่ "Polar Star" ยินดีเป็นอย่างยิ่งกับการปรากฏตัวของตลก "วิบัติจากวิทย์" โดย A. Griboyedov นักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์ในกระแส Decembrist ก็เช่นกัน P.A.Katenin สมาชิกของสมาคมลับ นักเขียนบทละคร นักแปล นักเลงและคนรักละครเวที ผู้ให้การศึกษานักแสดงชาวรัสเซียที่โดดเด่นจำนวนหนึ่ง ในฐานะที่เป็นคนมีการศึกษาและมีความสามารถที่หลากหลาย เขาแปลบทละครของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสชื่อ Racine และ Corneille มีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในทฤษฎีการละคร ปกป้องอุดมคติของสัญชาติและความคิดริเริ่มของศิลปะการแสดง เสรีภาพในการคิดทางการเมือง Katenin ยังเขียนผลงานละครของเขาเอง โศกนาฏกรรมของเขา "Ariadne" และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Andromache" เต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่รักอิสระและเป็นพลเมือง การแสดงที่กล้าหาญของ Katenin ทำให้เจ้าหน้าที่ไม่พอใจและในปี พ.ศ. 2365 ผู้ชมละครที่ไม่น่าเชื่อถือก็ถูกไล่ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ขั้วตรงข้ามของละครโรแมนติกแสดงโดยผลงานของนักเขียนหัวโบราณ งานดังกล่าวรวมถึงบทละครของ Shakhovsky, N. Polevoy, Kukolnik และนักเขียนบทละครที่คล้ายกัน โครงเรื่องโดยผู้เขียนงานดังกล่าวมักถูกพรากไปจากประวัติศาสตร์รัสเซีย

บทละครของ N.V. Kukolnik ใกล้เคียงกับผลงานของ Shakhovsky ความสามารถอันน่าทึ่งของหลังไม่ค่อยดี บทละครของเขา เนื่องจากมีพล็อตเรื่องน่าขบขันและจิตวิญญาณที่จงรักภักดี ประสบความสำเร็จกับบางส่วนของสาธารณชนและได้รับการอนุมัติจากเจ้าหน้าที่อย่างต่อเนื่อง บทละครหลายเรื่องของนักเชิดหุ่นก็นำมาจากประวัติศาสตร์รัสเซียเช่นกัน อย่างไรก็ตามตอนที่เกิดขึ้นในอดีตถูกใช้โดยผู้เขียนเป็นผืนผ้าใบซึ่งสร้างพล็อตที่น่าอัศจรรย์อย่างสมบูรณ์ซึ่งอยู่ภายใต้ศีลธรรมหลัก - การยืนยันการอุทิศตนเพื่อบัลลังก์และคริสตจักร วิธีที่ชื่นชอบในการนำเสนอคติสอนใจเหล่านี้คือบทพูดคนเดียวขนาดใหญ่ ซึ่งท่องโดยตัวละครในบทละครของนักเชิดหุ่นในทุกโอกาส และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโศกนาฏกรรมที่โด่งดังที่สุดของเขา "พระหัตถ์ของผู้สูงสุดช่วยปิตุภูมิ"

N. A. Polevoy นักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์มากเป็นพิเศษและไม่ไร้ความสามารถในทิศทางนี้ อย่างที่คุณทราบ นักประชาสัมพันธ์ที่มีความสามารถคนนี้ หลังจากที่ทางการสั่งห้ามนิตยสารของเขา "Moscow Telegraph" และการทดสอบอันยาวนาน กลายเป็นลูกจ้างของ F. Bulgarin เมื่อหันไปทางละคร เขาได้สร้างบทละครดั้งเดิมและแปลจำนวนหนึ่ง ซึ่งส่วนใหญ่อุทิศให้กับการเชิดชูระบอบเผด็จการและสัญชาติที่เข้าใจอย่างเป็นทางการ เหล่านี้เป็นบทละครเช่น "Igolkin" (1835) ซึ่งแสดงถึงความสำเร็จของพ่อค้า Igolkin ที่เสียสละชีวิตเพื่อปกป้องเกียรติยศของจักรพรรดิ Peter I. "ปู่ของกองทัพเรือรัสเซีย" (1837) บทละครของ วิญญาณที่ภักดีจากยุคของ Peter I กษัตริย์ได้มอบแหวน เช่นเดียวกับบทละครของนักเชิดหุ่น พวกเขาไม่มีความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ พวกเขามีเอฟเฟกต์ที่น่าอัศจรรย์มากมาย เหตุการณ์ลึกลับ ตัวละครของฮีโร่นั้นมีความดั้งเดิมอย่างยิ่ง: พวกเขาเป็นคนร้ายที่มีวิญญาณสีดำหรือเทวดาที่อ่อนโยน ในปี ค.ศ. 1840 โพลวอยจบละครเรื่อง "Parasha-Sibiryachka" ที่โด่งดังที่สุดซึ่งเล่าถึงหญิงสาวผู้เสียสละที่เดินทางจากไซบีเรียไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อไล่ตามพ่อที่ถูกเนรเทศของเธอ เมื่อไปถึงพระราชาแล้วหญิงสาวก็ขอการอภัยจากบิดาของเขา ในตอนจบที่คล้ายคลึงกัน ผู้เขียนได้เน้นย้ำถึงความยุติธรรมและความเมตตาของพระราชอำนาจอีกครั้ง ในเวลาเดียวกัน แก่นของละครปลุกความทรงจำของพวก Decembrists ในสังคม ซึ่งโปเลวอยเองก็เคยเห็นอกเห็นใจในอดีต

ดังนั้น ละครโรแมนติกที่คุณสามารถดูได้แม้จะใช้ภาพรวมโดยสังเขป แทนที่โศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกและละครที่ซาบซึ้งบางส่วนบนเวที ได้นำเอาและคงไว้ซึ่งคุณลักษณะบางอย่างของละครเหล่านั้น ควบคู่ไปกับความสนุกสนานและความกระฉับกระเฉงของพล็อตเรื่อง อารมณ์ที่เพิ่มขึ้นและพื้นฐานทางอุดมการณ์ที่แตกต่างกัน ศีลธรรมและความก้องกังวานที่มีอยู่ในรูปแบบละครครั้งก่อน บทพูดยาวๆ ที่อธิบายประสบการณ์ภายในของฮีโร่หรือความสัมพันธ์ของเขากับนักแสดงคนอื่นๆ ความดึกดำบรรพ์ของ ลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครได้รับการเก็บรักษาไว้ในละครโรแมนติก อย่างไรก็ตาม ประเภทของละครโรแมนติก ส่วนใหญ่เกิดจากการพรรณนาถึงความรู้สึกอันสูงส่งของเขา แรงกระตุ้นที่สวยงาม และความสนุกสนานของโครงเรื่อง กลับกลายเป็นว่าค่อนข้างคงทนและอยู่รอดได้ด้วยการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

เช่นเดียวกับที่ละครโรแมนติกใช้คุณลักษณะบางอย่างของบทละครคลาสสิกและอารมณ์อ่อนไหว ดังนั้นศิลปะการแสดงบนเวทีของนักแสดงในโรงเรียนโรแมนติกจึงคงไว้ซึ่งร่องรอยของวิธีการทางศิลปะแบบคลาสสิก ความต่อเนื่องนี้เป็นธรรมชาติมากขึ้น นับตั้งแต่การเปลี่ยนจากความคลาสสิกไปสู่ความโรแมนติกเกิดขึ้นระหว่างการแสดงบนเวทีของนักแสดงชาวรัสเซียรุ่นหนึ่ง ซึ่งค่อยๆ เปลี่ยนจากความคลาสสิกมาเป็นการรวมตัวของตัวละครในละครโรแมนติก ดังนั้นคุณสมบัติที่สืบทอดมาจากความคลาสสิคคือการแสดงละครซึ่งแสดงออกด้วยคำพูดที่น่าสมเพช พลาสติกเทียมที่สง่างาม ความสามารถในการสวมใส่เครื่องแต่งกายประวัติศาสตร์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ในเวลาเดียวกันพร้อมกับการแสดงละครภายนอกโรงเรียนโรแมนติกอนุญาตให้มีความสมจริงในการถ่ายทอดโลกภายในและการปรากฏตัวของตัวละคร อย่างไรก็ตาม ความสมจริงนี้เป็นลักษณะเฉพาะและค่อนข้างมีเงื่อนไข ศิลปินของโรงเรียนโรแมนติกดูเหมือนจะปิดบังบทกวีเกี่ยวกับลักษณะชีวิตจริงของตัวละครที่แสดงซึ่งให้ตัวละครที่ยอดเยี่ยมกับปรากฏการณ์หรือการกระทำธรรมดา ๆ ทำให้ "ความเศร้าโศกน่าสนใจและน่ายินดี" 6

หนึ่งในตัวแทนทั่วไปที่สุดของการแสดงแนวโรแมนติกบนเวทีรัสเซียคือ Vasily Andreevich Karatygin ตัวแทนที่มีความสามารถของครอบครัวการแสดงขนาดใหญ่สำหรับโคตรหลายคน - นักแสดงคนแรกบนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Karatygin สูงด้วยมารยาทอันสูงส่งด้วยเสียงที่หนักแน่นและดังสนั่นราวกับว่าโดยธรรมชาติถูกกำหนดให้เป็นบทพูดที่ตระหง่าน ไม่มีใครรู้ดีไปกว่าเขาที่จะสวมชุดประวัติศาสตร์อันวิจิตรงดงามซึ่งทำจากผ้าไหมและผ้า ประดับด้วยงานปักสีทองและเงิน ต่อสู้ด้วยดาบ และโพสท่าที่งดงาม ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการแสดงของเขา V.A.Karatygin ได้รับความสนใจจากสาธารณชนและนักวิจารณ์ละคร A. Bestuzhev ผู้ซึ่งประเมินสถานะของโรงละครรัสเซียในเชิงลบในช่วงเวลานั้นได้แยกแยะ "การเล่นที่แข็งแกร่งของ Karatygin" และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ผู้ชมถูกดึงดูดโดยความสามารถที่น่าเศร้าที่น่าเศร้าของเขา ภาพบนเวทีบางภาพที่สร้างโดย Karatygin สร้างความประทับใจให้กับผู้เข้าร่วมในอนาคตในเหตุการณ์วันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2368 ด้วยการปฐมนิเทศทางสังคม - นี่คือภาพของนักคิด Hamlet ("Hamlet" โดย Shakespeare) Don Pedro ("Inessa de Castro" ที่กบฏ " de Lamotte) ฯลฯ ความเห็นอกเห็นใจสำหรับความคิดขั้นสูงทำให้ Karatygin รุ่นใหม่ของครอบครัวใกล้ชิดกับนักเขียนที่มีความคิดก้าวหน้า V. A. Karatygin และน้องชายของเขา P. A. Karatygin พบกับ A. S. Pushkin, A. S. Griboyedov, A. N. Odoevsky, V. K. Kyukhelbeker, A. A. และ N. A. Bestuzhev อย่างไรก็ตามหลังจากเหตุการณ์ในวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2368 V.A.Karatygin ได้ย้ายออกจากวงการวรรณกรรมโดยเน้นความสนใจไปที่กิจกรรมการแสดงละคร เขาค่อยๆกลายเป็นหนึ่งในนักแสดงคนแรกของโรงละครอเล็กซานเดรียโดยได้รับความโปรดปรานจากศาลและของนิโคลัสที่ 1

บทบาทที่ชื่นชอบของ Karatygin คือบทบาทของตัวละครในประวัติศาสตร์, วีรบุรุษในตำนาน, ผู้คนที่มีต้นกำเนิดหรือตำแหน่งสูงเด่น - ราชา, นายพล, ขุนนาง ในการทำเช่นนั้น เขาพยายามอย่างยิ่งยวดเพื่อความน่าเชื่อถือทางประวัติศาสตร์ภายนอก เป็นนักเขียนแบบร่างที่ดี เขาวาดภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกาย โดยใช้ภาพพิมพ์และงานแกะสลักเก่าๆ เป็นตัวอย่าง ด้วยความสนใจแบบเดียวกัน เขาปฏิบัติต่อการสร้างการแต่งหน้าพอร์ตเทรต แต่สิ่งนี้รวมเข้ากับการเพิกเฉยต่อลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครที่แสดงออกมาโดยสิ้นเชิง ในวีรบุรุษของเขา นักแสดงตามแบบคลาสสิก เห็นเฉพาะนักแสดงในภารกิจทางประวัติศาสตร์บางอย่างเท่านั้น

หาก Karatygin ได้รับการพิจารณาให้เป็นเวทีชั้นนำของเมืองหลวง PS Mochalov ก็ครองราชย์บนเวทีของโรงละครมอสโกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา หนึ่งในนักแสดงที่โดดเด่นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เขาเริ่มต้นอาชีพการแสดงบนเวทีในฐานะนักแสดงในโศกนาฏกรรมคลาสสิก อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความหลงใหลในละครประโลมโลกและละครโรแมนติก ความสามารถของเขาจึงพัฒนาขึ้นในด้านนี้ และเขาก็ได้รับความนิยมในฐานะนักแสดงโรแมนติก ในงานของเขา เขาพยายามสร้างภาพลักษณ์ของบุคลิกภาพที่กล้าหาญ ในการแสดงของ Mochalov แม้แต่วีรบุรุษผู้สูงศักดิ์ของ Puppeteer หรือบทละครของ Polevoy ก็ได้รับจิตวิญญาณของประสบการณ์ของมนุษย์อย่างแท้จริง เป็นตัวเป็นตนอุดมคติอันสูงส่งแห่งเกียรติยศ ความยุติธรรม และความเมตตา ในช่วงหลายปีของปฏิกิริยาทางการเมืองหลังจากความพ่ายแพ้ของการจลาจล Decembrist งานของ Mochalov สะท้อนความรู้สึกสาธารณะที่ก้าวหน้า

PS Mochalov เต็มใจหันไปหาภาพยนตร์คลาสสิกของยุโรปตะวันตกในละครของเช็คสเปียร์และชิลเลอร์ บทบาทของ Don Carlos และ Franz (ในละครของ Schiller เรื่อง Don Carlos and The Robbers), Ferdinand (ใน Schiller's Cunning and Love), Mortimer (ใน Schiller's Maria Stuart) เล่นโดย Mochalov ด้วยพลังทางศิลปะที่ไม่ธรรมดา ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมาถึงเขาด้วยการเล่นบทบาทของแฮมเล็ต ภาพลักษณ์ของแฮมเล็ตเป็นนวัตกรรมใหม่เมื่อเปรียบเทียบกับประเพณีที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในการตีความวีรบุรุษของเชคสเปียร์ว่าเป็นคนที่อ่อนแอ โดยไม่สามารถกระทำการใดๆ ได้โดยสมัครใจ Mochalovsky Hamlet เป็นวีรบุรุษแห่งการคิดและการแสดงอย่างแข็งขัน “เขาต้องการใช้กำลังอย่างสูงสุด แต่ในทางกลับกัน เขาได้ชำระล้างสิ่งไร้สาระ ไร้สาระ ว่างเปล่า เขาถึงวาระที่จะเป็นวีรบุรุษ แต่ได้ปลดปล่อยจิตวิญญาณออกมา” 7 ในการเล่นของ Mochalov ไม่มีหัวข้อของการต่อสู้เพื่อบัลลังก์ซึ่ง Karatygin เน้นย้ำเมื่อเล่นบทบาทนี้ Hamlet-Mochalov เข้าสู่การต่อสู้เพื่อมนุษย์เพื่อความยุติธรรม ดังนั้นภาพนี้ที่ Mochalov สร้างขึ้นจึงเป็นที่รักและใกล้เคียงกับชั้นประชาธิปไตยขั้นสูงของสังคมรัสเซียในช่วงกลางทศวรรษ 1830 บทความที่มีชื่อเสียงของ Belinsky "Mochalov in the Role of Hamlet" เล่าถึงความประทับใจอันยิ่งใหญ่ที่บทละครของเขาสร้างขึ้นกับคนรุ่นเดียวกัน Belinsky ดู Mochalov ในบทบาทนี้ 8 ครั้ง ในบทความเขาได้ข้อสรุปว่าผู้ชมเห็น Hamlet ไม่มาก Shakespearean เป็น Mochalovsky ที่นักแสดงให้ Hamlet "มีความแข็งแกร่งและพลังงานมากกว่าคนที่ต่อสู้กับตัวเองได้ ... และทำให้เขาเศร้า และความเศร้าโศกน้อยกว่าแฮมเล็ตของเชคสเปียร์ควรมี " แต่ในขณะเดียวกัน Mochalov "ได้ให้แสงใหม่แก่การสร้างเช็คสเปียร์ในสายตาของเรา" แปด

Belinsky เชื่อว่า Mochalov แสดงให้เห็นว่าฮีโร่ของ Shakespeare นั้นยิ่งใหญ่และแข็งแกร่งแม้ในยามอ่อนแอ การสร้างที่ดีที่สุดของ Mochalov แสดงให้เห็นถึงจุดแข็งและจุดอ่อนของลักษณะการแสดงของเขา เบลินสกี้ถือว่าเขาเป็นนักแสดง "ได้รับการแต่งตั้งเฉพาะสำหรับบทบาทที่ร้อนแรงและคลั่งไคล้" และไม่ลึกล้ำ จดจ่อ และเศร้าโศก ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Mochalov นำพลังงานและความแข็งแกร่งมาสู่ภาพลักษณ์ของ Hamlet นี่ไม่ใช่ภาพนักคิด แต่เป็นวีรบุรุษนักสู้ที่ต่อต้านโลกแห่งความรุนแรงและความอยุติธรรม นั่นคือ วีรบุรุษโรแมนติกทั่วไป

บทสรุป

เมื่อเสร็จสิ้นการทำงาน เราสามารถสรุปได้ว่าแนวโรแมนติกในฐานะกระแสศิลปะได้เกิดขึ้นในหลายประเทศในยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดที่กำหนดกรอบเวลาคือการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1794 และการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนในปี ค.ศ. 1848

ลัทธิจินตนิยมเป็นปรากฏการณ์เชิงอุดมคติและปรัชญาที่ซับซ้อน ซึ่งสะท้อนปฏิกิริยาของกลุ่มสังคมต่างๆ ต่อการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนและสังคมชนชั้นนายทุน

การประท้วงต่อต้านชนชั้นนายทุนเป็นลักษณะเฉพาะของทั้งกลุ่มอนุรักษ์นิยมและกลุ่มปัญญาชนหัวก้าวหน้า ดังนั้นความรู้สึกผิดหวังและการมองโลกในแง่ร้ายที่เป็นลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกของยุโรปตะวันตก สำหรับนักเขียนโรแมนติกบางคน (ที่เรียกว่าเฉยเมย) การประท้วงต่อต้าน "ถุงเงิน" นั้นมาพร้อมกับการเรียกร้องให้มีการกลับมาของระบบศักดินา-ยุคกลาง ท่ามกลางความโรแมนติกที่ก้าวหน้า การปฏิเสธความเป็นจริงของชนชั้นนายทุนทำให้เกิดความฝันของระบบประชาธิปไตยที่แตกต่างออกไป ยุติธรรม

กระแสหลักของการปฏิวัติวรรณกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษก็เหมือนกับในตะวันตก นั่นคือ อารมณ์อ่อนไหว แนวโรแมนติก และความสมจริง แต่การปรากฏตัวของแต่ละขั้นตอนเหล่านี้มีความโดดเด่นอย่างยิ่ง และความโดดเด่นนี้ถูกกำหนดโดยการผสมผสานอย่างใกล้ชิดและการหลอมรวมขององค์ประกอบที่รู้จักกันแล้ว และความก้าวหน้าขององค์ประกอบใหม่ - ที่วรรณกรรมยุโรปตะวันตกไม่รู้หรือแทบไม่รู้

และสำหรับแนวโรแมนติกของรัสเซียที่พัฒนาขึ้นในภายหลังเป็นเวลานานนั้นมีปฏิสัมพันธ์ไม่เพียง แต่กับประเพณีของ "Storm and Onslaught" หรือ "นวนิยายแบบกอธิค" แต่ยังรวมถึงการตรัสรู้ด้วย ใบหน้าของแนวโรแมนติกของรัสเซียมีความซับซ้อนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะเช่นเดียวกับแนวโรแมนติกของยุโรปตะวันตกมันปลูกฝังแนวคิดของความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระและเป็นต้นฉบับและดำเนินการภายใต้สัญลักษณ์ของการต่อต้านการตรัสรู้และต่อต้านลัทธิเหตุผลนิยม อย่างไรก็ตาม ในทางปฏิบัติ เขามักจะขีดฆ่าหรือจำกัดทัศนคติเริ่มต้นของเขา

ดังนั้น แนวโรแมนติกในฐานะปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมจึงไม่สามารถลดลงเหลือเพียงอัตนัยเพียงเรื่องเดียว สาระสำคัญของมันถูกเปิดเผยในชุดคุณลักษณะ แนวโรแมนติกก็เหมือนกับนักสัจนิยมที่มองการณ์ไกล พวกเขาสะท้อนความเป็นจริงร่วมสมัยและอดีตทางประวัติศาสตร์ในวงกว้างในหลายแง่มุม แนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของพวกเขาคือโลกแห่งอุดมคติและสุนทรียภาพที่ซับซ้อนซึ่งท้าทายคำจำกัดความที่ชัดเจน

บรรลุเป้าหมายของการวิจัยแล้ว - พิจารณาคุณสมบัติของแนวโรแมนติกของรัสเซีย งานวิจัยได้รับการแก้ไขแล้ว

รายการบรรณานุกรม

Alpers B.V. Mochalov และโรงละคร Shchepkin - ม., 1974.

Benyash R. M. Pavel Mochalov - ล., 1976.

Belinsky V. G. เกี่ยวกับละครและละคร ต. 1. - ม., 2526.

เบลินสกี้ วี.จี. ของสะสม ความเห็น ใน 13 เล่ม - ม. 2496-2502 ต.4

Benois A. Karl Bryullov // จิตรกรรม ประติมากรรม กราฟิก สถาปัตยกรรม หนังสือที่จะอ่าน - ม., 2512.

Bestuzhev-Marlinsky A. Op. ใน 2 เล่ม เล่ม 1 - ม., 2495

เฮ่ม อาร์. โรงเรียนโรแมนติก. - ม., 2434.

Glinka S. N. หมายเหตุเกี่ยวกับ 1812 S. N. Glinka - SPb., 2438.

Gogol N. V. "วันสุดท้ายของปอมเปอี" (ภาพวาดโดย Bryullov) // Gogol N. V. Sobr ความเห็น ใน 6 เล่ม เล่ม 6 - ม. 2496

Dzhivilegov A. , Boyadzhiev G. ประวัติศาสตร์โรงละครยุโรปตะวันตก - ม., 1991.

ความโรแมนติกของยุโรป - ม., 1973.

Zhukovsky V.A. - ม., 2497.

โรงละครยุโรปตะวันตกตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX เรียงความ - ม., 2001

เค.พี. Bryullov เป็นจดหมาย เอกสาร และบันทึกความทรงจำของคนรุ่นเดียวกัน - ม., 2495.

Kislyakova I. Orest Kiprensky. ยุคและวีรบุรุษ - ม., 1977.

Queen N. Decembrists และโรงละคร - ล., 1975.

Lermontov M. Yu. Sobr. ความเห็น ใน 4 เล่ม เล่ม 2 - ล., 2522

ไรซอฟ บี.จี. ระหว่างความคลาสสิคและความโรแมนติก - ล., 2505.

Mann Y. วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX ยุคแห่งความโรแมนติก - ม., 2544.

Ogarev N.P. เลือกงานด้านสังคม - การเมืองและปรัชญา T. 1.M. , 1952.S. 449-450.

สงครามรักชาติและสังคมรัสเซีย พ.ศ. 2355-2455 ต. 5. - ม., 2455.

บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย - ม., 2497.

Rakova M. ศิลปะรัสเซียในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 - ล., 1975.

ยุคแห่งความโรแมนติก จากประวัติศาสตร์ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศของวรรณคดีรัสเซีย - ล., 1975.

ภาคผนวก 1

Bryullov K.P. วันสุดท้ายของปอมเปอี

ภาคผนวก 2

Kiprensky O.A. ภาพเหมือนของพุชกิน

1 Glinka S. N. หมายเหตุเกี่ยวกับ 1812 S. N. Glinka SPb., 1895.S. 24.

2 Bestuzhev-Marlinsky A. Op. ใน 2 เล่ม.Vol. 1.M., 1952, p. 119.

3 Lermontov M. Yu. Sobr. ความเห็น ในเล่มที่ 4 เล่ม 2.P. 407.

4 Gogol N. V. "วันสุดท้ายของปอมเปอี" (ภาพวาดโดย Bryullov) // Gogol N. V. Sobr ความเห็น ใน b t.T. 6.M. , 1953, p. 79.

5 Queen N. Decembrists และโรงละคร L., 1975.S. 93.

6 Benyash R. M. Pavel Mochalov L., 1976.S. 223.

7 Benyash R. M. Pavel Mochalov L., 1976.S. 223.

8 Belinsky V. G. เกี่ยวกับละครและละคร ต. 1.ม., 2526.ส. 149.

ยวนใจ (fr. Romantisme) เป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ XVIII-XIX ซึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อการตรัสรู้และความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีที่ถูกกระตุ้น ทิศทางเชิงอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มันโดดเด่นด้วยการยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล ภาพลักษณ์ของความสนใจและตัวละครที่แข็งแกร่ง (มักจะกบฏ) ลักษณะทางจิตวิญญาณและการรักษา มันแพร่กระจายไปยังกิจกรรมของมนุษย์ในวงกว้าง ในศตวรรษที่ 18 ทุกสิ่งที่แปลก มหัศจรรย์ งดงาม และมีอยู่ในหนังสือ ไม่ใช่ในความเป็นจริง เรียกว่าโรแมนติก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ความโรแมนติกได้กลายเป็นการกำหนดทิศทางใหม่ ตรงข้ามกับลัทธิคลาสสิกและการตรัสรู้

ยวนใจในวรรณคดี

แนวจินตนิยมเกิดขึ้นครั้งแรกในเยอรมนีท่ามกลางนักเขียนและนักปรัชญาของโรงเรียน Jena (W.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, พี่น้อง F. และ A. Schlegeli) ปรัชญาของแนวโรแมนติกได้รับการจัดระบบในผลงานของ F. Schlegel และ F. Schelling ในการพัฒนาต่อไป ความโรแมนติกของชาวเยอรมันมีความโดดเด่นด้วยความสนใจในเทพนิยายและแรงจูงใจในตำนาน ซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของพี่น้องวิลเฮล์มและจาค็อบ กริมม์ ฮอฟฟ์มันน์ Heine เริ่มทำงานภายใต้กรอบของแนวโรแมนติกและต่อมาได้รับการปรับปรุงแก้ไขที่สำคัญ

แพ Theodore Gericault "Medusa" (2460), Louvre

ในอังกฤษส่วนใหญ่เป็นผลมาจากอิทธิพลของเยอรมัน ในอังกฤษ ตัวแทนกลุ่มแรกคือกวีของ School of Lake, Wordsworth และ Coleridge พวกเขาสร้างรากฐานทางทฤษฎีสำหรับทิศทางของพวกเขา โดยทำความคุ้นเคยกับปรัชญาของเชลลิงและมุมมองของคู่รักชาวเยอรมันคนแรกๆ ระหว่างการเดินทางไปเยอรมนี สำหรับแนวโรแมนติกของอังกฤษ ความสนใจในปัญหาสังคมมีลักษณะเฉพาะ: พวกเขาต่อต้านสังคมชนชั้นนายทุนสมัยใหม่ที่มีความสัมพันธ์แบบเก่าก่อนชนชั้นนายทุน การยกย่องธรรมชาติ ความรู้สึกที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ

ตัวแทนที่โดดเด่นของแนวโรแมนติกอังกฤษคือไบรอนผู้ซึ่งในคำพูดของพุชกิน "สวมความโรแมนติกที่น่าเบื่อและความเห็นแก่ตัวที่สิ้นหวัง" งานของเขาเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการต่อสู้และการประท้วงต่อต้านโลกสมัยใหม่ การยกย่องเสรีภาพและปัจเจกนิยม

ผลงานของเชลลีย์, จอห์น คีทส์, วิลเลียม เบลก ยังเป็นแนวโรแมนติกของอังกฤษอีกด้วย

ลัทธิจินตนิยมแพร่หลายในประเทศยุโรปอื่น ๆ เช่นในฝรั่งเศส (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, Georges Sand), อิตาลี (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , โปแลนด์ ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) และสหรัฐอเมริกา (Washington Irving, Fenimore Cooper, WC Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville)

สเตนดาลยังถือว่าตัวเองเป็นคนโรแมนติกแบบฝรั่งเศส แต่เขาหมายถึงความโรแมนติกบางอย่างที่แตกต่างจากคนรุ่นเดียวกันส่วนใหญ่ของเขา ในบทประพันธ์ของนวนิยายเรื่อง "แดงและดำ" เขาใช้คำว่า "ความจริง ความจริงอันขมขื่น" โดยเน้นย้ำถึงกระแสเรียกของเขาในการศึกษาลักษณะและการกระทำของมนุษย์ตามความเป็นจริง นักเขียนติดบุคลิกโดดเด่นโรแมนติกซึ่งเขารู้จักสิทธิ์ที่จะ "ตามล่าเพื่อความสุข" เขาเชื่ออย่างจริงใจว่าขึ้นอยู่กับวิถีชีวิตของสังคมเท่านั้นว่าบุคคลหนึ่งสามารถตระหนักถึงความปรารถนาชั่วนิรันดร์ของเขาเพื่อความผาสุกหรือไม่

ยวนใจในวรรณคดีรัสเซีย

เป็นที่เชื่อกันโดยทั่วไปว่าแนวโรแมนติกในรัสเซียปรากฏในกวีนิพนธ์ของ V.A.Zhukovsky (แม้ว่างานกวีของรัสเซียบางงานในช่วงปี 1790-1800 มักมีสาเหตุมาจากการเคลื่อนไหวก่อนโรแมนติกที่พัฒนามาจากอารมณ์อ่อนไหว) ในแนวโรแมนติกของรัสเซียเสรีภาพจากอนุสัญญาคลาสสิกปรากฏขึ้น เพลงบัลลาด ละครโรแมนติกถูกสร้างขึ้น มีการยืนยันแนวคิดใหม่ของสาระสำคัญและความหมายของบทกวีซึ่งเป็นที่ยอมรับว่าเป็นทรงกลมที่เป็นอิสระของชีวิตการแสดงออกของแรงบันดาลใจสูงสุดในอุดมคติของบุคคล ทัศนะแบบเก่าซึ่งกวีนิพนธ์ดูเหมือนเป็นความบันเทิงที่ว่างเปล่า เป็นสิ่งที่เป็นประโยชน์อย่างยิ่ง เป็นไปไม่ได้อีกต่อไป

กวีนิพนธ์ยุคแรก ๆ ของ A.S. Pushkin ก็พัฒนาขึ้นภายใต้กรอบของแนวโรแมนติก จุดสุดยอดของแนวโรแมนติกของรัสเซียถือได้ว่าเป็นบทกวีของ M. Yu. Lermontov, "Russian Byron" เนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ F. I. Tyutchev เป็นทั้งความสมบูรณ์และการเอาชนะแนวโรแมนติกในรัสเซีย

การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกในรัสเซีย

ในศตวรรษที่ 19 รัสเซียค่อนข้างโดดเดี่ยวทางวัฒนธรรม แนวจินตนิยมเกิดขึ้นช้ากว่าในยุโรปเจ็ดปี เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการเลียนแบบของเขา ในวัฒนธรรมรัสเซียไม่มีการต่อต้านระหว่างมนุษย์กับพระเจ้า Zhukovsky ปรากฏตัวซึ่งสร้างเพลงบัลลาดเยอรมันใหม่ในแบบรัสเซีย: "Svetlana" และ "Lyudmila" แนวโรแมนติกของ Byron อาศัยและสัมผัสได้ในงานของเขาเป็นอันดับแรกในวัฒนธรรมรัสเซีย Pushkin จากนั้น Lermontov

แนวโรแมนติกของรัสเซียเริ่มต้นด้วย Zhukovsky รุ่งเรืองในผลงานของนักเขียนอื่น ๆ อีกมากมาย: K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky และอีกหลายคน

นอกจากนี้

ยวนใจ (จากภาษาฝรั่งเศส. Romantisme) เป็นแนวโน้มทางอุดมการณ์และศิลปะที่เกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาและดำเนินต่อไปจนถึงช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 สะท้อนให้เห็นถึงความผิดหวังในผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ ในอุดมการณ์ของการตรัสรู้และความก้าวหน้าของชนชั้นนายทุน ความโรแมนติกต่อต้านลัทธินิยมนิยมและการปรับระดับบุคลิกภาพด้วยการดิ้นรนเพื่อเสรีภาพอันไร้ขอบเขตและ "ไม่มีที่สิ้นสุด" ความกระหายในความสมบูรณ์แบบและการต่ออายุ สิ่งที่น่าสมเพชของ บุคลิกภาพและความเป็นอิสระทางแพ่ง

การแตกสลายอย่างเจ็บปวดของความเป็นจริงในอุดมคติและสังคมเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์และศิลปะที่โรแมนติก การยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของบุคคล ภาพของความปรารถนาแรงกล้า ธรรมชาติที่มีจิตวิญญาณและการรักษา อยู่ติดกับแรงจูงใจของ "ความเศร้าโศกของโลก", "โลกชั่วร้าย", "กลางคืน" ของ วิญญาณ. ความสนใจในอดีตชาติ (มักจะทำให้เป็นอุดมคติ) ประเพณีของคติชนวิทยาและวัฒนธรรมของตนเองและของชนชาติอื่น ๆ ความปรารถนาที่จะเผยแพร่ภาพสากลของโลก (โดยพื้นฐานคือประวัติศาสตร์และวรรณกรรม) พบการแสดงออกในอุดมการณ์และแนวปฏิบัติของยวนใจ

แนวโรแมนติกมีให้เห็นในวรรณคดี ทัศนศิลป์ สถาปัตยกรรม พฤติกรรม การแต่งกาย และจิตวิทยามนุษย์

สาเหตุของความโรแมนติก

สาเหตุที่แท้จริงของการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกคือการปฏิวัติชนชั้นกลางของฝรั่งเศส มันเกิดขึ้นได้อย่างไร?

ก่อนการปฏิวัติ โลกได้รับคำสั่ง มีลำดับชั้นที่ชัดเจนในนั้น แต่ละคนเข้ามาแทนที่ การปฏิวัติล้มล้าง "พีระมิด" ของสังคมซึ่งยังไม่มีการสร้างใหม่ดังนั้นบุคคลจึงรู้สึกถึงความเหงา ชีวิตคือกระแส ชีวิตคือเกมที่บางคนโชคดีและบางคนไม่ ในวรรณคดีภาพของผู้เล่นปรากฏขึ้น - คนที่เล่นกับโชคชะตา คุณสามารถจำผลงานของนักเขียนชาวยุโรปเช่น "The Gambler" โดย Hoffmann, "Red and Black" โดย Stendhal (และสีแดงและสีดำเป็นสีของรูเล็ต!) Lermontov

ความขัดแย้งหลักของโรแมนติก

ประเด็นหลักคือความขัดแย้งระหว่างมนุษย์กับโลก จิตวิทยาของบุคลิกภาพที่ดื้อรั้นเกิดขึ้น ซึ่ง Lord Byron ได้สะท้อนให้เห็นอย่างลึกซึ้งที่สุดใน The Journey of Childe Harold ความนิยมของงานนี้ยิ่งใหญ่มากจนปรากฏการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้น - "Byronism" และคนหนุ่มสาวทั้งรุ่นพยายามเลียนแบบ (เช่น Pechorin ใน "Hero of Our Time") ของ Lermontov

ฮีโร่โรแมนติกรวมกันเป็นหนึ่งด้วยความพิเศษเฉพาะตัวของพวกเขา “ฉัน” ถูกมองว่ามีค่าสูงสุด ดังนั้นความเห็นแก่ตัวของฮีโร่ที่โรแมนติก แต่การเพ่งสมาธิไปที่ตัวเอง บุคคลกลับขัดแย้งกับความเป็นจริง

REALITY เป็นโลกที่แปลก มหัศจรรย์ และไม่ธรรมดา เช่นในเทพนิยายของ Hoffmann "The Nutcracker" หรือน่าเกลียดอย่างในเทพนิยาย "Little Tsakhes" ของเขา ในนิทานเหล่านี้ มีเหตุการณ์ประหลาดเกิดขึ้น สิ่งของต่างๆ มีชีวิตขึ้นมาและเข้าสู่การสนทนาที่ยาวนาน หัวข้อหลักคือช่องว่างลึกระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง และช่องว่างนี้กลายเป็นธีมหลักของเนื้อเพลงแนวโรแมนติก

ยุคแห่งความโรแมนติก

สำหรับนักเขียนในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งผลงานของเขาเริ่มเป็นรูปเป็นร่างหลังจากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ ชีวิตมีภารกิจที่แตกต่างไปจากที่เคยทำมาก่อน พวกเขาได้ค้นพบและสร้างทวีปใหม่อย่างมีศิลปะเป็นครั้งแรก

ผู้มีความคิดและความรู้สึกแห่งศตวรรษใหม่มีประสบการณ์อันยาวนานและให้ความรู้แก่คนรุ่นก่อน ๆ เบื้องหลังเขา เขามีโลกภายในที่ลึกและซับซ้อน ก่อนที่ดวงตาของเขาจะเป็นภาพของวีรบุรุษแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศส สงครามนโปเลียน การปลดปล่อยชาติ การเคลื่อนไหวภาพกวีนิพนธ์ของเกอเธ่และไบรอน ในรัสเซีย สงครามผู้รักชาติในปี ค.ศ. 1812 เล่นบทบาทของเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญในการพัฒนาจิตวิญญาณและศีลธรรมของสังคม ซึ่งเปลี่ยนรูปลักษณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของสังคมรัสเซียอย่างลึกซึ้ง ในแง่ของความสำคัญต่อวัฒนธรรมของชาติ เทียบได้กับช่วงการปฏิวัติตะวันตกในคริสต์ศตวรรษที่ 18

และในยุคของพายุปฏิวัติ ความวุ่นวายทางทหารและขบวนการปลดปล่อยชาติ คำถามก็เกิดขึ้น วรรณกรรมใหม่สามารถเกิดขึ้นได้บนพื้นฐานของความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ใหม่ที่ไม่ด้อยกว่าความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ ต่อปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวรรณคดีโบราณ โลกและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา? และการพัฒนาต่อจากนี้จะขึ้นอยู่กับ "คนสมัยใหม่" ซึ่งเป็นคนของประชาชนหรือไม่? แต่ชายคนหนึ่งจากคนที่เข้าร่วมในการปฏิวัติฝรั่งเศสหรือผู้ที่มีภาระในการต่อสู้กับนโปเลียนไม่สามารถอธิบายได้ในวรรณคดีโดยใช้นักประพันธ์และกวีในศตวรรษก่อน - เขาต้องการวิธีอื่นสำหรับบทกวีของเขา ศูนย์รวม

พุชกิน - ความเจริญรุ่งเรืองของความโรแมนติก

มีเพียงพุชกินซึ่งเป็นวรรณกรรมรัสเซียเล่มแรกในศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่สามารถค้นหาวิธีการที่เหมาะสมเพียงพอสำหรับการสร้างโลกแห่งจิตวิญญาณที่หลากหลาย ลักษณะทางประวัติศาสตร์และพฤติกรรมของฮีโร่ใหม่ที่มีความคิดและความรู้สึก ของชีวิตชาวรัสเซียซึ่งเข้ามาเป็นศูนย์กลางหลังจากปี พ.ศ. 2355 และมีลักษณะเฉพาะหลังจากการจลาจล Decembrist

ในบทกวีของสถานศึกษา Pushkin ยังทำไม่ได้และเขาไม่กล้าที่จะทำให้ฮีโร่ในเนื้อเพลงของเขาเป็นคนรุ่นใหม่อย่างแท้จริงด้วยความซับซ้อนทางจิตวิทยาภายในทั้งหมดของเขา บทกวีของพุชกินเป็นตัวแทนของผลลัพธ์ของสองกองกำลัง: ประสบการณ์ส่วนตัวของกวีและแบบแผน "สำเร็จรูป" ซึ่งเป็นแบบแผนของบทกวีแบบดั้งเดิมตามกฎหมายภายในซึ่งประสบการณ์นี้ถูกสร้างขึ้นและพัฒนา

อย่างไรก็ตาม กวีค่อยๆ ปลดปล่อยตัวเองจากอำนาจของศีล และในบทกวีของเขา เราไม่ใช่ "ปราชญ์" รุ่นเยาว์อีกต่อไป ซึ่งเป็นผู้อาศัยใน "เมือง" แบบเดิมๆ แต่เป็นชายแห่งศตวรรษใหม่ ที่ร่ำรวยและ ชีวิตภายในที่เข้มข้นทางปัญญาและอารมณ์

กระบวนการที่คล้ายคลึงกันเกิดขึ้นในงานของพุชกินในทุกรูปแบบ โดยที่ภาพลักษณ์ทั่วไปของตัวละครซึ่งได้รับการชำระให้บริสุทธิ์ตามประเพณีแล้ว หลีกทางให้กับร่างของผู้คนที่มีชีวิตด้วยการกระทำที่ซับซ้อน หลากหลาย และแรงจูงใจทางจิตวิทยา ตอนแรกมันยังคงค่อนข้างฟุ้งซ่าน Prisoner หรือ Aleko แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็ถูกแทนที่ด้วย Onegin, Lensky, Dubrovsky หนุ่ม, เยอรมัน, Charsky และในที่สุด การแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุดของบุคลิกภาพรูปแบบใหม่ก็คือบทกวี "I" ของพุชกินซึ่งเป็นกวีเองซึ่งโลกฝ่ายวิญญาณคือการแสดงออกที่ลึกล้ำที่สุดรวยที่สุดและซับซ้อนที่สุดในการเผาประเด็นทางศีลธรรมและทางปัญญาในเวลานั้น

เงื่อนไขประการหนึ่งสำหรับการปฏิวัติทางประวัติศาสตร์ที่พุชกินสร้างขึ้นในการพัฒนากวีนิพนธ์ ละคร และการเล่าเรื่องของรัสเซียคือความแตกแยกพื้นฐานของเขาด้วยแนวคิดทางการศึกษา-เหตุผลเชิงประวัติศาสตร์ของ "ธรรมชาติ" ของมนุษย์ กฎแห่งการคิดและความรู้สึกของมนุษย์

วิญญาณที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันของ "ชายหนุ่ม" แห่งต้นศตวรรษที่ 19 ใน "นักโทษแห่งคอเคซัส", "ยิปซี", "ยูจีนโอเนกิน" กลายเป็นเป้าหมายของการสังเกตทางศิลปะและจิตวิทยาและการศึกษาเป็นพิเศษสำหรับพุชกิน และคุณภาพทางประวัติศาสตร์อันเป็นเอกลักษณ์ วางฮีโร่ของเขาทุกครั้งในเงื่อนไขบางอย่างวาดภาพเขาในสถานการณ์ที่แตกต่างกันในความสัมพันธ์ใหม่กับผู้คนสำรวจจิตวิทยาของเขาจากมุมต่าง ๆ และใช้สำหรับสิ่งนี้ทุกครั้งที่ระบบใหม่ของ "กระจก" ทางศิลปะพุชกินในเนื้อเพลงบทกวีภาคใต้และ Onegin ” พยายามจากหลายด้านเพื่อทำความเข้าใจจิตวิญญาณของเขาและผ่านมัน - ต่อไปเพื่อทำความเข้าใจรูปแบบของชีวิตทางสังคมและประวัติศาสตร์ร่วมสมัยที่สะท้อนให้เห็นในจิตวิญญาณนี้

ความเข้าใจทางประวัติศาสตร์ของจิตวิทยามนุษย์และมนุษย์เริ่มปรากฏในพุชกินในช่วงปลายทศวรรษ 1810 และต้นทศวรรษ 1820 เราพบกับการแสดงออกที่ชัดเจนครั้งแรกของมันในความงดงามทางประวัติศาสตร์ของเวลานั้น ("แสงแดดส่องออกไป ... " (1820), "To Ovid" (1821) ฯลฯ ) และในบทกวี "นักโทษแห่งคอเคซัส" ตัวละครหลักที่พุชกินคิดขึ้นโดยการยอมรับของกวีในฐานะผู้ถือความรู้สึกและอารมณ์ของเยาวชนในศตวรรษที่ 19 ด้วย "ความเฉยเมยต่อชีวิต" และ "วัยชราก่อนวัยอันควรของจิตวิญญาณ" (จาก จดหมายถึง VP Gorchakov ตุลาคม-พฤศจิกายน 1822)

32. ธีมหลักและแรงจูงใจของเนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ A.S. Pushkin ในยุค 1830 ("Elegy", "Demons", "Autumn", "เมื่ออยู่นอกเมือง ... ", Kamennoostrovsky cycle ฯลฯ ) การค้นหาประเภทและสไตล์

การไตร่ตรองเกี่ยวกับชีวิต ความหมาย จุดประสงค์ ความตาย และความอมตะกลายเป็นแรงจูงใจเชิงปรัชญาชั้นนำของเนื้อเพลงของพุชกินในขั้นตอนของการเสร็จสิ้นของ "วันหยุดแห่งชีวิต" ในบรรดาบทกวีของช่วงเวลานี้สิ่งที่สังเกตได้ชัดเจนที่สุดคือ "ฉันกำลังเดินไปตามถนนที่มีเสียงดัง ... " ในนั้นแรงจูงใจแห่งความตายความหลีกเลี่ยงไม่ได้นั้นฟังดูไม่หยุดยั้ง ปัญหาความตายได้รับการแก้ไขโดยกวีไม่เพียง แต่เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสมบูรณ์ตามธรรมชาติของชีวิตทางโลกด้วย:

ฉันพูดว่า: ปีจะผ่านไป

และมีพวกเรากี่คนที่มองไม่เห็นที่นี่

เราทุกคนจะลงมาภายใต้หลุมฝังศพนิรันดร์ -

และชั่วโมงของใครบางคนก็ใกล้เข้ามาแล้ว

บทกวีทำให้ประหลาดใจกับความเอื้ออาทรที่น่าอัศจรรย์ใจของพุชกินซึ่งสามารถต้อนรับชีวิตได้แม้ว่าจะไม่มีที่ว่างเหลือสำหรับมัน

และให้ที่ทางเข้าโลงศพ

ชีวิตหนุ่มสาวจะเล่น

และความเฉยเมย

เปล่งประกายด้วยความงามนิรันดร์ -

กวีเขียนบทกวีให้สมบูรณ์

ใน "การร้องเรียนเรื่องการจราจร" A.S. พุชกินเขียนเกี่ยวกับความผิดปกติในชีวิตส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่เขาขาดตั้งแต่วัยเด็ก ยิ่งกว่านั้นกวีรับรู้ชะตากรรมของเขาเองในบริบทของรัสเซียทั้งหมด: รัสเซียออฟโรดในบทกวีมีความหมายโดยตรงและเป็นรูปเป็นร่างความหมายของคำนี้ลงทุนในการเดินทางทางประวัติศาสตร์ของประเทศเพื่อค้นหาเส้นทางการพัฒนาที่ถูกต้อง

ปัญหาออฟโรด แต่ต่างกันไปแล้ว คุณสมบัติทางวิญญาณเกิดขึ้นในบทกวี "ปีศาจ" โดย A.S. Pushkin เล่าถึงการสูญเสียมนุษย์ท่ามกลางกระแสลมของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ กวีได้รับแรงจูงใจของความไม่สามารถผ่านได้ทางวิญญาณซึ่งไตร่ตรองมากเกี่ยวกับเหตุการณ์ในปี 2368 เกี่ยวกับการปลดปล่อยอันน่าอัศจรรย์ของเขาเองจากชะตากรรมที่เกิดขึ้นกับผู้เข้าร่วมในการจลาจลในปี 2368 เกี่ยวกับการปลดปล่อยปาฏิหาริย์จากชะตากรรมที่เกิดขึ้น ผู้เข้าร่วมการจลาจลบนจัตุรัสวุฒิสภา ในบทกวีของพุชกินปัญหาของการเลือกเข้าใจภารกิจสูงที่พระเจ้ามอบให้เขาในฐานะกวีเกิดขึ้น ปัญหานี้กลายเป็นประเด็นสำคัญในบทกวี "Arion"

ยังคงเนื้อเพลงเชิงปรัชญาของวัยสามสิบซึ่งเรียกว่าวัฏจักร Kamennoostrovsky ซึ่งแกนกลางประกอบด้วยบทกวี "พ่อฤาษีและภรรยาไร้เดียงสา ... ", "การเลียนแบบของอิตาลี", "พลังแห่งโลก", "จาก ปินเดมอนติ". วัฏจักรนี้รวมการไตร่ตรองปัญหาความรู้ทางกวีของโลกและมนุษย์เข้าด้วยกัน จากปากกาของ A.S. Pushkin มีการถอดความบทกวีของคำอธิษฐาน Lenten โดย Efim Sirin การไตร่ตรองเกี่ยวกับศาสนาเกี่ยวกับพลังทางศีลธรรมที่เสริมสร้างความเข้มแข็งกลายเป็นแรงจูงใจชั้นนำของบทกวีนี้

พุชกินปราชญ์ประสบความมั่งคั่งอย่างแท้จริงในฤดูใบไม้ร่วง Boldin ปี 1833 ผลงานชิ้นเอกเกี่ยวกับบทบาทของโชคชะตาในชีวิตมนุษย์เกี่ยวกับบทบาทของบุคลิกภาพในประวัติศาสตร์ ผลงานชิ้นเอกของกวีเรื่อง "Autumn" ดึงดูดใจ แรงจูงใจของการเชื่อมโยงของมนุษย์กับวัฏจักรของชีวิตธรรมชาติและแรงจูงใจของความคิดสร้างสรรค์เป็นผู้นำในบทกวีนี้ ธรรมชาติ, ชีวิต, ของรัสเซีย, ผสานเข้ากับมัน, ปฏิบัติตามกฎหมาย, ดูเหมือนว่าผู้เขียนบทกวีจะมีค่ามากที่สุด, หากไม่มีแรงบันดาลใจก็ไม่มีซึ่งหมายความว่าไม่มีความคิดสร้างสรรค์เช่นกัน “ และทุกฤดูใบไม้ร่วงฉันจะเบ่งบานอีกครั้ง ... ” - กวีเขียนเกี่ยวกับตัวเอง

เมื่อมองดูบทกวี "... ฉันมาอีกครั้ง ... " ผู้อ่านค้นพบรูปแบบและแรงจูงใจที่ซับซ้อนของเนื้อเพลงของพุชกินได้อย่างง่ายดายโดยแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับมนุษย์และธรรมชาติเกี่ยวกับเวลาเกี่ยวกับความทรงจำและชะตากรรม ขัดกับภูมิหลังของพวกเขาที่ปัญหาทางปรัชญาหลักของบทกวีนี้ฟังดู - ปัญหาของการเปลี่ยนแปลงรุ่น ธรรมชาติปลุกความทรงจำในอดีตของมนุษย์ให้ตื่นขึ้น แม้ว่าตัวเธอเองจะไม่มีความทรงจำก็ตาม มีการต่ออายุและทำซ้ำในการอัปเดตแต่ละครั้ง ดังนั้นเสียงต้นสนใหม่ของ "เผ่าหนุ่ม" ซึ่งสักวันหนึ่งลูกหลานจะได้ยินก็จะเป็นเช่นตอนนี้และจะสัมผัสสตริงเหล่านั้นในจิตวิญญาณของพวกเขาที่จะทำให้พวกเขาระลึกถึงบรรพบุรุษที่เสียชีวิตของพวกเขาซึ่งยังมีชีวิตอยู่ ในโลกที่ซ้ำซากจำเจนี้ นี่คือสิ่งที่ทำให้ผู้เขียนบทกวี "... ฉันมาเยี่ยมอีกครั้ง ... " อุทาน: "สวัสดี เผ่าหนุ่ม ไม่คุ้นเคย!"

เส้นทางของกวีผู้ยิ่งใหญ่ผ่าน "ยุคที่โหดร้าย" นั้นยาวและมีหนาม เขานำไปสู่ความเป็นอมตะ แรงจูงใจของความเป็นอมตะของกวีเป็นผู้นำในบทกวี "ฉันสร้างอนุสาวรีย์ให้ตัวเองไม่ได้ทำด้วยมือ ... " ซึ่งกลายเป็นข้อพิสูจน์ถึง A.S. Pushkin

ดังนั้นแรงจูงใจทางปรัชญาจึงมีอยู่ในเนื้อเพลงของพุชกินตลอดงานทั้งหมดของเขา พวกเขาเกิดขึ้นจากการอุทธรณ์ของกวีเกี่ยวกับปัญหาความตายและความอมตะ, ศรัทธาและความไม่เชื่อ, การเปลี่ยนแปลงของรุ่น, ความคิดสร้างสรรค์, ความหมายของชีวิต เนื้อเพลงเชิงปรัชญาทั้งหมดของ A.S. พุชกินสามารถกำหนดระยะเวลาได้ซึ่งจะสอดคล้องกับช่วงชีวิตของกวีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเธอนึกถึงปัญหาที่เฉพาะเจาะจงบางอย่าง อย่างไรก็ตาม ในทุกขั้นตอนของงานสร้างสรรค์ของเขา A.S. Pushkin ได้พูดในบทกวีของเขาเกี่ยวกับความสำคัญทั่วไปสำหรับมนุษยชาติเท่านั้น นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไม "เส้นทางพื้นบ้านจะไม่เติบโตมากเกินไป" สำหรับกวีชาวรัสเซียคนนี้

นอกจากนี้

วิเคราะห์กลอน "เมื่ออยู่นอกเมืองเที่ยวครุ่นคิด"

"... เมื่ออยู่นอกเมืองฉันเดินครุ่นคิด ... " ดังนั้น Alexander Sergeevich Pushkin

เริ่มต้นบทกวีที่มีชื่อเดียวกัน

เมื่ออ่านบทกวีนี้แล้ว ทัศนคติของเขาต่องานฉลองทั้งหมดก็ชัดเจน

และความหรูหราของชีวิตในเมืองและมหานคร

ตามอัตภาพ บทกวีนี้สามารถแบ่งออกเป็นสองส่วน: ส่วนแรกเกี่ยวกับสุสานของเมืองหลวง

อีกเรื่องเป็นเรื่องเกี่ยวกับชนบท ในการเปลี่ยนผ่านจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งตามลำดับการเปลี่ยนแปลงและ

อารมณ์ของกวี แต่เน้นบทบาทของบรรทัดแรกในบทกวี ฉันเชื่อว่ามันจะเป็น

เป็นการผิดที่จะนำบรรทัดแรกของส่วนแรกมากำหนดอารมณ์ทั้งหมดของกลอนเพราะ

ประโยค: “แต่สำหรับฉัน ฉันมักจะตกหลุมรักในบางครั้ง ในยามเย็นที่เงียบสงัด

สุสานบรรพบุรุษ ... ” พวกเขาเปลี่ยนทิศทางของความคิดของกวีอย่างรุนแรง

ในบทกวีนี้ ความขัดแย้งแสดงออกมาในรูปแบบของความขัดแย้งของเมือง

สุสาน โดยที่: “ตาข่าย เสา สุสานอันวิจิตร ภายใต้ที่เน่าตายทั้งหมด

เมืองหลวงในหนองน้ำแคบเป็นแถว ... ” และชนบทใกล้กับหัวใจของกวี

สุสาน: “ที่ใดที่คนตายหลับใหลในความสงบ ที่นั่นมีหลุมศพที่ไม่ได้ตกแต่ง

ความกว้างขวาง ... ” แต่อีกครั้งเมื่อเปรียบเทียบบทกวีสองส่วนนี้เราไม่สามารถลืมได้

บรรทัดสุดท้ายซึ่งสำหรับฉันดูเหมือนว่าสะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติทั้งหมดของผู้เขียนที่มีต่อทั้งสอง

สถานที่ต่างกันโดยสิ้นเชิง:

1. "ความเศร้าโศกอะไรกับฉันแม้ว่าฉันจะถุยน้ำลายและวิ่ง ... "

2. “ ต้นโอ๊กยืนกว้างเหนือโลงศพที่สำคัญลังเลและทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบ ... ” สองส่วน

กวีบทหนึ่งวางเคียงคู่กับกลางวันและกลางคืน ดวงจันทร์และดวงอาทิตย์ ผู้เขียนผ่าน

เปรียบเทียบความมุ่งหมายอันแท้จริงของผู้มาที่สุสานเหล่านี้กับผู้นอนอยู่ใต้ดิน

แสดงให้เราเห็นว่าแนวคิดเดียวกันนั้นแตกต่างกันอย่างไร

ฉันกำลังพูดถึงความจริงที่ว่าหญิงม่ายหรือพ่อม่ายจะมาที่สุสานในเมืองเพียงเพื่อเห็นแก่

เพื่อสร้างความประทับใจและความเศร้าโศกแม้ว่าจะไม่ถูกต้องเสมอไป ผู้ที่

อยู่ภายใต้ “จารึกทั้งร้อยแก้วและกวีนิพนธ์” ตลอดอายุขัยเขาสนใจเพียง “เรื่องคุณธรรม

เกี่ยวกับการบริการและอันดับ”.

ตรงกันข้ามถ้าพูดถึงสุสานในชนบท ผู้คนไปที่นั่นเพื่อที่

เทวิญญาณของคุณและพูดคุยกับคนที่ไม่มีอยู่แล้ว

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Alexander Sergeevich เขียนบทกวีสำหรับ

หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขากลัวอย่างที่ฉันคิดว่าเขาจะถูกฝังอยู่ในเมืองเดียวกัน

สุสานหลวงและเขาจะมีหลุมศพเดียวกับหลุมฝังศพที่เขาครุ่นคิด

“ขโมยคลายเกลียวโกศจากเสา

หลุมศพที่ลื่นไหลซึ่งอยู่ที่นี่ด้วย

หาวพวกเขากำลังรอผู้เช่าอยู่ในตอนเช้า "

การวิเคราะห์บทกวีโดย A.S. Pushkin "Elegy"

ปีบ้าๆ บอๆ จางหายสนุก

มันยากสำหรับฉันเหมือนอาการเมาค้างที่คลุมเครือ

แต่เหมือนเหล้าองุ่นคือความโศกเศร้าของวันที่ผ่านพ้นไป

ในจิตวิญญาณของฉันยิ่งแก่ยิ่งแข็งแกร่ง

ทางของฉันช่างน่าเบื่อ สัญญากับฉันแรงงานและความเศร้าโศก

ทะเลปั่นป่วนที่จะมาถึง

แต่ฉันไม่อยากตาย โอ้ เพื่อน ๆ ;

และฉันรู้ว่าฉันจะมีความสุข

ท่ามกลางความเศร้า ความกังวล และความวิตกกังวล:

บางครั้งฉันจะมีความสุขในความสามัคคีอีกครั้ง

ฉันจะหลั่งน้ำตาให้กับนิยาย

A.S. Pushkin เขียนความสง่างามนี้ในปี 1830 มันเป็นของเนื้อเพลงเชิงปรัชญา พุชกินหันไปหาแนวนี้ในฐานะกวีสูงอายุที่ฉลาดในชีวิตและประสบการณ์ บทกวีนี้เป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง บทสองบทสร้างความแตกต่างทางความหมาย: บทแรกกล่าวถึงละครแห่งชีวิต ส่วนบทที่สองฟังดูเหมือนการละทิ้งความเชื่อในการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ของกวี ซึ่งเป็นจุดประสงค์อันสูงส่งของกวี เราค่อนข้างสามารถระบุฮีโร่โคลงสั้น ๆ กับผู้เขียนเองได้ ในบรรทัดแรก ("ปีบ้า ๆ บอ ๆ ดับสนุก / ยากสำหรับฉันเหมือนอาการเมาค้างที่คลุมเครือ") กวีบอกว่าเขาไม่ได้เด็กอีกต่อไป เมื่อมองย้อนกลับไป เขาเห็นเส้นทางเดินตามหลัง ซึ่งยังห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบ นั่นคือ ความสนุกในอดีต ที่ซึ่งจิตวิญญาณนั้นหนักอึ้ง อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน ความโหยหาวันเวลาล่วงไปก็เติมเต็มจิตวิญญาณ มันทวีความรุนแรงขึ้นด้วยความรู้สึกวิตกกังวลและความไม่แน่นอนของอนาคต ซึ่งมองเห็น "งานและความเศร้าโศก" แต่ยังหมายถึงการเคลื่อนไหวและการเติมเต็มชีวิตที่สร้างสรรค์ "แรงงานและความเศร้าโศก" ถูกมองว่าเป็นคนธรรมดาว่าเป็นฮาร์ดร็อค แต่สำหรับกวีมันเป็นเรื่องที่ขึ้น ๆ ลง ๆ แรงงาน - ความคิดสร้างสรรค์, ความเศร้าโศก - ความประทับใจ, เหตุการณ์สำคัญที่สดใสซึ่งนำมาซึ่งแรงบันดาลใจ และกวีแม้จะผ่านไปหลายปี แต่เชื่อและรอ "ทะเลปั่นป่วน"

หลังจากมีความหมายที่ค่อนข้างมืดมนซึ่งดูเหมือนจะทำให้จังหวะของการเดินขบวนศพหายไป ทันใดนั้นก็มีเสียงนกได้รับบาดเจ็บ:

แต่ฉันไม่อยากตาย โอ้ เพื่อน ๆ ;

ฉันต้องการมีชีวิตอยู่เพื่อคิดและทนทุกข์

กวีจะตายเมื่อเขาหยุดคิดแม้ว่าเลือดจะไหลผ่านร่างกายและหัวใจเต้นก็ตาม การเคลื่อนไหวของความคิดคือชีวิตที่แท้จริง การพัฒนา และด้วยเหตุนี้การดิ้นรนเพื่อความสมบูรณ์แบบ ความคิดรับผิดชอบต่อเหตุผล และความทุกข์สำหรับความรู้สึก “ความทุกข์” ก็เป็นความสามารถในการเห็นอกเห็นใจเช่นกัน

คนเหนื่อยล้าแบกรับอดีตและมองเห็นอนาคตในสายหมอก แต่กวีผู้สร้างทำนายด้วยความมั่นใจว่า ความสุขทางโลกของกวีจะนำไปสู่อะไร? พวกเขาให้ผลไม้สร้างสรรค์ใหม่:

บางครั้งฉันจะมีความสุขในความสามัคคีอีกครั้ง

ฉันจะเสียน้ำตาให้กับนิยาย ...

ความสามัคคีน่าจะเป็นความสมบูรณ์ของผลงานของพุชกินรูปแบบที่ไร้ที่ติ หรือมันเป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ผลงานช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจที่สิ้นเปลือง ... นิยายและน้ำตาของกวีเป็นผลมาจากแรงบันดาลใจนี่คือผลงานของตัวเอง

และบางทียามพระอาทิตย์ตกดินของฉัน เศร้า

ความรักจะเปล่งประกายด้วยรอยยิ้มอำลา

เมื่อแรงบันดาลใจมาถึงเขาบางที (กวีสงสัย แต่หวัง) เขาจะรักและได้รับความรักอีกครั้ง หนึ่งในแรงบันดาลใจหลักของกวีคือมงกุฎของงานของเขาคือความรักซึ่งเป็นเหมือนรำพึงเป็นคู่ชีวิต และรักนี้เป็นครั้งสุดท้าย "สง่างาม" ในรูปแบบของการพูดคนเดียว ส่งถึง "เพื่อน" - สำหรับผู้ที่เข้าใจและแบ่งปันความคิดของฮีโร่โคลงสั้น ๆ

บทกวีคือการทำสมาธิแบบโคลงสั้น ๆ มันถูกเขียนในประเภทคลาสสิกของความสง่างาม และน้ำเสียงและน้ำเสียงที่สอดคล้องกับสิ่งนี้: ความสง่างามในการแปลจากภาษากรีกคือ "เพลงโศกเศร้า" บทกวีประเภทนี้แพร่หลายในบทกวีรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 18: Sumarokov, Zhukovsky ต่อมา Lermontov, Nekrasov หันไปหามัน แต่ความสง่างามของ Nekrasov นั้นมีความสุภาพ ส่วน Pushkin นั้นเป็นปรัชญา ในทางคลาสสิกประเภทนี้ หนึ่งใน "สูง" ซึ่งต้องใช้คำพูดที่โอ้อวดและลัทธิสลาฟในคริสตจักรเก่า

ในทางกลับกันพุชกินไม่ได้ละเลยประเพณีนี้และใช้คำรูปแบบและวลีสลาฟเก่าในงานของเขาและคำศัพท์ดังกล่าวมากมายไม่ได้กีดกันบทกวีแห่งความเบาความสง่างามและความชัดเจน

คุณจะพบว่าใครเป็นตัวแทนของความโรแมนติกในวรรณคดีโดยการอ่านบทความนี้

ตัวแทนของแนวโรแมนติกในวรรณคดี

แนวโรแมนติกเป็นกระแสนิยมทางอุดมการณ์และศิลปะที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมอเมริกันและยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคนิยม ในตอนแรก ความโรแมนติกเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1790 ในกวีนิพนธ์และปรัชญาของเยอรมัน และต่อมาได้แพร่กระจายไปยังฝรั่งเศส อังกฤษ และประเทศอื่นๆ

แนวคิดพื้นฐานของความโรแมนติก- การรับรู้คุณค่าของชีวิตทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ สิทธิในเสรีภาพและความเป็นอิสระ ในวรรณคดี วีรบุรุษมีนิสัยดื้อรั้นที่ดื้อรั้น และโครงเรื่องก็โดดเด่นด้วยความเข้มข้นของกิเลสตัณหา

ตัวแทนหลักของแนวโรแมนติกในวรรณคดีของรัสเซียในศตวรรษที่ XIX

แนวโรแมนติกของรัสเซียผสมผสานบุคลิกภาพของมนุษย์ซึ่งล้อมรอบอยู่ในโลกแห่งความสามัคคีที่ยอดเยี่ยมและลึกลับความรู้สึกสูงและความงาม ตัวแทนของแนวโรแมนติกนี้ในผลงานของพวกเขาไม่ได้บรรยายถึงโลกแห่งความเป็นจริงและตัวละครหลักซึ่งเต็มไปด้วยประสบการณ์และความคิด

• ตัวแทนของแนวโรแมนติกในอังกฤษ

ผลงานมีความโดดเด่นด้วยกอธิคมืดมน เนื้อหาทางศาสนา องค์ประกอบของวัฒนธรรมของคนงาน คติชนของชาติ และชนชั้นชาวนา ลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกของอังกฤษคือผู้เขียนอธิบายรายละเอียดการเดินทางท่องไปในดินแดนที่ห่างไกลตลอดจนงานวิจัยของพวกเขา นักเขียนและผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด: "The Journey of Childe Harold", "Manfred" และ "Oriental Poems", "Ivanhoe"

• ตัวแทนของแนวโรแมนติกในประเทศเยอรมนี

การพัฒนาแนวโรแมนติกในวรรณคดีเยอรมันได้รับอิทธิพลจากปรัชญาซึ่งส่งเสริมเสรีภาพและปัจเจกบุคคล ผลงานเต็มไปด้วยการไตร่ตรองถึงการดำรงอยู่ของบุคคล จิตวิญญาณของเขา พวกเขายังโดดเด่นด้วยแรงจูงใจในตำนานและเทพนิยาย นักเขียนและผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด: นิทาน, เรื่องสั้นและนวนิยาย, นิทาน, ผลงาน

• ตัวแทนของความโรแมนติกของอเมริกา

ยวนใจพัฒนามากในวรรณคดีอเมริกันมากกว่าในยุโรป งานวรรณกรรมแบ่งออกเป็น 2 ประเภท - ตะวันออก (ผู้สนับสนุนไร่) และผู้นิยมลัทธิการล้มเลิกทาส (ผู้ที่สนับสนุนสิทธิของทาสการปลดปล่อยของพวกเขา) พวกเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกต่อสู้ดิ้นรนเพื่ออิสรภาพ ความเสมอภาค และเสรีภาพ ตัวแทนของแนวโรแมนติกอเมริกัน - ("การล่มสลายของ House of Usher", ("Ligeia"), Washigton Irving ("The Ghost Groom", "The Legend of Sleepy Hollow"), Nathaniel Hawthorne ("The House of Seven Gables" , "The Scarlet Letter"), Fenimore Cooper (The Last of the Mohicans), Harriet Beecher Stowe (กระท่อมของลุงทอม), (The Legend of Hiawatha), Herman Melville (Typee, Moby Dick) และ (Leaves of Grass กวีนิพนธ์) ..

เราหวังว่าจากบทความนี้คุณได้เรียนรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของการไหลของแนวโรแมนติกในวรรณคดี

ความยากลำบากในการแก้ปัญหานี้ยังเริ่มต้นด้วยเหตุการณ์ที่เรียกว่าปัญหา ล้าหลังหลังวรรณคดีรัสเซียความคิดเห็นนี้เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปมีร่วมกันโดยนักวิทยาศาสตร์ทั้งในและต่างประเทศ

M. L. Gasparov: "ชะตากรรมนิรันดร์ของวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 นั้นล้าหลังหลังยุโรปตะวันตกไปหนึ่งหรือสองชั่วอายุคน"

นักวิจัยชาวอิตาลี Guido Carpi: “ความทันสมัยของรัสเซียไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกับกระแสยุโรปที่คล้ายคลึงกัน เช่นเดียวกับความคลาสสิกและความโรแมนติกที่มาก่อน”

ใช่ มันเป็นเช่นนั้น แต่รูปภาพยังคงซับซ้อนกว่า เพราะ "ความล่าช้า" เป็นตัวแปรและปริมาณที่ลดลง

อันที่จริง ยุคทองของศิลปะคลาสสิกของฝรั่งเศสคือศตวรรษที่ 17 เมื่อ J.-B. Racine, P. Cornel, Molière, J. de La Fontaine เมื่อทฤษฎีของแนวโน้มนี้ก่อตัวขึ้นใน "Poetic Art" ของ N. Boileau อย่างไรก็ตาม ในรัสเซีย ความคลาสสิกเริ่มก่อตัวขึ้นในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18 (A.D. Kantemir, M.V. Lomonosov, V.K.Trediakovsky และอื่น ๆ ) เช่น ด้วยความล่าช้าอย่างน้อยหนึ่งศตวรรษ!

รูปแบบศิลปะที่เกี่ยวข้องกับยุคตรัสรู้ปรากฏอยู่ในตะวันตก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดีฝรั่งเศส ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 (Voltaire, D. Diderot และคนอื่น ๆ ); ในรัสเซีย - ในช่วงที่สามของศตวรรษเดียวกัน (D.I.Fonvizin, N.I. Novikov, A.N. Radishchev ฯลฯ ) ช่องว่างเวลาจึงลดลงเหลือหนึ่งถึงสองทศวรรษ

อารมณ์อ่อนไหวในวรรณคดีอังกฤษ (J. Thomson, E. Jung, L. Stern) และภาษาฝรั่งเศส (Diderot, J.-J. Rousseau, J.-A. Bernardin de Saint-Pierre) มีขึ้นเมื่อประมาณปี ค.ศ. 1730-1780 ในรัสเซีย แนวโน้มนี้พัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษ 1770 และ 1790 และในช่วงปีแรกๆ ของศตวรรษที่ 19 (M. N. Muravyov, N. M. Karamzin, I. I. Dmitriev, Yu. A. Neledinsky-Meletsky) อย่างที่คุณเห็น อารมณ์ของรัสเซียอยู่ติดกับยุโรปตะวันตกตามลำดับเวลา

ภาพจะเปลี่ยนไปมากขึ้นหากเราหันไปใช้แนวโรแมนติกซึ่งเข้ามาแทนที่อารมณ์อ่อนไหว จริงและครั้งนี้ใหม่

ทิศทางเกิดขึ้นทางตะวันตกค่อนข้างเร็วกว่าในรัสเซีย (โรงเรียน Jena และ Heidelberg ในเยอรมนี โรงเรียน Lakes ในอังกฤษ) อย่างไรก็ตามแนวโรแมนติกของรัสเซีย "ตาม" กับแนวโน้มของยุโรปตะวันตก: ช่วงเวลาของยุค 1820-1830 - ยุคทั่วไปของยุโรปรวมถึงรัสเซียแนวโรแมนติก สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับยุคของรูปแบบที่สมจริง แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าอยู่ในขั้นโรแมนติกที่เกิดปรากฏการณ์ขึ้นว่าเรามีสิทธิที่จะเรียก การจัดตำแหน่งตามลำดับเวลา

แน่นอนว่าทั้งหมดนี้ไม่ได้กีดกันความโรแมนติกในวรรณคดีรัสเซียเกี่ยวกับความคิดริเริ่มซึ่งจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นหากเราจำคำจำกัดความที่มีอยู่ในคะแนนนี้

นักวิจัยแนวโรแมนติกไม่เพียงแต่เป็นภาษารัสเซียเท่านั้น แต่โดยทั่วไปแล้วแนวโรแมนติกชอบที่จะให้คำจำกัดความต่างๆ เกี่ยวกับแนวโรแมนติกนี้ และบางส่วนมีคำจำกัดความดังกล่าวประมาณ 30 คำจำกัดความ และอื่นๆ อีกมาก เราจะจำกัดตัวเองให้อยู่แค่สองคน ซึ่งเบื้องหลังนั้นมีแนวคิดที่แตกต่างกันสองแบบ

คนแรกเป็นของ GA Gukovsky และแสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในหนังสือ "Pushkin and Russian Romantics" (1946) ที่คุ้นเคยอยู่แล้ว พื้นฐานของความโรแมนติกคือแนวคิดของบุคลิกภาพ:

“บุคลิกภาพที่โรแมนติกคือความคิดของสิ่งเดียวที่สำคัญ มีค่า และเป็นจริง พบได้เฉพาะในความใคร่ครวญ ในการตระหนักรู้ในตนเองของแต่ละคน ในประสบการณ์ของจิตวิญญาณของเขา ทั้งโลกและโลกทั้งใบ”

เวลาทำให้เกิดคำถาม: "ความเป็นอันดับหนึ่งของใคร - หัวเรื่องหรือวัตถุ" แนวโรแมนติกตอบ: เรื่อง!

"แนวโรแมนติกบอกว่าบุคคลในชีวิตภายในของเขาเป็นอิสระไม่สามารถได้รับจากสิ่งใด (แม้กระทั่งจากพระเจ้า) ว่าเขามีความพอเพียงและมีสาเหตุและสาเหตุของทั้งหมดที่มีอยู่"

จากนั้นทิศทางใหม่ก็เกิดขึ้นซึ่งตอบคำถามเดียวกัน: สิ่งสำคัญคือวัตถุ สาระสำคัญของการเคลื่อนไหวจากแนวโรแมนติกสู่ความสมจริงคือการเติบโตของแนวคิดเชิงอัตวิสัยบางอย่างไปสู่วัตถุประสงค์:

“แนวโรแมนติกเชิงอัตวิสัยยังไม่ถูกยกเลิก แต่ได้เติบโตขึ้นเป็นแพของวัตถุประสงค์ ได้รับคำอธิบายในประวัติศาสตร์และชีวิตทางสังคม ปัจเจกบุคคลกลายเป็นคนประเภทหนึ่ง ... อภิปรัชญาเสื่อมสลายไป ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้น "

ละทิ้งความสุดโต่งบางอย่าง กล่าวคือ การบรรจบกันที่มากเกินไปของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและอุดมการณ์ เราจะมองข้ามแง่บวกของแนวคิดนี้ ความจริงที่ว่าการตั้งค่าบุคลิกภาพบางอย่างของตัวละครหลักเป็นพื้นฐานและอย่างที่พวกเขากล่าวกันว่าเป็นปัจจัยที่ก่อให้เกิดรูปแบบของโลกศิลปะที่โรแมนติกเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับเราแล้ว อย่างไรก็ตาม การวิเคราะห์ปรากฏการณ์ต่างๆ อย่างละเอียดของ Gukovsky เช่น การวิปัสสนาทางจิตวิทยาของ Zhukovsky นั้นสอดคล้องกับแนวคิดนี้

แต่ที่นี่เรามีแนวคิดเรื่องยวนใจอีกแนวหนึ่งซึ่งเป็นของนักวิจัยที่มีสิทธิ์เท่าเทียมกัน - N. Ya. Berkovsky สำหรับคำถาม: "ความเป็นอันดับหนึ่งคือวัตถุหรือหัวเรื่อง" - Berkovsky ตอบต่างกัน:

“ความโรแมนติกมักจะโหยหาความสวยงามที่ไร้ขอบเขต [แต่เราต้องไม่ลืม] ว่าในแนวโรแมนติกยังมีความปรารถนาในความจริง เรียบง่าย มองเห็นได้ เพื่อความเป็นรูปธรรม พร้อมที่จะไปอยู่ในมือของผู้คน แนวโรแมนติกไม่ได้รับการปกป้องจากการสัมผัสกับลักษณะเฉพาะในชีวิตประจำวันจากการบุกรุกในสภาพแวดล้อมของตัวเองเพราะมันต้องการมันเอง "

ซึ่งหมายความว่าแนวโรแมนติกไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับอุดมคติด้านนี้ นักวิจัยเตือนว่าคู่รักโรแมนติก (โดยเฉพาะชาวเยอรมัน) ได้ค้นพบเชคสเปียร์ซึ่งชื่นชมเซร์บันเตสและอริสโตฟาเนสว่าสมัยโบราณโดยทั่วไป

ดังนั้น ในทางหนึ่ง แนวโรแมนติกคือบางสิ่งที่เป็นอัตวิสัย (หรือส่วนใหญ่เป็นอัตวิสัย) ส่วนตัว พลบค่ำ ริบหรี่ลึกลับ ในทางกลับกัน ความโรแมนติกในนัยสำคัญในด้านนี้และถ้าไม่ธรรมดาและมีวัตถุประสงค์แล้ว ไม่ว่าในกรณีใด การดิ้นรนเพื่อร้อยแก้วและความเที่ยงธรรม รวมสิ่งที่ตรงกันข้าม มุ่งสู่ความสามัคคี มีองค์ประกอบที่เกือบจะเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (โดยวิธีการ) การเปรียบเทียบกับ Revival ไม่ใช่เรื่องแปลกใน Berkovsky)

จะ​อธิบาย​ความ​คิด​เห็น​ที่​แตกต่าง​กัน​อย่าง​น่า​ทึ่ง​เช่น​นั้น​ได้​อย่าง​ไร? ประการแรก ควรสังเกตว่า Gukovsky เป็นผู้เชี่ยวชาญในวรรณคดีรัสเซีย ผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 Berkovsky ส่วนใหญ่เป็น "ชาวตะวันตก" และชาวเยอรมันผู้ให้ความสนใจอย่างมากกับความโรแมนติกของวง Jena แนวความคิดของ Gukovsky พบการตอบสนองอย่างกว้างขวางในหมู่นักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซียในวรรณคดีรัสเซีย แนวความคิดของ Berkovsky ดูดี (อย่างที่พวกเขาพูดในวันนี้) กับภูมิหลังของประวัติศาสตร์แนวโรแมนติกของยุโรปตะวันตกโดยเฉพาะแนวโรแมนติกของเยอรมัน มีความแตกต่างที่สำคัญมากในประเพณีที่นี่

ตั้งแต่ยุคหนังสือของนักเขียนและปราชญ์ชาวเยอรมัน Ricarda Huch "Blutezeit der Romantik" (1899) และ "Ausbreitung und Verfall der Romantik" (1902) ในวิทยาศาสตร์ยุโรปตะวันตกได้เปลี่ยนการเน้นไปที่ลักษณะสังเคราะห์ของงาน ของ Jena แนวโรแมนติกที่ "หยิบยกเป็นการผสมผสานในอุดมคติของขั้วที่แตกต่างกันไม่ว่าจะเรียกอย่างไร - เหตุผลและจินตนาการจิตวิญญาณและสัญชาตญาณ"

แนวคิดนี้เป็นพื้นฐานสำหรับหนังสือที่มีชื่อเสียงโดย Paul Kluckhon "Das Ideengut der deutschen Romantik" (1941) ที่กล่าวถึงไปแล้ว ต่างจากนักวิจัยที่ต่อต้านความโรแมนติกอย่างเด็ดเดี่ยวกับรูปแบบศิลปะก่อนหน้า - ความคลาสสิค การตรัสรู้ ฯลฯ กลักชนแย้งว่าความโรแมนติกพยายามขจัดสิ่งที่ตรงกันข้ามที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้:

“แนวโน้มหลักของความรู้สึกโรแมนติกในชีวิตคือความปรารถนาที่จะเอาชนะสิ่งที่ตรงกันข้ามด้วยความช่วยเหลือจากหลักการที่สามที่สูงกว่า นั่นคือความปรารถนาที่จะสังเคราะห์ อาณาจักรแห่งเหตุผลและโลกแห่งความรู้สึก สติสัมปชัญญะและจิตไร้สำนึก ประสบการณ์และความคิด ธรรมชาติและจิตวิญญาณ การไตร่ตรองและความปวดร้าวทางใจ บุคลิกภาพและสังคม อัตลักษณ์ของชาติและมุมมองสากล พิเศษและสากล โลกนี้และโลกอื่น - ความขัดแย้งทั้งหมดนี้พิจารณาโดยการตรัสรู้และเกี่ยวข้องกับกระแสของเขาในฐานะ antinomies ประสบการณ์และรับรู้โดยความรักในฐานะเสาซึ่งเชื่อมต่อซึ่งกันและกัน

ให้เราใส่ใจ: ท่ามกลางสิ่งที่ตรงกันข้ามกับแนวโรแมนติกของเยอรมันในการสังเคราะห์ที่แสวงหาคือบุคลิกภาพและสังคม โลกของโลกนี้และโลกอีกโลกหนึ่ง กล่าวคือ หลักการเหล่านั้นซึ่งมักจะตาม Gukovsky หย่าร้างโดยประเพณีของความเข้าใจของรัสเซียในเรื่องแนวโรแมนติกของรัสเซีย

อย่างไรก็ตาม ประเพณีนี้ในรัสเซียมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ขอให้เราระลึกว่า Belinsky เขียนเกี่ยวกับแนวโรแมนติกในปี 1841 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มันเป็นเรื่องของ "อุดมคติและประเสริฐในแนวโรแมนติกของ Schlegels" (เช่น นักทฤษฎีแนวโรแมนติกเยนา ฟรีดริช ชเลเกล และออกัสต์ วิลเฮล์ม น้องชายของเขา) เช่นเดียวกับความโรแมนติกนี้มีอายุยืนยาวไปแล้ว:

“แท้จริงแล้ว ใครเล่าจะมาตามล่าโดยลืมประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติและความทันสมัยไปเสียสิ้น เพื่อแสวงหากวีนิพนธ์ในประเพณีคาทอลิกและอัศวินแห่งยุคกลาง กรีซ โรม โปรเตสแตนต์ และโดยทั่วๆ ไปในอดีตและความทันสมัยมีเช่น ถูกต้องมากที่จะดึงดูดความสนใจของกวีนิพนธ์ในยุคกลางและเชคสเปียร์ซึ่ง Schlegels ซึ่งขัดแย้งกับตัวเองอย่างแปลกประหลาดคิดว่าจะพึ่งพาไม่ได้โรแมนติกมากเท่ากับกวีในยุคปัจจุบัน ... "

ไม่ยากที่จะเห็นการกระจัดที่สะท้อนในลักษณะนี้ Schlegels ถูกกล่าวหาว่าลืม "ประวัติศาสตร์ทั้งมวลของมนุษยชาติและความทันสมัยทั้งหมด" ซึ่งถูกล่ามโซ่ไว้กับยุคกลางอย่างสมบูรณ์แม้ว่าที่จริงแล้ว August Schlegel ได้อุทิศส่วนสำคัญของหลักสูตรเวียนนาของเขาไปสู่สมัยโบราณ, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและศตวรรษแห่งลัทธิคลาสสิกและ ฟรีดริช ชเลเกลยังใฝ่ฝันที่จะเป็นวินเคลมันน์แห่งวรรณกรรมโบราณ แนวโรแมนติก Belinsky โต้แย้งว่า "ไม่มีความคิด" ว่าความทันสมัยเป็นหัวข้อที่คู่ควรแก่กวีนิพนธ์ แม้ว่าฟรีดริช ชเลเกลจะเขียน Lucinda ซึ่งเป็นนวนิยายที่ไม่เพียงแต่ทันสมัยเท่านั้น แต่ยังกล่าวถึงการพาดพิงถึงความรู้สึก ความลื่นไหลของลิ้นของ Belinsky ที่ Schlegels อาศัย Shakespeare "จากความขัดแย้งที่แปลกประหลาดกับตัวเอง" ก็น่าสนใจเช่นกัน: Shakespeareanism นั้นจงใจนำออกจากความคิดและสุนทรียศาสตร์ของความรักในฐานะที่มาจากต่างประเทศ

อาจกล่าวได้ว่าเบลินสกี้ไม่รู้จักวรรณคดียุโรปตะวันตกมากพอและไม่คุ้นเคยกับลักษณะเฉพาะของขบวนการโรแมนติก นี่เป็นเรื่องจริง อย่างไรก็ตาม จะถูกต้องกว่าหรือไม่ที่จะบอกว่า ns รู้ ns เท่านั้น แต่ยัง ไม่ต้องการทราบ? ฉันไม่อยากรู้เลย โดยเสนอมุมมองทั่วไปเกี่ยวกับวิวัฒนาการทางวรรณกรรม อะไร - เราจะเห็นด้านล่าง แต่ก่อนอื่น อีกตัวอย่างหนึ่งของทัศนคติด้านเดียวของเบลินสกี้ที่มีต่อความโรแมนติกของยุโรปตะวันตก และไม่เพียง แต่ Belinsky เท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคคลที่เหนือกว่าเขาในด้านการศึกษาปรัชญาและความตระหนักในวรรณคดียุโรปตะวันตกเช่น N.I. Nadezhdin, D.V. Venevitinov, I.V. Kireevsky เป็นต้น เรากำลังพูดถึงทัศนคติของพวกเขาต่อฟรีดริช เชลลิง

ความสัมพันธ์ระหว่างเชลลิงกับแนวโรแมนติกนั้นเป็นที่รู้จักกันดี - ทั้งเชิงสร้างสรรค์และเชิงชีวประวัติ (ในฐานะสมาชิกของกลุ่มเจน่า) และอาจกล่าวได้ว่าสนิทสนม (ถ้าเราจำประวัติความสัมพันธ์ของเขากับแคโรไลน์ อดีตภรรยาของออกัสต์ ชเลเกล) ในขณะเดียวกัน ทั้ง Belinsky หรือ Nadezhdin และนักวิจารณ์ชาวรัสเซียอีกหลายคนไม่ได้พูดถึง Schelling ว่าเป็นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ แต่ตามกฎแล้วเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับแนวโรแมนติก นี่เป็นการตัดสินโดยทั่วไป เมื่ออธิบายถึงบรรยากาศของศตวรรษใหม่ Belinsky ประกาศอย่างจริงจังว่า:

“ ใน Schelling เขา (ศตวรรษที่ XIX - / OM) มองเห็นรุ่งอรุณของความเป็นจริงที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งในคำสอนของ Hegel ส่องโลกด้วยวันที่หรูหราและงดงามและก่อนที่นักคิดผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสองเข้าใจผิดก็ปรากฏตัวโดยตรงในการสร้างสรรค์ ของเกอเธ่” (บทความ “วิบัติจากจิตใจ ", 1840)

ดังนั้น เชลลิงจึงเทียบได้กับเฮเกลและเกอเธ่ - ปรากฏการณ์ที่ไม่โรแมนติกหรือในกรณีใด ๆ ส่วนใหญ่ไม่โรแมนติก

เชลลิ่งเป็นตัวเลขที่ซับซ้อนมาก แต่ละคนเห็นในตัวเขาเหมือนตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Lectures on Aesthetics เฮเกลถือว่าผู้เขียน The System of Transcendental Idealism เป็นบรรพบุรุษของเขา Hegel รวม Schelling ในมุมมองที่แตกต่างออกไปซึ่งอาจกล่าวได้ว่ามุมมองต่อต้านโรแมนติกซึ่งแตกต่างจากที่เขาวางไว้เช่น Tieck และพี่น้อง Schlegel มุมมองนี้นำไปสู่ระบบความงามของเฮเกลโดยตรง และเชลลิงมองว่าเป็นผู้บุกเบิกที่สำคัญที่สุด

Belinsky รู้ทัศนคติของผู้แต่ง Lectures on Aesthetics to Schelling: สิ่งนี้ได้รับการบันทึกโดยการอ้างอิงของเขาถึงสิ่งที่เรียกว่าโน้ตบุ๊ก Katkov (บทสรุปของผลงานของ Hegel ที่สร้างโดย M. Y. Katkov) อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ความทรงจำที่สำคัญ แต่เป็นความคล้ายคลึงกันของแนวทาง Belinsky ยังมอง Schelling จากมุมมองของผลลัพธ์ - ผลลัพธ์ "Hegelian" ของความคิดด้านสุนทรียศาสตร์ นี่คล้ายกับทัศนคติของ Belinsky ต่อความโรแมนติกของชาวเยอรมัน - พี่น้อง Schlegel และคนอื่น ๆ ในกรณีหนึ่งเขาไม่ต้องการที่จะเห็น Schelling เป็นคนโรแมนติก แต่เป็นเพียงผู้ประกาศอนาคต (ปรัชญา Hegelian) ในอีกกรณีหนึ่งจากสิ่งเดียวกัน มุมมองเขาต้องการเห็นในความโรแมนติกเฉพาะผู้เชี่ยวชาญในอดีต 'โรแมนติก' ถูก 'ไล่ออกแล้ว' มานานแล้ว ทันที” เบลินสกี้เคยกล่าวไว้

การก่อตัวและการพัฒนาของแนวโรแมนติกในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในช่วงที่สามแรกของศตวรรษที่ 19 ได้รับอิทธิพลจากปัจจัยต่อไปนี้: สงครามในปี 1812 ขบวนการ Decembrist แนวคิดของการปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ ลักษณะของแนวโรแมนติกของรัสเซียคือการพัฒนาและเจาะลึกงานของการตรัสรู้ของรัสเซียในศิลปะแนวโรแมนติกในรัสเซีย และนี่คือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างแนวโรแมนติกของรัสเซียกับยุโรปตะวันตกซึ่งถูกยืนยันในการต่อสู้กับอุดมการณ์ทางการศึกษา VG Belinsky ให้คำอธิบายที่แม่นยำมากเกี่ยวกับแนวโรแมนติกของรัสเซีย: "ความโรแมนติกคือความปรารถนา, ความทะเยอทะยาน, แรงกระตุ้น, ความรู้สึก, การถอนหายใจ, เสียงคร่ำครวญ, การร้องเรียนเกี่ยวกับความหวังที่ไม่ได้ผลซึ่งไม่มีชื่อ, ความโศกเศร้าสำหรับความสุขที่หายไป, ซึ่ง พระเจ้ารู้ว่าประกอบด้วยอะไร" ...

ยวนใจในวรรณคดีรัสเซียโดดเด่นด้วยแนวโน้มที่หลากหลาย: สง่างาม ( V.A. Zhukovsky), นักปฏิวัติ ( K.F. Ryleev, V.K. Küchelbecker), ปรัชญา ( Baratynsky, Batyushkov) การแทรกสอดและแบบแผนของคำจำกัดความ

ความคิดสร้างสรรค์มีลักษณะเฉพาะตัวสังเคราะห์ เอ.เอส.พุชกินซึ่งในช่วงเวลาที่กำหนดนั้นมีความโดดเด่นด้วยการเติบโตของหลักการที่เป็นจริงในนั้น โลกของวีรบุรุษของพุชกินแตกต่างจากวีรบุรุษโรแมนติกของ Zhukovsky, Ryleev และ Byron ในความคิดริเริ่มพื้นบ้านและภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างที่สดใส

ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาแนวโรแมนติกในรัสเซียเริ่มต้นขึ้นหลังจากการจลาจลของ Decembrists มีบทบาทพิเศษในบทกวีโรแมนติกของรัสเซีย M.Yu. Lermontov- ทายาทสายตรงของ Pushkin และ Decembrists กวีในรุ่นของเขา "ตื่นขึ้นจากการยิงปืนใหญ่ที่ Senate Square" (AI Herzen) เนื้อเพลงของเขาโดดเด่นด้วยตัวละครที่ดื้อรั้นและดื้อรั้น ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยมุมมองวิพากษ์วิจารณ์อย่างเฉียบขาดของฮีโร่ในเรื่องความทันสมัย ​​ซึ่งปรารถนาในอุดมคติและ "การปกป้องสิทธิมนุษยชนเพื่อเสรีภาพอย่างร้อนแรง" (VG Belinsky)

นำเสนอร้อยแก้วโรแมนติกรัสเซียของศตวรรษที่ 19 V.F. Odoevskyซึ่งโนเวลลาสเชิงประวัติศาสตร์และมหัศจรรย์เต็มไปด้วยความสนใจในประวัติศาสตร์ อดีตของรัสเซีย เต็มไปด้วยแรงจูงใจของนิทานพื้นบ้านที่น่าอัศจรรย์ ลึกลับ และน่าพิศวง เรื่องราวมหัศจรรย์ A.Pogorelsky("ไก่ดำ", "Lafertovskaya Poppies") - การผสมผสานระหว่างความสมจริงและจินตนาการ อารมณ์ขัน และความรู้สึกที่ประเสริฐ ซึ่งอิงจากการพัฒนาวรรณกรรมของนิทานพื้นบ้านรัสเซียและนิทานพื้นบ้าน

แนวโรแมนติกของยุโรปตะวันตกและรัสเซียแทรกซึมซึ่งกันและกันและเสริมคุณค่าซึ่งกันและกันในกระบวนการนี้ การพัฒนาการแปลวรรณกรรมและความสำคัญของกิจกรรมของ Zhukovsky ในฐานะนักแปลและผู้เผยแพร่วรรณกรรมชิ้นเอกของยุโรปมีความสำคัญอย่างยิ่งในเวลานี้

ยวนใจในวิจิตรศิลป์รัสเซีย

คุณสมบัติหลักของความโรแมนติกในภาพวาดรัสเซียคือการผสมผสานระหว่างความโรแมนติกกับภารกิจที่สมจริง มีความสนใจเป็นพิเศษในโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ ผลงานของศิลปินรัสเซียโดดเด่นด้วยจิตวิทยาและเอกลักษณ์ประจำชาติ O.A. Kiprensky:,. ความสงบภายนอกและความตึงเครียดภายในของภาพเผยให้เห็นความตื่นเต้นทางอารมณ์ลึก ๆ พลังแห่งความรู้สึก โทนสีอบอุ่นและไพเราะบ่งบอกถึงลักษณะของภาพบุคคลที่สร้างขึ้นในช่วงสองทศวรรษแรกของศตวรรษ - จิตวิญญาณสูงของภาพลักษณ์ของกวี, เจตจำนง, พลังงานที่จับตัวเขา, การถ่ายทอดความรู้สึกขมขื่นที่ซ่อนเร้นอย่างลึกซึ้ง, ความเจ็บปวดทางจิตใจ ภาพผู้หญิง (,) โดดเด่นด้วยความอ่อนโยนและบทกวี

คุณสมบัติที่สมจริงแสดงให้เห็นในผลงานที่โรแมนติก V.A. Tropinina(,). - การตีความที่แตกต่างและเป็นต้นฉบับของกวี, รัฐมนตรีของรำพึง

ประเพณีของความคลาสสิกและคุณสมบัติของแนวโรแมนติกมาบรรจบกันในผลงาน K.P.Bryullova... เห็นได้ชัดว่าภาพโรแมนติกที่น่าสมเพชการต่อต้านความรู้สึกของภัยพิบัติความสิ้นหวังที่น่าสลดใจและความเสียสละความงามทางจิตวิญญาณของผู้คนในช่วงเวลาแห่งอันตรายถึงตาย ในผืนผ้าใบนี้ ความเชื่อมโยงระหว่างความคิดเกี่ยวกับภาพวาดกับความเป็นจริงของรัสเซียในต้นศตวรรษที่ 19 ดำเนินไปราวกับด้ายสีแดง เราสามารถสังเกตความโดดเด่นของโทนสี ความแตกต่างของสีและแสง และปฏิกิริยาตอบสนองของแสงได้ ผลงานของ Bryullov ในยุคอิตาลี, ภาพผู้หญิง (,), ภาพบุคคลชาย (,) โดดเด่นด้วยความงามและการแสดงออก

การกล่าวถึงเป็นพิเศษควรกล่าวถึงบทบาทของภาพเหมือนตนเองในผลงานของศิลปินโรแมนติกชาวรัสเซีย ปรากฏเป็นประวัติศาสตร์ของชีวิตจิตวิญญาณของสังคมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 แสดงให้เห็นบุคลิกของคนร่วมสมัยที่สะท้อนโลกของความรู้สึกลึกล้ำและความหลงใหลของมนุษย์ (ภาพเหมือนตนเอง) ความผิดหวัง ความเหงาของฮีโร่ ความไม่ลงรอยกับสังคม เป็นการคาดเดาถึงการปรากฏตัวของ "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" ในภาพเหมือนตนเองของ Kiprensky (1822-1832) ภาพเหมือนตนเองของ Bryullov (1848) รู้สึกถึงความสิ้นหวัง ความสิ้นหวัง ความเหนื่อยล้าอย่างสุดซึ้งของ "คนฟุ่มเฟือย" และในขณะเดียวกัน เสียงที่น่าเศร้า ความละเอียดอ่อนของบทกวีของภาพ ภาษาที่งดงามราวภาพวาดของศิลปินโรแมนติกเต็มไปด้วยความแตกต่างที่รุนแรงของ chiaroscuro สีสันอันไพเราะเป็นวิธีการแสดงลักษณะของวีรบุรุษ

ยวนใจในดนตรีรัสเซีย

ความตระหนักในตนเองของรัสเซียที่เพิ่มขึ้นทั่วประเทศมีอิทธิพลพิเศษต่อการก่อตัวของศิลปะดนตรีมืออาชีพในตอนต้นของศตวรรษที่ 19

ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ M.I. Glinka- จุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในการพัฒนาศิลปะดนตรี Glinka เป็นนักร้องที่แท้จริงของคนรัสเซีย

ในงานของ Glinka เราสัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงของดนตรีกับดินพื้นบ้านที่ไม่ละลายน้ำ ซึ่งเป็นการคิดใหม่ทางศิลปะของภาพพื้นบ้าน ในงานของ Glinka มีความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมดนตรีของโลก ซึ่งเราสามารถได้ยินจากการทำท่วงทำนองใหม่ของอิตาลี สเปน ฝรั่งเศส และตะวันออก ("Aragonese Jota", "Tarantella")

เพลงบัลลาดและบทกวีโรแมนติกของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียเต็มไปด้วยความโรแมนติก ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของพวกเขาการผสมผสานที่สมบูรณ์และกลมกลืนของดนตรีและข้อความการมองเห็นภาพที่งดงามของภาพดนตรีความอิ่มเอมใจอารมณ์ความหลงใหลและบทเพลงที่ละเอียดอ่อนทำให้ความรักของ Glinka เป็นตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ("Night Review", "Doubt", "ฉันจำสิ่งมหัศจรรย์ได้ ชั่วขณะ", " Waltz-fantasy ").

Glinka ยังเป็นนักสัจนิยมซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีซิมโฟนีแห่งรัสเซีย ("Kamarinskaya") ซึ่งมีคุณสมบัติที่ดีที่สุดของดนตรีสมจริงของรัสเซียรวมกับคุณสมบัติที่สดใสของโลกทัศน์ที่โรแมนติก: ความหลงใหลอันทรงพลัง, การกบฏของจิตวิญญาณ, การบินแห่งจินตนาการอย่างอิสระ ความแข็งแรงและความสว่างของสีดนตรีปรากฏออกมา

อุดมคติอันสูงส่งของศิลปะรัสเซียปรากฏขึ้นต่อหน้าเราในโอเปร่าของ Glinka ในโอเปร่าที่กล้าหาญและรักชาติ Ivan Susanin (ชื่อเดิมของโอเปร่านี้คือ A Life for the Tsar) นักแต่งเพลงพยายามที่จะแสดงลักษณะทั่วไปเพื่อถ่ายทอดวิธีคิดและความรู้สึกของผู้คน นวัตกรรมคือการปรากฏตัวบนเวทีโอเปร่าในฐานะวีรบุรุษโศกนาฏกรรมหลักของชาวนาคอสโตรมา Glinka แสดงความเป็นตัวตนและความเป็นตัวของตัวเองในขณะที่อาศัยเพลงลูกทุ่งในลักษณะทางดนตรีของเขา ภาพดนตรีของฮีโร่โอเปร่าคนอื่น ๆ นั้นน่าสนใจ (Antonina, คู่หมั้นของเธอ, ชาวโปแลนด์) การแนะนำท่วงทำนองพื้นบ้านของโปแลนด์ (polonaise, mazurka) ให้รสชาติที่เป็นเอกลักษณ์แก่แต่ละฉากของโอเปร่า ในบรรดาเศษเสี้ยวของโอเปร่าที่เราแนะนำให้ฟังคือเพลงโศกนาฏกรรมของ I. Susanin และเพลงสรรเสริญที่เคร่งขรึมและร่าเริงของคอรัสสุดท้าย "Glory" โอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" เป็นเพลงสวดที่เคร่งขรึมเพื่อแสงสว่างความดีความงามการตีความบทกวีที่อ่อนเยาว์ของพุชกินและมหากาพย์ ในละครเพลง เราจะได้ยินหลักการของการเปรียบเทียบภาพ ความเปรียบต่างที่มีอยู่ในธรรมชาติของเทพนิยายรัสเซียและมหากาพย์พื้นบ้าน ลักษณะทางดนตรีของตัวละครนั้นสดใสมาก เพลงของตะวันออกในโอเปร่าผสมผสานกับแนวดนตรีรัสเซียและสลาฟ

เมื่อเริ่มวิเคราะห์งานโรแมนติกต้องจำไว้ว่าวิธีการหลักของความรักคือสิ่งที่ตรงกันข้าม (ตรงกันข้าม) งานวรรณกรรม ดนตรีและภาพวาดแนวโรแมนติกใช้วิธีนี้ ในวรรณคดีสิ่งเหล่านี้เป็นภาพของตัวละครหลักซึ่งตรงกันข้ามกับลักษณะของพวกเขา ในดนตรี สิ่งเหล่านี้เป็นน้ำเสียงที่ตัดกัน ธีม การต่อสู้และการโต้ตอบของพวกเขา ในการวาดภาพยังมีสีที่ตัดกัน "พื้นหลังพูด" การต่อสู้ระหว่างแสงและความมืด